Цели на урока: запознаване с емоционалния компонент на изкуството, неговата комуникативна функция; осмисляне на значението му за овладяване на заобикалящия свят, разбиране на обективни явления чрез субективното им възприятие от твореца, установяване на диалогични взаимоотношения с творците на произведения на изкуството; разбиране на обединяващата роля на изкуството; разбиране на възможността за диалог между културите благодарение на универсалния (международен) език на изкуството; осъзнаване на ролята на музеите за съхраняване и популяризиране на световните културни традиции.

Изтегли:

Преглед:

Дата_____________________ клас_______8_______ учител:Бабанина И.И.

Урок по изобразително изкуство в 8. клас на тема: „Светът в огледалото на изкуството”

Цели на урока: запознаване с емоционалния компонент на изкуството, неговата комуникативна функция; осмисляне на значението му за овладяване на заобикалящия свят, разбиране на обективни явления чрез субективното им възприятие от твореца, установяване на диалогични взаимоотношения с творците на произведения на изкуството; разбиране на обединяващата роля на изкуството; разбиране на възможността за диалог между културите благодарение на универсалния (международен) език на изкуството; осъзнаване на ролята на музеите за съхраняване и популяризиране на световните културни традиции.

Формиране на UUD:лични - култивиране на способността за съпричастност (съчувствие, съчувствие, помощ) при овладяване на образното съдържание на изкуството;образователен - развитие на мотивация за познавателна художествено-творческа дейност, изследване на нови явления на изкуството в процеса на самообразование;комуникативен- тълкуване на диалога на културите като форма на сближаване на различни народи, епохи и стилове;регулаторен - развиване на критичен поглед към явленията на културата и изкуството в процеса на тяхното изучаване;информация - натрупване на информация за художници, произведения на изкуството, музеи.

По време на часовете

Епиграф: "Всеки чува само това, което разбира."

Гьоте

1.Организационен момент

2. Проучете темата на урока

Всеки от нас е Вселената. Вселената от мисли, чувства, спомени, очаквания.

И облаците и небето над мен,

И безброй звезди, твърде много за преброяване,

Примамливи тайни, скрити във воал.

Виждам света такъв, какъвто е:

Уязвим, крехък, много уязвим,

Той може внезапно да отприщи болка и отмъщение,

Но все така красива и обичана.

И в този свят ни обвързва

Духовните мостове са тънка нишка.

О, колко лесно е да го разкъсаш понякога,

Много по-трудно е да се свържете отново.

Четем от Андрей Горбовски

Виждам света

Изкуството ни позволява да видим и разберем хиляди други светове, да ги приемем или отхвърлим. Една китайска притча разказва за пътници, които искали да разберат какво е океанът. След като успяха да го видят, един от скитниците каза, че океанът прилича на поле, на друг напомня гъсталаците на гора, а на трети напомня безкрайна пустиня. И всеки беше прав по своему!

3.Работа с презентацията, открояване на ключови идеи: разбиране на смисъла на художествените послания, възможността за тяхното предаване през вековете и пространството, възможността за диалог с творците на произведения на изкуството, информационното съдържание на съвременната култура.

Забележителният руски художник В. В. Кандински каза: „Разбирането издига зрителя до гледната точка на художника... Човек, който можеше да каже нещо, не каза нищо на човек, а този, който можеше да чуе, не чу нищо.“ Тези думи предават болка и обреченост. Колко неразбрани и нечути хора са минали през нашата Земя! Какво пречи на хората да се разберат? Нежелание за изслушване и участие или неумение, неспособност за общуване и диалог? Мъдреците са се опитвали да отговорят на този въпрос още в древността, но отговорът не е намерен и до днес. Учението на великия китайски философ Конфуций формулира истина, призната от потомците: тайната на човека се крие не в естествените нужди на тялото, не в справедливостта на небесния път, а в общуването му с другите хора. ” Едно нещо е сигурно - всичко, което насърчава взаимното разбирателство между хората, има голяма морална стойност. Изкуството е такава ценност, тъй като ни дава възможност да общуваме с представители на различни епохи и народи, четейки техните послания. Изкуството е това, което улеснява директната комуникация с артистичния гений.

Изкуството отразява света около нас, но не точно такъв, какъвто е обективно, а през призмата на чувствата, мислите и субективните възгледи на художника. Така в огледалото на изкуството виждаме хора, природа, явления от обществения живот, понякога гротескно преувеличени, понякога, напротив, изгладени, завоалирани - така, както ги вижда художникът и иска да ни предаде според своя замисъл. Опитът на художника се наслагва върху нашия опит за света и ние ставаме по-богати.

