Введение …………………………………………………………...............
Глава I. Теоретические основы вопроса формирования эмоционально-оценочных суждений дошкольников при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства............
1.1 Формирование эмоционально-оценочных суждений как психолого-педагогическая проблема..……………………………………….
1.2 Психолого-возрастные особенности формирования эмоционально оценочных суждений у детей шестого года жизни при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства …………………………………………….
1.3 Произведения народного декоративно-прикладного искусства как средство формирования эмоционально-оценочных суждений
1.4 Методика формирования эмоционально-оценочных суждений старших дошкольников при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства …………………….
Выводы по главе I………………………………………………………………….
Глава II Опытно-экспериментальная работа по формированию эмоционально-оценочных суждений детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства…………………………………………..
2.1 Диагностика сформированности эмоционально-оценочных суждений детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства
2.2 Реализация комплекса методов и приемов формирования эмоционально-оценочных суждений детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства……………………………………….
2.3 Анализ результатов опытно-экспериментальной работы по формированию эмоционально-оценочных суждений детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства...................................
Выводы по главе II ………………………………………………………………...
Заключение ……………………………………………………………...................
Список литературы ………………………………………………………..............
Приложения ………………………………………………………………………..

Введение

Культуру России невозможно представить себе без народного искусства, которое раскрывает истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Народное декоративно-прикладное искусство находит большое отражение в содержании образования и воспитании подрастающего поколения сейчас, когда образцы культуры активно внедряются в жизнь, быт и мировоззрение детей.

Источниками народного творчества являются родная природа, окружающий быт, а его произведения становятся частью окружающей жизни, повседневного быта.

Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простата, завершенность формы, обобщенность образ) именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического, эмо­ционально положительного восприятия искусства, кото­рое способствует формированию эстетического отноше­ния к действительности.

Так постепенно формируется умение высказывать эмоциональные суждения, давать эсте­тическую оценку созданным изображениям. Часто у де­тей эмоциональная оценка переплетается с нравственной. Поэтому выражение отношения к изображаемому - это проявление не только эмоциональной оценки, но и обще­ственной направленности дошкольного творчества, что имеет важное значение для нравственного воспитания детей.

Трудно переоценить значение народного декоративно-при­кладного искусства в воспитании творческой, эмоционально развитой личности. Ис­следования Е. А. Флериной, Н. П. Сакулиной, А. П. Усо­вой, Е. И. Васильевой, Е. Г. Ковальской, Т. С. Комаро­вой, А. Горунович, Н. Б. Халезовой, Р. Г. Казаковой, Т. Н. Дороновой, А. А. Грибовской и др. позволяют довольно подробно ознакомится с основами формирования эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста.

Народное декоративно-прикладное искусство, как искусство вообще, многофункционально, и одна из функций – развитие положительного эмоционального настроя детей дошкольного возраста. Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя – эти качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей. Проблема эмоционального развития детей путем народного декоративно-прикладного искусства была и остается достаточно актуальной. Данный аспект воспитания предопределил тему исследования.

Тема исследования: формирование эмоционально-оценочных суждений у дошкольников в процессе ознакомления с произведениями народного декоративно-прикладного искусства.

Объект исследования : образовательный процесс на занятиях по изобразительной деятельности в дошкольных образовательных учреждениях.

Предмет исследования: процесс формирования эмоционально-оценочных суждений детей шестого года жизни при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства на занятиях изобразительной деятельностью.

Цель исследования : теоретически обосновать и в опытно-экспериментальной работе проверить эффективность использования методов и приемов формирования эмоционально-оценочных суждений у дошкольников шестого года жизни при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством на занятиях изобразительной деятельностью.

Гипотеза: процесс формирования эмоционально-оценочных суждений у дошкольников будет более эффективным нежели это имеет место в практике дошкольного образования, если:

– Данный процесс будет строиться на занятиях по ознакомлению с народным декоративно-прикладным искусством;

– будут учитываться психолого-возрастные особенности детей шестого года жизни.

Задачи исследования:

1. На основе анализа философской, психолого-педагогической литературы уточнить:

б) особенности проявления эмоционально-оценочных суждений в дошкольном детстве и обосновать показатели их сформированности.

2. Обосновать комплекс методов и приемов формирования эмоционально-оценочных суждений детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством.

3. Проверить данный комплекс методов и приемов в экспериментальной работе.

4. Разработать серию занятий и упражнений с целью формирования эмоционально-оценочных суждений у детей шестого года жизни при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством.

Методы исследования: анализ педагогический литературы, изучение опыта ДОУ№16, наблюдение, эксперимент, математическая обработка результатов, индивидуальные беседы с детьми.

Структура работы: работа состоит из введения, четырех глав, заключения и списка литературы.

Глава 1 Теоретические основы вопроса формирования эмоционально-оценочных суждений дошкольников при ознакомлении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства

1.1 Формирование эмоционально-оценочных суждений как психолого-педагогическая проблема

Начать данную главу мы бы хотели с определения эмоций, которое дается в философском словаре И.Т. Фролова.

Эмоции (франц. emotion, от лат. eraoveo - потрясаю, волную), субъективные реакции человека и животных на воздействие внутренних и внешних раздражителей, прояв­ляющиеся в виде удовольствия или неудовольствия, радости, страха и т. д. сопровождая практически лю­бые проявления жизнедеятельности организма, эмоции от­ражают в форме непосредственного переживания значимость (смысл) явлений и ситуаций, состояний организма и внешних воздействий и служат одним из главных механизмов внутренней регуляции психической деятельности и поведения, направленных на удовлетворение актуальных по­требностей (мотивации). Положительные эмоции, вызываемые полезными воздействиями, побуждают субъекта к их достижению и сохранению, отрица­тельные эмоции стимулируют активность, направ­ленную на избегание вредных воздействий. Развитие эмоций в онтогенезе связано с тем, что определенные объекты и ситуации, предшествовавшие непосредственно возник­новению эмоции, приобретают способность вызывать их (фор­мируются предметные эмоции, имеющие предвос­хищающий характер). В экстремальных условиях, ког­да субъект не справляется с возникшей ситуацией, развиваются так называемые аффекты, бурные кратковременные эмоции.(27, 538)

Эмоция не имеет единого толкования ни в русской, ни в зарубежной педагогической литературе. Часто он употребляется как равнозначный термину чувство. Ряд ученых с понятием эмоция в узком смысле этого слова связывает простейшие эмоциональные переживания возникающие при удовлетворении или неудовлетворении первичных, ограниченных потребностей. Чувства же трактуются как образования, более сложных психологических отношений и связанные с потребностями, возникшими в ходе развития истории человечества. (10, 543)

Советский физиолог П.В. Симонов выдвинул так называемую информационную теорию эмоций согласно которой эмоции представляют собой реакцию организма на воздействие среды вызванную недостатком информации (например, ярость компенсирует недостаток сведений необходимых для организации борьбы, страх возникает при недостатке информации).

Эмоции важны и для приобретения индивидуального опыта осуществляя функцию положительного и отрицательного подкрепле­ния, эмоции способствуют научению полезным формам пове­дения и устранению не оправдавших себя форм.

Эмоции играют важную роль в жизни детей, помогая воспринимать действительность и реагировать на нее. Чувства господствуют над всеми сторонами жизни дошкольника, придавая им особую окраску и выразительность, поэтому эмоции, которые он испытывает, легко прочитываются на лице, в позе, жестах и всем поведении. (30, 23)

Поступая в детский сад, ребенок попадает в новые, непривычные условия, в окружение незнакомых ему взрослых и детей, с которыми приходится налаживать взаимоотношения.

В работах психологов и философов имеются общие указания на то, что формирование высших человеческих чувств, происходит в процессе усвоения ребенком социальных ценностей, социальных требований, норм и идеалов, которые при определенных условиях становятся внутренним достоянием детской личности, содержанием побудительных мотивов ее поведения. В результате такого усвоения ребенок приобретает своеобразную систему эталонов ценностей, сопоставляя с которыми наблюдаемые явления, он оценивает их эмоционально как привлекательные или отталкивающие, как добрые или злые, как красивые или безобразные. (30, 48)

Для того чтобы ребенок не только понял объективное значение норм и требований, но и проникся к ним соответствующим эмоциональным отношением, для того чтобы они стали критериями его эмоциональных оценок своих и чужих поступков, недостаточно объяснений и указаний воспитателя и других взрослых. Эти объяснения должны найти подкрепление в собственном практическом опыте ребенка, в опыте его деятельности. Причем ведущую роль здесь играет включение дошкольника в содержательную, совместную с другими детьми и взрослыми деятельность. Она позволяет ему непосредственно пережить, прочувствовать необходимость выполнения определенных норм и правил для достижения важных и интересных целей. (12, 68)

Итак, эмоции ребенка развиваются в деятельности и зависят от содержания и структуры этой деятельности.

Занятия и дидактические игры, обогащающие ребенка новыми знаниями, заставляющие напрягать свой ум для решения какой-либо познавательной задачи, развивают у дошкольников различные интеллектуальные эмоции, удивление при встрече с новым, неизвестным, любопытство и любознательность, уверенность или сомнения в своих суждениях, радость от найденного решения – все эти эмоции являются необходимой составной частью мыслительной деятельности. (13,16)

В психологии эмоциями называют переживание человеком своего отношения к тому, что он познает или делает, к другим людям и самому себе.

Эмоции не могут возникнуть сами собой, без причины. Источник эмоций – объективная действительность в ее соотнесении с потребностями человека. То, что связано с прямым или косвенным удовлетворением потребностей человека – как простейших, органических, так и потребностей, обусловленных его общественным бытием, - вызывает у него положительные эмоции (удовольствие, радость, любовь). То, что препятствует удовлетворению этих потребностей, вызывает отрицательные эмоции (неудовольствие, горе, печаль, ненависть). (15, 192)

Значение эмоций и чувств в жизни и деятельности человека чрезвычайно велико, они побуждают человека к действиям, помогают преодолевать трудности в учении, работе, творчестве. Эмоции и чувства часто определяют поведение человека, постановку им тех или иных жизненных целей.

Эмоциональный компонент играет заметную роль во внеситуативно-личностном общении взрослого и ребенка (М. И. Лисина).

Необходимо различать эмоциональность и эмоциональную отзывчивость. Эмоциональность как особенность поведения более доступна наблюдателю, чем эмоциональная отзывчивость. Эмоциональность выступает в разнообразных формах: плаксивость, обидчивость, динамика настроения. Эмоциональная отзывчивость связана с социальными мотивами, проявляется в эмпатии, идентификации, сотрудничестве со сверстниками.

Эмоции и чувства связаны с социально-психологической ситуацией осуществления деятельности ребенка. Эмоциогенные ситуации, т.е. ситуации, вызывающие сильные переживания, характеризующиеся новизной, необычностью, внезапностью.

Ребенок испытывает гораздо больше эмоций, чем взрослый. Это обусловлено тем, что дошкольник, имеющий небольшой жизненный опыт, недостаточно подготовлен к новым, необычным, внезапным ситуациям.

Для понимания детских эмоций воспитателю необходимо выявить источники их происхождения, лежащие в осмысленной деятельности ребенка, под влиянием которой он начинает по-новому не только понимать, но и переживать этот мир. (11, 74)

Занятия и дидактические игры, обогащающие ребенка новыми знаниями, заставляющие ум работать для решения какой-либо познавательной задачи, развивают у дошкольников различные, интеллектуальные эмоции. Удивление при встрече с новым, неизвестным, любопытство и любознательность, уверенность или сомнения в своих суждениях, радость от найденного решения – все эти эмоции являются необходимой составной частью мыслительной деятельности.(19,18)

В том же философском словаре И. Т. Фролова приводится следующее определение суждения: «Суждение – это то же, что высказывание. Умствен­ный акт, выражающий отношение говорящего к содер­жанию высказываемой мысли посредством утвержде­ния модальности сказанного, сопряженный обычно с психологическими состояниями сомнения, убежденности или веры. Суждение в этом смысле, в отличие от высказыва­ния, всегда модально и носит оценочный характер.

Суждение – это, мысль, выраженная в форме предложения, в котором нечто утверждается или отрицается об объектах, и являющаяся либо истинной, либо ложной». (27, 468)

В жизни детей постоянно возникают ситуации, которые вызывают эмоциональный отклик, провоцируют на выражение своих мыслей, формируют эмоционально-оценочные суждения. Свои эмоционально-оценочные суждения дошкольники выражают, как правило, вполне определенно и направлено, нередко довольно бурно и откровенно.

Изобразительная деятельность - важнейшее средст­во эмоционального воспитания. Это отмечали еще древние греки, произведения искусства которых до сих пор по­трясают и радуют мир красотой и совершенством, много веков служат эстетическому воспитанию человека. Мыс­лители и художники Древней Греции считали, что обучение рисованию не только необходимо для многих практических ремесел, но и важно для общего образова­ния и воспитания. (20, 64)

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эмо­ционально положительного восприятия искусства, кото­рое способствует формированию эмоционально-оценочных суждений.

Умение высказывать эмоциональные суждения, давать эсте­тическую оценку созданным изображениям формируется постепенно Часто у де­тей эмоциональная оценка переплетается с нравственной. Поэтому выражение отношения к изображаемому - это проявление не только эмоциональной оценки, но и обще­ственной направленности дошкольного творчества, что имеет важное значение для нравственного воспитания детей. (30, 46)

В Большом толковом психологическом словаре Артура Роббера толкование суждения следующее:

Суждение – это все, о чем можно что-то утверждать, заявлять, настаивать, предполагать, рассказывать, подразумевать. То есть все, что может быть выражено в стандартной форме предложения в изъявительном наклонении. (22, 285)

Умением строить суждения человек овладевает постепенно. Психологические исследования показали, что суждению, выражае­мому в языке, предшествуют формы мысли, в которых наибольшее место занимают неречевые средства их вы­ражения (практического действия, указания на практическую ситуацию, жест и др.). Только к концу 3-го года жизни ребенок начинает высказывать свои желания, мысли об основных отношениях между вещами и событиями в виде отдельных суждений. Лингвистическое оформление суждений несколько отстает от выражаемого им содержания. Первоначально суждение - это простое, грамматически не связанное сочета­ние слов (напр.: «Слон тпруа»), иногда даже одно слово (например, с подразумеваемым подлежащим). Вместе с про­цессом морфологизации речи происходит постепенный переход к грамматически оформленному предложению. В основе образования суждения лежит обобщение. Правиль­ность детских суждений, степень их соответствия действительности находится в прямой зависимости от качества обобщения.(5, 78)

Исходя из определений эмоций, суждений мы самостоятельно попытались вывести понятие эмоционально-оценочного суждения.

Эмоционально-оценочное суждение – это высказанное отношение к человеку, объекту, принципу и т.д. основанное на том, насколько человек ценит их свойства или характеристики.

Психолого-педагогические наблюдения показывают, что отдель­ные формы суждений развиваются не одновременно. Раньше всего формируются суждения, констатирующие что-либо. Слож­ные суждения, отражающие множественность зависимостей между явлениями, появляются позже простых и осно­вываются на них.

Суждение осуществляется и выражается в языке в виде повествовательного предложения.

В дошкольном возрасте чувства господствуют над всеми сторонами жизни ребенка, придавая им окраску и выразительность. На этом возрастном этапе реакции ребенка достаточно импульсивны, выражение эмоций носит непосредственный характер. Для детей дошкольного возраста характерны яркие эмоциональные реакции. Ребенок эмоционально реагирует на то, что непосредственно воспринимает. Для дошкольного детства становится характерным более адекватное проявление эмоций. Этот новый относительно стабильный эмоциональный фон определяет растущая способность детей управлять своими эмоциями. (20, 36)

Эмоционально-оценочные суждения в старшем дошкольном возрасте формируются в процессе общения со взрослыми, сверстниками, а так же в процессе познавательной деятельности. Овладевая знаниями, ребенок учится выражать свои чувства, давать оценки тому, что его окружает.

В.К. Вилюнас в предисловии к книге Я. Рейковского «Экспериментальная психология эмоций», подчеркивает, что эмоции тесно связаны с внутренней жизнью человека, окрашивают многие психологические процессы и позволяют понять его «как специфические субъективные переживания, порой очень ярко окрашивающие то, что человек ощущает, воображает, мыслит, эмоции представляют собой один из наиболее явно обнаруживающихся феноменов его внутренней жизни».(13, 21)

Познавая мир предметов, явлений, жизнь человека и животных, ребенок испытывает разные чувства и ко всему выражает свое отношение. Это отношение имеет положительный или отрицательный характер и связано с человеческими чувствами: радостью, грустью, восхищением, возмущением, любовью, ненавистью. Ребенок эмоционально реагирует на поступки и поведение людей, а также на свои собственные высказывания и результаты деятельности.

Свои эмоции ребенок, как и любой человек, преображает в суждения, которыми делится с окружающими его людьми.(21, 135)

Особое значение в развитии эмоционально-оценочных суждений детей имеет народное декоративно-прикладное искусство, в котором в образах росписи, вышивок, кружев заключаются образы-символы: солнце, древо жизни, птицы, животные, причем в каждом виде народных изделий они передаются по-своему. Опираясь на уже развитое воображение, способность к проявлению эмоций, воспитатель способен научить дошкольников формулировать эмоционально-оценочные суждения. Наблюдения показывают, как разнообразны чувства детей по отношению к произведениям народного декоративно-прикладного искусства, как эмоционально они отзываются на красоту народных игрушек, какую оценку они дают народной росписи и кружевоплетению.

Как отмечал Б.М. Теплов, восприятие красоты включает в себя оценочный момент. Такой подход к объекту эстетической деятельности всегда носит эмоциональный характер, и, как правило, прекрасное в жизни и искусстве вызывает положительную эмоционально окрашенную оценку и позитивное отношение.

Мир детских чувств и эмоций сложен и многообразен. Богатство эмоциональных переживаний помогает ребенку глубже понимать происходящее. Народное декоративно-прикладное искусство дает дошкольникам возможность развивать свои эмоциональные навыки, умение давать эмоциональную оценку народному искусству, оперировать эмоционально-оценочными суждениями. (13, 23)

Делая выводы, следует подчеркнуть, что учет закономерностей эмоций и чувств в онтогенезе, а также условий и возрастных особенностей их проявлений позволяет сформировать у детей потребность в эмоциональной оценке. Одним из компонентов ее является сформированные эмоциональные свойства личности (умение сочувствовать, сопереживать, видеть и оценивать окружающий мир).

1.2 Психолого-возрастные особенности формирования эмоционально-оценочных суждений у детей шестого года жизни при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством

На протяжении дошкольного возраста происходят заметные изменения как в содержании чувств детей, так и в форме их протекания.

Игра – основной вид деятельности дошкольника. Большую часть своего времени дети этого возраста проводят в играх, причем за годы дошкольного детства, от 3 до 7 лет, детские игры проходят довольно значительный путь развития: от предметно – манипулятивных и символических до сюжетно – ролевых игр с правилами. В старшем дошкольном возрасте можно встретить практически все виды игр, которые обнаруживаются у детей до поступления в школу. (5, 83)

С этим же возрастом связано начало двух других важных для развития видов деятельности: труда и учения.

В старшем дошкольном возрасте успешно развивается мотивация общения. В общение включаются мотивы, связанные с учением и трудом, проявляются социальные мотивы, стремление к самоутверждению, ориентация на мнения окружающих людей, одобрение, похвалу. Различение трудности решаемых задач, развитие способности правильно оценивать успехи и неудачи. Проявляются определенные эмоциональные реакции ребенка на неудачу и успех. Соотнесение успехов и неудач с возможностями и способностями.

Что касается психологических особенностей детей шестилет­него возраста, то здесь следует отметить общую тенденцию - постепенный переход от доминирования непроизвольных форм психической деятельности и поведения к произвольным формам (конечно, в их элементарных и сравнительно еще редких проявлениях). Восприятие этих детей уже начинает носить аналитический характер. Они уже способны вычленить отдельные стороны, черты объектов на основе элементарных форм ориентировочно-исследовательской деятельности. Их отличает любознательность. Однако при восприятии они склонны обращать внимание на яркое, впечатляющее, которое не всегда является существенным. Шестилетний ребенок часто испытывает затруднения в восприятии и дифференциации временных показателей и интервалов. (5, 87)

Несколько подробнее остановимся на характеристике мышления детей шестилетнего возраста. Мышление их наглядно-образное. Именно этот вид мышления вполне соответствует особенностям жизни и деятельности детей данного возраста, задачам, которые возникают перед ними в процессе игры, элементарных форм творческой деятельности (рисования, лепки, конструирова­ния). Однако в затруднительных случаях они возвращаются к генетически более раннему уровню мышления - наглядно-действенному («мышлению в действии»),- так как порой не могут ре­шить поставленную задачу вне практических действий с предметами, практического - преобразования их. С другой стороны, наглядно-образное мышление создает предпосылки для перехода в дальнейшем к абстрактному мышлению и его высшему уровню - понятийному мышлению (мышлению в понятиях). (15, 164)

В шестилетнем возрасте характерна тяга детей к словесному общению со взрослыми и сверстниками. Их словарный запас достигает 4000 слов. В процессе общения дети овладевают грамматическим строем языка, учатся связно излагать мысли, использовать выразительные средства языка. В старшем дошкольном возрасте можно наблюдать элементарные проявления абстрактного, рассуждающего мышления. Ребенок уже мыслит и о вещах, непосредственно не воспринимаемых, пытается делать общие умозаключения и выводы, оперирует отдельными несложными отвлеченными понятиями.

Осуществление изобразительной, художественно-речевой, музыкальной деятельности способствует удовлетворению такой потребности, как познавательная, интеллектуальная потребность, потребность в приобретении новых знаний о мире. Известно, что для детей дошкольного возраста потребность в познании весьма значима. (6, 123)

Немалую роль в психическом развитии дошкольников, в развитии их познавательных способностей приобретают элементы учения, осуществляемые в старших группах детского сада в форме дидактических игр и специальных занятий. Сюда относится занятия по родной речи, имеющие целью обогатить словарный запас дошкольников, совершенствовать их устную речь (слушание и пересказывание сказок, рассказов, стихотворений, ответы на вопросы и т. д.).

В процессе занятий совершенствуется способность формулировать суждения и производить умозаключения. Суждения дошкольника развиваются от простых форм к более сложным, постепенно, по мере овладевания знаниями. Дошкольник в большинстве случаев судит о том или ином факте односторонне, опираясь на единичный внешний признак или свой ограниченный опыт. Его суждения, как правило, выражаются в категоричной утвердительной форме или столь же категоричной отрицательной. (5,76)

Оценочные суждения детей дошкольного возраста еще примитивны, но они свидетельствуют о зарождении умения не только почувствовать красивое, но и оценить.

Благодаря занятиям народным декоративно-прикладным искусством у детей старшего дошкольного возраста формируются эмоционально-оценочные суждения. С их помощью дети выражают свое отношение к тому или иному виду искусства, а также к собственной деятельности, делятся впечатлениями о результатах, рассказывают и показывают, каким образом они выполняли то или иное задание.

Эмоционально-оценочные суждения, относящиеся к художественной деятельности залог успешного овладения этой деятельностью и развития детского творчества.(20, 46)

Под ценностями дошкольного возраста мы понимаем обусловленные возрастной стадией онтогенеза личностные проявления ребенка, воплощенные в специфике самосознания, действий, поступков, в характерных­ поведенческих образцах. Имен­но личностные проявления служат основанием, именно они, создающие сенситивный фон для процесса образования, содержательно связаны с понятиями «психофизиологические особенности детей», «детская субкультура». Напомним, к психофизиологическим осо­бенностям детей дошкольного возраста относятся: познание окружающего через образное мышление и воображение, повышенная двигательная активность, эмоциональной и сенсорной сфер (Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, Н.Н. Поддьяков и др.). Детская субкультура, по образному определению В.Т. Кудрявцева, Т.И. Алиевой, представляет собой своего рода «культуру в культуре, живущую по специфическим и самобытным законам»

Известный отечественный психолог В.В. Зеньковский писал: «Психическая орга­низация детства исключительно прекрасна, и этой красотой и грацией своей детство обяза­но той непосредственности, корень которой лежит в преимущественном развитии эмоцио­нальной сферы». (9, 66)

Доминирова­ние эмоций в восприятии мира и окружающих людей, в осмыслении всего, что окружает, вы­водит эмоциональную сферу ребенка в ранг ба­зовых основ личности, ее «центрального зве­на» (Л.С. Выготский). Какие бы суждения ни формировали мы у детей, какие бы потребно­сти и мотивы ни определяли их деятельность, личностно значимыми, устойчивыми, внутрен­не действенными они становятся лишь в том случае, если им удастся войти в сферу эмоци­ональных отношений, закрепиться в ней.

