Dərsin məqsədləri: incəsənətin emosional komponenti, onun kommunikativ funksiyası ilə tanışlıq; onun ətraf aləmi mənimsəmək üçün əhəmiyyətini dərk etmək, obyektiv hadisələri rəssam tərəfindən onların subyektiv qavrayış yolu ilə dərk etmək, sənət əsərlərinin yaradıcıları ilə dialoq əlaqələri qurmaq; incəsənətin birləşdirici rolunu dərk etmək; universal (beynəlxalq) sənət dili sayəsində mədəniyyətlər arasında dialoqun mümkünlüyünü dərk etmək; dünya mədəni ənənələrinin qorunub saxlanılmasında və təbliğində muzeylərin rolu barədə məlumatlılıq.

Yüklə:

Önizləmə:

Tarix_____________________ sinif___8_______ müəllim: Babanina I.I.

8-ci sinifdə “Dünya sənət güzgüsündə” mövzusunda rəsm dərsi

Dərsin məqsədləri: incəsənətin emosional komponenti, onun kommunikativ funksiyası ilə tanışlıq; onun ətraf aləmi mənimsəmək üçün əhəmiyyətini dərk etmək, obyektiv hadisələri rəssam tərəfindən onların subyektiv qavrayışı vasitəsilə dərk etmək, sənət əsərlərinin yaradıcıları ilə dialoq əlaqələri qurmaq; incəsənətin birləşdirici rolunu dərk etmək; universal (beynəlxalq) sənət dili sayəsində mədəniyyətlər arasında dialoqun mümkünlüyünü dərk etmək; dünya mədəni ənənələrinin qorunub saxlanılmasında və təbliğində muzeylərin rolu barədə məlumatlılıq.

UUD formalaşması:şəxsi - sənətin obrazlı məzmununu mənimsəyərkən empatiya (şəfqət, rəğbət, köməklik) qabiliyyətinin yetişdirilməsi; maarifləndirici - idrak bədii və yaradıcı fəaliyyət üçün motivasiyanın inkişafı, özünütəhsil prosesində yeni sənət hadisələrinin tədqiqi;ünsiyyətcil- mədəniyyətlərin dialoqunun müxtəlif xalqları, dövrləri və üslubları bir araya gətirmə forması kimi şərh edilməsi; tənzimləyici - mədəniyyət və incəsənət hadisələrinin öyrənilməsi prosesində onlara tənqidi baxışın formalaşdırılması; məlumat - rəssamlar, sənət əsərləri, muzeylər haqqında məlumatların toplanması.

Dərslər zamanı

Epiqraf: "Hər kəs yalnız başa düşdüyünü eşidir."

Goethe

1. Təşkilati məqam

2. Dərsin mövzusunu öyrənin

Hər birimiz Kainatıq. Düşüncələr, hisslər, xatirələr, gözləntilər kainatı.

Üstümdə buludlar və göy,

Və saysız-hesabsız ulduzlar, saymaq üçün çox,

Cazibədar sirlər pərdədə gizlənir.

Mən dünyanı olduğu kimi görürəm:

Həssas, kövrək, çox həssas,

Birdən ağrı və qisas ala bilər,

Amma yenə də gözəl və sevilən.

Və bu dünyada bizi bağlayır

Mənəvi körpülər nazik bir sapdır.

Oh, bəzən onu yırtmaq nə qədər asandır,

Yenidən qoşulmaq daha çətindir.

Andrey Qorbovskidən oxuyuruq

Mən dünyanı görürəm

İncəsənət minlərlə başqa dünyaları görüb dərk etməyə, onları qəbul etməyə və ya rədd etməyə imkan verir. Çinli bir məsəl okeanın nə olduğunu anlamaq istəyən səyahətçilərdən bəhs edir. Səyyahlardan biri onu görə bildikdən sonra okeanın çöl kimi göründüyünü, birinə meşənin kolluqlarını, üçüncüsünə isə ucsuz-bucaqsız səhranı xatırlatdığını söylədi. Və hər kəs öz yolunda haqlı idi!

3.Təqdimatla işləmək, əsas ideyaların işıqlandırılması: bədii mesajların mənasını dərk etmək, onların əsrlər və məkan vasitəsilə ötürülməsi imkanları, sənət əsərlərinin yaradıcıları ilə dialoqun mümkünlüyü, müasir mədəniyyətin informasiya məzmunu.

Görkəmli rus rəssamı V. V. Kandinski deyirdi: “Anlamaq tamaşaçını sənətkar nöqteyi-nəzərindən yüksəldir... Nə isə deyə bilən insana heç nə demir, eşidən isə heç nə eşitmir”. Bu sözlər əzab və əzab verir. Nə qədər səhv başa düşülən və eşidilməyən insanlar Yerimizdən keçdi! İnsanların bir-birini başa düşməsinə nə mane oldu? Eşitmək və iştirak etmək istəməmək və ya bacarıqsızlıq, ünsiyyət və dialoq qura bilməmək? Ariflər qədim zamanlarda bu suala cavab verməyə çalışsalar da, cavabı bu günə qədər tapılmayıb. Böyük Çin filosofu Konfutsinin təlimləri nəsillər tərəfindən qəbul edilmiş bir həqiqəti ifadə etdi: insanın sirri bədənin təbii ehtiyaclarında, səmavi yolun ədalətində deyil, başqa insanlarla ünsiyyətində gizlidir. ” Bir şey dəqiqdir - insanlar arasında qarşılıqlı anlaşmaya kömək edən hər şey böyük mənəvi dəyərə malikdir. İncəsənət də belə bir dəyərə malikdir, çünki o, bizə müxtəlif dövrlərin və xalqların nümayəndələri ilə ünsiyyət qurmaq, onların mesajlarını oxumaq imkanı verir. Bədii dahi ilə birbaşa ünsiyyəti asanlaşdıran sənətdir.