Възприемане и анализ на визуалното съдържание на двулистника, идентифициране на произведения от различни исторически периоди сред илюстрациите (изкуство от минали векове, съвременно изкуство), разясняване на техните художествени достойнства, анализ на средствата за тяхното образно въплъщение. Подбор на музикални асоциации към зрителната гама. Намиране на отговор на въпроса: Каква информация носят разглежданите произведения на изкуството на съвременния човек?

Сюрреалистичните творби на Рене Магрит демонстрират нещо скрито от очите на зрителя, обектите се появяват във вътрешната им същност, несвързани с техните имена. Художникът се опитва да убеди зрителя, че нещата не са такива, каквито изглеждат. Картината му е метафорична и въпреки тишината, която присъства в нея, драматична. Помислете с вашите ученици върху съдържанието на картината на Р. Магрит „Човешка съдба“. Поканете учениците да разкрият метафоричното значение на изобразените предмети и явления и след това да дешифрират идеята на картината, нейното съответствие със заглавието.

Но колко поети, художници, музиканти вече са създали отражения на своите светове в произведенията си?

С. Дали „Женска фигура на прозореца“

Тревожният, изпълнен със страх езически свят ни чука с ритмите на ритуалните обреди, динамиката на скалните рисунки и магическата дълбочина на митологичните образи. Без да познава най-древните си корени, човек няма да може да стигне до върха.

Рисунка – първобитни ловци в пещера

Светът на средновековния човек на пръв поглед може да изглежда мрачен и скучен. Но никога хората не са навлизали толкова дълбоко в търсене на разбирането на божествената цел на живота, неговия истински и вечен смисъл. Холандският художник Йеронимус Бош изобразява своя модел на Вселената върху вратите на олтара, който той нарича „Количка със сено“. Сюжетът му е продиктуван от стара холандска поговорка: „Светът е купа сено и всеки се опитва да грабне колкото може повече от него.“

И. Бош “Купа сено”

Изпълнена с радостна вяра в човека, неговото почти божествено начало, картината на света от епохата, която обикновено се нарича Ренесанс. Микеланджело, създал статуи и фрески, прославящи красотата на човека, пише в един от своите сонети:

Висок дух, чийто образ отразява

В красивите части на тялото ти,

Какво могат да направят Бог и природата?

Когато работата им разкрие най-добрия си дар.

Статуя на Давид - Микеланджело

Няколко века по-късно Джонатан Суифт в неговия"Пътешествията на Гъливер"” ясно показва колко относителна може да бъде картината на света и как тя зависи от гледната точка. Лилипути и гиганти, проектори и Yahoo живеят в свои затворени светове, наблюдавайки очертанията им от „своята камбанария“.

Светът на "Алиса в страната на чудесата" и "През огледалото"Луис Карол е друга реалност, живееща според законите на относителността. В него има място за Чеширския котарак, Мартенския заек, появяванията, изчезванията и фантазията.

Световете, създадени в произведенията на изкуството, не си приличат. Романтичната страна на героите на Александър Грийн призовава към себе си с мистериозна поезия: Лис, Зурбаган. Има тичане по вълните и Асол чака кораб с алени платна:

Отново месецът виси като ятаган,

Листо настига вятъра,

Рано сутринта от Зурбаган

Корабите плават към Лис.

Брегът се вълнува с кипариси.

Шкипер, който вярва във всички богове

Аз сериозно вярвам

Че в света има Зурбаган.Авторът на легендарната „Бригантина“, поетът Павел Коган, написа веднъж.

„Бягащ по вълните” – илюстрация

При братя СтругацкиЕдна от историите съдържа сюжета на фантастична картина на бъдещето. От едната страна на Стената живее свят на щастливи утопии, от другата има свят, в който няма хармония, постоянните войни водят до смъртта на цивилизацията. Джордж Оруел в своя антиутопичен роман „1984“ създава измислена реалност: „Светът навън, зад затворените прозорци, дишаше студено. Вятърът въртеше прах и парчета хартия на спирали; и въпреки че слънцето грееше и небето беше ярко синьо, всичко в града изглеждаше безцветно - с изключение на плакатите, разлепени навсякъде. Лицето на черните мустаци гледаше от всеки забележим ъгъл. И от отсрещната къща. ГОЛЕМИЯТ БРАТ ТЕ ГЛЕДА, гласеше надписът.