Ре­бенок живет эмоциями, руководствуется ими при выборе способов поведения. Эмоции со­провождают его ощущения, практические дей­ствия, регулируют мыслительную деятель­ность, делают окружающий мир многоликим, удивительно прекрасным и значимым. Благо­даря эмоциям детство остается незабываемым периодом жизни. Вспоминая во взрослой жиз­ни далекое прошлое, человек невольно связы­вает детство с определенными эмоционально окрашенными образами явлений природы, со­бытий, любимых игрушек. Ведь неслучайно П.П. Блонский писал: «Воспоминания детства - это всегда воспоминания-чувства и воспо­минания-образы».(9, 67)

Для дошкольников характерна слитность высших чувств. Ребенок оценивает как «хорошее» объекты и явления, которые вызывают у него и эстетические переживания (хороший – значит красивый), и этические (хороший – значит добрый), и интеллектуальные (хороший – значит интересный).

В дальнейшем с формированием умения анализировать и давать оценку в соответствии со специфическими нравственными или эстетическими критериями синкретическое (слитное) чувство дифференцируется на эстетическое, этическое, интеллектуальное.

Игнорирование эмоциональных проявле­ний ребенка, их использование в качестве фо­новой стороны образования недопустимо ущемляют заданные природой ценностные формы личностной жизни.

Современная социальная ситуация далеко не всегда насыщает детей эмоционально, далеко не всегда обогащает их впечатлениями. Вот почему специально организованное общение, способ­ное структурировать эмоциональный мир, со­здавать условия для развития эмоционально-оценочных суждений, самовыражения движени­ями, голосовыми реакциями, музыкальными зву­ками и т.д., должно по праву стать важным ас­пектом педагогической работы. Кроме того, со­гласование педагогического процесса с повы­шенной природной эмоциональностью детей позволит выстроить процесс обучения с не­сколько другим смысловым акцентом - послу­жит основанием для выделения эмоционально­го компонента образования.

Однако, помимо эмоционального, педагогическая работа ДОУ (согласно Л.М. Клариной, В.А. Петровскому) должна выстраиваться на единстве постиже­ния, действования, переживания и других ком­понентов - познавательного, деятельностно-практического. Любые влияния, какой бы на­правленности они ни были (дидактической, вос­питательной), отражаются на развитии мысли­тельных процессов ребенка, либо на его дейст­виях, способах поведения, либо на пристрастно окрашенной эмоционально-оценивающей дея­тельности. Все три компонента, находясь во взаимосвязи, - своего рода векторы, к которым сводится много­образие педагогического воздействия.(8, 23)

Собственно-эмоциональное развитие – это ряд взаимосвязан­ных направлений, каж­дое из которых имеет свои определенные способы воздействия на эмоциональную сферу и, соответствен­но, механизмы вклю­чения эмоций. Сюда входит развитие эмо­ционального реагиро­вания, эмоциональной экспрессии, эмпатии формирование пред­ставлений об эмоциях словаря эмоциональ­ной лексики, оперирование эмоционально-оценочными суждениями.

Опосредованно-эмоциональное разви­тие - преднамеренное воздействие на эмоци­ональную сферу детей с целью осуществления и совершенствования процесса познания ок­ружающего мира, интеллектуальных действий, деятельности в целом.

Охарактеризуем первую сторону. Именно с развития эмоционального реагирования начи­наются социализация, интеллектуализация эмоций, становление эмоционально-чувствен­ного опыта, разворачивается динамика слож­ного процесса в целом. Хотя эмоциональные реакции заданы самой природой, только в процессе общения, целенаправлен­ных педагогических влияний возможно ста­новление социально значимых форм эмоцио­нальной жизни, разнообразных, ярких, адек­ватных социальному стимулу эмоциональных реакций (А.В. Запорожец, Я.З. Неверович). Социально-опосредованные эмоциональные реакции необходимо развивать с раннего воз­раста в рамках «эмоционально-личностного общения» (М.И. Лисина). (9, 67)

В дошкольном возрасте эмоцио­нальные реакции - это в основном отклик на поступки и действия людей. Лежат они в осно­ве отзывчивости ребенка, выразительности его экспрессивных действий. Как считают Л.А. Абрамян, В.В. Лебединский, многие нарушения эмоционального развития связаны именно с неблагополучием в эмоциональных откликах на окружающее.

Доминирующее влия­ние на сенсорные процессы обусловлено тем, что сенсорная и эмоциональная сферы взаимо­связаны, эмоциональный тон сопровождает ощущения, восприятие (А.В. Запорожец). Обо­гащая сенсорный опыт детей, можно одновре­менно непроизвольно влиять на аффективную сферу, вызывая эмоционально-оценочные реакции. При соответствующих педагогических условиях эмоциональные реакции из диффузных, труд­норазличимых постепенно становятся яркими, выразительными, индивидуализированными.

В дошкольном возрасте характер подачи сенсорной информации усложняется в сторону более тонкой нюансировки, комплексности воздействия (зрительно-вестибулярные, зрительно-слухо-осязательные и т.д.), изолирова­ния одного из анализаторов (например, за­крыть глаза или уши).(9, 68)

Педагогическая работа в плане развития эмоционально-оценочных суждений может осуществ­ляться как путем ее обогащения словами, словосочетаниями, обозначающими различ­ные эмоции, оттенки настроений, т.е. собст­венно-эмоционально, так и в единстве с раз­витием эмоциональной экспрессии, пред­ставлений об эмоциях, поскольку их невоз­можно формировать не называя. Вторая сто­рона содержания эмоционального компонен­та - опосредованно-эмоциональная - на­правлена на становление и всемерное обога­щение отношения детей к процессу познания, к действиям, деятельности в целом. Условия, которые будут успешно способствовать ее ре­ализации, - это:

– формирование ценностных представлений - нравственных (добро, свобода, милосердие, честность, справедливость), интеллекту­альных (истина, знание, творчество), эстетичес­ких (красота, гармония), социальных (семья, эт­нос, отечество), валеологических (жизнь, здо­ровье, пища, воздух, сон), материальных (пред­меты труда, быта, жилище, одежда). Ценности - содержательная основа эмоций и, в свою оче­редь, основа отношения к окружающему;

– использование приемов, направленных на побуждение к мотивированной самореализа­ции - к различным действиям, оценке ситуа­ций, т.е. всему тому, что связано с выражени­ем заинтересованного, пристрастного Я-ребенка (например, «Как бы ты поступил в этом случае?», «Вырази свое отношение к этому со­бытию в рисунке»).

Эмоциональный компонент как неотъемле­мая часть дошкольного образования в единстве рассмотренных двух составляющих (собствен­но-эмоционального и опосредованно-эмоцио­нального развития) выполняет ряд важнейших функций - интегративную, индивидуализирую­щую, коммуникативную, социализирующую, развивающую. (8, 24)

Рассмотрим подробнее коммуникативную функцию. Суть ее реализации - обогащение культуры общения де­тей посредством подключения эмоций. В доречевой период жизни, как известно, эмоции - основное средство общения. Мимикой, голосо­выми реакциями и другими экспрессивными действиями малыши сигнализируют о состоянии своего здоровья, привлекают близких к «разговору». По мере расширения багажа ком­муникативных средств изменяется и составляющая роль общения. Специальная организация значительно разнообразит палитру эмоциональных переживаний, учит согласовывать эмоциональный тон общения с его смыслом, реагировать на эмоции собеседника, находить адекватные средства поддержки диалога, формировать и озвучивать собственные эмоционально-оценочные суждения.

Эмоции придают общению выразитель­ность, искренность, влияют на выбор партне­ра, служат регулятором складывающихся от­ношений между детьми и взрослыми. Потому и привносят в детскую жизнь удивительное со­четание разнообразных оттенков.

Мы не случайно развернули столь подробную «картину», содержание которой - эмоциональ­ная сфера. Суть в том, что только умелое руко­водство детскими эмоциями позволит педагогу по-иному подойти к процессу образования и на практике убедиться в правомерности слов вели­кого русского педагога К.Д. Ушинского. Выска­заны они были еще в конце XIX столетия: «Вос­питание, не придавая абсолютного значения чувствам ребенка, тем не менее в направлении их должно видеть свою главную задачу».(9,69)

Таки образом, напрашивается следующий вывод, что оценочное отношение взрослых сказывается и на формировании эстетических чувств детей. Общий эмоциональный тон («некрасивый»», «прекрасный», «нравится»), характерный для младших дошкольников, сменяется у старших более определенными и дифференцированными эмоциональными оценками.

Особенно повышена, восприимчивость ребенка к человеческим переживаниям и состояниям, вызванным понятными детям обстоятель­ствами. Об этом говорят не только наблюдения за поведением детей, но, и специальные исследования.

Показателями сформированности эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста является, способность детей выражать свои чувства и эмоции опираясь на оценку той или иной ситуации.

Выражение чувств, переживаний взрослого, т.е. его мимика, жест, поза, рано приобретают для дошкольника сигнальное значение.

При этом каждый элемент «считывается» с разной полнотой и легкостью в зависимости от наличия (или отсутствия других элементов)-, составляющих понятную дошкольнику комплексную жизненную ситуацию.

Например, выражение испуга, у девочки, изображенной на картинке, приобретает сигнальное значение тогда, когда оно подкреплено понятной ребенку ситуацией (например, бык гонится за девочкой). Но та же мимика, не вызывает ответного чувства у ребенка, если она дана вне жизненных, по­нятных ребенку обстоятельств. Однако, если подробно изображена вся обстановка, а у бегущей девочки не соответствующее обстоятельствам выражение лица (например, она улыбается), дети не могут правильно понять переживаемое девочкой чувство. Истолкование всей картинки осложняется.

Чувства ребенка-дошкольника становятся и более глубокими. Это прямо связано с нарастающим опытом ребенка, прежде всего социальным. Дети уже могут оценить поступок другого с позиции общепринятых норм поведения и дать какое-то обобщенное суждение о том, что они услышали или увидели, с точки зрения имеющихся у них знаний. Порой они сами отличают, что именно вызывает у них одобрение, огорчение или восторг.

Как бы хороши, понятны и красочны ни были рассказы, которые взрослые читают детям, как бы горячо, искренне воспитатель ни выражал свое оценочное отношение к хорошим и плохим поступкам отдельных персонажей, самое существенное в формировании нравственных чувств – это непосредственное проявление их в реальных практических поступках и действиях детей.

Что же касается народного декоративно-прикладного искусства, то дети шестого года жизни уже четко и обосновано выражают свои чувства к художественным образам (например, эта игрушка очень красива, она вызывает чувство радости, желание любоваться ею).

Дети с большим удовольствием слушают и дополняют рассказы воспитателя о мастерах, которые изготовили данное произведение народного искусства (Из высказывания Лены М.: изображая узор на хохломской посуде мастер, хотел передать всю красоту природы родного края; эта дымковская барыня так нарядна, что хочется изобразить ее наряд на своем рисунке).

На занятиях изобразительным искусством дети подолгу и с большим удовольствие любуются произведениями народных мастеров, обыгрывают различные сценки, используя персонажи народного декоративно прикладного творчества, тем самым, пополняя свой эмоциональный опыт, учатся полно и ярко выражать свои мысли и чувства.

Исходя из выше сказанного, можно сделать вывод, что в основе моральных чувств детей лежат знания. Однако, до тех пор, пока оценочное отношение к различным фактам и явлениям действительности остается на уровне приобретенной ребенком информации о хорошем и плохом, еще нельзя говорить о сколько-нибудь воспитанных чувствах. В том и состоит специфика чувств, что в них особенно убедительно проявляется единство отражения и отношения человека к действительности. Это единство у детей дошкольного возраста только начинает формироваться.

1.3 Произведения народного декоративно-прикладного искусства как средство формирования эмоционально-оценочных суждений дошкольников

Народное декоративно-прикладное искусство нашей страны - неотъемлемая часть Российской культуры. Эмоциональ­ность, поэтическая образность этого искусства близки, понятны и дороги россиянам. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует фор­мированию гармонично развитой личности. Основанное на глубо­ких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет на фор­мирование человека будущего. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к род­ному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.

В современной культуре народное искусство живет в своих тра­диционных формах. Благодаря этому изделия народных мастеров сохраняют свои устойчивые особенности и воспринимаются как носители целостной художественной культуры.

Все чаще произведения декоративно-прикладного искусства проникают в быт людей, формируя художественный вкус, создавая эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности. Поэтому велика роль детских садов, где успешно ведется работа по ознакомлению детей с об­разцами народного творчества.

Предметы народного творчества многообразны. Это могут быть игрушки из дерева, глины, посуда, ковры, кружево, лаковая ми­ниатюра и т. д. Каждое изделие несет в себе добро, радость, фантазию, увлекающую и детей, и взрослых.

Рассмотрим предметы народного декоративного искусства, которые могут быть использованы в детском саду.

Дымковская игрушка

В городе Вятке, который стоит на большой реке, раньше был особый праздник, который не справлялся больше нигде. Он на­звался «свистунья». Необыкновенный был праздник. Весь город три дня гулял - с музыкой, с качелями и каруселями, с плясками и песнями, и с непрерывным, заливистым свистом.

Каждая семья покупала на городской площади дымковские глиняные свистульки и игрушки. Дымковская слобода находится за широкой рекой. Там и лепили из глины свистульки и игрушки: барынь, нянь и индюков, похожих на Жар-птиц, коней трехголовых и двухголовых. После праздника, зимой, эти игрушки ставили в окна между стек­ами, они украшали дома. За окнами снег, су-робы, а в окнах, сквозь любую пургу, сквозь любую непогоду, ярко светятся, улыбаются уди­вительные игрушки.

Ведь они необыкновенно нарядны! Выле­пит мастерица игрушку, а потом укра­шает ее разными оборками, волана­ми, накладными цветами. Даль­ше - обжиг в печах, побелка. Рос­пись - только по беленому. Крас­ки особенные - яркие, блестящие, а в узорах, в основном, круги. Дым­ковские мастерицы немного волшеб­ницы. Вот индюк - всегда был обыкно­венным и не очень-то симпатичным. А благо­даря им он превратился в настоящую Жар-птицу. Посмотрите, какой у индюка теперь ог­ромный и необыкновенный хвост, который го­рит, как многоцветное солнышко. А какая ко­рона на голове! Чтобы делать такие игрушки, нужен особый талант.

Гжель

Под Москвой в Раменском районе (село Гжель) еще в XVI веке изготавливались из знаменитой гжельской глины раз­ные гончарные изделия и игрушки, которые пользовались спросом во многих российских городах. Само название «гжель» выводят из гла­гола «жечь», обжигать глину. Во все времена посуда формовалась на гончарном круге и в гипсовых фор­мах, а скульптурки и игрушки лепились вручную. Потом изделия обжигались при тем­пературе 1200°С. Гжель - это дивные, диковинные синие цветы, травы и листья, на­писанные черным кобальтом по белому фар­фору. Изделия гжельских умельцев от­личаются изящной формой. Узоры легко выполненные кистью то еле заметным голубоватым, то насы­щенным темно-синим цветом с пе­реливами придают необыкновен­ный, сказочный вид кувшинам, вазам, подносам, чайникам, солон­кам, чашкам и прочим керамическим изделиям, которые кажутся нам воздушны­ми и радуют глаз.

Филимоновская игрушка

Раньше в деревне Филимоново специаль­но для праздников делали игрушки из гли­ны - свистульки. Смешные придумыва­ли свистульки: зверюшки, птицы, ко­ни, барыни, солдаты. И у всех жи­вотных сильно-сильно вытягивали шеи, так что коровы были похожи на жирафов, а медведи на Змей-горынычей одноголовых. И все фигурки по обожженной глине раз­рисовывали полосами: красными, желтыми, зелеными. От этих полос в глазах рябит, как от солнышка. А называются эти игрушки филимоновскими - по назва­нию деревни, которая находится недалеко от города Тулы.

Места там небогатые лесами, но зато много оврагов, а в них полно всякой глины: белой, красной, розовой, черной. Руки у мастериц ласковые-ласковые, теплые. Берет мастери­ца в руки комок глины, разминает его долго долго, греет своими руками, вытягивает, вы­лепляет тело, ноги, голову, рога, уши. И гладит, ласкает, разговаривает с ними. Игрушки должны быть очень красивые, доб­рые, веселые, чтобы глянул чело­век на них и сразу же полюбил. По­том вылепленные фигурки ставят в печь ряд за рядом на березовые поленья. Дров много, горят они жарко и долго. Игрушки раскаляют­ся в печи сначала докрасна, потом добела. А после - медленно-медленно остывают. А когда их вынимают из печи, ока­зывается, что из черных они стали бело-роэовыми и твердыми, как камень. И только тогда начинается роспись. Да не кисточкой, а г уси­ным пером. С кисточки краска к чистой обо­жженной глине не пристает, а с гусиного пера пристает. Теперь в Филимоново делают не только свистульки, но и огромные игрушки, которыми можно украшать помещения.

Городец

На реке Волге есть старинный городок Городец. А за ним - леса большие-боль­шие, местами дремучие. Когда-то там стро­или для всей Волги корабли. Да не про­стые, а дивно разукрашенные, со всякими разными фигурами и узо­рами. На носу- русалки, их назы­вали берегинями. Улыбчивые львы на корме. И дома в Городце укра­шали и украшают такой же богатой резьбой, поэтому они похожи на ска­зочные терема. Делают в Городце иг­рушки - из дерева и глины.

Самое красивая городецкая игрушка - это конь. Прекрасный гордый конь с сильной шеей и тонкими пружинистыми ногами. Конь копытом бьет, удила грызет. Его рисуют на де­ревянных дверцах шкафов и шкафчиков, на спинках детских стульчиков, на тарелках, ко­торые вешают на стены. И обязательно коня окружают яркими сказочными цветами. Ино­гда здесь же рисуют людей, диковинных птиц и зверей. И получается, как будто эти кони мчатся в каких-то сказочных, веселых садах или даже в целых сказочных царствах. Мчат­ся кони, летят кони, словно это и кони и птицы одновременно. Нигде, кроме Городца такого не увидишь. Есть и оп­ределенные правила в росписи го-родецкими цветами. Сначала рисуют на доске розовые и голубые круги - будущие «розаны» и «купавки». Размещают их венком, букетом по три-пять цветков, рису­ют листья. Затем, когда краска высох­нет, прорисовывают их. «Розан» украша­ют венчиком из листьев, в нем ярко выражен центр цветка. У «купавки» малый кру­жок смещен или влево, или вправо. Дальше мастера оживляют листья, цветы, коней, птиц черной и белой краской. Когда работа закон­чена, ее покрывают лаком. Вот и получается такой праздничный, торжественный и красоч­ный орнамент с пышными бутонами, соцве­тиями и листьями, создающий радостное, свет­лое настроение.

Хохлома

Издавна делали да расписывали посуду в заволжских деревеньках Новопокровское, Семино, Кулигино, Разводино, Хрящи. Но зовут ее не покровской или кулигинской, а хохломской. Хотите узнать, по­чему? Слушайте.

Катят груженые подводы вдоль из­вилистых берегов малой речки Узолы. Стук-бряк! - погромыхивает деревян­ный товар. Везут его в большое село Хохлому семинские и кулигинские масте­ра. Оттуда разлетятся Жар-птицами миски да ложки по ярмаркам. Так и повелось - Хохло­ма да Хохлома. Вот и зовут по сей день рас­писанную золотую утварь хохломской.

А как же началось это удивительное хохломское художество? Да разное рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно поселил­ся в лесу за Волгой веселый мужичок-умелец.

Избу поставил, стол да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную ка­шу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица-жар. Он и ее угостил. Жар-птица заде­ла золотым крылом чашку с кашей, и чашка стала золотой. Это конечно сказ­ка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров-живописцев.

Сложно сделать мастеру эту замеча­тельную посуду. Сначала мастера выре­зают из дерева ложки, чашки, тарелки, за­тем их покрывают глиной, чтобы дерево не впитывало краску, покрывают льняным мас­лом, натирают алюминиевым порошком, рас­писывают посуду, еще раз покрывают маслом и, наконец, обжигают. После обжига посуда превращается в золотую. Стали называть хохлому во всем мире золотой.

Полхов-Майдан

Есть такое огромное село Полхов-Майдан. Оно расположено в Горьковской области. А вокруг села - леса и поля. Дома сто­ят в нем очень тесно, прямо как на городских улицах - один к одному. Леса не дают селу расшириться, а трогать лес нельзя, его рубят толь­ко в отведенных местах. И за каж­дым домом в огороде обязательно стоит еще маленькая избушка - ма­стерская, по-здешнему - работня. В ней медово пахнет липой, везде разве­шен столярный инструмент, стоит верстак, к нему приложен токарный станок. Здесь и вы­тачивают мужчины из длинных липовых круг­ляшей фигурки матрешек, грибки-копилки и многое другое. А потом несут их в дом, и жен­щины-мастерицы берутся за дело. Сначала обмазывают фигурки крахмалом и сушат. И они становятся белее снега. Затем перышками, кисточками тушью и крас­ками начинают их разрисовывать. И, перво-наперво, выводят на каждой свои любимые большие розово-малиновые цветы шиповника. И зимой и летом, когда случаются солнечные дни, весь Полхов-Май­дан выносит сушить раскрашенные игрушки на воздух. Снег белый, а игрушки - как полыхающая радуга: в них - малиновое, зеленое, синее, желтое, алое. И все такое жаркое, как будто нет ника­кой зимы, как будто прожили ее люди, вырас­тив эти дивные цветы. И в заснеженных са­дах они, и над замерзшей речкой Поховкой, и во дворах.

Народное искусство всегда понятно и всеми любимо. С давних времен людям нравилось украшать свое жилище коврами, рас­писными подносами и шкатулками, потому что народное изобра­зительное искусство несет в себе тепло рук мастера, тонкое пони­мание природы, умение просто, но с большим чутьем к форме и цвету отбирать для своих изделий только то, что необходимо, то, что поистине прекрасно.

Народное искусство тем и ценно, что каждый раз, создавая одну и ту же вещь, мастер всегда вносит.что-то новое в узор, да и форма не может получиться каждый раз абсолютно одина­ковой. Как правило, народный мастер работает без предвари­тельных эскизов. Все формы, элементы узоров он держит в памяти и каждый раз, компонуя их по-разному, создает новые варианты своих произведений.

Народный мастер создает разные изделия. Это и солонки с хохломской росписью, и хлебницы, и блюда, расписанные городецкими мастерами. Народное искусство - достояние не только взрослых, но и детей, которые с увлечением играют как с деревян­ными расписными матрешками, так и с глиняными фигурками кировских мастеров. Детям нравятся богородские игрушки-шутки и загорские точеные изделия. Пользуются особым спросом деревянные ложки, плетеные корзины, половики из лоскутов и другие предметы народных умельцев.

Как уже говорилось, изобразительное народное искусство об­ладает огромной силой эмоционального воздействия и является хорошей основой для формирования духовного мира человека. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несет в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых, лако­ничных формах раскрывает ребенку красоту и прелесть окружаю­щего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы живот­ных, выполненные из дерева или глины.

Орнаменты, используемые народными мастерам для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, листья, кото­рые ребенок встречает в лесу, в поле, на участке детского сада. Так, мастера хохломской росписи умело составляют орнаменты из листьев, ягод калины, малины, клюквы. Городецкие мастера создают свои орнаменты из листьев и крупных цветов купавки, шиповника, розы. Мастера глиняной игрушки расписывают свои изделия чаще всего геометрическим орнаментом: кольцами, полосками, кругами, которые также понятны маленьким детям. Все эти изделия, как деревянные, так и глиняные, используются в детских садах не только для украшения интерьера комнаты. Под руководством педагога дети внимательно их рассматривают, рисуют и лепят по образцам народных изделий.

Делая выводы, хочется подчеркнуть, что народное декоративно-прикладное искусство должно войти в быт детского сада, радуя детей, расширяя их понятия, воспиты­вая художественный вкус.

Художественные изделия демонстрируются детям во время бесед о народных умельцах, используются на занятиях.

Заканчивая данный параграф, мы предлагаем список литературы, который поможет вам при работе с детьми над формированием эмоционально-оценочных суждений при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством:

Грибовская А. Знакомство с русским народным декоративно-прикладным искусством и декоративное рисование, лепка, аппликация москвичей-дошкольников. - М., 1999.

