Смысл названия. Известен тот факт, что сюжет поэмы подсказал
Гоголю Пушкин, но также известно, что при чтении Гоголем
первой главы Пушкин становился все мрачнее и мрачнее.
И как давно замечено в критике, название «Мертвые души» имеет
двойственное значение. Главный герой по сюжету скупает умерших
крестьян, которые числятся живыми по ревизской сказке (реестру
душ). И второе значение названия - это омертвение души человеческой,
превращение ее в мертвую душу. И в самом названии соединено
несоединимое (душа вечно живая). Поэма тоже имеет два плана,
два уровня: физический (авантюра Чичикова, галереи помещиков
и чиновников) и духовный. Духовный план раскрыт в предсмертной
записке Гоголя: «Будьте не мертвые, а живые души». Проблему
пошлости, основную проблему поэмы, Гоголь рассматривал
как религиозную, он писал об этом в «Выбранных местах...»:
«Это свойство выступило с большой силой в "Мертвых душах".
"Мертвые души" не потому так испугали Россию и произвели такой
шум внутри ее, чтобы они раскрыли какие-нибудь ее раны или внутренние
болезни, и не потому также, чтобы представили потрясающие
картины торжествующего зла и страждущей невинности. Ничуть не
бывало. Герои мои вовсе не злодеи; прибавь я только добрую черту
любому из них, читатель бы помирился с ними всеми. Но пошлость
всего вместе испугала читателей. Испугало их то, что один за другим
следуют у меня герои один пошлее другого, что нет ни одного утешительного
явления, что негде даже и приотдохнуть или перевести
дух бедному читателю и что по прочтенье всей книги кажется, как
бы точно вышел из какого-то душного погреба на Божий свет. Мне
бы скорей простили, если бы я выставил известных извергов; но
пошлости не простили мне. Русского человека испугала его ничтожность
более, чем его пороки и недостатки».
Поэма Гоголя вызвала скандал. Толстой-Американец предложил
даже выслать Гоголя в Сибирь, в кандалах. Но были и горячие восторженные
похвалы от критиков (В. Белинского, К. Аксакова, Плетнева,
Шевырева, Герцена).
Идея произведения. Зачем же Гоголь явил миру кунсткамеру
уродов? Цель была та же, что и у «Ревизора»: обратить внимание
каждого человека на себя, как это сделал сам Гоголь, признаваясь в том,
что каждую человеческую черту, доведенную до абсурда, он брал
у себя. Он хотел таким образом искоренить свои пороки.
Размах гоголевской поэмы грандиозен. Россия представлена со
всех сторон, она явилась читателю «через зримые слезы сквозь смех».
Гоголь посмеялся над всем пошлым и уродливым, что есть в человеке
и во всей России, но грустно и тяжко было ему от этого смеха.
Было задумано три тома. Первый том являет нам всю «тину мелочей
», главного героя Чичикова, человека средней руки, и самого автора.
Второй и третий том должны были показать «возрождение» героя.
От второго тома осталось всего несколько глав, атретьего тома нет вообще.
Художественное пространство «Мертвых душ»
Прежде чем приступить к прочтению каждой главы, а их всего 11,
необходимо бросить взгляд сверху, увидеть панорамным зрением всю
картину, т. е. необходимо увидеть всю поэму целиком. Существует
такое понятие, как «художественное пространство» произведения.
Есть жизненное пространство, на котором умещается как частная
жизнь, так и жизнь страны или даже целого мира, а есть пространство,
созданное воображением художника, на котором размещаются
художественные образы, их внутренний мир, а также и те места, куда
заносит воображение писателя, необходимое для реализации той или
иной идеи, другими словами, идея произведения организует художественное
пространство.
Идея «Мертвых душ» - показать всю Россию хотя бы с одного боку.
Вот эта идея и организовала художественное пространство поэмы.
По мысли Ю. М. Лотмана, дорога становится универсальной формой
организации художественного пространства в «Мертвых душах».
И с появлением образа дороги появляется и идея пути как цели для
конкретного человека и для целого человечества. Образ дороги предполагает
линейное пространство, но в художественной структуре
произведения есть еще образы героев, читателей и автора, которые
составляют разное пространство.
Герои - очень приземленные люди, они живут на земле и очень
ограничены в своем видении, т. к. заняты своими мелкими делами,
превращающими их в «мертвые души».
Точка зрения читателя находится где-то наверху: он может все
знать о героях, их прошлом и будущем, наблюдать одновременно
сразу нескольких персонажей. Он может передвигаться в этом
пространстве благодаря авторским словам: «перенесемся в...»,
«посмотрим, что делает...». И Гоголь так определяет различия между
читателем и персонажами: «Читателям легко судить, глядя из своего
покойного угла и верхушки, откуда открыт весь горизонт, на все,
что делается внизу, где человеку виден только близкий предмет».
Автор же - человек пути, т. е. он знает моральный исход, он пророк,
поэтому все, что ни есть на Руси, «обратило» на него «полные ожидания
очи». Он проповедует в бесконечном будущем славу России, придумав
образ птицы-тройки, которая вынесет его на широкую дорогу - путь.
Сюжет «Мертвых душ» - это дорожный сюжет. Катится, катится
по дорогам бесконечной России бричка Чичикова, и каждая остановка
в пути - это приобретение, скупка «мертвых душ».