İncəsənət ətrafımızdakı dünyanı əks etdirir, lakin obyektiv olduğu kimi deyil, rəssamın hissləri, düşüncələri və subyektiv baxışları prizmasından keçir. Beləliklə, biz sənət güzgüsündə insanları, təbiəti, ictimai həyat hadisələrini bəzən qrotesk şişirdilmiş, bəzən isə əksinə, hamarlanmış, pərdələnmiş şəkildə görürük - rəssamın onları öz planı üzrə görüb bizə çatdırmaq istədiyi kimi. Rəssamın təcrübəsi bizim dünya təcrübəmizlə üst-üstə düşür və biz daha da zənginləşirik.

Qoşa səhifəlik yayılmanın vizual məzmununun qavranılması və təhlili, illüstrasiyalar arasında müxtəlif tarixi dövrlərə aid əsərlərin (keçmiş əsrlərin incəsənəti, müasir incəsənət) müəyyənləşdirilməsi, onların bədii məziyyətlərinin izahı, obrazlı təcəssüm vasitələrinin təhlili. Vizual diapazona musiqi assosiasiyalarının seçilməsi. Suala cavab tapmaq: Nəzərdən keçirilən sənət əsərləri müasir insana hansı məlumatları çatdırır?

Rene Maqrittenin sürreal əsərləri tamaşaçının gözündən gizlədilən nəyisə nümayiş etdirir, cisimlər onların adları ilə bağlı deyil, daxili mahiyyətində görünür; Rəssam tamaşaçını hər şeyin göründüyü kimi olmadığına inandırmağa çalışır. Onun rəsm əsəri metaforikdir və içindəki səssizliyə baxmayaraq, dramatikdir. Şagirdlərinizlə R.Maqrittenin “İnsan taleyi” əsərinin məzmunu haqqında fikirləşin. Tələbələri təsvir olunan obyektlərin və hadisələrin metaforik mənasını açmağa dəvət edin, sonra şəklin ideyasını, başlığa uyğunluğunu deşifrə edin.

Bəs nə qədər şairlər, rəssamlar, musiqiçilər öz aləmlərinin əksini öz əsərlərində yaradıblar?

S. Dali "Pəncərədəki qadın fiquru"

Narahat, qorxu dolu bütpərəst dünya ritual ayinlərin ritmləri, qayaüstü rəsmlərin dinamikası və mifoloji obrazların sehrli dərinliyi ilə bizi döyür. Ən qədim köklərini bilmədən insan zirvələrə çata bilməz.

Rəsm - mağarada ibtidai ovçular

Orta əsr insanının dünyası ilk baxışdan tutqun və darıxdırıcı görünə bilər. Amma heç vaxt insanlar həyatın ilahi məqsədini, onun həqiqi və əbədi mənasını dərk etmək üçün bu qədər dərinə getməmişdilər. Hollandiyalı rəssam Hieronymus Bosch özünün kainat maketini qurbangahın qapılarında təsvir edir və onu “Saman arabası” adlandırır. Onun süjetini köhnə bir holland atalar sözü diktə edirdi: “Dünya ot tayasıdır və hər kəs ondan bacardığı qədər götürməyə çalışır”.

I. Bosch "Ot tayası"

İnsana sevinc dolu inam, onun demək olar ki, ilahi başlanğıcı, ümumiyyətlə Renessans adlanan dövrün dünyasının mənzərəsi. İnsanın gözəlliyini tərənnüm edən heykəllər və freskalar yaradan Mikelancelo sonetlərinin birində yazır:

Görünüşü əks etdirən yüksək ruh

Bədəninizin gözəl üzvlərində,

Tanrı və təbiət nə edə bilər?

Onların işi ən yaxşı hədiyyəsini ortaya qoyanda.

Davudun heykəli - Mikelancelo

Bir neçə əsr sonra Conatan Svift öz"Qulliverin səyahətləri"” dünyanın mənzərəsinin nə qədər nisbi ola biləcəyini və baxış bucağından necə asılı olduğunu aydın şəkildə göstərir. Lilliputlar və nəhənglər, proyektorlar və Yahoos öz qapalı dünyalarında yaşayır, onların konturlarını “zəng qülləsindən” müşahidə edirlər.

"Alisa möcüzələr ölkəsində" və "Gözlük şüşəsindən" dünyasıLewis Carroll nisbilik qanunlarına uyğun yaşayan başqa bir reallıqdır. Orada Cheshire Pişiyi, Mart Dovşanı, görünüşlər, yoxa çıxmalar və fantaziya üçün bir yer var.

Sənət əsərlərində yaranan dünyalar bir-birinə bənzəmir. Alexander Greene qəhrəmanlarının romantik ölkəsi əsrarəngiz poeziya ilə özünü çağırır: Liss, Zurbaqan. Dalğalarda qaçış var və Assol qırmızı yelkənli bir gəmi gözləyir:

Yenə ay pala kimi asılır,

Bir yarpaq küləyi tutur,

Səhər tezdən Zurbaqandan

Gəmilər Lissə üz tutur.

Sahil sərv ağacları ilə dalğalanır.

Bütün tanrılara inanan Skipper

ciddi inanıram

Ki, dünyada Zurbaqan var.Əfsanəvi "Briqantinin" müəllifi, şair Pavel Koqan bir dəfə yazmışdı.