Григорьева О. Рисование и лепка. - С.-Пб.: Смарт, 1996.

Комарова Т. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. - М.: Просвещение, 1983.

Козина А. Уроки ручного труда в детском саду и начальной школе. Конспекты занятий. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

Величкина Г., Шпикалова Т. Дымковская игрушка. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

Дорожин Ю. Мезенская роспись. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Дорожин Ю. Простые узоры и орнаменты. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Дорожин Ю. Сказочная Гжель. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Дорожин Ю. Филимоновские свистульки. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Дорожин Ю. Городецкая роспись. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Дорожин Ю. Жостовский букет. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

Макарова Н. Секреты бумажного листа. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Макарова Н. Тайны бумажного листа. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

Морозова О. Волшебный пластилин. - М.: Мозаика-Синтез, 2004.

Орлова Л. Хохломская роспись. - М.: Мозаика- Синтез, 2000.

Носова Т. Узоры Полхов-Майдана. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Носова Т. Дымковская игрушка. - М.: Мозаика-Синтез, 2002.

1.4 Методика формирования эмоционально-оценочных суждений старших дошкольников при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством

Процесс обучения осуществляется различными методами. Метод – это система последовательных способов взаимосвязанной деятельности обучающих и учащихся, направленная на достижение поставленных учебно-воспитательных задач. (16, 132)

Обучающие (формирующие) методы представляют собой способы целенаправленной взаимосвязанной деятельности педагога и дошкольников, при которой дети усваивают умения, знания и навыки, формируется их мировоззрение, развиваются заложенные способности.

В соответствии с основными формами мышления дошкольника, определяющими характер способов его деятельности в процессе обучения, выделяются три группы методов:

– наглядные;

– практические;

– словесные.

К группе наглядных методов, используемых в дошкольном обучении, относятся: наблюдение, рассматривание картин, демонстрация диафильмов и кинофильмов, а также некоторые приемы обучения, в отдельных случаях выступающие в функции самостоятельных методов: показ образца-задания, способа действия и др.

К группе практических методов обучения в детском саду относятся упражнения, игровой метод (включая дидактическую игру), элементарные опыты и моделирование. Познавательная деятельность детей при этом основывается на наглядно-действенных и наглядно-образных формах мышления во взаимодействии со словесно-логическим мышлением.

Являясь одним из методов, упражнения могут быть использованы в качестве приема и входить в состав других методов.

Игровой метод. Этот метод предусматривает использование разнообразных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами: вопросами, указаниями, объяснениями и пояснениями, показом и т. д. При этом в деятельности детей также используются действия разного характера - игровые и операторные. Одним из основных компонентов игры, который чаще всего включается в игровой метод, является воображаемая игровая ситуация в полном, развернутом виде.

Чаще всего игровой метод включает разнообразные действия с игрушками и игровыми материалами. Все это создает у детей положительный эмоциональный настрой, повышает их активность, заинтересованность.

Моделирование, как наглядно-практический метод, получает все большее распространение в обучении детей дошкольного возраста. Под моделированием понимается процесс создания моделей и их использование для формирования знаний о свойствах, структуре, отношениях, связях объектов.

Доступность метода моделирования для дошкольников показана была психологами (А. В. Запорожцем, Л. А. Венгером, Н. Н. Поддьяковым, Д. Б. Элькониным). Она определяется тем, что в основе моделирования лежит принцип замещения: реальный предмет может быть замещен в деятельности детей другим предметом, изображением, знаком.

Разработаны модели для формирования природоведческих знаний, развития речи, звукового анализа слов, конструирования изобразительной деятельности и т. д. (Н. И. Ветрова, Л. Е. Журова, Е. Г. Ковальская, Н. М. Крылова, В. И. Логинова, Л. А. Парамонова, Т. Д. Рихтерман, Е. А. Тарханова, Е. Ф. Терентьев; и др.).(20, 54)

Словесные методы обучения. Слово взрослых и детей входит в состав любого наглядного и практического метода. Однако по мере развития словесно-логиче­ского мышления у детей, накопления представлений о предметах и явлениях окружающего мира словесные способы обучения при­обретают характер самостоятельных методов.

Использование малых форм фольклора (загадки, потешки, поговорки, по­словицы), коротких стихов или отрывков из них направляет внимание детей на восприятие отдельных сторон, помогает эмоциональному восприятию, вызывает эстетическое отношение к воспринимаемому. Закреплению представлений, получаемых в процессе наблюдения, способствует отражение их в изобрази­тельной деятельности детей.

Основными словесными методами, ис­пользуемыми в детском саду, являются рассказ воспитателя, рассказы детей, чтение (слушание детьми чтения взрослых) произведений детской литературы, беседы. Наряду с ними используется ряд словесных приемов, таких, как объяснение, указание, которые во многих случаях выступают как метод обучения.

Основная задача использования рассказа воспитателя - создать у детей яркие и представления о событиях или явлениях. Ясность и простота описания объекта или изложения события, лаконичность рассказа, яркость образов, близость их опыту детей - необходимые условия успешного восприятия детьми со­держания рассказа.

Рассказ одновременно воздействует на ум, чувства и вообра­жение детей, побуждает их к обмену впечатлениями. Воспитатель организует восприятие рассказа и рассматривание по его ходу картин, фотографий, а иногда и некоторых предметов, вещей, иллюстрирующих ход рас­сказа.

Рассказы детей являются методом, направленным на совер­шенствование их знаний и умственно-речевых умений. В обучении дошкольников используются разного характера рассказы детей: пересказ сказок, литературных произведений, рассказы по кар­тинам, о предметах, из детского опыта, творческие рассказы и др. Отражение в связной речи ранее сложившихся представлений - один из важнейших этапов в усвоении знаний и умений, обеспе­чивающих переход умственного действия и его содержания во внутренний план (интериоризация).

В старшем дошкольном возрасте дети осваивают форму сю­жетного и описательного рассказов и пользуются ею в рассказах о предметах, из опыта, по сюжетной картине, в творческих рас­сказах. Слушатели привлекаются к анализу рассказа, к допол­нениям и оценке. Оценивается полнота рассказа, его логика, точ­ность и выразительность речи рассказчика. Разнообразие и бо­гатство детского опыта - одно из важнейших условий формиро­вания умения рассказывать, а следовательно, и использовать рас­сказы детей как метод обучения.

Чтение позволяет решить ряд задач: расширять и обогащать знания детей об окружающем, формировать способности детей к восприятию и пониманию художественной литературы, воссозданию словесного образа, формировать понимание основных связей в произведении, характер героя, его действия, переживания, мо­тивы поступков, развивать способность понимать образный строй произведения, формировать эмоциональную активность ребенка, способность к сопереживанию.

Беседы. Участие в беседе требует достаточно сложной системы умст­венных действий: принять тему (цель), слушать, анализировать суждения участников, оценивать, аргументировать свои суждения, делать поправки, дополнения, выражать свои мысли ясно и после­довательно, оперируя при этом достаточным запасом представ­лений, и т. д. Сложность умственной деятельности, которой тре­бует итоговая беседа, делает ее методом, доступным только вос­питанникам старших групп детского сада. Итоговая беседа - эф­фективная школа развития мышления.

Словесные приемы. В ходе обучения воспитатель использует самые разнообразные приемы. Многие из них являются универсальными: они входят в состав основных методов, а в отдельных случаях выполняют функцию метода. К таким приемам относятся показ, пояснение, объяснение, педагогическая оценка. (16, 156)

Говоря о методах и приемах формирования эмоционально-оценочных суждений мы обращаем свое внимание на труды известных ученых педагогов В. Ашикова, и С.Ашиковой, О.А. Соломенниковой, Н.Б. Халезовой, Т.Н. Дроновой, Т.С. Комаровой и других).

С целью формирования эмоционально-оценочных суждений В. Ашиков и С. Ашикова предлагают использовать метод побуждения к сопереживанию, формирующий эмоционально-положительное отношение к позитивному, прекрасному в жизни и искусстве и отрицательное к негативному.

Для формирования эмоционально-оценочных суждений, необходимо:

– развивать эмоциональную отзывчивость на произведения изобразительного искусства и народного декоративно-прикладного творчества;

– формировать умение высказывать свое отношение к изображенному;

– развивать мыслительную деятельность: умение сравнивать, анализировать, обобщать и т.д. (2, 13)

Т.С. Комарова, рекомендует организовывать деятельность так, чтобы положительные эмоции и чувства окрашивали весь процесс творчества. С этой целью следует шире использовать игровые методы и приемы. Целесообразно включать в процесс занятий образное слово, шутку, юмор, сюрпризные моменты, поисковые ситуации.

Народное искусство в воспитательно-образовательной работе с детьми должно использоваться в интегрированной форме, как на занятиях, так и в процессе самостоятельной деятельности детей (игра, досуг, прогулка, отдельные режимные моменты).(13, 69)

Анализ литературы приводит нас к выводу: наиболее эффективные приемы развития паралингвистических проявлений эмоций - иг­ровая драматизация (Л.П. Стрелкова, Н.А. Со­рокина), игровая психогимнастика (М.И. Чис­тякова), игровые импровизации (Г. Барднер, И.П. Воропаева). Позитивное влияние игры на эмоциональную сферу дошкольников обус­ловлено ее особыми свойствами (инсцениро­вание движений, характерных для эмоцио­нального состояния героя, воображаемая си­туация и др.). Организуя такие игры - их мы назвали эмоционально-экспрессивными, - пе­дагог должен учитывать:

– специфику моторного профиля каждой эмоции. В этом случае в контекст игры включается содержание, провоцирующее детей на демон­страцию эмоционального со­стояния - радости, грусти, страха, удивления и т.д.;

– последовательность в усложнении игр, способов их организации, т.е. разыгрыва­ются игры, предполагающие повторение действий по образцу; включающие в себя за­вершение действий, начатых взрослым; провоцирующие к самостоятельным импровиза­циям как с предметами (ре­альными и воображаемыми), так и без предметов;

– последовательность введения составляю­щих экспрессивной стороны эмоций, начиная с компонентов, наиболее подвластных управ­лению и самоконтролю, - жеста, мимики. За­тем включать содержание, побуждающее к вы­разительности речевой интонации, телодви­жений, поз.

Академик А.В. Запорожец считал, что выра­зительные движения представляют собой внешние проявления сложных внутренних эмоциональных процессов.

Дети на основе всей предшествующей работы способны не только воспринимать прекрасные произведения народного декоративно-прикладного искусства, но и создавать собственные произведения на основе того или иного вида народной росписи в той последовательности развития декоративного творчества, которая определена и разработана Т.Я. Шпикаловой применительно к педагогике художественного воспитания: «Повтор, вариации, импровизации». Детям доступны для освоения и творческого воплощения такие виды народного декоративного искусства как хохломская, жостовская, гжельская, мезенская роспись, рисование по мотивам вологодских кружев и другие.(19, 16)

Знакомство детей с народным декоративно-приклад­ным искусством необходимо осуществлять прежде всего на подлинных предметах, изделиях народных мастеров, но можно использовать для этого и художественные аль­бомы, таблицы, специально разработанные для школы и дошкольных учреждений альбомы-тетради по народному искусству (Т.Я. Шпикаловой, Л.В. Орловой, О.А. Соломенниковой и др.).

Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства, дети испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к народному мастеру, создавшему их, у них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.

Говоря о народном искусстве, Н.П. Сакулина писала: «Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятии, содействует развитию их эстетических представлений и первых эстетических суждений». (21, 23)

Заканчивая данный параграф, перечислим методы и приемы работы с детьми над формированием эмоционально-оценочных суждений.

Выводы по I главе

Эмоционально-оценочное суждение – это способ словесного выражения чувств, к человеку, объекту, принципу основанное на том, насколько человек ценит их свойства или характеристики.

Эмоциональное отношение к окружающему миру, природе, людям, произведениям искусства и литературы в дошкольном возрасте рассматривалось многими учеными-педагогами (А.В. Запорожец, Я.З. Неверович, А.Д. Кошелева, Т.С. Комарова и др.).

Чтобы ребенок овладел навыком эмоционально-оценочных суждений необходимо учить его видеть красоту окружающего мира, произведений искусства, литературы, народного творчества.

Формирование у ребенка оценивающего отношения к произведению искусства, к окружающей жизни, выработка определенной системы эстетических представлений – это один из этапов формирования позитивного отношения к искусству и творчеству.

Являясь своеобразным эталоном, искусство вызывает чувства радости, удовольствия. Это и определяет его положительное восприятие. Однако такой подход может возникнуть только в том случае, если ребенок понимает, что такое красота, что делает предмет красивым; если обогащается его опыт поиска прекрасного в жизни и в искусстве.

Развитие представлений об эмоциях – это, прежде всего выражение эмоций в ярких, субъективно окрашенных образах – эмоционально-оценочных суждениях. Они надол­го остаются в памяти ребенка, входят в его жизнь. В силу этого педагогическая работа в группе должна быть направлена на:

– осознание детьми факта возникновения эмоций;

– понимание эмоциональной жизни других, смысла эмоциональных проявлений (причинно-следственные связи);

– осмысление внешних признаков выраже­ния эмоций - положительных, отрицательных, границ их адекватного проявления;

– расширение словаря эмоциональной лексики, овладение понятиями, соответствующи­ми тому или иному состоянию.

Эмоциональное отношение к народному декоративно-прикладному искусству является важнейшим фактором развития творчества и художественных способностей детей. Известно, что эмоционально-положительное отношение необходимо для осуществления любой деятельности, основывающейся на эмоциях, вызывающих самые разнообразные чувства.

Эмоционально-положительному отношению ребенка к деятельности способствует, как подчеркивают известные педагоги и психологи, удовлетворение потребности ребенка. Предоставление детям возможности заниматься разнообразными художественными видами деятельности на основе народного искусства способствует удовлетворению потребностей ребенка к деятельности, а следовательно вызывает эмоционально-положительное отношение к этим видам деятельности.

Оценивая роль деятельности в активизации содержательного, эмоционального общения ребенка со своими ровесниками и воспитателем, следует вспомнить слова русского педагога П.Ф. Каптерева: «Живой личности учителя – его собственной самодеятельности и искусства – ничто заменить не может: без нее метод мертв, без нее настоящего, живого успешного обучения никогда не будет. Дело воспитания и обучения – дело живое, которому наиболее чужды механизм и рутина; оно есть живой обмен мыслей и чувства между воспитываемым и воспитывающим, и его успех весьма много зависит от умения воспитателя пользоваться всеми окружающими ребенка условиями, чтобы влиять на него».

Глава IV. Диагностические методики сформированности

эмоционально-оценочных суждений у детей старшего

дошкольного возраста

4.1 Проявление эмоционально-оценочных суждений у

детей дошкольного возраста в процессе ознакомления с

произведениями народного декоративно-прикладного искусства

Проанализировав психолого – педагогическую литературу по проблеме формирования эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста мы решили изучить уровень сформированности эмоционально-оценочных суждений у детей подготовительной к школе группы ДОУ № 16 г.Бузулука Оренбургской области.

Экспериментальная работа проводилась с января по июнь 2006 года. В экспериментальном исследовании принимали участие 10 детей подготовительной к школе группы в возрасте 6 лет. Из них 5 девочек и 5 мальчиков.

Так как конкретная диагностическая методика выявления сформированности эмоционально-оценочных суждений в процессе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством у детей старшего дошкольного возраста не выявлена. Нами была создана и использована собственная методика, опирающаяся на диагностические методики М.А. Васильевой, Т.С. Комаровой, В.В. Гербовой, О.А. Соломенниковой.

Констатирующий эксперимент предусматривал решение следующих задач:

1) выявление уровня сфомированности умений детей выражать свои эмоции;

2) выявление уровня сформированности эмоционально-оценочных суждений детей шестого года жизни.

Для проведения данной диагностики нами был разработан ряд вопросов полные и эмоциональные ответы на которые отмечались знаком «+», а краткие, сдержанные ответы или отсутствие таковых отмечались знаком «-». Преобладание знаков «+» определило высокий уровень, «-» низкий уровень.

Для удобства обработки данных мы выделили следующие критерии:

– высокий;

– средний;

– низкий.

Приведем расшифровку каждого уровня.

Высокий уровень. Ребенок подробно описывает игрушку используя яркие сравнения, выделяя характерные признаки (не менее 3-4). Дает детальную, обоснованную оценку своего отношения к изделию. Рассказывая о предназначении игрушки и о характере мастера использует воображение и прошлый опыт.

Средний уровень. Ребенок описывая игрушку использует сравнения (1-2). Дает обоснованную оценку своего отношения к изделию народного промысла, но менее эмоциональную и живую. Не фантазирует на тему предназначения игрушки.

Низкий уровень. Затрудняется в описании игрушки, не выделяет признаков. Свое отношение высказывает скупо, либо не высказывает вообще.

Отобранные диагностические задания дают возможность определить критерии эмоционально-чувственного отношения к произведению народного декоративно-прикладного искусства, умение понять и выразить словесно свои чувства, настроения, вызванные увиденным, уметь оценить работу народных мастеров.

Цель данной работы, проанализировать выражение чувств и эмоций по отношению к произведению народного декоративно-прикладного искусства, дымковской игрушке.

Для проведения диагностики предлагается 10 вопросов, на которые дети дают ответы:

1. Опишите дымковскую игрушку.

2. Какие цвета использованы для раскрашивания игрушки?

3. Сочетание, каких цветов вам больше нравится?

4. Нравятся ли вам узоры, которые использованы для оформления данной игрушки?

5. Какие узоры и цвета вам не нравятся?

6. Почему мастера использовали яркие краски при раскрашивании дымковских игрушек?

7. Как вы думаете, о чем размышлял мастер, делая данную игрушку?

8. Кому предназначались игрушки дымковских мастеров в давние времена?

9. Какие чувства у вас вызывает данная игрушка?

10. Почему люди любят дымковские игрушки?

Данное диагностическое обследование помогает увидеть, на сколько эмоционально и красочно дети умеют выражать свои чувства. Каков у дошкольников уровень сформированности эмоционально-оценочных суждений. Какие мысли и чувства вызывают у них изделия народного декоративно–прикладного искусства, в частности дымковская игрушка.

По окончанию занятия был подведены итоги. Сформированность эмоционально-оценочных суждений оценивалась по критериям, или уровням.

Диагностическое обследование проводилось посредством беседы, с использованием при затруднениях иллюстраций с изображением объектов, о которых идет речь. По ходу занятия детям задавались вопросы, на которые они поочередно отвечали, целесообразно на занятия по диагностике приглашать не более 5 детей, чтобы наиболее точно оценить умение каждого ребенка оперировать эмоционально-оценочными суждениями.

Данные, полученные в ходе диагностики, обрабатывались и вносились в таблицу.

Таблица № 1

Уровень сформированности эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с народным декоративно-прикладным творчеством «Дымковской игрушкой» на этапе контрольного эксперимента

Имя ребенка

Никита Б.

Высокий

Средний

Низкий

Из таблицы видно, что у детей эмоционально-оценочные суждения сформированы на достаточно низком уровне. Дети затруднились ответить, какие узоры и почему им понравились или не понравились, также вызвали затруднения вопросы о предназначении игрушек и о чувствах которые, вызывают данные игрушки.

Анализ результатов констатирующего этапа дает возможность говорить о недостаточном уровне сформированности эмоционально-оценочных суждений (60 % - 6 человек). Это говорит о необходимости целенаправленной работы по развитию способностей словесного выражения эмоций.

Анализ литературы убеждает, что эти эмоционально-оценочные суждения целесообразно формировать в процессе целенаправленной деятельности, используя различные методы и приемы. Поэтому следующим этапом работы является формирующий эксперимент.

2.2 Реализация комплекса методов и приемов формирования эмоционально-оценочных суждений при ознакомлении старших дошкольников с произведениями народного декоративно-прикладного искусства

Народное искусство является мощным источником эмоционального развития детей.

Говоря о народном искусстве, Н.П. Сакулина писала: «Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятию, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эмоциональных суждений».

Рассматривая игрушки созданные народными умельцами, ребенок соотносит их с теми реальными образами (уточки, козлика, коня), которые были в его опыте, учится видеть сходство изображения с реальным предметом и выделять главное, производя мыслительные операции: анализ, сравнение, синтез.

Чем более детальную и разно­образную информацию ребенок может получить об объектах окружающего мира, его свойствах и отно­шениях, тем более у него сформированы эмоционально-оценочные суждения. Тем более ярко и эмоционально он отзывается об окружающих людях, о музыке, литературе об искусстве, в том числе и народном.

Эстетическое восприятие является основой формирования образов-представлений и знаний о предметах и явлениях действительности, которые находят свое отражение в детском творчестве (изобразительном, музыкальном, игровом). Ведущие специалисты в области детского художественного творчества (Ю.Б. Алиев, НА Ветлугина, Е.П Игнатьев, ВС. Кузин, Н.П. Сакулина, Б.М. Теплов и др.) подчеркивают значение восприятия в проявлении и развитии детского творчества в разных областях. (19, 226)

На основе эстетического восприятия формируются эстетические представления, эталоны, чувства, которые позволяют детям осуществлять эмоциональную оценку предметов и явлений действительности, произведений искусства, продуктов своей творческой деятельности и других детей, среды, в которой они живут и воспитываются. Уровень овладения детьми разнообразными видами художественно-творческой деятельности также является важным показателем эстетического развития детей.

Вместе тем успешное овладение разнообразной художественно-творческой деятельностью возможно при условии постоянного обогащения впечатлений детей, в том числе и на основе познания искусства, развития сенсорного опыта, накопления запаса эстетического восприятия, умения осуществлять эмоциональную оценку и овладение разнообразными способами разных видов художественной деятельности. Таким образом, можно сказать, что разнообразие художественной деятельности аккумулирует полученный детьми эстетический опыт, и в них же этот опыт отражается, что и позволяет судить об уровне эстетического воспитания и развития детей средствами народного искусства, об их духовном развитии.(19,227)

Ребенок эмоционально дает оценку своей деятельности и своих поступков со стороны взрослых, под этим влиянием у него развивается способность к самооценке, критическое отношение к собственным действиям и их результатам.

Исходя из данных констатирующего эксперимента, нами были использованы занятия направленные на формирование эмоционально-оценочных суждений рекомендованные О.А. Соломенниковой.

Цель формирующего эксперимента – экспериментально проверить педагогические условия формирования эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста в процессе занятий по изобразительной деятельности.

Формирующий эксперимент включал в себя 12 занятий, состоящих из заданий:

– на развитие эстетического отношения к народной игрушке,

– на формирование умения рисовать элементы дымковской росписи,

– на развитие чувства цвета при составлении узора,

– на формирование чувственного выражения эмоций в процессе работы,

– на воспитание самостоятельности и творчества.

Все занятия формирующего эксперимента заимствованы у О.А. Соломенниковой.

Единая структура занятий обуславливала подбор одинаковых групп методов и приемов обучения: побуждения, повтора, вариации, импровизации, приучения, индивидуального подхода к детям.

Также данная работа требовала внедрения нетрадиционных форм и методов: стимулирования детей к изобразительной деятельности, создания поисковых ситуаций, побуждающих к творческим действиям, приемы обеспечивающие перенос полученных знаний, умений и навыков в деятельность.

В процессе эмоционального развития ребенка создается ситуация успеха в данной деятельности. Это служит базой для развития интереса и стремления ребенка к творческому выражению.

При обучении импровизации в разных видах деятельности наиболее эффективными были приемы: прямого показа педагога, объяснения, иллюстрирования, анализа продуктов детской деятельности, обсуждения и оценки их детьми. Выразительный рассказ и оценка взрослого занимали ведущее место в системе обучения детей. Они формировали правильные представления о чувствительном выражении мыслей, об эстетике эмоций. Сначала допускалась подражательность педагогу, а затем требовалась полная самостоятельность при сочинении.

Экспериментальная работа осуществлялась на всех занятиях на материале народного декоративно-прикладного искусства.

Использовался доминантный вид занятия ведущей формой проведения которогосовместная деятельность педагога и детей.

Программа включала в себя 2 этапа.

1 этап - развивающий (занятия 1-2) был направлен на накопление
навыков совместного творчества, выражения чувств, в ходе коллективного творчества, оценки собственной деятельности и деятельности товарища.

Занятия проходили в форме рассказа, показа, беседы, совместного творчества.

2 этап - репродуктивно-творческий (занятия 3-12). Погружение в полноценную творческую деятельность, самостоятельное использование опыта изобразительной деятельности. Ребенок импровизирует выражая свои творческие способности и навыки эмоциональной оценки ситуации.