"1984" - илюстрация

Правени са много опити да се провери хармонията с „алгебрата“ и да се обосноват научно тайните на творчеството. Учените са изчислили параметрите и пропорциите на цигулките на Страдивариус, спектрално са анализирали състава на лака, но има една непостижима точка, срещу която изчисленията и компютрите са безсилни и тази сила ви кара да плачете и да се смеете, да се натъжавате и да мечтаете заедно с музиката, стихотворения и филми.

Цигулка Страдивариус

"Началото на знанието е изненадата", казаха в древността. Човек може да разбере как работи един ядрен реактор, но как една произволна дума или поглед се превръща в чувство, как от него израства картина, соната или стихотворение - остава тайната на изкуството, която според легендата е дадена на хората от боговете. Оригиналността и уникалността на произведенията на истинското изкуство е най-ценното му свойство. Много научни открития постепенно остаряват, но най-древните произведения на изкуството не, защото съхраняват общочовешки проблеми.

С. Ботичели “Пролет”

Изкуството често се сравнява с огледало. Но това огледало показва само това, което авторът е показал, прекарал всичко през тигела на своята душа, нейните чувства и преживявания. Художествените образи се раждат от събития и явления от живота. Анна Ахматова написа:

„Само да знаеш от какви боклуци

Стиховете растат без срам.

Като жълто глухарче до оградата,

Като репей и киноа.

Гневен вик, свежа миризма на катран,

Мистериозна плесен по стената...

И стихът вече звучи, нахално, нежно.

За радост на всички и на мен."

Н. Алтман “Портрет на А. Ахматова”

Преживял произведение на изкуството в сърцето си, човек не може да остане същият. В по-нататъшните си мисли, чувства и действия той носи следите на прочетеното, чутото и видяното.

„Когато една линия е продиктувана от чувство,

Изпраща роб на сцената,

И тук изкуството свършва,

И почвата и съдбата дишат”Борис Пастернак вярваше.

Л. Пастернак" Портрет на Б. Пастернак"

Човек се научава да става по-богат духовно и да избира своя собствен път в този свят от примерите на шедьоври на световното изкуство. Неговият опит е безценен, защото всеки от нас е част от човешката общност. Всички ние, хората на Земята, сме свързани помежду си, независимо от разстоянието и времето. „Красотата ще спаси света“ не е просто цитат. Само в хармония с другите хора, народи, природа и Вселената нашата планета може да бъде запазена.

„Красотата ще спаси света“ - картина

„Знам Тайната... Вярваш ли? Слушам!

Светът около нас е като бял лист...

Нашите души са нарисувани върху него,

А ето и четката - Вземете я!

Цветове... палитри - всичко както знаете...

Вашият свят е... такъв, какъвто го искате!

Какъв е вашият свят - вие решавате!

Цветни... Ярки щрихи

Душата ти ще оцвети листа...

Вярвате ли в мистерията? Знам - вярваш...

Може да е трудно... но е време да започнем..."

4. Работа в групи:1-ва група - тема „Музеи”; 2-ра група - тема „Конкурси, фестивали, проекти”.

Разучаване на информацията в учебника, актуализиране на съществуващите знания по всяка тема (кои музеи познават децата, какво е съдържанието на колекциите на тези музеи; състезания, тяхното класиране, фестивали, техните задачи; творчески проекти - училищни, телевизионни, международни, и т.н.). Представяне на резултатите от груповите дейности, тяхното обсъждане.

5. Визуално възприятие. Учениците трябва да изброят кои шедьоври на световното изкуство са представени в различни музеи и художествени галерии. Ако тийнейджърите изпитват затруднения при изпълнението на тази задача, учителят трябва да е готов да коригира ситуацията и да покаже презентация, в която всеки музей ще бъде представен от поне един шедьовър, чието име и автор се препоръчва да бъдат записани в творческа тетрадка (Ермитаж, Лувър, Метрополитен музей на изкуствата, Прадо, Дрезденска художествена галерия).

Обсъждане на значението на конкурси, фестивали, творчески проекти въз основа на текста на учебника. Слушане

6. Резюме: Художественият език на различните видове изкуство е международен, разбираем за всеки без превод.

Домашна работа:

1. Подгответе и запишете информация за регионален музей или някоя от културните забележителности на вашата малка родина.
2. Представете си себе си като екскурзовод (около музей, град), разработете маршрут и напишете текста на обиколка за определена възраст.