Гоголь давно мечтал написать произведение, в "котором бы явилась вся Русь". Это должно было быть грандиозное описание быта и нравов России первой трети XIX века. Таким произведением стала поэма "Мертвые души", написанная в 1842 г. Первое издание произведения было названо "Похождения Чичикова, или Мертвые души". Такое название снижало истинное значение этого произведения, переводило в область авантюрного романа. Гоголь пошел на это по цензурным соображениям, для того, чтобы поэма была издана.

Почему же Гоголь назвал свое произведение поэмой? Определение жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как, еще работая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом. Чтобы понять особенности жанра поэмы "Мертвые души", можно сопоставить это произведение с "Божественной комедией" Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя. "Божественная комедия" состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором проходит целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей родины - Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал показать те же круги ада, но ада России. Недаром название поэмы "Мертвые души" идейно перекликается с названием первой части поэмы Данте "Божественная комедия", которая называется "Ад". Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный - образ России. С этим образом связано "высокое лирическое движение", которым в поэме по временам заменяется комическое повествование.

Значительное место в поэме "Мертвые души" занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.

Миру "мертвых душ" в поэме противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением.

За страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся вперед тройки, воплощающей в себе силы России: "Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка несешься?" Итак, мы остановились на том, что изображает Гоголь в своем произведении. Он изображает социальную болезнь общества, но также следует остановиться на том, как удается это сделать Гоголю.

Смысл названия поэмы отражается в галерее помещиков, галерее «мертвых душ», вызывающих отвращение и осознание безнадежного тупика, в котором оказался дворянский слой общества российского государства.
Все люди в поэме они по своему мертвы внутренне, духовно. У одних было прошлое и Гоголь надеется на их исправление, воскрешение. А у других не было прошлого им не воскреснуть вновь... тем они и мертвые

http://neparsya.net/referat/literature/nazvanie-zhanr_MD

http://otvet.mail.ru/question/52469706

(353 слова)

Поэма Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души» - удивительное и поистине великое произведение русской классической литературы. Однако при прочтении названия на обложке у читателя может возникнуть закономерное недоумение. Какой же смысл в себе несёт странное и абсурдное словосочетание «мёртвые души»? Чтобы ответить на этот непростой вопрос, стоит глубже окунуться в гнетущую атмосферу помещичьих деревень, осмотреться в галерее неприглядных портретов эпохи и понять, что же скрывается за таинственным словом «душа».

Природа названия, данного Гоголем, двояка. При начальном ознакомлении с поэмой становится ясно, что «мертвыми душами» герои произведения нарекают умерших крестьян в бюрократических документах, которых скупает Чичиков. Но при более глубоком погружении приходит осознание иной природы заголовка. Ведь по своей сути, душа – это бессмертная субстанция, представляющая собой божественное начало человека, всё живое, что есть в нём. И Гоголь, уходя в некоторую гиперболизацию, показывает читателю собирательные образы дворянского общества того периода, отталкивающие и одинаково отвратительные в своём падении, несмотря на различия в характерах и повадках.