На основе данной методики была составлена программа развития эмоционально-оценочных суждений детей старшего дошкольного возраста на занятиях народного декоративно-прикладного творчества.

Программа развития эмоционально-оценочных суждений оформлена в таблицу с выделением целей каждого занятия, которые носили более сложный и насыщенный характер, что явилось результатом динамического нарастания сложности разработанной программы.

Таблица 2

Программа развития эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с дымковской

игрушкой

1.Развивающий		Ознакомление детей с дымковской игрушкой. Формировать положительные эмоциональные реакции при работе с дымковской игрушкой.	Чтение рассказа о Дымковском промысле. Беседа об отношении к данному виду народного творчества.
	Развитие положительных чувств при составлении дымковского узора.	Беседа о чувствах, которые вызывают краски дымковского узора
Репродуктивно-творческий		Развитие умений совместной деятельности и оценки собственной деятельности при изготовлении дымковской игрушки	Составление дымковского узора, его самостоятельное описание (из каких элементов состоит узор? Какие чувства вызывают те или иные элементы узора)
	Формирование эстетического вкуса при изготовлении дымковской игрушки	Изготовление игрушки. Беседа «Как украсить игрушку, чтобы она была красивой»
	Формирование оценки своей роли в совместной коллективной деятельности при изготовлении дымковской игрушки	Лепка и раскрашивание дымковской уточки. Беседа «Что я сделал для того чтобы моя игрушка понравилась окружающим»
	Формирование оценки изготовленных изделий с эстетической точки зрения	Беседа «Чья уточка самая красивая?»
	Формирование оценки выразительных особенностей дымковской игрушки – коня.	Рассматривание дымковского коня. Беседа «С какими чувствами мастер делал данную игрушку?»
	Формирование положительных эмоций в ходе совместной работы.	Совместное изготовление дымковского коня.
	Формирование навыков выбора узора для выражения положительных эмоций	Беседа «Как лучше оформить игрушку»
	Формирование навыков эмоциональной характеристики дымковской барышни	Беседа «Какая барышня мне больше всего понравилась и почему?»
	Формирование навыков эстетического оформления игрушки.	Придумывание узора для оформления игрушки –барышни. Беседа «Как сделать барышню нарядной?»
	Формирования навыков высказывания собственных эмоциональных переживаний и оценок.	Выставка поделок сделанных своими руками. Беседа «Какая из игрушек больше всего понравилась? Какие чувства испытывал человек который ее сделал? Что в данном произведении вызывает чувство радости и восторга?»

Таким образом, проведенная работа способствовала решению задач, поставленных нами в начале экспериментальной деятельности. Разработка построения педагогического процесса развития изучаемых способностей, программа опытно-экспериментальной работы базировалась на принципе интеграции, то есть органическом сочетании исполнительской, игровой, трудовой деятельности, позволяющем успешно работать над формированием адекватной эмоциональной оценки собственной деятельности и деятельности народа Аннализ результатов опытно-экспериментальной работы при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством.

2.3 Анализ результатов опытно-экспериментальной работы по формированию эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством

После проведения формирующего эксперимента нами было проведено контрольное исследование с целью определения эффективности проделанной работы.

Диагностика уровня сформированности эмоционально-оценочных суждений при ознакомлении с произведениями народного декоративно–прикладного искусства проводилась по той же методике, что и на этапе констатирующего эксперимента.

Результаты представлены в таблице №3

Таблица № 3

Уровень сформированности эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с народным декоративно-прикладным творчеством «Дымковской игрушкой» на этапе контрольного

эксперимента

Имя ребенка

Никита Б.

Высокий

Средний

Низкий

Таким образом, мы видим, что в результате проделанной работы на контрольном этапе эксперимента не выявлены дети с низким уровнем эмоционально-оценочных суждений. Результаты таблицы представлены нами в диаграмме 1.

Диаграмма 1

Результаты уровня сформированности экологических представлений у детей старшего дошкольного возраста на этапе контрольного эксперимента

Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного этапов эксперимента представлен нами в диаграмме 2.

Диаграмма 2

Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов.

Количественный и качественный анализ результатов экспериментальной работы показал значительное улучшение показателей уровня сформированности эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста. Уровень сформированности суждений поделился на средний и высокий (по 60 % и 40% соответственно). Низкий уровень не обнаружен ни у кого. Это говорит об эффективности проделанной нами работы по формированию эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста.

Выводы по II главе

Данная глава посвящена диагностике эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста.

Для вводного этапа мы предлагаем использовать собственную диагностическую методику построенную на практических разработках О.А. Соломенниковой, которая разработана для диагностирования развития восприятия произведений народного декоративно-прикладного искусства по мотивам дымковской игрушки.

На формирующем этапе диагностики нами разработана программа развития эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с дымковской игрушкой, где подробно расписаны цели и методы каждого формирующего занятия.

Эффективность разработанной методики подтвердили результаты полученные в ходе контрольного эксперимента. Анализ результатов показал, что работа проведенная в ходе формирующего эксперимента повысился уровень эмоциональной оценки окружающего у детей экспериментальной группы.

Разрабатывая диагностическую методику сформированности эмоционально-оценочных суждений нами была еще раз подтверждена необходимость целенаправленной методической работы включающий в себя разнообразные формы и методы для успешного достижения результатов в ходе эмоционального развития детей старшего дошкольного возраста.

Заключение

Народное декоративно-прикладное искусство - одно из важных средств художественного воспитания детей дошкольного возраста. В народном искусстве обобщены представления о прекрасном, эстетические идеалы и муд­рость народа, которые передаются из поколения в поколе­ние. Это традиции, обычаи, особенности жизни.(28, 4)

Народное искусство всем понятно и всеми любимо, оно обладает огромной силой эмоционального воздействия и является хорошей основой для формирования духовного мира человека.

Познавая мир предметов, явлений, жизнь человека и животных, ребенок испытывает разные чувства, и ко всему выражает свое отношение. Это отношение имеет положительный или отрицательный характер и связано с чувствами человека: радостью, грустью, восхищением, возмущением, любовью, ненавистью. Ребенок эмоционально реагирует на произведения искусства, литературу, поступки и поведение других людей, на свои собственные высказывания и результаты деятельности. (29,52)

В своем исследовании мы подробно остановились на формировании эмоционально-оценочных суждений у детей дошкольного возраста в процессе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством.

Эмоционально-оценочное суждение – это способность человека давать словесную оценку, выражая свои чувства к человеку, объекту, явлению основанное на способности человека ценить свойства увиденного.

Способность детей к эмоциональной оценке в дошкольном возрасте изучали ведущие педагоги и психологи дошкольного образования А.В. Запорожец, Я.З. Неверович, А.Д. Кошелева, Т.С. Комарова, Н.Н. Поддъяков, Н.П. Сакулина, О.Н. Соломенникова и др

Для успешного овладения ребенком навыка эмоционально-оценочных суждений необходимо учить его видеть красоту народного творчества, изобразительного искусства, художественной литературы, устного народного творчества и т.д. Для этого работникам дошкольного учреждения предлагаются различные образовательные программы, включающие в себя множество методов и приемов воздействия на эмоциональную сферу детей. Необходимо организовать знакомство с народным декоративно-прикладным искусством так, чтобы положительные эмоции и чувства окрашивали весь процесс детского творчества. С этой целью, помимо всем известных приемов и методов обучения, следует шире использовать игровые методы и приемы, в частности игры-инсценировки, игры-драматизации.

В.А. Сухомлинский подчеркивал: «Эмоциональная насыщенность процесса обучения, особенно восприятие окружающего мира, - это требование выдвигаемое законами развития детского мышления». (14, 56)

В ходе работы нами были уточнены понятия «эмоционально-оценочные суждения», «эмоционально-оценочные суждения дошкольника», «средства народного декоративно-прикладного искусства»; изучены особенности проявления эмоционально-оценочных суждений в дошкольном детстве, обоснованы показатели их сформированности; разработан комплекс методов и приемов формирования эмоционально-оценочных суждений детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством; проверен комплекс методов и приемов в экспериментальной работе; разработана серия занятий и упражнений с целью формирования эмоционально-оценочных суждений у детей шестого года жизни при ознакомлении с народным декоративно-прикладным искусством.

Для анализа сформированности эмоционально-оценочных суждений у дошкольников в процессе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством мы предлагаем использовать разработанную нами диагностическую методику, которая позволит выявить степень сформированности эмоционально-оценочных суждений у детей старшего дошкольного возраста и поможет организовать свою работу так, чтобы добиться более высоких результатов в данном вопросе.

Список литературы

1. Арнина Н.Л. Уроки прекрасного. М., 2003.-230с

2. Ашиков В. Ашикова С. Детям надо помочь влюбиться в красоту // Дошкольное воспитание, 2004.-№11. – С.22-27.

3. Ашикова С. Совместная с детьми творческая деятельность// Дошкольное воспитание, 2001.-№3.- С.№5-39.

4. Балакирева Т. Эмоции и дети //Дошкольное воспитание, 2005.- №1.-С. 65-70.

5. Большакова М. Фольклор в познавательном развитии // Дошкольное воспитание, 2004.- №9. –С.46-49.

6. Величкина Г., Шпикалова Т. Дымковская игрушка. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

7. Венгер Л.А. Мухина В.С. Психология: Учебное пособие для учащихся пед. училищ – М.: Просвещение, 1988. – 336с.

8. Выготский Л.С. Лекции по психологии. СПб.: СОЮЗ, 2000.

9. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. М., 2001.-170с.

10. Грибовская А. Знакомство с русским народным декоративно-прикладным искусством и декоративное рисование, лепка, аппликация москвичей-дошкольников. - М., 1999.

11. Григорьева О. Рисование и лепка. - С.-Пб.: Смарт, 1996.

12. Данилова Т.А., Зедгенидзе В.Я.и др. В мире детских эмоций: Пособие для практических работников ДОУ. – М.: Айрис – пресс, 2004.-160с.

13. Дорожин Ю. Мезенская роспись. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

14. Дорожин Ю. Простые узоры и орнаменты. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

15. Дорожин Ю. Сказочная Гжель. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

16. Дорожин Ю. Филимоновские свистульки. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

17. Дорожин Ю. Городецкая роспись. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

18. Дорожин Ю. Жостовский букет. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

19. Ежкова Н. Развитие эмоций в совместной с педагогом деятельности// Дошкольное воспитание, 2003- №1.- С.20-25.

20. Ежкова Н.С. Дошкольный возраст: Образование с учетом эмоционального компонента.// Дошкольное воспитание, 2004.-№8.-С65-69.

21. Еникеев М.И. Педагогический энциклопедический словарь. – М.: ТК Велби, Изд-во Проспект, 2006. – 560 с.

22. Занковский В.В. Психология детства. – М.: Академия, 2000.- 180с.

23. Замятин Е.И. Психология творчества.- М, 2001. -110с.

24. Ильина Т.А. Педагогика: Курс лекций.- М.: Аллель. -142с.

25. Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 2000. -38с.

26. Комарова Т.С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. – М.: Мозаика- Синтез, 2005.- 120с.

27. Комарова Т. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. - М.: Просвещение, 1983.

28. Козина А. Уроки ручного труда в детском саду и начальной школе. Конспекты занятий. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

29. Королева Т.Дмитриева В. Учим детей декоративному рисованию // Дошкольное воспитание, 2001.-№3.- С.57-65.

30. Кошелев А.Д. Эмоциональное развитие дошкольника.- М. Просвещение. 2005 .-230с.

31. Крутецкий В.А. Психология: Учебник для учащихся пед. училищ. – М.: Просвещение, 1980.-352с.

32. Логинова В.И., Саморукова П.Г. Дошкольная педагогика. – М.: Просвещение, 1988.- 128с.

33. Лукаш В.П. Приобщение детей к народному творчеству // Управление ДОУ, 2005.-№5.- С.110-115.

34. Макарова Н. Секреты бумажного листа. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

35. Макарова Н. Тайны бумажного листа. - М.: Мозаика-Синтез, 2001.

36. Морозова О. Волшебный пластилин. - М.: Мозаика-Синтез, 2004

37. Мячин И.С. История педагогики. – М.: Педагогика, 2004.-148с.

38. Народное искусство в воспитании дошкольников: Книга для педагогов дошкольных учреждений / Под ред. Т.С. Комаровой. – М: Педагогическое общество России, 2005. -256c.

39. Носова Т. Узоры Полхов-Майдана. - М.: Мозаика-Синтез, 2000.

40. Носова Т. Дымковская игрушка. - М.: Мозаика-Синтез, 2002.

41. Орлова Л. Хохломская роспись. - М.: Мозаика- Синтез, 2000.

42. Пичугина Н.О. Дошкольная педагогика. – М.: «Феникс», 2004.

43. Поддъяков Н.Н. Мышление дошкольников - М.: Педагогика, 1977.

44. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984.-36с.

Птушкина О. Русский праздничный народный костюм. Рабочая тетрадь для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста. - М.: Мозаика-Синтез, 2003.

45. Ребер Артур Большой толковой психологический словарь. – М.: Вече-АСТ, 2000. – 280с.

46. Соломенникова О.Н. Ознакомление детей с народным декоративно-прикладным искусством // Дошкольное воспитание, 2004.- №9, С.42-44.

47. Соломенникова О.Н. О некоторых парциальных программах по художественно-творческому развитию дошкольников// Дошкольное воспитание, 2004, №2.-С. 9-18.

48. Соломенникова О.А. Радость творчества. Ознакомление детей 5-7 лет с народным искусством. 2-е изд., доп. – М.: Мозаика-Синтез, 2005.- 168с.

49. Сорокин Б.Ф. Философия и психология творчества.- М, 2005.- 40с.

50. Темерин С. М. Русское прикладное искусство.- М,2004.- 124с.

51. Тихонова О. Декоративное рисование в детском саду. // Дошкольное воспитание, 2004, № 3. – с. 34-37.

52. Философский словарь // Под ред. И.Т. Фролова. – 5-е изд. – М.: Политиздат, 2000.-590с.

53. Халезова Н.Б, Народная пластика и декоративная лепка в детском саду: Пособие для аоспитателя. – М.: Просвещение, 2004.- 112с.

54. Хасанова М., Видт И. Дошкольник в мире художественной культуры //Дошкольное воспитание, 2004, №2. – С.51-53.

55. Эмоциональное развитие дошкольника: Пособие для воспитателей детского сада / А.В. Запорожец, Я.З. Неверович, А.Д. Кошелева и др.: Под ред. А.Д. Кошелевой. – М.: Просвещение, 2001.-176с.

Приложение

Комплекс занятий формирующего эксперимента: Волшебная Дымка

Занятие 1. Дымковские игрушки

Программное содержание . Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Расширять представления о на­родной игрушке. Формировать эстетическое отношение к предметам. Воспитывать уважительное отношение к народным мастерам. Развивать желание лепить игрушку своими руками.

Материалы. Выставка дымковских игрушек: фигурки людей, разные животные и птицы.

Ход занятия

Педагог рассказывает детям о дымковском промысле. Свой рассказ он сопровождает показом игрушек.

Рассказ педагога: «В слободе Дымково, пригороде Вятки, издавна за­нимались лепкой и росписью глиняных игрушек. Эти игрушки извест­ны не только в нашей стране, но и за рубежом. Промысел возник очень давно. В 1811 году на берегу реки Вятки издавна проводился праздник Свистопляски, где продавались глиняные вятские игрушки. Глиняные игрушки расписывали различными знаками, которыми люди заклинали Ярилу-солнце, чтобы оно не иссушало реки, не выжигало посевы и паст­бища. Позднее праздник стал называться Свистунья. До настоящего времени в Вятке проводятся ярмарки - Свистуньи. Мастера-игрушеч­ники продолжают лепить все более разнообразные глиняные игрушки свистульки. Вятский художник И.А. Деньшин посвятил народной игрушке такие строки:

Завелась неведомая птица –

Всякий ей дивиться:

Не поет и не летает,

Вся горит и полыхает.

Далеко по белу свету

Знают все пичугу эту,

Эта птица не простая,

Расписная, золотая.

Просто диво – безделушка,

Зовут ее народная игрушка.

Неширокая спокойная речка течет возле самого села, и в синей ее гла­ди отражаются лес и белые облака, которые порой удивительно похожи то на причудливую птицу, то на коня или оленя. Такими же белоснеж­ными, как облака, бывают дымковские игрушки до того, как на них ло­жится узорчатая роспись. Берега реки густо заросли травой, среди кото­рой то там то здесь встречаются рыжие проталины глины, из которой дымковские мастера и лепят свои игрушки. После того как уточки, кони, олени, важные барыни вылеплены, они несколько дней сушатся на дере­вянных столах и подоконниках. Затем игрушки обжигаются в жарком ог­не русской печи. «Ворота» печи широкие, в ней очень просторно и может разместиться очень много игрушек. Оттого что в печи бушует огонь, а в ее дверцы проникает холодный воздух, игрушки начинают звенеть на раз­ные голоса, как колокольчики. От огня они становятся ярко-красными, затем покрываются сизым налетом и кажутся прозрачными. После обжи­га игрушки делаются очень прочными и легкими. Как только они осты­нут, мастерицы покрывают их ровным слоем разведенного в молоке мела и ставят сушиться на сквознячок. Затем игрушки раскрашивают темпер­ными красками. Для того чтобы укрепить красочный слой и сделать его немарким, игрушки после росписи покрывают тонким слоем яичного желтка. В росписи присутствуют самые разнообразные цвета и всего пять элементов: круг, прямая и волнистая линии, точки-горошины и клет­ки. Несмотря на небольшое количество элементов, мастера придумыва­ют самые разнообразные узоры и украшают свои изделия очень ярко, празднично и декоративно. Белый фон игрушек никогда не закрашивает­ся целиком, а всегда активно участвует в росписи, заставляя особенно ярко звучать цвета красок. Иногда мастер дополняет роспись золотыми вкраплениями.»

Педагог предлагает детям рассмотреть, потрогать дымковские игруш­ки и поиграть с ними; обращает внимание на выразительность пластичес­ких форм, колорит росписи, сочетание красок.

Вопросы к детям. Понравились ли вам дымковские игрушки? Какая игрушка понравилась больше всего и почему? Что может рассказать нам народная игрушка? Для чего нужны дымковские игрушки? Почему с этой игрушкой нужно обращаться бережно?

Занятия 2-3

Программное содержание. Продолжить знакомить детей с дымковской игрушкой. Учить изготавливать из скрученной бумаги печатку-тычок. Формировать умение рисовать элементы дымковской росписи с помощью печатки-тычка и кисти. Развивать чувство цвета при составлении узора.

Ход занятия

Педагог показывает детям, как сделать из скрученной бумаги печатку- тычок. Затем дети самостоятельно делают печатку-тычок.

Вопросы к детям. Что такое узор? Какие цвета используются в дымковской росписи? Каковы особенности составления дымковских узоров?

Педагог предлагает детям нарисовать элементы Дымковской росписис помощью кисточки и печатки-тычка, а затем дорисовать узоры на юбках дымковских барышень.

Педагог предлагает детям различные силуэты дымковских игрушек из бумаги и спрашивает детей, какими элементами они украшаются. Педагог напоминает: «Круг в дымковской игрушке означает солнце, волнистые линии - воду, а пересечение прямых линий (ромб) - землю. Силуэт игрушки должен оставаться белым». В процессе работы педагог оказывает детям необходимую помощь.

В конце занятия педагог вместе с детьми составляет панораму «Дымковская деревня». Предлагает детям рассказать стихи и потешки о дымковских игрушках.

Кони глиняные мчатся

На подставках что есть сил,

И за хвост не удержаться,

Если гриву упустил.

Через горные отроги,

Через крыши деревень

Краснорогий, желторогий

И нарядны, словно ситцы!

Фью-ти, фью-ти, фью-ти, фью!

Фью-ти, фью-ти, гнезда вью.

Вот индюк нарядный,

Весь такой он складный.

У большого индюка

Все расписаны бока.

Посмотрите, пышный хвост

У него совсем не прост.

Затем педагог рассказывает детям об особенностях дымковской игрушки:

Точно солнечный цветок

И высокий гребешок,

Красной краскою горя,

Как корона у царя!

Посмотри как хороша, эта девица-душа:

Сидит кокошник горделиво,

Барышня уж так красива!

Как лебедушка плывет,

Песню тихую поет.

Занятия 4-5-6 Лепка и роспись дымковской уточки

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с народ­ной игрушкой. Показать особенности конструктивного способа лепки дымковской игрушки. Закрепить умение соблюдать пропорциональ­ное соотношение частей, равномерно и красиво устанавливать фигур­ку на подставке. Учить соединять части фигурки. Формировать эсте­тический вкус.

Материалы. Дымковская игрушка - уточка. Глина для лепки. Белая краска для покрытия игрушки (водоэмульсионная краска или мел с до­бавлением клея ПВА). Подставки, стеки, салфетки, баночки для воды, гу­ашь, кисти и палитра.

Ход занятия

Педагог начинает занятие потешкой:

Утка Марфутка

Бережком идет,

Уточек-марфуточек

Купаться ведет.

Педагог показывает большую дымковскую уточку. Уточняет знания детей о форме частей тела уточки, обращает их внимание на узоры росписи, показывает последовательность лепки дымковской игрушки: сначала делают туловище, голову, затем части соединяют. Далее лепят подставку или ноги. Нужно плотно прижимать одну форму к другой, смачивая и хорошо промазывая глиной места скрепления. Затем педагог предлагает детям слепить маленьких утят для мамы-утки.

После того как игрушки просохнут, педагог обжигает их в муфельной печи. Дети открывают игрушки белой краской (водоэмульсионной или мелом с добавлением клея ПВА).

Педагог предлагает детям украсить узорами дымковскую игрушку, используя для этого кисточку и печатку-тычок; обращает внимание детей на то, чтобы на обоих крыльях уточки узор был одинаковым. В конце занятия дети объединяют уточек в общую композицию «Утка с утятами». Педагог дает им возможность полюбоваться выполненной работой и поиграть со своими изделиями.

Занятия 7-8-9 Лепка и роспись дымковского коня

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с народной игрушкой. Учить лепить дымковскую игрушку с натуры, самостоятельно выбирая приемы лепки; в процессе лепки сравнивать свою работу с натурой. Формировать эстетический вкус средствами народною искусства. Показать характерные особенности дымковской игрушки – коня. Воспитывать самостоятельность и творчество.

Материалы. Дымковская игрушка - конь. Глина, стеки, баночки для воды, подставка, гуашь, палитра, белая краска (водоэмульсионная или мел с добавлением клея ПВА).

Ход занятия

Педагог рассматривает с детьми дымковского коня. Обращает внимание детей на характерные выразительные особенности игрушки: у коня удлиненное туловище, высокая шея с маленькой головкой, высокие ноги, грива и хвост (из скрученного валика). Взрослый напоминает детям, что дымковские игрушки лепят по частям, а потом плотно их соединяют, и предлагает ребятам самостоятельно по образцу вылепить дымковского коня

После того как игрушки просохнут, педагог обжигает их в муфельной печи. Дети покрывают игрушки белой краской (водоэмульсионной ИЛИ мелом с добавлением клея ПВА).

Педагог предлагает детям придумать узор для росписи дымковского коня; обращает их внимание на то, что дымковские игрушки выглядят празднично и нарядно. Предлагает детям в процессе использовать кисточку и печатку –тычок разных размеров и диаметров. По окончании работы педагог предлагает детям рассказать стихи про коня.

Что за конь!

Только тронь –

Со всадником вместе

Ускачет верст за двести!

Конь так конь!

Он копытами бьет,

Удила грызет.

Конь домчит до карусели.

На седло залез Емеля:

Влез, встал, засвистал,

Засвистал и поскакал.

Конь бежит,

Вся земля дрожит,

В поле травушка-муравушка

Ничком лежит.

Ваня, Ваня-простота,

Купил лошадь без хвоста.

Сел задом наперед

И поехал в огород.

Затем педагог рассказывает детям об особенностях дымковской игрушки

Занятия 10-11-12

Лепка и роспись дымковской барышни

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Развивать умение лепить из глины с натуры дымковскую барышню. Формировать эстетическое отношение к народному декоративно-прикладному искусству. Учить расписывать глиняные игрушки дымковскими узорами.

Материалы. Дымковская барышня. Глина, стеки, салфетки, баночки для воды, подставки, гуашь, палитра, кисти, белая краска (водоэмульси­онная или мел с добавлением клея ПВА).