Изкуството като универсален начин за общуване

Светът в огледалото на изкуството

Изкуството се различава от другите видове и форми на социална дейност по това, че е насочено към емоционалната сфера на човека, което е най-обемната характеристика на индивидуалността, към „умните емоции“. Следователно изкуството се оказва най-достъпната, демократична и универсална форма на общуване между хората.

Икона на Света Богородица Владимирска

Художници от различни епохи, изобразявайки заобикалящата ги действителност, сякаш изпращат своите послания към своите потомци: живописни, поетични, музикални произведения, скулптури, дворци и храмове, въвеждащи съвременните хора в идеите, според които са живели, в реалността, в която са живели. създадени и които са пропуснали през съзнанието и чувствата ви.

Колизеум. Рим

Гладиатори

За да получите естетическа наслада от общуването с тези художествени образи, е необходимоНеобходими са специални познания по музика, архитектура и живопис.

Основното е при среща с художествено творениесъчувствам.

М. Аникушин. Паметник на А. С. Пушкин в Санкт Петербург

Едно произведение на изкуството постига целта си, ако зазвучава струните на душата на човека, ако го насърчава да изрази собственото си отношение към това, което вижда,чух.

Комуникацията с произведение на изкуството позволява да се влезе в диалог с талантлива личност от друга епоха, оставила следа в световната култура. Колко често ви се налага да общувате с необикновени личности в ежедневието? Психолозите добре знаят, че понякога срещата с необикновен човек можепреобърнете живота си, променете съдбата си. Срещата с произведение на изкуството може да бъде също толкова значима, ако, разбира се, разбирането на езика на произведението ви позволява да влезете в информационна връзка с неговия автор. И тогава, може би, вътрешният свят на брилянтен художник, писател, композитор ще разкрие своите тайни.

Операта в Сидни

Ролята на изкуството за сближаването на хората

Музей (гр. museion – храм, музей) – институция, която събираи излагане на произведения на изкуството за публично гледане,предмети от историята, науката, бита, които са разположени в експозициятапо определена система.

Ярко потвърждение за художествената комуникация са интернационалността на езика на изкуството, който е разбираем без превод музеи, международни изложбиизобразително изкуство, разни състезания(литературен, мюзикъл, балет, театър, джаз), фестивалиизкуства

Благодарение на комуникацията на хората с изключителни творения на светаизкуства от миналото и настоящето, диалогът на културите става възможен. Според академик Д. Лихачов, изследовател на древноруската литература, „културата обединява всички страни на човешката личност. Не можеш да си културен в една област и да останеш невеж в друга. Колкото повече човек е заобиколен от духовна култура, потопен в нея, толкова по-интересно му е да живее, толкова по-смислен става животът за него.”

Музеите са хранилища на художествени шедьоври. В световен мащабизвестни музеи като Третяковската галерия, Музея на изящните изкустваИзкуства, кръстени на А. С. Пушкин (Москва), Ермитаж, Руски музей (Санкт Петербург), Лувър, Музей на модерното изкуство (Париж, Франция), музейПрадо (Мадрид, Испания), Национална художествена галерия (Дрезден,Германия), Британския музей (Лондон, Англия) и др.

Благодарение на образователната дейност на тези музеи, брошурите и албумите, които издават, както и пътуванията на техните експонати в различни страни и континенти, ценителите и любителите на изкуството могат да се възхищават на такива културни шедьоври като Владимирската икона на Божията майка, Рафаелова “ Сикстинската Мадона” и “Момиче на топка” от П. Пикасо, “Златна есен” от И. Левитан и др.

През 2008 г. в Сеул (Южна Корея) на базата на компютърни технологии е създаден виртуална галерияшедьоври в стил хай-теквисоки технологии, високи технологии, хай-тек ). Този стил, който използва новматериали и композиции, възникнали в архитектурата и дизайна през 80-те години. ХХ век По-късно неговите характеристики започват да се проявяват и в други области на художественото творчество. В тази галерия зрителите могат да взаимодействат сгерои от повече от 20 картини и скулптури, включително „Тайната вечеря“, „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи, „Смъртта на Помпей“ на К. Брюлов, „Дискобол“ на Мирон и др. Зрителите могат да им задават въпроси, вижте какво са правили за момент, преди да бъдат изобразени от художник или скулптор, за да наблюдавате движенията им в пространството.

Задачи:

Разгледайте репродукции на картини, снимки на скулптури, архитектурни паметници на уебсайта Art. Изберете един от тях, който привлече вниманието ви. С помощта на какви особености на езика и композицията са създадени тези изображения?