"Dalğalar üzərində qaçış" - illüstrasiya

Strugatsky qardaşlarındaHekayələrdən birində gələcəyin fantastik mənzərəsinin süjeti var. Divarın bir tərəfində xoşbəxt utopiyalar dünyası yaşayır, digər tərəfində harmoniyanın olmadığı, davamlı müharibələrin sivilizasiyanın ölümünə səbəb olduğu bir dünya var. Corc Oruell 1984-cü ildə yazdığı distopiya romanında uydurma reallıq yaradır: “Dünya çöldə, bağlı pəncərələr arxasında soyuq nəfəs alırdı. Külək toz və kağız qırıntılarını spiral halına saldı; günəşin parlamasına və səmanın kəskin mavi olmasına baxmayaraq, şəhərdə hər şey rəngsiz görünürdü - hər yerdə vurulan plakatlardan başqa. Qara bığının üzü hər nəzərə çarpan bucaqdan baxırdı. Qarşıdakı evdən də. BÖYÜK QARDAŞ SƏNƏ BAXIR, başlıqda deyilir.

"1984" - illüstrasiya

“Cəbr”lə harmoniyanı yoxlamaq və yaradıcılığın sirlərini elmi cəhətdən əsaslandırmaq üçün çoxlu cəhdlər edilmişdir. Alimlər Stradivarius skripkalarının parametrlərini və nisbətlərini hesablayıblar, lakın tərkibini spektral təhlil ediblər, lakin əlçatmaz bir məqam var ki, hesablamalar və kompüterlər buna qarşı acizdir və bu güc insanı musiqi ilə birlikdə ağlayıb güldürür, kədərləndirir və xəyallara daldırır, şeirlər, filmlər.

Stradivarius skripka

Qədim dövrlərdə “biliyin başlanğıcı sürprizdir” deyirdilər. İnsan nüvə reaktorunun necə işlədiyini başa düşə bilər, amma təsadüfi bir sözün və ya baxışın necə hisslərə çevrildiyini, ondan rəsm, sonata və ya şeirin necə böyüdüyünü - əfsanəyə görə insanlara bəxş etdiyi sənətin sirri olaraq qalır. tanrılar. Əsl sənət əsərlərinin orijinallığı və unikallığı onun ən qiymətli sərvətidir. Bir çox elmi kəşflər tədricən köhnəlir, lakin ən qədim sənət əsərləri ümumbəşəri problemləri qoruduğu üçün köhnəlmir.

S. Botticelli "Bahar"

Sənəti çox vaxt güzgü ilə müqayisə edirlər. Ancaq bu güzgü yalnız müəllifin hər şeyi ruhunun, hisslərinin və yaşantılarının qabağından keçirərək göstərdiklərini göstərir. Bədii obrazlar həyatın hadisə və hadisələrindən doğulur. Anna Axmatova yazdı:

“Kaş biləydin ki, hansı zibildəndir

Şeirlər utanmadan böyüyür.

Hasarın yanında sarı dandelion kimi,

Burdocks və quinoa kimi.

Qəzəbli qışqırıq, təzə tar qoxusu,

Divarda sirli qəlib...

Və ayə artıq səslənir, zərif, incədir.

Hər kəsin və mənim sevincim üçün”.

N.Altman “A.Axmatovanın portreti”

Ürəyində sənət əsəri yaşadan insan olduğu kimi qala bilməz. O, sonrakı düşüncələrində, hisslərində, hərəkətlərində oxuduqlarının, eşitdiklərinin, gördüklərinin izini daşıyır.

“Bir xətt bir hiss tərəfindən diktə edildikdə,

Səhnəyə qul göndərir,

Və sənətin bitdiyi yer,

Torpaq və tale nəfəs alır”Boris Pasternak inanırdı.

L. Pasternak " B. Pasternakın portreti”

İnsan dünya incəsənətinin şedevr nümunələrindən mənəvi cəhətdən daha zəngin olmağı, bu dünyada öz yolunu seçməyi öyrənir. Onun təcrübəsi əvəzolunmazdır, çünki hər birimiz insan cəmiyyətinin bir hissəsiyik. Biz hamımız, Yer kürəsinin insanları, məsafədən və zamandan asılı olmayaraq bir-birimizə bağlıyıq. “Gözəllik dünyanı xilas edəcək” sadəcə bir sitat deyil. Yalnız başqa insanlar, millətlər, təbiət və Kainat ilə harmoniya ilə planetimizi qoruyub saxlamaq olar.

"Gözəllik dünyanı xilas edəcək" - şəkil

“Mən sirri bilirəm... İnanırsınız? Dinləmək!

Bizim dünyamız ağ vərəq kimidir...

Üzərində ruhumuz çəkilib,

Və budur fırça - götürün!

Rənglər... palitralar - bildiyiniz kimi hər şey...

Sizin dünyanız... istədiyiniz kimidir!

Sizin dünyanız nədir - siz qərar verin!

Rəngli... Parlaq vuruşlar

Ruhunuz yarpağı rəngləndirəcək...

Siz sirrə inanırsınız? Bilirəm - inanırsan ...

Çətin ola bilər... amma başlamaq vaxtıdır..."

4. Qruplarda işləmək:1-ci qrup - “Muzeylər” mövzusu; 2-ci qrup - "Müsabiqələr, festivallar, layihələr" mövzusu.

Dərslikdəki məlumatların öyrənilməsi, hər bir mövzu üzrə mövcud biliklərin yenilənməsi (uşaqlar hansı muzeyləri bilirlər, bu muzeylərin kolleksiyalarında nələr var; müsabiqələr, onların təsnifatı, festivalları, onların vəzifələri; yaradıcı layihələr - məktəb, televiziya, beynəlxalq, və s.). Qrup fəaliyyətinin nəticələrinin təqdimatı, onların müzakirəsi.