Ход занятия

Педагог с детьми рассматривает выставку дымковских барышень, затем рассказывает и показывает детям последовательность лепки дым­ковской барышни: «Все детали дымковской игрушки лепятся отдельно, а затем примазываются к основе. Юбка лепится из пласта глины в форме колокола. После того как вылеплена юбка, из отдельных частей лепится голова, туловище и руки. Затем все детали крепко прикрепляются, для этого места соединения необходимо смочить водой и загладить мокрой тряпочкой. В последнюю очередь фигурка украшается дополнительными деталями - оборками, шляпкой, муфтой, зонтиком».

В конце занятия педагог предлагает каждому ребенку выбрать понра­вившуюся барышню и поставить к себе на стол в качестве образца. Затем дети приступают к выполнению работы.

После того как выполнение детьми игрушки просохнут, педагог обжигает их в муфельной печи.

Затем дети покрывают игрушки белой краской (водоэмульси­онной или мелом с добавлением клея ПВА).

педагог еще раз рассматривает с детьми выставку дымковских барышень. Обращает внимание детей на праздничность их нарядов; выделяет особенности росписи глиняной женской фигурки.

Педагог организовывает выставку детских работ и предлагает детям рассказать стихи и потешки про дымковскую барышню.

Посмотри, как хороша, эта девица-душа:

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво.

Барышня уж так красива!

Как лебедушка плывет,

Песню тихую поет.

Ай да девица-душа!

Как ты чудо хороша!

Клетчатая юбочка,

Фартук полосатый,

На полосках точки,

А вокруг кружочки.

Хоть весь базар обойдете,

Лучше барышень не найдете!

Игрушки наши повсюду славятся,

Подходите скорей,

И вам понравится!

Девица в венце,

Румянец на лице,

Собой хороша,

В изобразительном искусстве цвет служит правдивым воспроизведением реальных предметов в реальной среде. Глаз человека обладает способностью различать 7 основных цветов и 150 цветовых оттенков (тонов). Выделяют основные цвета или чистые (красный, синий, желтый) и составные (все остальные, образованные от соединения основных цветов).

Цветовой круг обычно разделяют на две части – теплую и холодную. Теплые цвета близки по цвету солнцу – это красный, оранжевый, желтый. Холодные цвета – синий, фиолетовый, голубой. Эти цвета ассоциируются в представлении человека со льдом, лунным светом. А зеленый цвет занимает промежуточное положение. Он может быть как теплым, так и холодным в зависимости от преобладания в нем желтого или синего. Например, зелень травяная ближе к теплым цветам, а изумрудный – к холодным.

С давних времен люди придавали цвету особое значение. Они по – разному воспринимали и ощущали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Полагают, что сначала люди научились видеть более яркие цвета – красный и желтый, а затем уже синий и зеленый.

Известно, что палитра древнегреческих живописцев состояла всего из четырех цветов: красной, охры, черной и белой.

Постепенно палитра становилась богаче, но художники еще долго продолжали путать синий и зеленый цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. Но это только предположения.

Можно сказать, что восприятие мира было более живописным на Севере, где большая влажность воздуха дает мягкие переходы цветовых тонов. Поэтому художники были вынуждены более внимательно вглядываться в богатую игру оттенков цвета неба, земли, моря, далей. Это постепенно привело к рождению колористической живописи в Венеции, Париже, Амстердаме, Лондоне. Важным было и то, что художники вышли писать картины на открытый воздух (пленэр). Это развило их восприятие цвета.

Таким образом, развитию цветового восприятия у людей помогает сама природа.

Действие цвета обусловлено непосредственным влиянием на организм человека и ассоциациями, которые вызывают цвета. Единой системы символического значения цветов никогда не существовало, но за века сложились определенные цветовые символы, понятные всем. Рассмотрим символическое значение отдельных цветов.

Красный цвет – это огонь, тепло, солнце, цвет нашей крови, а значит, цвет жизни. Огонь с древних времен играл важную роль в жизни человека.

Но вместе с тем красный – цвет опасности. Красный сигнал светофора предупреждает нас о том, что надо остановиться. Большинство цветовых сигналов вокруг нас именно красного цвета.

Красный цвет выражает торжественность, означает уважение, почет, его еще называют королевским цветом. Так для дорогих гостей выстилают красные ковровые дорожки в знак особого уважения; короли предпочитали носить мантии красного цвета; персидские цари носили красную одежду, расшитую золотыми птицами.

В Китае красный – символ птицы Феникс, обладающей способностью сжигать себя и вновь возрождаться из пепла.

В Японии, где существует культ Солнца, красный – цвет солнца, приносит урожай, благополучие. Японцы верят, что красный цвет охраняет от беды, злых сил, болезней, несчастий. На государственном флаге Японии изображен красный диск солнца.

На Руси красный цвет считался самым красивым (“красна девица”, “красный угол в избе”, “не красна изба углами, а красна пирогами”, красный сарафан, красная рубаха). Красный цвет в русской народной культуре был оберегом. Одежда шилась красными нитками.

Красный цвет символизирует и любовь. Красные розы дарят в знак любви, а на открытках рисуют красное сердце.

Оранжевый цвет – тоже цвет солнца. Очень жизнерадостный цвет, приносящий успех и удачу. Все боги Солнца были одеты в золотые одежды, разъезжали в золотых колесницах. Солнечные блики перекликаются с золотом, оранжевыми и желтыми цветами.

В природе не так много оранжевого цвета.

Желтый цвет имеет много значений и оттенков. С желтым цветом ассоциируется солнечный свет, он дает ощущение истины, творческого подъема и вдохновения.

Но в культуре разных народов существует поверье, что желтый цвет означает измену, трусость, страх.

Зеленый цвет – цвет самой природы, цвет жизни, цвет бессмертия. Это мир зеленых растений, символ обновления, возрождения, юности, молодости, надежды.

Голубой и синий – цвет неба и воды, общения и эмоциональности. Это легкость, воздушность, чистота, прохлада. Синий символизирует вечность, устойчивость, тайну и истину.

Фиолетовый – цвет философов и поэтов, познание истины. Красивый чистый фиолетовый цвет связан с интеллектуальными способностями человека.

Белый цвет – символ чистоты, невинности, нежности.

Черный цвет – символ траура, печаль и символ торжественности и строгости.

У разных народов одному и тому же цвету могли придавать разное символическое значение.

Итак, восприятие цвета у людей индивидуально. Оно зависит от пола, возраста, настроения, жизненного опыта и многих других причин.

Особенности детского восприятия заключаются в том, что зрительный аппарат ребенка еще недостаточно сформирован и оценки психического, физиологического и эстетического порядка выступают на равных и тесно связаны с нравственными. Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определенными эталонами цвета, то есть научиться видеть мир во всем многообразии цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует.

О влиянии цвета, его воздействии на эмоциональную сферу свидетельствует реакция детей дошкольного возраста на объекты разных цветов. Характерно, что в солнечные ясные дни дети до одного года охотнее следят за перемещением предметов, окрашенных в зеленые и синие цвета, а в пасмурные дни их внимание привлекают предметы, окрашенные в желтые, оранжевые цвета.

У детей 2– 3 лет еще одинаковое отношение к различным цветам. Ребенок этого возраста с удовольствием покрывает поверхность листа бумаги любым цветом. Но уже к четырем годам дети воспринимают цвет как средство украшения. Как установила В.С. Мухина, дети этого возраста выражают цветом свое отношение к красивому и некрасивому. Красивое изображается яркими и чистыми цветами, причем преимущественно желтыми, оранжевыми, красными красками. А не красивое окрашивается темным цветом.

Наблюдается и другая тенденция: ребенок стремится изображать предметы в соответствии с их действительным цветом. При этом цвет определенных предметов дети воспринимают в качестве их обязательного признака и окрашивают их, как правило, стандартно, без учета освещенности и индивидуальных различий. Это объясняется тем, что, рисуя, дети часто пользуются не собственными зрительными представлениями о цвете предмета, а усвоенными от взрослых. Поэтому в большинстве случаев детские работы заполнены цветовыми штампами: синее небо, желтое солнце, зеленая трава.

По мнению Н.П. Сакулиной, недостаточность использования цветов в рисунках нельзя мотивировать неполнотой цветового восприятия, якобы свойственной детям. При соответствующей педагогической работе у детей 5- 6 лет развивается тонкое цветовое восприятие.

В практике детских садов овладение цветом организуется через решение двух взаимосвязанных задач:

1. Формирование чувства цвета как неотъемлемой части сенсорного воспитания.

2. Овладение детьми эталонной системой свойств и признаков предметов непосредственно в изобразительной деятельности.

К концу пребывания в детском саду ребенок должен овладеть представлениями о разновидности хроматических цветов и их оттенков, а также усвоить принципы выбора цветовой гаммы для создания образа.

Дети учатся различать цветовые характеристики и усваивают их названия непосредственно в процессе обследования конкретных объектов и воспроизведении их в рисунке.

Особую сложность представляет процесс ознакомления детей с принципами выбора цветовой гаммы для создания конкретного образа. Ребенок, как известно, не столько видит цвет, сколько знает о нем, и соответственно этому знанию, раскрашивает те или иные предметы. Потому что на первых этапах овладения представлениями о цвете в качестве наглядных примеров ему предлагают конкретные объекты, содержащие в себе ярко выраженные эталонные признаки.

Формирование у детей представлений о цвете целесообразно осуществлять параллельно с обучением способам и приемам рисования.

Рассмотрим, как происходит знакомство с цветом в каждой возрастной группе детского сада.

Первая младшая группа.

Для детей младшего дошкольного возраста необходимо выбирать такой изобразительный материал, который не требует от них больших умений и в тоже время позволяет им решать цветовые задачи. Это могут быть цветные карандаши. Набор должен быть небольшим, до шести карандашей. Детей знакомят с основными цветами (красный, синий, желтый), зеленым цветом и ахроматическими цветами (черный, белый). Или предложить для рисования гуашевые краски, т.к. гуашь дает яркое сочное цветовое пятно.

При ознакомлении младших дошкольников с цветом можно использовать дидактические игрушки, в которых ярко выражен цвет: интенсивной окраски шары, кольца, башенки, пирамидки, матрешки, мячи, флажки и др.

Игра – ведущий вид деятельности, в котором дети 2 – 3 лет получают знания о цвете. Это игры – поручения:

“Найди такой же шар”,

“Составь башенку из колец желтого цвета”,

“Разноцветное лото”,

“Выбери шар такого цвета, какого цвета воротца и прокати его”,

“У кого такого цвета платье?”…

Главная задача при проведении таких игр – сосредоточить внимание детей на цвете, научить их различать и правильно называть основные цвета.

Необходимо чаще произносить названия красок, не надеясь, что ребенок сам перенесет на цвет слова, его обозначающий. Это может не произойти, т.к. в этом возрасте цвет еще тесно связан с конкретным предметом.

Вторая младшая группа.

Дети второй младшей группы (3 – 4 года) уже различают оттенки – розовый, голубой, серый и правильно соотносят их с основным цветом. Но дети последовательно овладевают точным названием оттенка. Часто дети применяют свои названия: оттенки слабой интенсивности они называют “немножко красный”, “мало синий”, насыщенность света выражают словами: “совсем – совсем зеленый”, “очень – очень красный” и т.д.

Дидактические игры, которые можно использовать в работе с детьми:

“Подбери по цвету”,

“Нарисуй ниточки к воздушным шарам”,

“Дорисуй”,

“Радуга – дуга” и др.

Средняя группа.

Основное знакомство с цветом происходит на пятом году жизни. С 4 до 5 лет дети усваивают названия цветов с указанием светлоты, знакомятся с расположением цветов в спектре, учатся самостоятельно получать оттенки цветов (светлый и темный).

Для углубления представлений детей о цвете вводится новый технический прием – смешивание красок на палитре. Добавляя в основной цвет белила, дети получают светлые оттенки (розовый, голубой, светло – зеленый и т.д.), а добавляя немножко черного, получают темные оттенки (темно – зеленый, темно – синий, темно – красный).

Дидактические игры:

“Назови по порядку”,

“Хоровод”,

“Цветное лото”,

“Разноцветная вода”,

“Собери букет”,

“Цветной волчок” и др.

В этом возрасте красочность детских работ противоречива: она выражает отношение ребенка к миру и служит условным обозначением окраски предметов.

Для ознакомления с цветом в средней группе широко используются народные промыслы России. Например, изделия Гжели знакомят детей с синим, голубым цветами и их оттенками; изделия Хохломы – с гаммой теплых цветов (желтый, красный, оранжевый). Ярко и красочно знакомит с цветом дымковская игрушка. И на занятиях по декоративному рисованию, аппликации они с удовольствием выполняют росписи по мотивам народных, выдерживая характерную для них цветовую гамму.

Старший дошкольный возраст.

В старшем дошкольном возрасте дети узнают все цвета радуги, их оттенки, смешивают краски для получения оттенков, используют тональные сочетания одного и того же цвета. Дети знают гамму теплых и холодных цветов. В этом возрасте детей подводят к восприятию цвета как средства передачи настроения.

Для решения этих задач используются игры:

“Подбери себе соседа”,

“Пирамидка” (составление ряда по светлоте),

“Разноцветная вода”,

“Волшебные краски” (получение оттенков),

“Чайный сервиз” и “В гостях у солнышка” (группировка цветов спектра на теплые и холодные).

Но знакомство с цветовой гаммой может проходить не только в играх и на занятиях по изобразительной деятельности. Значительную роль играет окружение ребенка - обстановка и оформление детского сада. Цветовая среда должна быть динамичной, меняющейся в зависимости от сезона (букет цветов, эстампы, композиции из осенних листьев). Ярко золотисто – багряные букеты из осенних листьев дают многообразие зрительного восприятия цветовых оттенков.

Природа также знакомит детей с цветом. Ученые установили, что летом в средней полосе природа дает 123 оттенка зеленого цвета. Но, привлекая внимание детей к богатству и разнообразию цвета в природе, обогащая их впечатления, воспитатель не должен превращать природу в дидактическое средство, вырывая из нее лишь цвет. Всегда нужно, даже маленьким детям, показывать цвет не изолированно от предмета, явления, образа, а в целом жизненном впечатлении, достаточно полном и живом. Было бы не верно рассматривать бабочку с детьми только ради ее цвета. Желтый цвет бабочки живет, играет, горит, когда дети ее видят, летающей среди зелени. Зеленый полосатый арбуз хорошо смотрится среди листьев или рядом с желтой спелой тыквой. Если на дворе зима, можно заметить, что снег в зависимости от света, то голубой, то сиреневый, то матовый, то искрящийся, переливающийся.

На прогулке воспитатель обращает внимание детей на изменяющийся цвет неба, воды в разное время дня, при разном освещении, разном природном окружении. Помогает этому и показ произведений изобразительного искусства. Они служат не только украшением интерьера, их рассматривают, проводят по ним беседы. При этом внимание детей направляется на:

2. Средства выразительности – линия, цвет, композиция…

Иллюстрации известных детских художников В. Лебедева, Ю. Васнецова, Е. Рачева, В. Конашевича и других отличаются красочностью, полны жизненных наблюдений. Дети 5-7 лет могут понять фантастичность иллюстраций к сказке П. Бажова “Серебряное копытце” художника М. Успенского, которая достигается цветовыми сочетаниями – синий – “сказочный” цвет.

Таким образом, дети приобретают “цветовую зоркость”, потребность в цветовых впечатлениях, в передаче их в изобразительной деятельности. Цвет обогащает эстетические чувства и потребности детей, создает радостный настрой жизни.

.

23.03.16 10:00 / 👁 7898 (20 за неделю) / ⏱️ 9 мин. /

Раннее детство, предшествующее поступлению в школу, является наиболее благоприятным периодом для пробуждения эстетических и нравственных чувств. Именно в эти годы развиваются навыки общения с взрослыми, а впоследствии и со сверстниками. Благодаря этому дошкольный возраст ассоциируется с интервалом активной социализации малышей.

Знакомство с понятиями

За термином «эстетическое развитие» скрывается сложный процесс, включающий в себя становление и дальнейшее совершенствование эстетического сознания. Признаки наличия последнего выражаются в проявлениях одобрения или порицания эстетической деятельности, осуществляемой другими индивидами.

Под эстетическим идеалом понимают социально обусловленную точку зрения о таких категориях, как красота, искусство, природа и совершенство. Эстетическая оценка выражает ценностную позицию индивида, проецируемую на конкретные образы и явления. Выдаваемый результат основан на методе сопоставления с эстетическими идеалами, избранными в качестве нормы. По сути эстетическая оценка является не чем иным, как способностью суждения, учитывающей эстетические недочеты и преимущества исследуемых объектов путем их сравнения с приемлемыми для человеческой расы идеалами, вписывающимися в четко установленные границы.

Качественное эстетическое воспитание способствует развитию эстетических чувств. Последние, в свою очередь, представляют собой субъективную оценку предметов и объектов эстетического характера. Эстетическое воспитание может быть охарактеризовано в качестве сложного процесса, основные направления которого связаны с выявлением и совершенствованием творческих способностей, приобщением к художественной деятельности, развитием стремления к самостоятельному преобразованию окружающей среды. Предпринятые воспитателями и родителями шаги помогают ребенку трансформироваться в активного и творческого человека, умеющего чувствовать, воспринимать, осознавать и давать оценки предметам, явлениям и объектам искусства.

Понятие «художественно-эстетическая деятельность» являет собой своеобразный тандем эмоциональной и рациональной деятельности человека, в котором объединены духовное и практическое начала. Высшая цель — гармонизация собственных ощущений и отношений с миром, а также восприятие последнего. Основу художественно-эстетической деятельности составляет формообразование. Сама деятельность специализируется на эстетическом воспитании дошкольников средствами, имеющимися в распоряжении искусства.

Дети испытывают потребность в самовыражении. Именно этим и объясняется присущая большинству дошкольников тяга к художественно-эстетической деятельности. Как ни странно, при высоком уровне заинтересованности не наблюдается большой утомляемости. Более того, педагоги и психологи отмечают улучшение эмоционального состояния детей. В качестве положительного бонуса также выступает многогранность развития ребенка, включающая в себя и важный психологический аспект.

Как воспитать в ребенке честность и правдивость?

Если вы действительно уважаете ребенка, вы не будете ему лгать. Существует ошибочное представление, ...

Занимающиеся художественно-эстетической деятельностью дети имеют представления об объектах и предметах, закрепленные в форме легко узнаваемых образов. Именно их они и стараются воспроизвести. Формирование подобных представлений основано на восприятии, имеющем эстетическую и эмоциональную окраску. Ученым удалось доказать, что уже в раннем детстве ребенок нуждается в развитии эстетического образного восприятия. Справиться с поставленной задачей самостоятельно дети оказываются не в состоянии. Успешность в достижении сформулированной цели зависит от чуткости и уровня квалификации взрослого, направляющего ребенка на сложном пути.

Наглядно выраженный результат художественно-эстетической деятельности — развитие у ребенка эстетического вкуса. О его наличии свидетельствует обладание навыками суждения относительно степени безобразности либо привлекательности тех или иных явлений, поступков и предметов. В качестве оценочной меры выступают чувства притягательности или отторжения. Вкус подразумевает формирование эстетических оценок. Он напрямую связан с уровнем развития чувств и разума человека, его привычками, пристрастиями, окружающей средой, воспитанием и культурой.

В своей работе педагоги используют широкий спектр средств. Умение выполнения тех или иных операций оказывает неоценимую помощь на этапе создания изображения. Зачастую накопление опыта осуществляется не спонтанно. В проводимых под руководством взрослых занятиях прослеживается определенная периодичность. Закрепление навыков оперирования основными средствами подталкивает ребенка к самостоятельности действий. Возможность изображения разнообразных предметов способствует раскрытию источника вдохновения. Осознавший свои способности ребенок излучает позитив и стремится выразить обуревающие его эмоции в песнях, танцах, играх, лепке, рисовании, аппликации и т.д. Постоянно не справляющиеся с поставленными задачами дошкольники пребывают во власти негативно окрашенных эмоций, подавляющих тягу к видимым проявлениям художественной деятельности. Нежелание присутствия на подобных занятиях приводит к отказу их посещения, а выпавшие из поля зрения педагогов малыши лишаются шанса на развитие заложенных природой способностей.

Важность эстетического воспитания

Эстетическое воспитание призвано раздвинуть границы чувственного опыта. Оно способствует выявлению и развитию творческих способностей малышей, а также повышению уровня познавательной активности. Осуществляемые в его рамках мероприятия помогают детям получать знания о нравственных аспектах действительности. Проявления эстетического воспитания присутствуют в разнообразных сферах творческой деятельности, будь то трудовая, музыкальная, литературная, изобразительная, конструктивная и т.д. Без этой составляющей невозможно полноценное эстетическое развитие ребенка.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста ориентировано на выполнение ряда задач. Взрослые стремятся развить художественные, творческие и эстетические способности малышей, оказать помощь в совершенствовании чувств и эстетических эмоций, обозначить круг интересов, научить давать оценки и выражать собственное отношение к многогранным проявлениям действительности. Особое внимание следует уделять становлению элементарного эстетического сознания, а приобщение к искусству необходимо воспринимать в качестве этапа формирования эстетической деятельности.

Как развить в ребенке самостоятельность

«Сам!» - отчаянно кричит двухлетний карапуз, пытаясь завязать себе шнурок. Но прох...

Гармоничное развитие крохи подразумевает достижение целей художественно-эстетического воспитания. В качестве последних рассматривают:

• совершенствование эстетического сознания;
• развитие способности восприятия, анализа и оценивания природных и искусственных объектов эстетического характера;
• овладение навыками гармоничного саморазвития;
• проявление творческих способностей в сфере духовной, художественной и физической культур.

Эстетическое воспитание ребят дошкольного возраста предполагает знакомство с азами теории эстетики. Не будет потраченным впустую время, выделенное для проведения занятий по художественному творчеству. Также неоценима роль соприкосновения с художественной культурой. Желательно, чтобы такие контакты носили систематический характер.

Получить представление о сущности эстетического воспитания можно путем ознакомления с «Программой воспитания и обучения в детском саду». Сконцентрироваться следует на нескольких блоках. Изобразительное искусство, к примеру, ориентировано на развитие навыков изобразительной деятельности. В разделе «музыка» предусмотрено прослушивание музыкальных записей и обучение обращению с музыкальными инструментами. Художественную литературу принято рассматривать в качестве метода приобщения малышей к фонду литературы высокохудожественного содержания, способствующего созданию базы литературно-художественных впечатлений.

В отдельную категорию выделена художественно-декоративная (декоративно-прикладная) деятельность, ориентированная на преобразование вещей в сторону их улучшения. Для художественно-образного воплощения предмета характерно единение двух казалось бы противоположных друг другу начал. Утилитарность акцентирует внимание на жизненности художественной отделки предмета, в то время как художественная образность объекта доставляет радость в период его эксплуатации. В рамках этого вида деятельности дети учатся создавать примитивные игрушки, вышивать салфетки, мастерить закладки для книг и вырезать флажки для утренников. Простые на первый взгляд действия придают уверенность в себе, вдохновляют на новые поделки и знакомят ребенка с чувством удовлетворения, возникающим на этапе преподнесения собственноручно изготовленного подарка.

Помимо разнообразных сфер искусства (театра, архитектуры, музыки, литературы и т.п.) эстетическое воспитание прибегает к помощи других доступных средств, включая эстетику быта и воздействие, оказываемое природой. Каждое из перечисленных средств может быть использовано как по отдельности, так и в совокупности с другими направлениями. На этапе отбора воспитателю приходится учитывать индивидуальные и возрастные особенности отдельно взятого ребенка или группы детей, степень приемлемости и специфику средства для решения поставленной задачи, а также его потенциальные возможности.

При более детальном рассмотрении любой из групп задач эстетического воспитания можно обнаружить, что для достижения приемлемого результата используются различные методы. В первую группу вошли те из них, которые призваны приобщить детей к искусству, научить их выделять прекрасное и развить эстетический вкус у ребят дошкольного возраста. Помимо показа и наблюдения наиболее востребованы такие методы, как анализ, объяснение и наглядные примеры, демонстрируемые взрослыми. Вторая группа методов сконцентрирована на формировании навыков художественной деятельности. Воспитатели зачастую прибегают к методам практической направленности: демонстрации, объяснению, выполнению упражнений, моделированию и совместно-раздельной деятельности. Что немаловажно, критерии отбора средств, методов и форм художественно-эстетического воспитания дошкольников учитывают приоритетные для ребенка цели и задачи, не забывая при этом о его индивидуальных и возрастных особенностях.

Духовно-нравственное воспитание школьников

Старшее поколение достаточно хорошо осознаёт, что в стране произошла смена культурной парадигмы, пош...