Каква естетическа и морална стойност представляват тези шедьоври за зрителите на 21 век?

Преглед на световните музеи

Британски музей

Британският музей в Лондон е един от най-големите музеи в света в човешката история. Колекцията му включва повече от тринадесет милиона артефакта от всички континенти, илюстриращи и документиращи историята на културата от самото начало на цивилизацията до наши дни. В музея Блумсбъри се носят чудеса от всички най-скрити кътчета на света. Това и съвременните шедьоври и напомняния за тези народи, които са отишли ​​в далечното минало: гърците, асирийците, ацтеките, древните китайци и индийците.

митрополит

Музеят на изкуствата Метрополитън се нарича накратко „Мет“ и е един от най-големите музеи в света. Намира се в САЩ в Ню Йорк в източната част на Сентрал парк в Манхатън. Музеят на изкуството Метрополитън включва галерия Cloisters, в която са изложени произведения на средновековното изкуство. Постоянната експозиция на Met е подредена в деветнадесет отделни секции, всяка от които е обслужвана от персонал от куратори, консерватори и учени.
Постоянната колекция на Met включва повече от два милиона произведения на изкуството от цял ​​свят. Тематичните колекции започват от класиката на античността с нейните гръцки и кипърски галерии и завършват с почти пълна колекция от европейски майстори: техните картини и скулптури. Изложбата включва много примери от американската култура, разширени колекции от египетска, африканска, азиатска, близкоизточна, византийска и мюсюлманска култура.Тук можете да видите и енциклопедична колекция от музикални инструменти от цял ​​свят.Отдел "Оръжие и броня" ще покаже на любознателния зрител колекция от антични оръжия и брони, предмети на военното изкуство от Европа, Япония, САЩ и Близкия изток. Всяка колекция е разположена в собствено временно отделение.
Музеят на изкуството Метрополитън е открит за първи път през февруари 1872 г. в Ню Йорк.

Музей Прадо. Испания град Мадрид

Една от основните ценности на Мадрид е музеят Прадо, Националният музей на живописта и скулптурата или, както испанците го наричат ​​с уважение, „Музео дел Прадо“.

Най-голямата художествена колекция в Испания е основана през 1819 г. на базата на испански кралски и църковни колекции. Сега колекцията от картини на музея включва повече от 8600 картини. За съжаление, поради липса на място, са изложени по-малко от 2000 от тях.

Първият монарх, който решава да запази колекцията си от произведения на изкуството за своя наследник, е испанският крал Карлос I, известен още като император на Свещената римска империя Карл V Хабсбургски (1500-1558).
Той беше страстен колекционер и колекционер с тънък художествен вкус. Любимият му художник беше Тициан. Неговият наследник Филип II (1527-1598) продължава започнатото от него.

Карл V и Филип II се опитаха да донесат всичко най-добро от териториите под техен контрол в Испания. Именно на тях музеят Прадо дължи своите богати колекции от ранна холандска и италианска живопис. В Италия са закупени картини на Мантеня и Белини, поръчани са картини на Тициан, Тинторето и Веронезе.

Художествената колекция на Прадо съдържа много шедьоври във всички жанрове на живописта.Музеят Прадо се превърна в един от символите на Испания, подобно на Лувъра във Франция, ансамбъла от египетските пирамиди в Гиза в Египет или Московския Кремъл в Русия.

СЪССамата сграда на музея е шедьовър на световното изкуство, в стените му се съхраняват картини на велики художници от цял ​​свят и това привлича повечето пътешественици и любители на културата в Мадрид.

Тук можете да видите творенията на Тициан, Рубенс, Рафаело, както и много други майстори на живописта. Но най-голямата колекция си остава испанската живопис от 12 век до наши дни.

Тук, в допълнение към картините, можете да видите стенописи и готика от Ренесанса, пълна колекция от ръката на Веласкес, Мурильо, произведенията на великите Гоя, Ел Греко и други майстори от световна класа, които мнозина мечтаят да гледат , и притежаващи в колекцията си най-големите музеи в света.

Познайте картините

1. Рубенс (1577-1640 - фламандски художник - сега Белгия)Градина на любовта

Рубенс доста често рисува картини не по поръчка, а за себе си, за да украси дома си, като същевременно избира теми, които го тревожат и съответстват на духовното му настроение. Това в пълна степен важи и за платното „Градина на любовта“, създадено в периода на творческа зрялост и в годините на духовен възход, когато той сключва втори брак с младата Елена Фоурман. През последните десет години от живота си тя е източник на вдъхновение за художника.