5. Vizual qavrayış. Şagirdlərdən dünya incəsənətinin hansı şah əsərlərinin müxtəlif muzeylərdə və rəsm qalereyalarında nümayiş etdirildiyini sadalamaq xahiş olunur. Yeniyetmələr bu tapşırığı yerinə yetirməkdə çətinlik çəkirlərsə, müəllim vəziyyəti düzəltməyə hazır olmalı və hər bir muzeyin ən azı bir şah əsəri ilə təmsil olunacağı, adının və müəllifinin yaradıcı dəftərdə yazılması tövsiyə olunan təqdimat göstərməlidir. (Ermitaj, Luvr, Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Prado, Drezden İncəsənət Qalereyası).

Dərsliyin mətni əsasında müsabiqələrin, festivalların, yaradıcı layihələrin əhəmiyyətinin müzakirəsi. Dinləyirəm

6. Ümumiləşdirmə: müxtəlif sənət növlərinin bədii dili beynəlmiləldir, tərcüməsiz hamı üçün başa düşüləndir.

Ev tapşırığı:

1. Kiçik vətəninizin regional muzeyi və ya mədəni yerlərindən biri haqqında məlumat hazırlayın və qeyd edin.
2. Özünüzü ekskursiya bələdçisi kimi təsəvvür edin (muzey, şəhər ətrafında), marşrut hazırlayın və müəyyən yaş üçün turun mətnini yazın.

İncəsənət universal ünsiyyət vasitəsi kimi

Sənətin güzgüsündə dünya

İncəsənət sosial fəaliyyətin digər növ və formalarından onunla fərqlənir ki, o, fərdiliyin ən tutumlu xüsusiyyəti olan insanın emosional sferasına, “ağıllı duyğulara” ünvanlanır. Buna görə də sənət insanlar arasında ən əlçatan, demokratik və universal ünsiyyət forması olur.

Vladimir Xanımının nişanı

Müxtəlif dövrlərin rəssamları ətrafdakı reallığı təsvir edərək, sanki öz nəsillərinə mesaj verirlər: mənzərəli, poetik, musiqi əsərləri, heykəllər, saraylar və məbədlər, müasir insanları yaşadıqları ideyalarla, yaşadıqları reallıqla tanış edirlər. yaradılan və sizin şüurunuz və hissləriniz vasitəsilə əldən verdilər.

Kolizey. Roma

Qladiatorlar

Bu bədii obrazlarla ünsiyyətdən estetik həzz almaq üçün zəruridirMusiqi, memarlıq, rəssamlıq sahəsində xüsusi biliyə sahib olmaq lazımdır.

Əsas odur ki, bədii yaradıcılıqla qarşılaşandaempati qurmaq.

M. Anikushin. Sankt-Peterburqda A.S.Puşkinin abidəsi

Sənət əsəri insanın ruhunun tellərini səsləndirirsə, onu gördüklərinə öz münasibətini bildirməyə sövq edirsə, məqsədinə çatır, eşitdim.

Sənət əsəri ilə ünsiyyət dünya mədəniyyətində iz qoymuş başqa bir dövrün istedadlı insanı ilə dialoqa girməyə imkan verir. Gündəlik həyatda qeyri-adi şəxsiyyətlərlə nə qədər tez-tez ünsiyyət qurursunuz? Psixoloqlar yaxşı bilirlər ki, bəzən qeyri-adi bir insanla görüş də ola bilərhəyatınızı dəyişdirin, taleyini dəyişdirin. Bir sənət əsəri ilə görüş, əlbəttə ki, əsərin dilini başa düşmək onun müəllifi ilə məlumat əlaqəsinə girməyə imkan verirsə, eyni dərəcədə əhəmiyyətli ola bilər. Və sonra bəlkə də parlaq sənətkarın, yazıçının, bəstəkarın daxili aləmi öz sirlərini açacaq.

Sidney Opera Evi

Xalqların yaxınlaşmasında incəsənətin rolu

Muzey (yun. museion - məbəd, muzey) - toplayan müəssisəvə sənət əsərlərini ictimaiyyətə təqdim etmək,sərgidə yer alan tarix, elm, məişət obyektlərimüəyyən bir sistemə görə.

Bədii ünsiyyətin, tərcüməsiz başa düşülən sənət dilinin beynəlmiləlliyinin bariz təsdiqidir muzeylər, beynəlxalq sərgilər təsviri incəsənət, müxtəlif yarışlar(ədəbi, musiqi, balet, teatr, caz), festivallar incəsənət

İnsanların dünyanın görkəmli yaradıcılığı ilə ünsiyyəti sayəsindəkeçmişin və indinin incəsənəti, mədəniyyətlərin dialoqu mümkün olur. Qədim rus ədəbiyyatının tədqiqatçısı, akademik D.Lixaçovun fikrincə, “mədəniyyət insan şəxsiyyətinin bütün cəhətlərini birləşdirir. Bir sahədə mədəniyyətli olub, başqa sahədə cahil qala bilməzsən. İnsan mənəvi mədəniyyətlə nə qədər əhatə olunarsa, ona qərq olarsa, yaşamaq onun üçün bir o qədər maraqlı olar, həyat onun üçün bir o qədər mənalı olur”.