Тонкости организации художественной деятельности

Степень творческой активности напрямую связана с качеством окружающей дошкольников предметной среды. Формирование художественных впечатлений невозможно без просмотра тематических роликов и фотоальбомов, демонстрации картин и произведений искусства (как декоративного, так и прикладного), прослушивания музыкальных отрывков и изучения печатных пособий. Присутствие взрослых на этапе ознакомления детей с перечисленными образцами является обязательным условием успешного усвоения материала. В некоторых случаях определение художественной ценности рассматриваемых предметов является затруднительным даже для старших дошкольников, не способных воспринять тонкости композиции или объяснить выбор той или иной цветовой гаммы.

Формирование творческих способностей у детей осуществляется в несколько этапов. Начальная стадия неразрывно связана с созданием и расширением базы художественных впечатлений и знаний, имеющих отношение к данной сфере. Далее наступает черед овладения навыками, без наличия которых невозможна успешная самостоятельная художественная деятельность. Эти этапы подготавливают почву для будущих творческих задумок, сопряженных с отысканием художественных средств, с помощью которых удастся воплотить идеи в жизнь.

Организуемая для дошкольников художественная деятельность призвана раскрыть потенциальные возможности ребенка, выявить и развить его творческие способности. Своевременное выявление индивидуальных наклонностей невозможно без создания благоприятных для малышей условий. Усиление положительных эмоций наблюдается в тех группах, воспитатели которых находят практическое применение детским поделкам. Их дарят малышам или близким родственникам, используют в качестве украшений или экспонатов на тематических выставках. Осознание важности выполняемых действий воспитывает усердие в дошкольниках, повышает инициативность и убеждает их в важности принесения пользы другим людям.

Наличие навыков выполнения определенных действий, носящих художественный характер, присуще старшим представителям дошкольников. На данном этапе приветствуется обогащение предметной среды доступными для детского понимания материалами, пригодными для изобразительной деятельности. В этом возрасте ребятня проявляет интерес с переодеванию, вследствие чего с восторгом воспринимаются идеи разнообразных постановок, требующие перевоплощения с помощью костюмов и масок. Театральный реквизит может быть дополнен соответствующими декорациями. На ура встречаются и кукольные постановки, а также театр теней. На этапе изготовления поделок пригодится собранный на прогулках природный материал (листья, цветы, желуди, камушки, разнообразные семена, ракушки и т.п.). Развитию фантазии способствует составление картин из мозаики, позволяющее оценить уровень развития малыша, его состояние, настроение и т.д.

Ни один воспитатель не в состоянии вычислить с точностью до минуты наиболее благоприятный для детского творчества временной интервал. Вследствие этого крайне важно, чтобы подсобные материалы и наглядные инструкции по их использованию находились в свободном доступе, а не украшали полки закрытых на замки шкафов.

Христианская культура в воспитании детей

С вопросами, касающимися воспитания детей, люди часто обращаются к священникам, особенно приходским. ...

Неоценимую помощь в планировании художественной деятельности оказывают проведенные накануне с детьми индивидуальные беседы, в рамках которых воспитатель выясняет пожелания каждого малыша и учитывает их при составлении плана занятий. Напоминание о хорошо проведенном времени (поход на выставку или в театр, посещение концерта) способствует оживлению художественных впечатлений, подталкивая тем самым детей к созиданию.

Особая роль отведена творческому настроению. Здесь важна каждая мелочь: освещение, наличие либо отсутствие посторонних шумов, разнообразие и доступность материалов, степень комфортности мебели и правильность ее расстановки.

Заразить детей энтузиазмом помогает обрисовка конечной цели, представляющей собой видимый результат. Театральная или танцевальная постановка может войти в программу праздничного утренника, из рисунков можно составить экспозицию, гирлянды и флажки использовать для украшения актового зала, а изготовленные собственноручно поделки могут рассматриваться в качестве подарков родителям. Воспитателям следует помнить о том, что проявленная по отношению к детям доброжелательность формирует у малышей чувство уважения к себе и заставляет поверить в собственные силы. Разработанная педагогами система поощрений (как словесных, так и материальных) неоднократно доказывала свою эффективность на практике.

Появление заинтересованности к художественной деятельности наблюдается после посещений парковых зон, музеев и тематических мастер-классов. Фиксируемые по окончании подобных мероприятий положительные эмоции целесообразно направить в декоративное русло. Вполне возможно, что дети с восторгом примут идеи разрисовки салфеток, создания поделок в стиле оригами или аппликаций из подручных материалов, обучения азам макраме или пошива простых в исполнении игрушек. Также дошкольников можно ознакомить с искусством составления букетов.

Как известно, совместный труд объединяет людей. Активное вовлечение в этот процесс родителей поможет последним лучше понять своего ребенка, изучить его потребности и провести время с пользой. Растущие в таких условиях дети ощущают собственную значимость, поскольку испытывают гораздо больше позитивных эмоций.

Выводы

Гармоничное развитие личности невозможно без привлечения к многообразному миру художественно-эстетической деятельности, включая такие ее разновидности, как музыкальная, театрализованная, изобразительная, художественно-речевая и т.д. Приобщение способствует избавлению от чувства беспомощности, снятию напряжения, вытеснению тревоги. В качестве положительных бонусов выступают положительные эмоции, обогащение внутреннего мира и умение выставления эстетических оценок.

Художественно-эстетическая деятельность способствует активизации воображения дошкольников. Она призвана выявить и развить индивидуальные способности малыша с учетом его наклонностей и черт характера. Занятия должны проходить в комфортной для детей атмосфере, предполагающей свободу выбора. Без соблюдения последнего условия невозможно налаживание полноценного творческого процесса. Поддержание интереса к художественной деятельности возлагается на воспитателя, заражающего детей оптимизмом и собственной увлеченностью. Педагог обучает дошкольников умению распознавания прекрасного и воплощению возникших идей на практике.

Социализация школьников

При ближайшем рассмотрении любой представитель человеческой расы является биосоциальным существом, ж...

Нельзя недооценивать важность детского творчества. Оно является первой ступенью, ведущей к творческой деятельности. Посредством творчества малыши выражают отношение к миру и демонстрируют собственное представление об окружающих их предметах и явлениях.

Родители способствуют формированию определенных навыков и умений, сознательно пробуждая интерес к искусству. Помимо этого, взрослые могут ассоциироваться у малыша с вдохновляющим примером, ненавязчиво подталкивающим к участию в совместной деятельности.

1. Теоретические вопросы: Педагоги и психологи о значении искусства в жизни ребенка (Н.К.Крупская, Е.А.Флерина, Б.М.Неменский, Н.А. Курочкина и др.). Виды изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно – прикладное искусство): специфика каждого вида и средства выразительности. Особенности восприятия детьми дошкольного возраста произведений искусства. Современные исследования в области развития эстетического восприятия (Н.М.Зубарева, Н.А.Курочкина и др.). Место и содержание вопроса ознакомления детей с искусством в современных программах дошкольного образования. Требования к подбору произведений искусства для дошкольников. Методика рассматривания картин с дошкольниками (этапы, цель, методическое наполнение этапов).

2.Практическое задание: составить вопросы для дошкольников при рассматривании репродукции картины или скульптуры (на выбор)

3. Основные понятия: искусство, эстетическое восприятие, методика рассматривания картин.

4. Основные исследователи: Е.А. Флерина, Б.М. Неменский, Н.А. Курочкина, Н.М.Зубарева

Теоретические вопросы.

Педагоги и психологи о значении искусства в жизни ребенка (Н.К.Крупская, Е.А.Флерина, Б.М.Неменский, Н.А. Курочкина и др.).

Важность искусства в эстетическом воспитании не вызывает сомнения, так как оно является собственно его сутью. Еще Н. К.Крупская в начале становления системы дошкольного образования говорила «Надо учить детей «читать» картину», так как в постижении искусства есть смысл культурного образования подрастающего поколения.

Искусство оказывает широкое и многостороннее воздействие на человека. Художник, создавая свое произведение, глубоко изучает жизнь, вместе с героями любит, ненавидит, борется, побеждает, гибнет, радуется и страдает. Любое произведение вызывает наше ответное чувство. Б.М. Неменский так описал это явление: "И хотя сам по себе творческий процесс создания художественного произведения как будто уже совершился, каждый человек вслед за художником творцом погружается в него всякий раз, когда воспринимает произведение искусства. Он вновь и вновь в меру своих личных способностей становится творцом, "художником", переживая жизнь как бы "душой автора" того или иного произведения, радуясь или восхищаясь, удивляясь или испытывая гнев, досаду, отвращение".

Формирование мировоззрения не может считаться законченным, если не сформированы эстетические взгляды. Без эстетического отношения мировоззрение не может быть подлинно цельным, способным объективно и во всей полноте охватить действительность. "Как невозможно себе представить человеческое общество без истории его культурного и художественного развития, точно так же невозможно представить себе культурного человека без развитых эстетических взглядов".

Искусство - это часть эстетической культуры, как художественное воспитание часть эстетического, часть важная, весомая, но охватывающая только одну сферу человеческой деятельности. "Художественное воспитание есть процесс целенаправленного воздействия средствами искусства на личность, благодаря которому у воспитуемых формируются художественные чувства и вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им и способность по возможности творить в искусстве" В.Н.Щацкая.

Искусство имеет большое воспитательное и образовательное значение для детей. Ознакомление с искусством - это незаменимое ничем средство приобщения дошкольников к культурному наследию, накопленному человечеством. Это огромный багаж знаний, необходимый для воспитания у детей начал патриотизма, гражданственности, эстетического сознания. Е.А Флерина убеждала: «Искусство для детей должно быть богатым, разнообразным по содержанию, по тем чувствам, которые оно вызывает, а также по приемам художественной выразительности. Однообразие тематики, жанров и приемов исполнения тормозит общее и эстетическое развитие ребенка».

Виды изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно – прикладное искусство): специфика каждого вида и средства выразительности.

Искусство – огромный мир художественных образов, представленный разнообразными средствами материального и чувственного порядка. Искусство – это область культуры и эстетическая ценность. Вне искусства не существует в современном мире ни один человек, так как в эту область входят саамы разные виды – ИИ, кино, театр, фотоискусство, балет и др.

Изобразительное искусство– непохожий на другие вид искусства, в котором специфично все:

· Созданные художественные образы, обладающие разнообразными изобразительными характеристиками.

· Специфичные материалы и инструменты, с помощью которых они создаются.

· Способы и приемы создания художественных образов.

· Средства выразительности, делающие эти образы непохожими, оригинальными.

Эта область - изобразительное искусство - делится на виды: декоративно – прикладное искусство, графику, скульптуру, архитектуру и живопись.

Скульптура - характеризуется трехмерным измерением, основное назначение – украшение территорий, выставочных залов, зданий. Вида: монументальная, станковая, скульптура малых форм. По виду - рельеф и круглая. Средства выразительности – объем и пластика.

Архитектура - характеризуется трехмерным измерением, назначение - место для проживания, проведения различных мероприятия, место для восприятия искусства и поклонения религии. По виду: бытового и культурного назначения. Средства выразительности – объем, стиль.

Графика - жанровое разнообразие и разнообразие графических материалов (уголь, пастель, карандаш, восковые мелки и др.) Средство выразительности – линия, средство создания изображения – линия.

Декоративно – прикладное искусство - много видов и направлений, основное назначение- утилитарность вещей, декоративный характер.

Живопись - многожанровость, средство выразительности – цветовое пятно, колорит, специфические материалы (акварель, гуашь, художественное масло, темпера и др.), выполняется на материале и плоскости.

Виды живописи: монументальная, декоративная, миниатюрная, декоративно- театральная, станковая

Жанры: Портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный, бытовой, мифологический, анималистический и др.

Особенности восприятия детьми дошкольного возраста произведений искусства.

Восприятие - начальный этап общения с искусством и красотой действительности. От его полноты, яркости, глубины зависят все последующие эстетические переживания, формирование художественно-эстетических идеалов и вкусов. Д.Б. Лихачев эстетическое восприятие характеризует, как: "способность человека вычленять в явлениях действительности и искусства процессы, свойства, качества, пробуждающие эстетические чувства". Только так возможно полноценное освоение эстетического явления, его содержания, формы. Это требует развития у ребенка способности тонкого различения формы, цвета, оценки композиции, музыкального слуха, различения тональности, оттенков звука и других особенностей эмоционально-чувственной сферы. Развитие культуры восприятия есть начало эстетического отношения к миру.

Восприятие ребенка по мере взросления проходит долгий путь развития и становления. Причем в отличие от обыденного, художественный вид восприятия развивается только в случае целенаправленной работы. Одним из средств развития художественного восприятия у дошкольников является ознакомление с произведениями искусства.

Особенности:

· Восприятие ребенка фрагментарно, неточно, смутно и не всегда правильно при отсутствии специального обучения

· Восприятие не имеет целенаправленного характера, оно непроизвольно

· Возрастные особенности дошкольников лимитируют возможности развития этого процесса познания.

· В целом, живописные картины производят на детей огромное впечатление за счет сильного воздействия цвета, дети отвлекаются на цвет, не воспринимая форму предметов. Поэтому знакомство детей с живописью как видом искусства следует начинать не раньше средней группы или даже в старшем дошкольном возрасте.

Современные исследования в области развития эстетического восприятия (Н.М.Зубарева, Н.А.Курочкина и др.).

Исследования педагогов и психологов, занимающихся вопросами формирования эстетического восприятия у дошкольников, привели к разделению мнений: Н.М.Зубарева в ходе эксперимента выяснила, что наиболее привлекательным для детей оказался натюрморт (при выборе + бытовая и пейзаж), она же определила уровни эстетического восприятия натюрморта. А педагог Н.А. Курочкина доказала, что дети наиболее восприимчивы к пейзажу, так как он окружает их с детства, понятен и доступен их восприятию. На практике педагог сможет сам определить очередность ознакомления с различными жанрами в зависимости от индивидуальных особенностей дошкольников конкретной группы.

Место и содержание вопроса ознакомления детей с искусством в современных программах дошкольного образования.

Надо сказать, что в последние годы издательская индустрия выпускает много литературы, наглядного и дидактического материала по ознакомлению дошкольников и младших школьников с искусством.

При всей значимости данного направления образовательной работы в программах ДОУ уделяется разное внимание этому разделу. Очень подробно представлен этот раздел в программах «Программа воспитания и обучения в детском саду» 2005 г. под ред. М.А.Васильевой,Программа «Радуга» 1996 под ред. Т.Н.Дороновой, программе «Детство». В некоторых программах раздел «Ознакомление с искусством» отсутствует вообще (например, в программе «Развитие» под ред.Л.А Венгера). Но есть ряд парциальных программ, в которых этот раздел представлен очень разносторонне и связан непосредственно с творческой деятельностью дошкольников (например, программа Н.Э.Басиной и О.А.Сусловой « Введение в язык искусства»).

Требования к подбору произведений искусства для дошкольников.

· Реалистичность

· Доступность

· Тематика близка и понятна детям

· Эмоциональное воздействие

· Четкость линий, форм, отчетливость композиции

Методика рассматривания картин с дошкольниками (этапы, цель, методическое наполнение этапов).

Ряд исследователей, занимающихся особенностями развития художественного восприятия, выделяли ряд этапов в восприятии детьми картин: этап перечисления, этап описания (или действия), стадия отношений (истолковывание воспринимаемой картины). А.Бинэ закрепил каждую стадию восприятия за конкретным возрастом детей. Работа по ознакомлению с произведениями живописи основывается на этих этапах. «Метод поэтапных открытий» по Б.М.Неменскому.

Этапы работы над картиной

1 этап – создание настроя на восприятие картины, формирование первых впечатлений и представлений об изображенных предметах или персонажах.

Методы обучения:организация предварительной работы; использование музыки; использование поэзии, прозы; искусствоведческий рассказ; беседа по вопросам (как называется, автор, что главное, как главное связано с второстепенным, что красивое в картине); объяснение незнакомых предметов.

2 этап- расширение представлений о содержании картины, определение средств художественной выразительности

Методы обучения: Вопросы к детям уточняющего характера (о чем рассказал художник в картине, почему так назвал, как бы вы назвали, что еще заметили в картине); подбор образных слов и сравнений; детальное рассматривание предметов и персонажей;«Вхождение в картину»; «Сотворчество с художником»; с оставление детьми рассказов о картине, использование художественной литературы, образец рассказа воспитателя.

3 этап- сравнение манеры письма разных художников, воздействие на эмоциональную и творческую сферы детей.

Методы обучения: Вопросы к детям (чем отличаются картины художников, как по-разному чувствуют художники, какое отношение к изображенному показал художник, какими средствами); подбор музыкальных произведений к картинам совместно с детьми; подбор известным детям стихов, иллюстрирующих картины; составление описательных рассказов детьми о картинах и своем отношении к творчеству художников, эстетические оценки и суждения детей; «дорисовывание» картины.

Практическое задание: составить вопросы для дошкольников при рассматривании репродукции картины или скульптуры (на выбор) К.Е.Маковский «Дети, бегущие от грозы»

1 этап

Кто изображен на картине? Можно ли отнести эту картину к портрету?

А к пейзажу? Что делают дети? Что вы можете рассказать о детях?

2 этап

Как передано движение в картине? Куда смотрят дети? По каким признакам можно догадаться, что дети бояться грозы? О чем говорят их позы? Как художник передал движение, порывистость ветра? Что быстрее движется: дети или гроза? Что говорит о приближении грозы? Застанет ли она их в пути? Почему вы так думаете?

3 этап

Могло ли такое событие произойти с вами? Представьте, что могло происходить до изображенного момента, и что будет происходить потом? Как вы думаете, с каким настроением писал художник эту картину? Что можно сказать об общем колорите картины?

Рассказ по картине К.Е.Маковского «Дети, бегущие грозы».

На картине Константина Маковского изображены дети, убегающие от грозы. Гроза еще не началась, но в природе чувствуется ее приближение. Видно погода резко изменилась. Дует порывистый ветер. Он гонит по небу грозовые, косматые тучи. В одной стороне поле еще виден отблеск последнего солнечного луча. Но небо, казалось, нахмурилось, и вот - вот разразится слезами дождя. Скорее это будет не дождь, а грозовой ливень. Видно, что это крестьянские дети: они очень просто одеты, ноги у них босы. Девочке тяжело нести прижавшегося к ней маленького брата. Она устала, выбилась из сил, платок сбился, впереди привязан тяжелый узелок. Но останавливаться нельзя, в поле негде укрыться. Ребята очень бояться раскатов грома и с ужасом оглядываются на небо. Серое небо смотрит на них очень грозно. Трава в поле колышется. Становится темно. Художник изобразил большую тень на земле. Она закрыла собой небо. Травы нарисованы темными красками. Вся картина пронизан сочувствием, страхом и тревогой художника за жизнь этих бедный детей. И только солнце на краю поля оставляет надежду, что впереди, уже близко, укрытие или теплый дом, в котором их ждут.

Вопрос 5 : Формы работы по изобразительной деятельности в дошкольном образовательном учреждении

1. Теоретические вопросы: Организация изобразительной деятельности в дошкольном образовательном учреждении: значение, сущность. Особенности организации различных форм работы по изобразительной деятельности в условиях ДОУ: занятия, индивидуальная работа, экскурсия, искусствоведческая беседа, дидактическая игра, кружковая и студийная работа. Структура занятия изобразительной деятельностью: цель, назначение, методическое наполнение каждой части, логичность и завершенность структурных элементов. Анализ детских работ: формы, содержание, оценка деятельности детей. Взаимосвязь различных форм работы по изобразительной деятельности между собой и с другими видами детской деятельности.

2.Практическое задание: составить программное содержание и подобрать методы обучения к занятию (тематика и вид изобразительной деятельности на выбор).

3. Основные понятия: занятие, индивидуальная работа, экскурсия, искусствоведческая беседа, структура занятия.

4. Основные исследователи: Е.А Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С.Комарова

Теоретические вопросы.

Организация изобразительной деятельности в дошкольном образовательном учреждении: значение, сущность.

Изобразительная деятельность – это специфическое образное познание действительности, и, как всякая познавательная деятельность, имеет большое значение для умственного воспитания детей.Это и постепенно расширяющийся запас знаний на основе представлений о разнообразии форм и пространственного положения предметов окружающего мира, различных величинах, многообразии оттенков цветов. При организации восприятия предметов и явлений важно обращать внимание детей на изменчивость форм, величин, цветов, разное пространственное положение предметов и частей, их строение.

Обучение изобразительной деятельности невозможно без формирования таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение. В процессе наблюдений, при обследовании предметов перед изображением, созданием построек и изготовлением поделок детей учат выделять форму предметов и их частей, величину и расположение частей в предмете, цвет, и синтезировать полученные знания. Изображение разных по форме предметов требует их сопоставления и установления различий. Вместе с тем дети учатся сравнивать предметы, явления и выделять в них общее и различное, объединять предметы по сходству.

На занятиях происходит усвоение пространственных обозначений, которое способствует обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдения за предметами и явлениями, при обследовании предметов и рассматривании иллюстраций оказывают значительное влияние на расширение словарного запаса и формирование связной речи. Педагог также активно привлекает детей к объяснению задания, последовательности его выполнения. В процессе анализа работ в конце занятия дети рассказывают о своих рисунках, высказывают суждения о работах других детей. Использование образных сравнений, стихотворений для эстетической характеристики предметов способствует развитию выразительной речи.

Непосредственное, чувственное знакомство с предметами и явлениями, с их свойствами и качествами составляет область сенсорного воспитания. Формирование представлений о предметах требует усвоения знаний об их свойствах и качествах, форме, цвете, величине, положении в пространстве. Дети определяют и называют эти свойства, сравнивают предметы, находят сходство и различие, т.е. производят умственные действия. Таким образом, рисование содействует сенсорному воспитанию, развитию наглядно-образного мышления. Детское изобразительное творчество имеет общественную направленность. Ребенок рисует не только для себя, но и для окружающих. Ему хочется, чтобы его рисунок что-то рассказал, чтобы изображенное им узнали. Значение данных занятий для нравственного воспитания заключается также в том, что у детей воспитываются нравственно-волевые качества: потребность и умений доводить начатое до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, помогать товарищу, преодолевать трудности и т.п.

Фронтальные занятия рисованием содействуют воспитанию общительности и дружеских взаимоотношений, воспитанию коллективизма. Использование индивидуального подхода позволяет педагогу дифференцированно подходить к обучению, способствовать проявлению индивидуальности ребенка, его творческого начала. На занятиях детям предлагаются создать что-то своими руками для близких к праздник. Такая направленность занятий способствует воспитанию внимательного, заботливого отношения к близким, доброжелательности.

В процессе рисования сочетается умственная и физическая активность, детям необходимо применить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть определенными умениями. Изобразительная деятельность дошкольников учит их преодолевать трудности, проявлять трудовые усилия, овладевать трудовыми навыками. Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам, оставляемым ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества – желание получить результат, создать определенное изображение.

Освоение трудовых умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитываются умения трудиться, добиваться желаемого результата. Формированию трудолюбия, навыков самообслуживания способствует участие ребят в подготовке к занятиям и уборке рабочих мест.

Создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического отношения к действительности. Выделение свойств предметов способствует развитию у детей чувства формы, цвета, ритма – компонентов эстетического чувства. Эстетическое восприятие направляется в первую очередь на предмет в целом, на его эстетический облик – стройность формы, красоту цвета, пропорциональность частей и т.д. Для развития эстетического восприятия очень важно при знакомстве с предметом, явлением подчеркивать их красоту, использовать образное сравнение.

Занятия подготавливают умственную и эмоциональную сферу ребенка к обучению в школе, а также развивают моторику рук, координацию движений, формируют чувство линии, так необходимые для обучения письму.

Содержание занятий изобразительной деятельностью тесно связано с содержанием других занятий и различных видов деятельности. В ней находят отражение знания, представления детей об окружающем мире, впечатления от каких – либо событий. Тематика занятий может стать основой для возникновения сюжетно – ролевой игры, или внутри игровой ситуации у детей возникает потребность в создании какого-либо рисунка или атрибута. Очень часто изобразительная деятельность является составной частью занятий другой направленности.

Особенности организации различных форм работы по изобразительной деятельности в условиях ДОУ.

Формы организации изобразительной деятельности в условиях ДОУ занятия, индивидуальная работа, экскурсия, искусствоведческая беседа, дидактическая игра, кружковая и студийная работа.