В героях автор не видит ничего настоящего, кроме порока: грехи Манилова — это праздность и слащавость; Коробочка невероятно скупа и мелочна; у Ноздрева прослеживается абсолютный нарциссизм; холодный цинизм и приземленность – основные черты Собакевича; ну а равнодушный Плюшкин является типичным карикатурным скрягой с огромным состоянием, но столь же огромными дырами в одеянии. Во главе этого «цирка уродов» стоит сам Чичиков – прохвост и жулик, чья единственная цель – обрести капитал любым способом.

В их обличье мы видим историю болезни, разъевшей высшее общество, симптоматика которой – забота о материальных, временных благах и угасание морали и той самой многострадальной души. Вместо того чтобы найти своё предназначение в служении родному отечеству, миру и людям эти существа предпочитают низменные привычки и холодный расчёт, вытеснившие высокие порывы души настоящих людей, когда-то загубленных в героях. Именно такое падение Гоголь и называет причудливым оксюмороном «мёртвые души» — меркантильные оболочки без нравственных принципов.

Николай Гоголь, безусловно, гений своего ремесла. Через острую сатиру, иронию и юмор он открывает читателю глаза на насущные проблемы времени, на гадкую гниль в основании столба, неуверенно держащего государство. К сожалению, образы из омерзительной галереи помещичьих «мёртвых душ» встречаются и в современном мире. А это значит, что моральная деградация общества не утратила силы, и поэтому поэма Гоголя ещё долгое время не потеряет своей актуальности.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

В поэме «Мертвые души» великий русский пи-сатель Н. В. Гоголь мастерски изобразил множество самых разнообразных характеров. Центральное ме-сто в поэме занимают главы, повествующие о раз-ных типах помещиков-крепостников в тогдашней Рос-сии. Картины упадка хозяйства, полного духовного обнищания, деградации личности приводят читате-ля к мысли о том, что именно эти «хозяева жизни» и являются «мертвыми душами».

Гоголь дает описание помещиков в определен-ном порядке, и шаг за шагом обрисовывает степень морального упадка всего помещичьего класса. Об-разы помещиков проходят перед нами один за дру-гим, и с каждым новым персонажем все больше вид-на потеря человеком всего человеческого. То, что в Манилове только угадывается, в Плюшкине уже по-лучает свое реальное воплощение. «Мертвые души» - это поэма о типичных явлениях российской действительности, современной Гоголю, и в образах крепостников автор сатирически показал губитель-ную силу крепостного права.

Галерея помещиков в поэме открывается обра-зом Манилова. На первый взгляд, этот хозяин не ка-жется ужасным персонажем, «мертвой душой». На-оборот, «на взгляд он был человек видный; черты лица его были не лишены приятности...» Немного слащавый, «сахарный», очень любезный и чрезвы-чайно приятный мужчина, особенно на фоне осталь-ных героев поэмы. Однако Гоголь раскрывает всю пустоту и бесполезность Манилова. Его хозяйство разоряется, в поместье запустение, «вся дворня спит немилосердным образом и повесничает все остальное время». В самом доме Манилова поражает ка-кое-то чувство отсутствия хозяина. Рядом с краси-вой мебелью убогие кресла, на столе лежит уже два года книга, заложенная закладкой на 14-й странице. А Манилов строит бессмысленные проекты, не за-нимается имением. Он может только приятно улы-баться и расточать любезности. Единственный ре-зультат его «работы»- «горки выбитой из трубки золы, расставленные не без старания очень краси-выми рядами». Из желания оказать любезность едва знакомому ему Чичикову Манилов не просто дарит тому своих умерших крестьян, но и берет на себя расходы по оформлению купчей. Вначале странная просьба Чичикова смущает помещика, но Манилов не в состоянии подумать над предложением и легко дает убедить себя. Так незлой, любезный человек предстает перед нами как «мертвая душа», не поте-рявшая, однако, еще какие-то человеческие черты. Такой же пародией на человеке кажется Коро-бочка, которую автор называет «дубинноголовой». На фоне крепкого хозяйства показана тупая, неве-жественная барыня. Она настолько глупа, что даже не может понять всей дикости предложения Чичико-ва. Для нее продажа умерших так же естественна, как и торговля продуктами. Коробочка только боится «продешевить» при продаже нового товара. Вот к чему приводит человеческая страсть к наживе.