Muzeylər bədii şedevrlərin anbarıdır. Dünya üzrəTretyakov Qalereyası, Təsviri İncəsənət Muzeyi kimi məşhur muzeyləradına incəsənət A. S. Puşkin (Moskva), Ermitaj, Rus Muzeyi (Sankt-Peterburq), Luvr, Müasir İncəsənət Muzeyi (Paris, Fransa), muzeyPrado (Madrid, İspaniya), Milli İncəsənət Qalereyası (Drezden,Almaniya), Britaniya Muzeyi (London, İngiltərə) və s.

Bu muzeylərin maarifləndirici fəaliyyəti, nəşr etdikləri buklet və albomlar, eksponatlarının müxtəlif ölkələrə və qitələrə səyahəti sayəsində bilicilər və sənətsevərlər Tanrı Anasının Vladimir İkonası, Rafaelin “Sistine” əsəri kimi mədəniyyət şah əsərlərinə heyran ola bilərlər. Madonna” və P. Pikassonun “Toplu qız”, İ. Levitanın “Qızıl payız” və s.

2008-ci ildə Seulda (Cənubi Koreya) kompüter texnologiyası əsasında yaradılmışdır virtual qalereya yüksək texnologiyalı üslubda şah əsərləri yüksək texnologiya, yüksək texnologiya, yüksək texnologiya ). Bu stil, yeni istifadə edir80-ci illərdə memarlıq və dizaynda meydana çıxan materiallar və kompozisiyalar. XX əsr Sonralar onun xüsusiyyətləri bədii yaradıcılığın digər sahələrində də özünü göstərməyə başladı. Bu qalereyada izləyicilər onlarla əlaqə saxlaya bilər20-dən çox rəsm və heykəltəraşlıq əsərinin personajları, o cümlədən “Son şam yeməyi”, Leonardo da Vinçinin “Mona Liza”, K. Bryullovun “Pompeyin ölümü”, Mironun “Diskobol” və s. bir rəssam və ya heykəltəraş tərəfindən təsvir edilməzdən əvvəl onların kosmosdakı hərəkətlərini müşahidə etmək üçün bir anlıq nə etdiklərinə baxın.

Tapşırıqlar:

İncəsənət saytında rəsmlərin reproduksiyalarına, heykəllərin fotoşəkillərinə, memarlıq abidələrinə baxın. Onlardan diqqətinizi çəkən birini seçin. Bu obrazlar hansı dil və kompozisiya xüsusiyyətlərinin köməyi ilə yaradılmışdır?

Bu şedevrlər 21-ci əsrin tamaşaçıları üçün hansı estetik və mənəvi dəyəri təmsil edir?

Dünya Muzeylərinin İcmalı

Britaniya muzeyi

Londondakı Britaniya Muzeyi bəşər tarixində dünyanın ən böyük muzeylərindən biridir. Onun kolleksiyasına sivilizasiyanın başlanğıcından bu günə qədər mədəniyyət tarixini təsvir edən və sənədləşdirən bütün qitələrdən on üç milyondan çox artefakt daxildir. Möcüzələr Bloomsbury Muzeyinə dünyanın ən gizli guşələrindən gətirilir. Bu və müasir şah əsərləri və uzaq keçmişə keçmiş xalqların xatırlatmaları: yunanlar, assuriyalılar, asteklər, qədim çinlilər və hindular.

Metropoliten

Metropolitan İncəsənət Muzeyi qısaca "Met" adlanır və dünyanın ən böyük muzeylərindən biridir. ABŞ-da Nyu Yorkda, Manhettendə Mərkəzi Parkın şərq tərəfində yerləşir. Metropolitan İncəsənət Muzeyinə orta əsr sənət əsərlərini nümayiş etdirən Cloisters Qalereyası daxildir. Met-in daimi sərgisi on doqquz ayrı bölmədən ibarətdir və onların hər birində kuratorlar, konservatorlar və elm adamları heyəti çalışır.
Met-in daimi kolleksiyasına dünyanın hər yerindən iki milyondan çox sənət əsəri daxildir. Tematik kolleksiyalar Yunan və Kipr qalereyaları ilə antik dövr klassiklərindən başlayır və Avropa ustalarının demək olar ki, tam kolleksiyası ilə bitir: onların rəsmləri və heykəlləri. Sərgidə Amerika mədəniyyətinin çoxlu nümunələri, Misir, Afrika, Asiya, Yaxın Şərq, Bizans və müsəlman mədəniyyətinin genişləndirilmiş kolleksiyaları nümayiş etdirilir.Burada həmçinin dünyanın hər yerindən musiqi alətlərinin ensiklopedik kolleksiyasını görə bilərsiniz.Silah və Zireh Departamenti maraqlı tamaşaçıya Avropa, Yaponiya, ABŞ və Yaxın Şərqdən antik silah və zirehlər, hərbi incəsənət obyektləri kolleksiyasını nümayiş etdirəcək. Hər kolleksiya öz müvəqqəti kupesində yerləşir.
Metropolitan İncəsənət Muzeyi ilk dəfə 1872-ci ilin fevralında Nyu Yorkda açılıb.

Prado Muzeyi. İspaniya şəhəri Madrid

Madridin əsas dəyərlərindən biri Prado Muzeyi, Milli Rəsm və Heykəltəraşlıq Muzeyi və ya ispanların hörmətlə adlandırdıqları kimi “Museo del Prado”dur.

İspaniyada ən böyük sənət kolleksiyası 1819-cu ildə İspan kral və kilsə kolleksiyaları əsasında yaradılmışdır. İndi muzeyin rəsm kolleksiyasında 8600-dən çox rəsm var. Təəssüf ki, yer çatışmazlığı səbəbindən onların 2000-dən azı nümayiş etdirilir.