Индивидуальная работа – форма работы с отдельными детьми с целью формирования знаний и умений, которые они не смогли отработать на занятии по какой – либо причине, а также с целью дополнительного развития творческих способностей детей, имеющих склонности и интерес к данному виду деятельности. Индивидуальная работа организуется в разное время дня в группе или даже на прогулке. Воспитатель готовит необходимый материал, продумывает краткое объяснение, дает время на выполнение работы. Чаще ребенок работает над отдельными изображениями или деталями, или дорисовывает рисунок (доделывает поделку или др.) под руководством воспитателя.

Экскурсия - чаще используется как фронтальная форма ознакомления дошкольников с изобразительным искусством при посещении музеев, выставок, причем не только в условиях музея, но и в самом дошкольном учреждении. Возможна организация экскурсий в природу с целью создания у детей целостного зрительного образа о каком – либо уголке архитектуры или природы, который они в дальнейшем будут изображать. Цель экскурсии – обогатить детей новыми впечатлениями, закрепить изобразительных характеристики предметов или явлений.

Искусствоведческая беседа - фронтальная или подгрупповая форма работы, сопровождающая процесс рассматривания произведений искусства или их репродукций. Существует специальная методика рассматривания, представленная несколькими этапами. Каждый этап решает разные задачи, и содержание вопросов в беседе также разное. Основным требованием к содержанию искусствоведческой беседы является использование в речи специальной терминологии, связанной с искусствоведческими понятиями.

Дидактическая игра – средство и подгрупповая форма обучения, в процессе которой закрепляются знания и умения детей по разным направлениям изобразительной деятельности. Следует отметить, что для решения ряда задач (на формирование чувства цвета, формы, величины) можно использовать дидактические игры из других разделов – формирование математических представлений, сенсорное воспитание и др. Дидактические игры можно предлагать детям в свободной деятельности и на занятиях. Хотя на занятиях чаще используют дидактические упражнения, в которых отрабатывается какой – то навык.

Кружковая и студийная работа – подгрупповые форма обучения, в которых принимают участие дети по собственному желанию или желанию родителей. Цель этих форм работы – дать детям дополнительное образование в какой – либо одной или нескольких областях. Кружок обычно имеет одно или несколько сопутствующих направлений работы (кружок вышивки, кружок «Умелые руки»), а студия – несколько разных направлений (студия искусств – изобразительное искусство, танец, театр).

Основной формой обучения является занятие. Это фронтальная, строго регламентированная, специально организованная форма.

Структура занятия изобразительной деятельностью: цель, назначение, методическое наполнение каждой части, логичность и завершенность структурных элементов.

1 часть занятия – вводная

Цели– создать эмоциональный настрой и творческую атмосферу на занятии, поставить перед детьми задачу, показать и объяснить способы выполнения поставленной задачи.

Используемые в данной части занятия методы и приемы обучения: краткий рассказ, краткая беседа, вопросы к детям, объяснение, показ способов изображения (полный, частичный, поэтапный), демонстрация и рассматривание наглядного материала (образец, схема, чертеж, иллюстрации, репродукции, картинки, открытки, таблицы, натура и др.), кратковременное наблюдение; обследование, игровые приемы, формообразующие движения, планирование дальнейшей деятельности, художественное, музыкальное сопровождение.

2 часть занятия – основная

Цели– формировать у детей художественные навыки и умения в различных видах ИД, создать условия для проявления самостоятельности и творчества, организовать индивидуальную работу с детьми.

Используемые в данной части занятия методы и приемы обучения: опытническая деятельность, дидактические упражнения, упражнения в выполнении приемов и способов изображения, пояснение, использование наглядного материала, музыкальное сопровождение, игровые приемы, поощрение, указания, советы, помощь, прием пассивных движений, частичный показ на дополнительном листе, физкультминутка

3 часть занятия - заключительная - анализ детских работ

Цели – учить детей анализировать работы товарищей и свою, адекватно реагировать на высказанную оценку, определить уровень реализации поставленных целей и задач, дальнейшие перспективы обучения.

Используемые в данной части занятия методы и приемы обучения: анализ детских работ, вопросы к детям, рассказ ребенка о своей работе и работе товарищей, поощрение, художественное слово, игровые приемы, музыкальное сопровождение, выставка детских работ.

Структура занятия ИД неизменна. Возможны изменения в длительности частей и их методической наполняемости в зависимости от вида занятия и возрастной группы.

В ходе занятия воспитатель ставит перед детьми задачу не только точно следовать данному образцу, но главным образом проявлять самостоятельность при выполнении работы. К концу занятия педагог уже примерно знает, на какие работы надо будет обратить внимание. При анализе он покажет и точно выполненные по образцу, и скомбинированные, и выполненные самостоятельно. Работы для анализа следует разместить на заранее подготовленном месте. Например, рисунки и аппликации можно расположить на доске-стенде, непросохшие рисунки и объемные работы (из глины, природного и бросового материала) на столах. На стенде работы прикрепляются или вывешиваются на тесьме.

Прежде чем приступить к анализу воспитатель должен дать детям возможность рассмотреть работы, обсудить их. Высказывания ребят помогут педагогу в оценке детского творчества. Вопросы, которые будет задавать воспитатель, должны быть разнообразными и нацеливать детей на конкретный ответ. В некоторых случаях педагог предлагает детям подробно рассказывать о содержании работы, ее композиции, об использовании определенных приемов, предлагает критически оценить работу, подобрать соответствующие эпитеты из стихотворений.

Не рекомендуется брать для анализа работы одних и тех же детей, т.кт это может привести к захваливанию, убедить детей в том, что они всегда делают лучше всех. Воспитатель должен найти в каждой работе что-то достойное внимания, чтобы каждый ребенок был уверен в себе.

При анализе важно непросто отметить, правильно или неправильно ребенок выполнил задание, а подчеркнуть выразительность решения, красоту цветовых сочетаний, отметить характер композиции, обратить внимание на технику рисования.

Существуют различные формы проведения анализа детей. Это, прежде всего, зависит от типа занятия. Если, например, перед детьми ставится задача передать в работе сходство с натурой, то анализ будет сравнительным. Вопросы воспитателя должны натолкнуть детей на сопоставление работы с натурой, помочь выяснить, правильно передано строение предмета, его окраска, пропорционально ли изображены его составные части.

Содержание анализа . При оценке предметных рисунков воспитатель обращает внимание на правильность изображения (форма, величина частей, строение, цвет), образность, умение передать разнообразие позы, движения и др. В сюжетных работах педагог обращает внимание на композицию, на выразительность образа, отмечает проявленный вкус, чувство цвета, ритма, умение действовать самостоятельно. Анализ работ по замыслу рекомендуется начинать с вопроса: «Что изображено?», а затем уже обращать внимание на содержание, технику выполнения, отделку оформления и т.д. При этом обязательно следует подчеркнуть разнообразие замыслов. В декоративных работах важно отметить их яркость красочность, умение сочетать цвета, разнообразие композиции.

Анализ коллективных работ нужно начинать с общей оценки: сказать, как дети справились с работой, подчеркнуть умение отдельных ребят действовать согласованно, помогать друг другу, умение самостоятельно распределять работу. Затем уже следует рассматривать отдельные, наиболее интересные работы. Во всех случаях важно обратить внимание на чистоту и аккуратность выполнения работы, на умение закончить ее в указанное время.

В соответствии с возрастом содержание анализа:

Младший возраст – анализ общий положительный с называнием имени каждого ребенка, дается воспитателем.

Средний возраст – выделяются наиболее удачные работы, дается общий положительный итог занятия, к анализу можно привлекать детей, помогая им сформулировать оценку с помощью вопросов.

Старший возраст – анализ работ дифференцированный, можно ранжировать работы. Неудачные анализируются после занятия. Дети оценивают работы товарища и свои собственные. К анализу работ можно привлекать других педагогов или администрацию дошкольного учреждения.

Практическое задание: Составить программное содержание и подобрать методы обучения к занятию (тематика и вид изобразительной деятельности на выбор).

Программное содержание к занятию рисованием в старшей группе на тему «Ветки в вазе» (с натуры)

1.Закрепить знания детей о весенних изменениях, строении ветки и особенностях расположения почек в зависимости от породы дерева.

2.Учить детей рисовать с натуры ветку в вазе, изображая ее в воспринимаемом ракурсе.

3. Отрабатывать умение рисовать концом кисти, делая предварительный набросок карандашом или светлой краской.

4. Формировать умение на основе использования знаний о цветовых оттенках, получать их путем смешивания акварельных красок.

5.Развивать наблюдательность, способствовать проявлению самостоятельности в расположении рисунка на плоскости листа.

Методы обучения:

1 часть - постановка цели и мотивация темы, художественное слово о весне, наблюдение за веткой с разных позиций, вопросы к детям, частичный показ создания набросков в разном ракурсе, объяснение, демонстрация таблицы «Смешивание цветов».

2 часть – пояснение, советы, указания, поощрения, индивидуальная помощь.

3 часть – дифференцированный анализ работ.

Виды и жанры произведений изобразительного искусства, использование в работе с дошкольниками.

Изобразительное искусство занимает важное место в эстетическом развитии детей дошкольного возраста.

Потребность в красоте и доброте у ребенка отмечается с первых дней его жизни. В старшем дошкольном возрасте он уже избирателен в выборе красивого, имеет на этот счет свои собственные суждения и сам, исходя из своих возможностей, «творит» красивое, чтобы удивить, восхитить, поразить нас, взрослых, умением видеть окружающий мир.

Ребенка надо учить видеть прекрасное вокруг себя – в природе, жизни и деятельности человека. Вырабатывать умение наслаждаться красотой окружающей природы, любоваться предметами быта, народных промыслов, замечать красивое в окружающем мире. Необходимо подводить детей к пониманию того, что красота в природе, красота в жизни, красота в искусстве неотделимы друг от друга. Осуществлять этот процесс необходимо так, чтобы вызвать у детей положительное отношение к природе, яркие эмоциональные переживания.

Произведения искусства несут радость познания, открытия, вызывают чувства наслаждения прекрасным. Обучение различным видам художественной деятельности дарит впоследствии детям радость творчества, формирует интерес к искусству, который сохраняется на протяжении всей жизни человека и служит одной из основ духовного развития личности.

Одним из более мощных средств эстетического воспитания является искусство. В дошкольном возрасте необходимо максимально использовать огромную возможность искусства, которое воздействует на психику, интеллект, разум человека, расширяет его эмоциональный опыт, учит осознавать его роль в жизни человека.

Проблема эстетического воспитания и развития детского творчества – одна из серьезных проблем педагогики, решению различных аспектов которой в области дошкольного воспитания уделяется на сегодняшний день большое внимание.

Цель: развитие эстетического восприятия детей посредством изобразительной деятельности; формировать творческую личность, эстетический вкус, эстетическое отношение к миру.

Задачи: 1. Развивать художественно-творческие способности детей (умение создавать художественный образ, самостоятельно выбирать материал, экспериментировать с ним при создании образа);

2. Знакомить детей с произведениями разных видов искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство) для обогащения зрительных впечатлений, формировании эстетических чувств и оценок;

3. Обогащать содержание детских работ; совершенствовать изобразительные умения во всех видах художественной деятельности;

4. Создать условия для экспериментирования с различными художественными материалами, инструментами, изобразительными техниками.

Как известно, виды, искусства можно объединить в следующие группы: пластические, временные и синтетические. Пластические искусства - это пространственные искусства, произведения имеют предметный характер, создаются путем обработки материала и существуют реальном пространстве.

К пластическим искусствам относятся: изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура), архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн, а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.

Все виды искусства осваивают мир в образной форме. Произведения пластических искусств воспринимают зрительно, а иногда и осязательно (скульптура и декоративно-прикладное искусство). Этим они существенно отличаются от произведений временных видов искусств. Музыкальные произведения воспринимаются на слух. Для исполнения симфонии и чтения книги требуется определенное время.

Не следует относить к пластическим искусствам балет, в котором происходит слияние музыки и пластики человеческого тела. Балет считает синтетическим видом искусства.

В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя лучшие образцы народного искусства и произведения мастеров, педагог воспитывает у них интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса, умение самостоятельно оценивать произведения искусства.

Занимаясь изобразительной деятельностью, дети имеют возможность выражать свои впечатления, свое понимание и эмоциональное отношение к окружающей их жизни в художественном творчестве: рисовании, лепке, аппликации.

Рисование - графически-живописный способ изображения предметов и явлений, основой которого являются колорит, форма, композиция. Наблюдая предмет, дети должны уметь передавать в рисунке его характерные свойства; создавать художественный образ, отображать сюжет; усваивать некоторые элементы узора декоративном рисовании, постепенно приобретая первичные навыки техники рисования.

Лепка - способом пластического изображения дети должен уметь передавать форму предметов, фигур, животных, птиц, человека; применять материал (глина, пластилин), который позволяет изменять внешний облик персонажей, их движения, позы, добиваясь желаемой выразительности.

Аппликация - декоративно - силуэтный способ изобразительной деятельности. Дети должны уметь вырезать из бумаги различные силуэты, узоры, орнаменты, наклеивать их на цветной фон, создавая определенную гармонию. При этом: у ребенка развивается координация движений рук, самоконтроль, а в работе с бумагой, ножницами, клеем приобретаются технические навыки.

Основной задачей воспитания и обучения в процессе изобразительной деятельности является приобретение детьми умений передавать впечатления о предметах и явлениях с помощью выразительных образов.

Приобщая детей к художественному творчеству, педагог должен воспитывать у них эстетическое отношение к изобразительному искусству, к окружающей жизни, способствовать накоплению эмоциональных впечатлений, формировать индивидуальные интересы, склонности, способности.

Живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно- прикладное искусство - виды изобразительного искусства, отличающиеся и общими чертами, и специфическими изобразительными средствами.

Живопись - искусство цвета.

Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно передавать действительность. Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей.

Главная отличительная особенность живописи состоит в том, что изображение формы и пространства, образов и действий строится исключительно с помощью цвета. Живопись делится на:

Станковую живопись .

Художник пишет картины на холсте, натянутым под подрамник и установленном на мольберте, который также может быть назван станком. Отсюда и название станковая живопись.

2. Монументальная живопись - это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно, мозаика и др.).

Техника живописи на протяжении веков постоянно совершенствовалась. Живописцев привлекали всё более разнообразные сюжеты. Это и привело к появлению в XVII веке жанров.

1.Портрет - жанр изобразительного искусства, отличающийся изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир. Существует много разновидностей портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру изображения выделяют две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном - чаще на нейтральном фоне.

2.Натюрморт - жанр изобразительного искусства. Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрморт. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определённой исторической эпохи.

3.Анималистический жанр . Многие художники любят изображать зверей и птиц. Некоторые из них посвятили этому всё своё творчество. Они создают произведения анималистического жанра. Живописцы выбирают его редко, а вот графики и скульпторы любят рисовать и лепить различных зверей и их детёнышей. Художника, который специализируется в этом жанре, называют анималистом. Он уделяет основное внимание художественно - образной характеристике животного, но при этом с научной точностью передаёт его анатомическое строение. Изображение животного мира можно встретить в произведениях живописи, скульптуры, графики, декоративно - прикладного искусства, иллюстрациях к научным и детским книгам.

Главным художник Е.И. Чарушин считал создание образа, «а если нет образа, так и изображать нечего, и остаётся другой процесс работы - вроде рукоделия; это путь идущий от механических навыков».

4.Исторический жанр . События прошлого, библейские истории и былинные времена вдохновляют художников на создание картин исторического жанра. Это один из жанров изобразительного искусства, который посвящается значимым историческим событиям и явлениям. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Особенно тесно исторический жанр смыкается с батальным жанром при изображении исторических баталий, крупных сражений и военных событий. Драматические столкновения в социальной борьбе народа часто находили художественное выражение в историческом жанре. Выдающимся мастером русской исторической живописи был В. Суриков, отразивший в своих полотнах яркие исторические события, героические национальные характеры, полную внутренних противоречий историю народа: «Утро стрелецкой казни» (1881 г.), «Боярыня Морозова» (1887 г.), «Покорение Сибири Ермаком» (1895 г.), «Переход Суворова через Альпы» (1899 г.).

5.Батальный жанр . Этот жанр изобразительного искусства посвящен темам войн, битв, походов и эпизодам военной жизни. Главным образом батальный жанр характерен для живописи, отчасти для графики и живописи. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную художнику жизнь армии и флота. Батальный жанр может включать элементы других жанров - бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и атрибутов воинской жизни). Формирование этого жанра начинается в эпоху Возрождения; его расцвет происходит в XVII-XVII вв. художники - баталисты, как правило, стремятся показать героическую готовность к освободительной борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы, но их произведения, как правило, разоблачают античеловеческую сущность войны, проклинают её.

6.Мифологический жанр . Картины написанные на сюжеты мифов, сказочные и былинные темы, относятся к мифологическому жанру. Мифы, легенды, предания народов мира составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековым искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно - аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне. В XVII - начале XIX в. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Они служат для воплощения высокого художественного идеала, сближают с жизнью, создают праздничное зрелище. В XIX в. мифологический жанр является нормой высокого, идеального искусства. Наряду с темами античной мифологии в XIX-X вв. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. В развитии русской культуры очень значима была роль В.М. Васнецова. Его называют певцом русской сказки. Он написал много картин на сказочные и былинные сюжеты. В.М. Васнецов доказал, что внести свой вклад в сокровищницу мирового искусства можно, когда все силы будут устремлены на развитие своего родного русского искусства, то есть когда со всем возможным совершенством и полнотой будут выражены красота и мощь наших красивых образов - русской природы и человека, настоящей жизни и прошлого, если художник в своём истинно национальном сумеет отразить вечное, непреходящее.

7.Бытовой жанр . Не только значительные героические события, но и повседневные занятия людей, обычный быт можно изобразить на полотне. Такие картины являются произведениями бытового жанра, иногда их называют полотнами жанровой живописи. Бытовые события, запечатлённые художниками разных эпох, знакомят нас с жизнью людей давно ушедших времён. Этот жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI-XVII вв. ярким, искрящимся весельем проникнута сцена народного праздника на картине П. Брейгеля Старшего «Крестьянская усадьба». Позже от простой фиксации явлений художники переходят к раскрытию внутреннего смысла и общественно - исторического содержаний повседневной жизни. Постепенно стирались границы между бытовым, историческими и батальными жанрами. Сложными и разнообразными путями идёт развитие бытового жанра в XX в. ему доступны изменчивые ситуации и психологические нюансы, символический смысл бытия, героизация простых жизненных событий и многое другое. В историческом и бытовом жанрах важна взаимосвязь персонажей, а образное решение создаётся во многом с помощью цвета. Именно от цвета зависит настроение картины, её эмоциональное воздействие. Колорит полотна может быть радостным и печальным, спокойным и тревожным, загадочным и ясным. Живописными средствами художник создаёт неповторимый мир, который нас удивляет и радует, заставляет переживать и даёт пищу уму, приобщает к секретам и тайнам мастерства.

8.Пейзаж - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный - ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Т.к. основным жанром изучения дипломной работы является пейзаж, то на этом жанре я остановлюсь подробнее. Человек начал изображать природу в далекие времена. Элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома. Пейзажи нередко служили для передачи условных пространственных построений в иконах и миниатюрах.

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник не только стремиться только, воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. его создали голландские живописцы. Особый расцвет пейзажной живописи наблюдался в XVII-XVIII вв. (П. Рубенс во Фландрии, Рембрандт и Я. Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции). Были система валеров, световоздушная перспектива. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, завоевания пленэрной живописи (К. Коро во Франции, А.А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в России) продолжили импрессионисты (Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар во Франции, К. Коровин, И. Грабарь в России), открывшие возможности в передаче изменчивости световоздушной среды, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков.

Крупные мастера конца XIX-XX в. (П. Сезанн, П. Гоген, Ван Гог, А. Матисс во Франции, А. Куинджи, Н. Рерих, Н. Крымов в России, М. Сарьян в Армении) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа обогатили А. Рылов К. Юон, А. Остроумова - Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловский.

Особое развитие получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в XI в. пейзажи китайских художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворены и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы показывают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из - за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), одухотворяющие возвышенные духовные качества. Под влияние китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, декоративными мотивами, более активной ролью человека в природе (К. Хокусай).

Ознакомление детей дошкольного возраста оказывает влияние на всестороннее развитие личности, и данную проблему я раскрыла в следующем вопросе.

9.Этапы работы по развитию эстетического восприятия живописи (исследования Р.М. Чумичевой).

Приобщение детей к прекрасному имеет важное значение для полноценного их развития. Среди многих видов деятельности, доступных дошкольникам, художественно-эстетическая деятельность занимает большое место, влияет на общее психическое развитие.

Художественно-эстетическая деятельность – это деятельность, связанная с формированием у детей основ эстетического вкуса и творческих способностей. Этот вид деятельности способствует развитию эстетических чувств.

Эстетические чувства – это субъективное переживание оценочного отношения к эстетическому предмету, явлению.

Эстетические потребности формируются благодаря художественно-эстетической деятельности.

Эстетические потребности – это мотивы личности, её эстетические вкусы.

Эстетический вкус – это субъективное освоение объективных оценок прекрасного и безобразного, субъективное переживание, оценочное отношение к эстетическому предмету.

В дошкольном возрасте у детей формируется эстетическое отношение к окружающему, к искусству (Н. А. Ветлугина). Эстетическое отношение – это система индивидуальных избирательных связей ребёнка с эстетическими качествами окружающего. Компонентами такого отношения являются: способность эмоционально переживать эстетические явления в жизни и в искусстве; способность активно осваивать художественный опыт, художественно-творческие способности. Все вышеперечисленные определения являются составными частями понятия «эстетическое воспитание».

Эстетическое воспитание – это создание условий для развития способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни, искусстве; воспитание у детей стремления участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, т. е. приобщение детей к художественной деятельности, развитие творческих способностей.

Составной частью эстетического воспитания является художественное воспитание, т. е. воспитание средствами разных видов искусств.

Эстетическое развитие происходит в результате эстетического воспитания, художественного воспитания.

Эстетическое развитие – процесс становления, совершенствования эстетического отношения, эстетической деятельности личности. Все вышерассмотренные понятия включаются в понятие художественного образования.

Художественное образование – система воспитания, обучения, развития с помощью разных видов (или одного) искусств; формирование человека как целостной личности.

В дошкольных учреждениях закладываются основы художественного образования. В более старшем возрасте дети могут получать театральное, музыкальное образование и т. д.

Таким образом, художественно-эстетическая деятельность дошкольников – сложный и важный вид деятельности, связанный с комплексом родственных понятий, терминов. Современные педагоги обязаны чётко представлять научные основы данного вида деятельности, чтобы высокопрофессионально использовать художественно-эстетическую деятельность для воспитания и развития детей.

Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

В "Концепции дошкольного воспитания" отмечается, что "искусство является уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни - эмоциональной сферы, образного мышления, художественных и творческих способностей"

Художественно-эстетическая деятельность – деятельность специфическая для детей, в которой ребёнок наиболее полно может раскрыть себя, свои возможности, ощутить продукт своей деятельности (рисунки, поделки, одним словом реализовать себя как творческая личность. На это нас нацеливает концепция дошкольного образования, где чётко определяются задачи перед педагогом о развитии творческого начала в детях, впоследствии так необходимого в жизни.

В любой преобразующей деятельности, в которой соблюдаются законы красоты, присутствует элемент эстетического. Художественная деятельность предполагает создание предметов искусства, деятельность восприятия, исполнительскую деятельность, творчество. Отечественные психологи считают, что всем детям, независимо от их природных данных, необходимо создать оптимальные условия для эстетического развития. Этой проблемой занимались Л. С. Выготский, Л. Н. Леонтьев, Б. М. Теплов и др. Психологи доказали, что, хотя дети от природы обладают разными задатками, всем им присущи большие потенциальные возможности развития, и у каждого ребёнка с помощью воспитания и обучения можно сформировать, развить эстетическое отношение к действительности, что важно каждому человеку независимо от рода деятельности, профессии.

Р. М. Чумичева сформулировала следующие Основные задачи, которые решаются с помощью художественно-эстетической деятельности:

Создать условия для художественно-эстетического развития личности ребёнка.

Сформировать художественно-эстетическую культуру ребёнка, готовность его войти в мир культуры.

Создать предпосылки для формирования творческих основ личности.

Способствовать познанию ребёнком собственной самоценности.

Приобщить детей к ценностям культуры.