Иной образ «живого мертвеца» олицетворяет собой Ноздрев. Его жизнь - бесшабашное веселье, постоянный кутеж. Ему все друзья, с кем он пьет и играет в карты, проигрывая и пропивая за несколько дней плоды труда своих крестьян. Ноздрев груб и бесцеремонен: «Эх, Чичиков, ну что тебе стоило при-ехать. Право, свинтус ты за это, скотовод этакий...» Гоголь иронически называет Ноздрева «историчес-ким человеком», подчеркивая его типичность: «Лицо Ноздрева верно уже сколько-нибудь знакомо читателю». В отличном состоянии у него только псарня. Образ Ноздрева ярко показывает развращающий характер крепостного права.

Разложение помещичьего класса проявляется и в образе Собакевича, владельца хорошего имения. Этот «кулак» - новая ступень морального падения человека. «Казалось, в этом теле совсем не было души...,»- пишет Гоголь- Собакевича интересует только еда и дальнейшее обогащение. Он спокойно воспринимает предложение Чичикова и начинает с ним торговаться. Человеческие чувства в нем давно уже умерли, недаром Гоголь сравнивает Собакеви-ча со средней величины медведем. Этот человеко-ненавистник - законченный реакционер, гонитель на-уки, просвещения.

И все же не Собакевич является пределом дег-радации помещиков в поэме. «Венцом» всему ока-зывается Плюшкин, «прореха на человечестве», «мертвая душа». Духовная гибель человека показа-на в нем с огромной обличительной силой. Образ Плюшкина подготавливается описанием нищего села, голодных крестьян. Господский дом кажется «дрях-лым инвалидом», читателя не покидает ощущение, будто он забрел на кладбище. На этом-фоне возни-кает странная фигура: не то мужик, не то баба, в «нео-пределенном платье, похожем на женский капот». Однако не нищий стоял перед Чичиковым, а самый богатый помещик в округе, в котором жадность уби-ла даже понимание ценности вещей. У Плюшкина все гниет в кладовых, он целыми днями собирает в деревне всякую дрянь, воруя у своих же крестьян. Вещи для него дороже людей, которые «мрут, как мухи» или ударяются в бега. «И до такой ничтожнос-ти, мелочности, гадости мог снизойти человек!» - восклицает Гоголь. А ведь раньше Плюшкин был только расчетливым, бережливым хозяином. Крепостное право убило в нем человека, превратило в «живой труп», не вызывающий ничего, кроме отвращения.

Прошло уже более ста лет с момента создания поэмы, но и по сей день мы восторгаемся мастер-ством Гоголя-сатирика, так правдиво и вместе с тем художественно изобразившего российскую действи-тельность 1-й- половины XX века.

Гоголь несколько лет писал поэму «Мертвые души» и именно это произведение стало основным в его творчестве. Замысел поэмы неоднократно менялся, но словосочетание «мертвые души» присутствовало во всех вариантах. Его можно отнести практически ко всем персонажам произведения.

В начале мертвые души - это души, скупаемые Чичиковым. Он выступает в роли благородного человека, говоря, что таким образом хочет перевезти крестьян в губернию и обустроить там хозяйство. На самом же деле за это благодетельностью скрывается мошенник Чичиков, который пытается за эти души получить деньги. Для этого он отправился в поездку по всей России в поисках мертвых душ.

Однако затем определение «мертвые души» можно отнести к помещикам, с которыми встречался главный герой. Все они как один обнищали душой, а на уме у них были деньги, да еда. Они были мертвы душой, поэтому Гоголь сравнивал их с животными.

Про чиновников можно сказать тоже самое. Они погрязли во лжи и в коррупции. Их интересовали лишь взятки, а не людские проблемы. Их души были также мертвы. Таким образом, «мертвые души» применимы не только к крестьянским душам, скупаемым Чичиковым, но и к помещикам и чиновникам.