Öz sənət kolleksiyasını varisi üçün saxlamaq qərarına gələn ilk monarx, Habsburqun Müqəddəs Roma İmperatoru V Karl kimi də tanınan İspaniya kralı I Karlos (1500-1558) olmuşdur.
O, incə bədii zövqə malik ehtiraslı kolleksiyaçı və yığıcı idi. Ən çox sevdiyi rəssam Titian idi. Onun davamçısı II Filipp (1527-1598) başladığı işi davam etdirdi.

Çarlz V və II Filipp nəzarətləri altında olan ərazilərdən ən yaxşısını İspaniyaya gətirməyə çalışırdılar. Prado Muzeyi erkən Hollandiya və İtalyan rəssamlığının zəngin kolleksiyalarına borcludur. İtaliyada Manteqna və Bellininin rəsmləri alınıb, Titian, Tintoretto və Veronezin rəsmləri sifariş edilib.

Prado incəsənət kolleksiyasında rəngkarlığın bütün janrlarında çoxlu şah əsərlər var.Prado Muzeyi Fransanın Luvr muzeyi, Misirin Giza şəhərindəki Misir piramidaları ansamblı və ya Rusiyanın Moskva Kremli kimi İspaniyanın simvollarından birinə çevrilib.

İLƏMuzey binasının özü dünya incəsənətinin şah əsəridir; onun divarlarında dünyanın hər yerindən böyük rəssamların rəsmləri saxlanılır və bu, Madridə səyahət edənlərin və mədəniyyətsevərlərin əksəriyyətini cəlb edir.

Burada siz Titianın, Rubensin, Rafaelin, eləcə də bir çox başqa rəssamların əsərlərini görə bilərsiniz. Lakin ən böyük kolleksiya 12-ci əsrdən bu günə qədər İspan rəsmləri olaraq qalır.

Burada rəsmlərlə yanaşı, İntibah dövrünə aid freskaları və qotikanı, Velaskesin, Murilonun əlinin tam kolleksiyasını, böyük Qoya, El Qrekonun və bir çoxlarının baxmaq arzusunda olan digər dünya səviyyəli ustadların əsərlərini görə bilərsiniz. , və onların kolleksiyasında dünyanın ən böyük muzeyləri var.

Rəsmləri tanıyın

1. Rubens (1577-1640 - Flamand rəssamı - indi Belçika) Sevgi bağı

Rubens çox vaxt sifariş vermək üçün deyil, özü üçün, evini bəzəmək üçün, onu narahat edən və mənəvi əhval-ruhiyyəsinə uyğun mövzular seçərkən rəsm çəkirdi. Bu, yaradıcı yetkinlik dövründə və gənc Elena Fourman ilə ikinci nikaha girdiyi mənəvi yüksəliş illərində yaradılmış "Sevgi bağı" kətanına tamamilə aiddir. Ömrünün son on ilində o, rəssam üçün ilham mənbəyi olub.

Cütlüklərdən birində Rubens özünü gənc həyat yoldaşı ilə təsvir edib. Rəsm yarananda rəssamın istedadı tam üzə çıxdı.

Rubens “Məhəbbət bağı” tablosunda sevgililərin xoşbəxtliyini təqdim edib. Zərif gənclər italyan besedbosu və fəvvarəsi olan parkın fonunda çiçəkli təmizlikdə gəzir, ümidsizcə flört edir və dincəlir. Bu rəsm uzun, isti yay axşamının zəif dumanlı, sönük atmosferində açıq hava görüşlərini təsvir edir və ipək, rəngarəng paltarlar geyinmiş qadınlar çiçəklərə bənzəyir. Rubens, yəqin ki, o dövrdə dəbdə olan sevgi şeirlərindən - zərif, şəhvətli, hazırcavab misralardan ilham almışdı - çünki rəsmə "Sevgi bağı" deyən o özü deyildi, ona başqa bir ad verdi - "Dəbli söhbətlər" . Rəsmin adı nə olursa olsun, aydındır ki, bu, Rubensin gənc nəslin və onun ikinci həyat yoldaşının lütf və cəsarətinin tərənnümünə öz töhfəsidir. Xoşbəxt gənc sevgililərin ixtiyarında olan bağ ideyasının kökləri orta əsrlərə gedib çıxır ki, bu da nəzakətli sevginin diqqətlə müşahidə olunan konvensiyalarını əks etdirir. 16-cı əsrin fransız rəssamları bunu öz şən kətanlarında canlandırdılar, Rubens Parisə və Fontainebleauya səfərləri zamanı görməməyə kömək edə bilmədi. O, köhnə fantaziyaya yeni nəfəs verdi, rəsm əsərinin təsiri ilə 18-ci əsrdə dəbli bir mövzu şəklində Fransaya qayıtdı.

2. El Greco(1541-1614) İspaniya. Əlini sinəsində olan bir adamın portreti

16-cı əsrin sonlarında ispan rəssamının əsərində El Greco (1541-1614) yeni bir portret növü meydana çıxır, bunda yoxdurinsanın adi daxili konsentrasiyası, onun intensivliyimənəvi həyat, öz daxili dünyasına qərq olmaq. Bunun üçün rəssam kəskin işıqlandırma kontrastlarından, orijinaldan istifadə edirrəng, sarsıntılı hərəkətlər və ya donmuş pozalar. Tutduğu solğun uzunsov sifətlər mənəviyyatı və bənzərsiz gözəlliyi ilə seçilir.nəhəng qaranlıq, dibsiz görünən gözləri olan üzlər.