Решению вышеназванных задач помогают основные средства, наиболее мощным из которых является природа . Особенно ярко и глубоко красоту природы воспринимают дети в детстве. Педагог должен постоянно раскрывать детям мир природы, открывать его вместе с детьми, помогать увидеть в обычной травинке, цветке неповторимое прекрасное; найти слова, стихи, воздействующие на чувства детей при встрече с прекрасным в природе. Встречи с природой должны быть загадками, встречами – удивлениями.

И. А. Лыкова, доктор педагогических наук, сотрудник Института художественного образования РАО разработала Программу художественного воспитания, обучения и развития детей 2 – 7 лет «Цветные ладошки». – «Карапуз - Дидактика». – М., 2007, в которой автор рассматривает эстетическую деятельность как духовно-практическую, эмоционально-рациональную активность человека. Цель программы – формирование у детей раннего и дошкольного возраста эстетического отношения и художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности. Задачи программы: «осмысленно чтение» - распредмечивание и опредмечивание объектов; интеграция видов искусств и видов художественной деятельности, при этом интеграцию автор понимает как взаимосвязь познавательной и продуктивной деятельности. Преемственность – это единое творческое пространство, система развивающих занятий по рисованию, лепке, аппликации с 2 до 7 лет. Инновация программы заключается в полновесносном обеспечении современными пособиями (учебными, наглядно-методическими, практическими). Автор выделяет следующие педагогические условия для художественного развития дошкольников:

Формирование эстетического отношения, художественных способностей, активной творческой деятельности;

Развивающая среда;

Ознакомление с основами изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства.

Эстетическое отношение ребёнка к миру, по мнению автора, - это система его индивидуальных избирательных связей с эстетическими качествами предметов и явлений действительности. Модель эстетического отношения включает способность к эмоциональному переживанию, к активному усвоению художественного опыта и специфические художественно-творческие способности. Методы эстетического воспитания: метод пробуждения, побуждения, убеждения, сенсорного насыщения, эстетического выбора, метод разнообразной художественной практики, метод сотворчества, метод необыденных творческих ситуаций и метод эвристических и поисковых ситуаций. Автор предлагает организовывать интегрированные занятия: занятия по рисованию, лепке, аппликации с одной темой, занятия объединяют два – три вида изобразительного искусства, на занятии организуется ознакомление с произведением одного вида искусства и сходную тему раскрывают в технике другого вида искусства.

Другим важным средством художественно-эстетического развития являются разные виды искусства : художественная литература, музыка, театр, изобразительное искусство и др. Каждый вид искусства имеет свои выразительные средства. Дошкольники знакомятся с выразительными средствами, учатся понимать, воспринимать прекрасное в искусстве.

Игры, оставаясь ведущим видом деятельности дошкольников, могут широко использоваться как средство художественно-эстетического развития. Особенно этому способствуют творческие игры; среди них – театрализованные игры, игры с различными видами театральных игрушек (театр Петрушки, пальчиковый, театр настольный, теневой, театр кукол би-ба-бо, театр марионеток, игры – драматизации и др.). Чаще всего для театрализованных игр выбираются сюжеты литературных произведений, сказок, но могут быть использованы творчески созданные тексты.

Основные задачи художественно-эстетического развития детей решаются по-разному в различных образовательных программах для дошкольников. Во всех общих (комплексных) программах «Детство», «Радуга» и др. есть разделы, связанные с художественно-эстетическим развитием. Кроме общих (комплексных) программ, имеется множество авторских программ по художественно-эстетическому развитию детей.

Например, программа «Росток» А. В. Шестаковой (Челябинск, 1996), посвящённая знакомству дошкольников с изобразительным искусством. Программа обеспечивает преемственность с программой Б. М. Неменского для начальной школы «Изобразительное искусство и художественный труд». Программа построена по возрастному и тематическому принципам, предполагает единство восприятия и практической деятельности детей. Например, во II младшей группе решается основная задача – развитие сенсорной сферы и эмоциональной отзывчивости на окружающий мир. Предлагаются такие темы: «Сказка о карандашах и красках», «Что и какого цвета бывает?». Данные темы сопровождают серию занятий в течение квартала. Каждое занятие имеет музыкальный, изобразительный ряд, т. е. на занятии используются музыкальные произведения, произведения изобразительного искусства, художественные произведения. Программа содержит планы занятий по ИЗО для всех возрастных групп на год, учитывает региональный компонент. Детей знакомят с народными промыслами Урала.

Другой пример авторской программы – программа Р. М. Чумичевой «Художественно-эстетическое воспитание дошкольников». Цель: развивать у дошкольников интеллектуально-нравственную позицию и эстетический вкус. Для реализации обозначенной цели автор предлагает использовать комплекс искусств (живопись, литературу, музыку). Содержание художественно-эстетического воспитания Р. М. Чумичева раскрывает с помощью «трёх миров»:

Мир человека в искусстве;

Мир природы в искусстве;

Мир предметов в искусстве.

Таким образом, технологий разрабатывается множество. Задача практических работников – выбрать программу осознанно, адаптировать её содержание к конкретным условиям дошкольного учреждения.

Кроме выбора программ педагогам необходимо создать условия для художественно-эстетической деятельности детей. В первую очередь, важно создать среду в соответствии с современными рекомендациями. Жизнь детей в дошкольном учреждении должна быть насыщена музыкой, изобразительным искусством, литературой, Всё это образует культурную среду. Среда должна соответствовать интересам детей, стимулировать детское творчество. Культурная среда, кроме предметной, должна включать традиции культуры, художественную самодеятельность детей. В дошкольных учреждениях рекомендуется, если имеется возможность, создавать материальные условия для занятий художественным трудом, театрализованной деятельностью, стены творчества. Важна эстетика быта, т. е. интерьер дошкольного учреждения должен отвечать основным эстетическим требованиям (художественная простота, красота, единый ансамбль). Дети, особенно старшие, должны участвовать в создании, изменении среды (включать освещение, использовать перегородки, рисунками детей можно оформить стены и т. д.). В распоряжении детей должны быть мольберты, различные изобразительные материалы для изодеятельности, театрализованной деятельности, атрибуты для музыкальной деятельности.

Эпизодически организуются выставки детских рисунков, поделок. Дети могут посещать музеи, выставки, театр.

Художественно-эстетическая деятельность детей может иметь форму свободной самостоятельной деятельности или специально организованной педагогом. В дошкольных учреждениях организуются следующие виды занятий, связанные с художественно-эстетической деятельностью: музыкальные, рисование, лепка, аппликация, занятия по развитию речи.

Хотя эта деятельность называется самостоятельной, она требует грамотной педагогической поддержки . При педагогической поддержке самостоятельной художественной деятельности необходимо использовать преимущественно косвенные приёмы руководства создания среды, совет, напоминание, предложение научить кого-то из детей тому, что умеет ребёнок, использование «продуктов» самостоятельной художественной деятельности на праздниках, в развлечениях, в оформлении интерьера. В настоящее время в дошкольных учреждениях работают узкие специалисты по изодеятельности, по музыкальной деятельности, организации кружковой работы. Необходима взаимосвязь в работе всех специалистов, координация их деятельности.

10. Методика ознакомления детей с творчеством художников-иллюстраторов и система работы в разных возрастных группах дошкольного учреждения.
С детской книгой малыш встречается уже в первые годы своей жизни. Книга - одно из первых произведений искусства, с которыми он знакомится.

Художник приходит к ребенку, когда тот ещё не умеет говорить, и наряду с родителями, с автором детской книги, становится первым воспитателем и учителем. Он формирует в детях любовь к прекрасному, высокие эстетические чувства, художественный вкус, любовь к Родине. Е.А.Флерина писала, что картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости.

Образы, созданные хорошим художником - иллюстратором, - это прекрасные образцы самобытного творчества. Вглядываясь в них, ребенок получает истинную радость и удовольствие от творческих открытий художника, от внутреннего созвучия литературных и художественных образов, дающих простор воображению и собственному творчеству.
Принципы оформления и иллюстрирования книг в первую очередь обусловлены возрастными особенностями детского восприятия. Для каждого из возрастных этапов характерны определенные особенности усвоения информации, существенно влияющие на конструкцию книги, на качество иллюстраций, решение шрифтовых композиций и т.д. Кроме того, с возрастными особенностями детей связаны и особые соединения иллюстраций и текста в книге. Важно обратить внимание и на композицию рисунка. Она должна быть проста и вытекать непосредственно из сюжета книги. Нужно чтобы кроха с первого взгляда "понимал" картинку, соотнося ее с только что прочитанным текстом.
На ранней ступени развития ребенка, в тот момент, когда ему просто можно дать в руки любую картинку, его восприятие окружающего мира и запросы к изобразительному искусству мало чем отличаются от запросов первобытного человека. Ясность, простота и выразительность графического произведения - вот три требования, которые предъявляет малыш к изображению. За внешней примитивностью рисунка скрывается содержание и понимание окружающего мира. Детское восприятие требует, чтобы предмет был изображен тщательно, с учетом всех деталей, но в то же время без нагромождений и изысков. Ребенку необходимо различать все части предмета: человек не должен быть изображен в профиль или в каком-либо еще непривычном и трудноузнаваемом ракурсе, ноги у животных должны не накрывать одна другую, а быть полностью прорисованы и т.д. Крохе не за чем мучиться догадками, рассматривая непонятную картинку. Малыш должен с первого взгляда узнавать изображенные предметы. И, конечно же, в цветном рисунке ребенку разобраться легче: цвет помогает узнать предмет и найти его на белом поле листа.

Важно подчеркнуть, что у ребенка каждый возраст имеет самодовлеющую ценность, представляя собой органическое целое, определяемое законами внутреннего развития. Иллюстрации и оформление книги не пассивно следуют за развитием ребенка, а продвигают, стимулируют его развитие, пробуждая в ребенке его творческие способности. Особенности восприятия детьми разных возрастных групп иллюстраций в детской книге анализируются в ряде работ психологов и педагогов. Исследователь И. Котова установила некоторые особенности узнавания детьми изображенного образа. Так, для детей 3-4 лет основным признаком узнавания изображенного образа является форма, цвет же имеет второстепенное значение. Для детей пятого года жизни цвет начинает играть основную роль в узнавании, а для детей шестого года жизни цвет является таким же важным признаком при узнавании изображенного образа, как и форма.

И, конечно же, в цветном рисунке ребенку разобраться легче: цвет помогает узнать предмет и найти его на белом поле листа. Но в цвете так же, как и в самом изображении, необходимо придерживаться определенных требований - предмет должен быть изображен на рисунке в своей естественной, "природной" раскраске. Это, кстати, относится к иллюстрациям для всех возрастных категорий.

В более старшем возрасте (от 2 до 6 лет) у ребенка особенно активно начинает складываться представление об окружающем мире - работает память, воображение, все больше усложняются эмоциональные реакции. Иллюстрации в книге играют в этот период чрезвычайно важную роль. Часто ребенок на всю жизнь сохраняет в памяти картинку из детской книжки - страшную, смешную, грустную. Впечатление ребенка от иллюстрации зависит напрямую и от техники ее исполнения, и от степени эмоционального воздействия текста, к которому она относится. Но насколько дети неодинаковы в одном и том, же возрасте, настолько неодинаково и их восприятие одних и тех же явлений окружающего мира. В этот период уже особенно четко начинает проявляться индивидуальность характера маленького человека. Поэтому вывести формулу "идеальной" иллюстрации для этого возраста нельзя. Можно лишь говорить о тенденциях в выборе композиционной структуры и степени сложности иллюстрации, свойственных этому уровню развития детей. Рисунок (по мере взросления ребенка) должен усложняться вслед за текстом. В иллюстрацию включаются и перспектива, и светотень, и более сложное композиционное решение - необычные ракурсы, более детальное изображение привычных и знакомых предметов. Большинство детей, начиная с двух-трех лет, отдает предпочтение рисункам со сложным сюжетом и множеством деталей.

С книжкой ребенок знакомится с младшего дошкольного возраста, и задача взрослого заключается в том, чтобы вызвать у детей интерес к ней, к содержащимся в ней рисункам, желание внимательно их рассматривать - «читать рисунки», узнавать знакомые образы, эмоционально откликаться на них, испытывая радость и удовольствие от встречи. При рассматривании рисунка надо побуждать детей, слушать текст и соотносить его с определенной картинкой; обращать внимание детей на некоторые средства выразительности - форму, строение, позу, жест, фактуру поверхности (пушисты, лохматый и т.д.) цвет, положение в пространстве; подражать голосам, позам, движениям знакомых детям животных птиц.

Самые маленькие дети по картинкам как бы прочитывают книгу, прослеживая сюжет от одной иллюстрации к другой. Дополняя и углубляя содержание книги, пробуждая в ребенке те чувства и эмоции, которые вызывает в нас истинно художественное произведение, и, наконец, обогащая и развивая его зрительное восприятие, книжная иллюстрация выполняет и эстетическую функцию.

Начинать знакомство можно показав детям «книжку с сюрпризом». Обычно эта книжка представляет собой твердую обложку, при раскрывании которой ждет элемент неожиданности: объемные игрушки, цветы, котенок или щенок, бабочка и т.д. Это вызывает удивление ребенка, радость, и он много раз открывает и закрывает книжку, каждый раз испытывая удовольствие.

В средней группе продолжается работа по развитию у детей интереса к книжной иллюстрации. Формируется радость от общения с книгой, ожидание встречи с ней, эмоциональный отклик на её содержание, настроение героев, сопереживание им, бережное отношение к книге.

В этом возрасте детям нужно объяснить, что основным средством выразительности в книжной графике является рисунок - пространственная характеристика образа, переданная через изображение внешности: формы, строения, позы, движения, жеста, мимики, раскрывающих внутреннюю сущность, характер героя, его эмоциональное состояние с помощью разнообразных выразительных точек, линий, штрихов. Дети знакомятся с цветом как средство передачи эмоционального состояния героев, настроения, сезонных и временных изменений в природе.

Внимание детей привлекается и к построению изображения на странице книге: где и как художник рисует главного героя, как рисунок сопровождает текст, поясняя его. Дети знакомятся с ролью иллюстраций к книге, с тем, кто создает их; узнают о труде художника - иллюстратора. Они высказывают свои суждения и оценки, используя эмоционально- нравственные и эстетические определения. Ознакомление детей 4-5 лет с творчеством художников- иллюстраторов должна проходить по определенной системе. Так, первое занятие можно посвятить роли иллюстрации в детской книге. Следующее занятие можно посвятить творчеству одного из художников-иллюстраторов. На следующем занятии можно продолжить знакомить детей с творчеством художника - иллюстратора, формируя при этом у детей интерес, эмоциональную отзывчивость и сопереживание художественным образам, желание внимательно рассматривать иллюстрации, радоваться и удивляться интересным и выразительным рисункам художника, сюжету картины. На этом занятии детям предлагается побыть в роли художника - иллюстратора. После выполнения работы устраивается выставка детских работ с обсуждением у кого получилось, как у художника - иллюстратора. В течение учебного года детей среднего возраста можно познакомить с творчеством 2-3 художников - иллюстраторов.

В старшем дошкольном возрасте (5-7 лет) продолжается формирование у детей устойчивого интереса к творчеству художников - графиков, внимательно и бережного отношения к книге, желания постоянно общаться с ней. Внимание детей этого возраста следует обратить на индивидуальную творческую манеру того или иного художника, особенности почерка. Дети уже могут знать имена некоторых иллюстраторов и те произведения, которые они оформляли. Будем способствовать тому, чтобы у детей развивались сюжетные композиции. Работу в старшей группе можно начать со знакомства детей с графикой как видом изобразительного искусства. После этого занятия можно провести серию практических занятия по формированию у детей знаний и навыков использования средств выразительности рисунка, при этом познакомить детей с графическими изобразительными материалами, возможностями их использования в собственной деятельности. Серия занятий может быть посвящена ознакомлению детей с ролью цвета в книжной графике. Можно провести ряд занятий, целью которых будет ознакомление детей с творческой манерой художника. Здесь нам помогут беседы по сравнению произведений, созданных на одну тему, но разными художниками - иллюстраторами. 2-3 занятия могут быть посвящены знакомству детей с художниками, иллюстрирующими сказки (И.Я.Билибин, Н.М.Кочергин, В.Г.Сутеев, В.В.Лебедев, В.М.Конашевич, В.А.Милашевский, Е.М.Рачев, Ю.А. Васнецов, Л.В.Владимирский и др.). Одно-два занятия можно посвятить знакомству детей с творчеством иллюстраторов - анималистов, рисующих животных к рассказам, повестям (Е.и Н.Чарушины, М.Митурич, В. Курдов, Т.Капустина, Я.Манухин, С.Куприянов, В.Горячева и др).
11.Виды и художественное достоинство декоративно-прикладного искусства. Современные художественные промыслы.

Большое значение в художественно-эстетическом воспитании детей дошкольного возраста имеет народное декоративно-прикладное искусство. Воспитатель должен знакомить детей с изделиями народных мастеров, тем самым прививая ребенку любовь к Родине, к народному творчеству, уважение к труду.

Народное декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его создателей, но и неотъемлемая часть их жизни, повседневного быта.

Знакомство ребенка с русским народным декоративно-прикладным искусством опирается на принцип общей дидактики - связи с жизнью, систематичности и последовательности, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, наглядности.

Художественно-эстетическое воспитание должно вызывать активную деятельность дошкольника. Важно не только чувствовать, но и создавать нечто красивое. Обучение, которое целенаправленно осуществляется в детском саду, направлено также и на развитие художественных и эстетических чувств, поэтому большое значение имеют такие систематические занятия, как музыкальные, ознакомление с художественной литературой, рисование, лепка и аппликация, особенно если воспитатель учит детей подбирать формы, цвета, составлять красивые орнаменты, узоры, устанавливать пропорции и т.д.

Народное искусство - достояние не только взрослых, но и детей, которые с увлечением играют как с деревянными матрёшками, так и с глиняными фигурками кировских мастеров. Детям нравятся богородские игрушки-шкатулки и каргопольские игрушки. Пользуются особым спросом деревянные ложки, плетёные корзины, половинки из лоскутов и другие предметы народных умельцев. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несёт в себе понятное содержание, которое конкретно, в простых, лаконичных формах раскрывает ребёнку красоту и прелесть окружающего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы животных, выполненные из дерева или глины. Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включает в себя цветы, ягоды, листья, которые ребёнок встречает в лесу, в поле, на участке детского сада. Так, мастера хохломской росписи умело составляют орнаменты из листьев, ягод калины, малины, клюквы. Городецкие мастера создают свои орнаменты из листьев и крупных цветов купальницы, шиповника, розы. Мастера глиняной игрушки расписывают свои изделия чаще всего геометрическим орнаментом: кольцами, полосками, кругами, которые также понятны маленьким детям, Все эти изделия, как деревянные, так и глиняные, используются в детских садах не только для украшения интерьера комнаты. Под руководством педагога дети внимательно их рассматривают, рисуют и лепят по образцам народных изделий.

В первой младшей группе народная игрушка в основном используется для игр. Однако на некоторых занятиях воспитатель, чтобы привлечь детей к данному виду деятельности, показывает им способы лепки.

Декоративной лепки в данной группе еще нет, но склонность у детей к украшению своих изделий уже наблюдается. Первые попытки малышей украсить свою лепку ведут к хаотичному расположению узора по краю изделия, который является для ребенка опорной линией. Учитывая эту особенность и зная, что ребенку так легче, задание можно свести к украшению края вылепленного печенья или пряника. Элементами украшения могут быть сначала точки, а потом полосы, сделанные палочкой. Малышей увлекает возможность делать палочкой углубления в глине. Они занимаются этим с удовольствием, понимая, что их игрушки станут красивее. Стремление малыша к украшению своей работы воспитатель должен поддерживать, внося соответствующие предложения при каждом удобном случае.

Дети второй младшей группы хорошо воспринимают дымковскую игрушку,их не затрудняет условность формы и окраска этих игрушек. Они свободно определяют предметы и выделяют элементы росписи: полосы, круги, точки и кольца. Восприятие предметов народного творчества дает возможность поставить перед детьми изобразительные задачи и проследить влияние народного искусства на характер детской лепки. Однако подбор предметов для лепки должен идти с учетом возрастных особенностей дошкольников. Показывая матрешку детям, воспитатель говорит, что у матрешки есть голова, руки, называет детали одежды: фартук, рукава, платок, показать на них красивые, цветы, листья и другие декоративные элементы.

В декоративном рисовании во всех группах используется только гуашь, которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и невыполнимо при работе акварелью.

Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (например, украсить края платочка полосками). Но основная цель такого занятия - не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях.

Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырех лет.

Развиваются композиционные умения в ритмичном расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге; чувство цвета - умение красиво сочетать контрастные цвета;также развиваются умения в рисовании различных крупных и мелких форм - простых элементов узора; технические навыки в пользовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки; действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки).

Детям пятого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше.

Детей необходимо научить:

Симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объемного предмета;

Использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;

Находить красивые сочетания красок в зависимости от фона; умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в разных направлениях).

В старшей группе в качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.

В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов. Дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся видеть красоту цвета в определенной гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева.

В подготовительную группу приходят дети, знакомые с основными принципами построения узора на округлых и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы - прямоугольник и многоугольник и различные плоскостные формы предметов - вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т. п. Эти предметы не имеют правильной геометрической формы, и узор на них требует применения разных принципов (например, на кувшине по краю горлышка - линейный орнамент, на округлой части - узор из центра). Усложняется и понятие о симметрии. Кроме расположения одинаковых форм направо и налево, дети знакомятся с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют свое положение.

В подготовительной группе ребята учатся использовать не только краски, но и цветные карандаши. В более младших группах карандаши применялись только в тематическом рисовании, так как дети не могут достигнуть в рисунке карандашом нужного цветового эффекта, который так важен в декоративном узоре. Технические трудности в аккуратной равномерной яркой штриховке отняли бы слишком много внимания и сил детей.

В подготовительной группе у детей уже есть определенные навыки, и они могут использовать карандаш для получения разных оттенков, создавая узор одним цветом. Например, каждый ряд лепестков цветка от центра заштриховывается карандашом с разным нажимом. Дети приучаются видеть красоту не только ярких сочетаний, но и более нежных, спокойных и в то же время приятных для глаза. Эта задача решается в подготовительной группе как при рисовании карандашами, так и красками.

Красочный мир народного искусства раскрывается по-особому, если рассказ педагога о нем будет эмоциональным и увлекательным. Для того чтобы ярко и образно рассказать детям о том, как расписывают свои солнечные изделия художники золотой Хохломы, как возникает под звонкими коклюшками морозный узор вологодских кружев, как расцветают декоративные букеты цветов на жостовских подносах и как рождается сказка миниатюры на палехских лаковых шкатулках, воспитатели детских садов сами должны хорошо знать, понимать и любить народное искусство. Знакомя детей с произведениями народного декоративно-прикладного искусства, дошкольное образовательное учреждение в лице педагога осуществляет единство эстетического и трудового воспитания дошкольников и их духовного развития через декоративно-прикладное искусство и традиционные виды народного художественного промысла.

12. Задачи дошкольного учреждения по ознакомлению дошкольников с декоративно-прикладным искусством

Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития человечества. Люди стремились, чтобы вещи были не только практичными и удобными для пользования, но и привлекательными по внешнему виду. Строя жилище, изготавливая орудия труда, предметы обихода человек украшал их орнаментами, раскрашивал, совершенствовал форму. Каждый народ под влиянием жизненных и природных условий создаёт свои традиции в развитии прикладного искусства. Характерные черты народного творчества легли в основу профессионального декоративно-прикладного искусства.

Необходимым условием построения современной системы эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми.

Известные педагоги и исследователи (А.П.Усова, Н.П.Сакулина, Н.Б.Халезова, Т.С.Комарова, Т.Н.Доронова и др.) отмечали, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждают в детях первые яркие представления о Родине, о её культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их необходимо включать в педагогический процесс в детском саду.

Задачи по ознакомлению дошкольников с декоративно-прикладным искусством.

1. Формирование у детей эмоциональной отзывчивости и интереса к образцам народного декоративно-прикладного искусства,

2. Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности средствами народного декоративно-прикладного искусства.

3. Формирование обобщённых знаний и умений:

Умение различать стили наиболее известных видов декоративной живописи: хохломской, городецкой, дымковской, гжельской и др. (понимание детьми характерных особенностей изделий различных народных промыслов);

Освоение детьми характерных элементов, колорита, композиции.

Умение создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах;

воспитание при этом чувства формы, ритма, симметрии.

4. Развивать творчество, фантазию, ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение.

5.Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров; национальную гордость за мастеров русского народа.