3. Dieqo Velaskes (1599-1660) İspaniya Meninas

StudiyaMadriddəki Kral Sarayında Velazquez. Rəssam, studiyasının uzaq divarında asılmış güzgüdə əks olunan IV Filip və arvadı Mariannanın portretini çəkir. Səhnənin mərkəzində beş yaşlı İnfanta Margherita dayanır, o, yəqin ki, öz yoldaşları ilə otağa yeni daxil olub. İşıq, eləcə də valideynlərin baxışları qıza yönəlir. Velazquez kiçik şahzadənin simasında təcəssüm etdirilən ailə xoşbəxtliyi, zənginlik və parlaq gələcək təəssüratını yaradır.

Bu, Velazkesin yeganə rəsmidir ki, burada kral və kraliça birlikdə, lakin çox qeyri-müəyyən, sxematik şəkildə təsvir edilmişdir. Filip ikinci həyat yoldaşından 30 yaş böyükdür və onun dayısıdır. İnfanta Margherita rəsm zamanı onların yeganə qızı idi.

Üzərində təsvir olunan hərəkət sarayın rəssam emalatxanasına çevrilmiş otaqlarından birində baş verir. Otağın mərkəzində balaca sarışın şahzadə Marqarita dayanır, gözləyən xanımlardan biri ona bir qab içki verir. Digər gözləyən xanım hörmətlə baş əydi. İçkinin körpəyə təqdim edilmə səhnəsi saray etiketi, mərasimin ciddi qaydası ilə müəyyən edilir və rəssam tərəfindən bütün detalları ilə əks etdirilir.

Uşaqlıqdan şahzadəyə xidmət edən gənc gözləyən xanımları “meninas” adlandırırdılar, buna görə də rəsmin adı belədir. Kətan üzərində təsvir olunan qrup qeyri-adi lütflə doludur və canlı işığın və rənglərin parıldaması ona incə bir çiçək bağının görünüşünü verir. Şahzadənin sağında onun sevimli cırtdanının və böyük yuxulu iti təpikləyən cırtdan oğlanın fiquru var. Bu qrup mərkəzi mərhələnin sağ tərəfində yerləşir. Solda arxa tərəfi tamaşaçıya baxan böyük bir kətanın bir hissəsidir. Rəssam onun qarşısında fikrə daldı. Bir az irəlidə iki saray xadiminin fiqurları gözə çarpır və şəklin dərinliyində, qapının ağzında əli ilə pərdəni geri çəkən başqa bir kişinin silueti görünür. Açıq qapı otağın məkanını dərinləşdirir, oradan işıq axır, otağı qırmızı, qızılı, çəhrayı və yaşılımtıl rəngli paltarların parıltısı ilə doldurur. Otağın divarları böyük rəsmlərlə bəzədilib. Orada olanların demək olar ki, bütün üzləri tamaşaçıya çevrilir.

Rəsmin süjet və janrının müxtəlif şərhləri var. Onu sarayda hər kəsin sevimlisi olan və hər zaman hər kəsin diqqət mərkəzində olan kralın kiçik qızı İnfanta Marqaretin portreti kimi görmək olar. Bəlkə də müəllif adi portret janrının sərhədlərini genişləndirərək saray səhnələrindən birini infanta ilə təqdim etmək istəyib. Ancaq şəkildəki şahzadəni təkcə saray əyanları deyil, etibarlı oxşarlıqlarla təsvir edilmiş konkret tarixi şəxsiyyətlər əhatə edir və kətanın yanındakı rəssam Velazkesin özüdür. Bütün bunlar bizə qrup portreti kimi rəsm haqqında danışmağa imkan verir.

Siz həmçinin rəsmin süjetini gündəlik saray həyatının səhnələrindən biri və ya rəsm yaratmaq yaradıcılıq prosesi kimi də nəzərdən keçirə bilərsiniz. Bəs rəssam Velaskesin dublyoru nəhəng kətan üzərində nə təsvir edir? Orada olanların bütün gözləri kimə yönəlib? Uzaqdakı divara qoyulmuş rəsmlər arasında biri içəridən parıldayır. Bu, rəsm deyil, kral cütlüyü, Avstriyalı IV Filipp və Mariannanın əks olunduğu güzgüdür. Onlar şəkildən kənarda görünməz şəkildə iştirak edirlər, saray əyanlarının hörmətli baxışları onlara yönəlir və rəssam kətandan geri çəkilərək onlara baxır. Rəssam rəsm əsərinin süjetini, o cümlədən təsəvvür edilən obyekti və real hərəkətdə tamaşaçının özünü belə genişləndirir. Körpə ilə səhnə isə görünən və təsəvvür edilənin sintezində yalnız bir əlaqəyə çevrilir.

Bütün personajlar arasında rəssam kifayət qədər təvazökar bir mövqe tutur ki, bu da onun sosial roluna uyğundur, lakin onun yaradıcılıq prosesində təsvir olunması onun rəsmin ümumi konsepsiyasındakı roluna fərqli nəzər salmağa imkan verir. Məhz onun sayəsində kətan üzərində təsvir olunan hər şey əsl varlıq əldə etdi. O, vəziyyətin əsl ustasıdır və güzgüdə kabus kimi əks olunan padşahlar ən yüksək mənəvi güc deyil və yalnız Yaradıcılığın təntənəsinin şahidi olmağa məcburdurlar. İşıq və qaranlıq, konturlu və alatoranlığa batırılmış möhtəşəm fiqur müxtəlifliyi işıq və rəngdən asılıdır ki, bu da nəinki lazımi vurğuları təyin edir, həm də hər şeyi birləşdirir.

Sənətin güzgüsündə dünya. Hər birimiz Kainatıq. Düşüncələr, hisslər, xatirələr, gözləntilər kainatı.Üstümdə buludlar və göy,Və saysız-hesabsız ulduzlar, saymaq üçün çox,Cazibədar sirlər pərdədə gizlənir.Mən dünyanı olduğu kimi görürəm:Həssas, kövrək, çox həssas,Birdən ağrı və qisas ala bilər,Amma yenə də gözəl və sevilən.Və bu dünyada bizi bağlayırMənəvi körpülər nazik bir sapdır.Oh, bəzən onu yırtmaq nə qədər asandır,Yenidən qoşulmaq daha çətindir.

Andrey Qorbovskidən oxuyuruq

Sənət əsərlərində yaranan dünyalar bir-birinə bənzəmir. Alexander Greene qəhrəmanlarının romantik ölkəsi əsrarəngiz poeziya ilə özünü çağırır: Liss, Zurbaqan. Dalğalarda qaçış var və Assol qırmızı yelkənli bir gəmi gözləyir:

Yenə ay pala kimi asılır,Bir yarpaq küləyi tutur,Səhər tezdən ZurbaqandanGəmilər Lissə üz tutur.Sahil sərv ağacları ilə dalğalanır.Bütün tanrılara inanan Skipperciddi inanıram

Ki, dünyada Zurbaqan var.Əfsanəvi "Briqantinin" müəllifi, şair Pavel Koqan bir dəfə yazmışdı.

Strugatsky qardaşları hekayələrindən birində gələcək haqqında fantastik mənzərəni canlandırırlar. Divarın bir tərəfində xoşbəxt utopiyalar dünyası yaşayır, digər tərəfində harmoniyanın olmadığı, davamlı müharibələrin sivilizasiyanın ölümünə səbəb olduğu bir dünya var. Corc Oruell 1984-cü ildə yazdığı distopiya romanında uydurma reallıq yaradır: “Dünya çöldə, bağlı pəncərələr arxasında soyuq nəfəs alırdı. Külək toz və kağız qırıntılarını spiral halına saldı; günəşin parlamasına və səmanın kəskin mavi olmasına baxmayaraq, şəhərdə hər şey rəngsiz görünürdü - hər yerdə vurulan plakatlardan başqa. Qara bığının üzü hər nəzərə çarpan bucaqdan baxırdı. Qarşıdakı evdən də. BÖYÜK QARDAŞ SƏNƏ BAXIR, başlıqda deyilir.

Qədim dövrlərdə “biliyin başlanğıcı sürprizdir” deyirdilər. İnsan nüvə reaktorunun necə işlədiyini başa düşə bilər, amma təsadüfi bir sözün və ya baxışın necə hisslərə çevrildiyini, ondan rəsm, sonata və ya şeirin necə böyüdüyünü - əfsanəyə görə insanlara bəxş etdiyi sənətin sirri olaraq qalır. tanrılar. Əsl sənət əsərlərinin orijinallığı və unikallığı onun ən qiymətli sərvətidir. Bir çox elmi kəşflər tədricən köhnəlir, lakin ən qədim sənət əsərləri ümumbəşəri problemləri qoruduğu üçün köhnəlmir.

OGE-nin rus dilində şifahi hissəsi rus dili və ədəbiyyatının sınaq üçün tədrisi Konsepsiyasının həyata keçirilməsi çərçivəsində təqdim edilmişdir danışıq bacarığı məktəblilər arasında.

Gələcəkdə IX sinif məzunlarının yekun müsahibədən keçməsi planlaşdırılır Dövlət Müfəttişliyinə qəbul.


YÜKLƏ 10 TƏLİM VARİANTLARI

- Təhsil və təlim variantları
- Tapşırıqları yerinə yetirməyə hazırlıq- 3 nömrəli mövzu üzrə mülahizə nümunələri- həmsöhbət-imtahançının kartları- Şifahi müsahibə variantı üçün ümumiləşdirilmiş plan.

Mövzu üzrə dərs xülasəsi "Lüğətlər".
Məqsədlər:
Təhsil : Bilin: hansı növ lüğətlər var, lüğət girişləri necə qurulur. Bacarmaq: lüğətlərlə işləmək, istinad kitablarından istifadə etmək, lüğət girişini tərtib etmək, nümunəyə uyğun olaraq öz seçdiyiniz söz üçün lüğət girişini tərtib etmək.
İnkişaf: məlumatın məzmununu məqsədə adekvat çatdırmaq bacarığını təkmilləşdirmək (qısa, tam, seçmə)
Təhsil: lüğətləri öyrənməklə söz sevgisini inkişaf etdirmək.
Dərs planı. I. Təşkilati məqam.
Oğlanlar ev tapşırıqlarını verirlər. Sınaqdan keçmiş noutbuklar paylanılır.

Uşaqlar, siz uşaq vaxtı Marşakın şeirlərini oxumusunuzmu? Məsələn, Mənim Şən, Səslənən Topum, Haradan tullandın?, Basseynaya küçəsində təfəkkürlü bir adam yaşayırdı. (bəli, oxuduq) Mən də sizə Samuil Yakovleviçin bir şeirini oxumaq istəyirəm, siz onu dinləyəcək və bu gün dərsimizin mövzusunun nə olacağını təxmin etməyə çalışacaqsınız.
S.Ya.. Marşak. " Lüğət".
Hər gün diqqətlə baxıram lüğət. Sütunlarında titrəmə var...