В една от двойките Рубенс се изобразява с младата си съпруга. Към момента на създаването на картината талантът на художника се разкрива напълно.

В картината "Градината на любовта" Рубенс представи щастието на влюбените. Елегантни млади хора се разхождат в цветна поляна на фона на парк с италианска беседка и фонтан, флиртуват отчаяно и релаксират. Тази картина изобразява срещи на открито в леко мъгливата, вяла атмосфера на дълга, топла лятна вечер, а жените в техните копринени многоцветни роби изглеждат като цветя. Рубенс вероятно е бил вдъхновен от модните по онова време любовни стихове - изящни, чувствени, остроумни стихове - защото не той самият е нарекъл картината "Градината на любовта", той й е дал друго име - "Модни разговори" . Каквото и да е заглавието на картината обаче, ясно е, че това е собственият принос на Рубенс към възхвалата на изяществото и галантността на по-младото поколение и втората му съпруга. Идеята за градина на разположение на щастливи млади влюбени има своите корени в Средновековието, отразявайки внимателно спазваните конвенции на придворната любов. Френските художници от 16 век го съживяват в своите жизнерадостни платна, които Рубенс няма как да не види по време на посещенията си в Париж и Фонтенбло. Той вдъхна нов живот на една стара фантазия, която под влиянието на неговата живопис се завърна във Франция под формата на модна тема през 18 век.

2. Ел Греко(1541-1614) Испания. Портрет на мъж с ръка на гърдите

В края на 16 век в творчеството на испанския художник Ел Греко (1541-1614) се появява нов тип портрет, в който необичайната вътрешна концентрация на човек, интензивността на неговиядуховен живот, потапяне в собствения вътрешен свят. За да направи това, художникът използва остри светлинни контрасти, оригиналницвят, резки движения или замръзнали пози. Бледите продълговати лица, които е заснел, се отличават със своята духовност и неповторима красота.лица с огромни тъмни, сякаш бездънни очи.

3. Диего Веласкес (1599-1660) Испания Менини

СтудиоВеласкес в Кралския дворец в Мадрид. Художникът рисува портрет на Филип IV и съпругата му Мариан, които се виждат отразени в огледалото, окачено на отсрещната стена на ателието му. В центъра на сцената стои петгодишната инфанта Маргарита, която очевидно току-що е влязла в стаята със свитата си. Светлината, както и погледът на родителите, са насочени към момичето. Веласкес създава впечатление за семейно щастие, богатство и блестящо бъдеще, персонифицирани в лицето на малката принцеса.

Това е единствената картина на Веласкес, в която кралят и кралицата са изобразени заедно, но много неясно, схематично. Филип е с 30 години по-възрастен от втората си съпруга и е неин чичо. Инфанта Маргарита беше единствената им дъщеря по време на рисуването.

Действието, изобразено на него, се развива в една от стаите на двореца, превърната в бояджийска работилница. В центъра на стаята стои малката руса принцеса Маргарита, на която една от придворните дами подава кана с питие. Другата придворна дама се поклони почтително. Сцената на представяне на напитката на инфантата се определя от дворцовия етикет, строгия ред на церемонията и се възпроизвежда от художника във всеки детайл.

Придворните дами, които служели на принцесата от детството, били наричани „менини“, откъдето идва и името на картината. Групата, изобразена на платното, е изпълнена с необикновена грация, а живата игра на светлината и блясъкът на цветовете й придават вид на изящна цветна градина. Вдясно от принцесата е фигурата на нейното любимо джудже и момче джудже, което рита голямо сънливо куче. Тази група фланкира централната сцена отдясно. Отляво е част от голямо платно, чиято задна страна е обърната към зрителя. Художникът стоеше замислен пред него. Малко по-нататък се открояват фигурите на двама придворни, а в дълбините на картината, на прага, е силуетът на друг мъж, дръпнал завесата с ръка. Отворената врата задълбочава пространството на стаята, оттам струи светлина, изпълвайки стаята с блясъка на червени, златисти, розови и зеленикави нюанси на дрехи. Стените на стаята са украсени с големи картини. Почти всички лица на присъстващите са обърнати към зрителя.

Има различни интерпретации на сюжета и жанра на картината. Може да се разглежда като портрет на инфанта Маргарет, най-малката дъщеря на краля, която е била любимка на всички в двореца и винаги е била център на вниманието на всички. Може би авторът е искал да представи една от дворцовите сцени с инфантата, разширявайки границите на обичайния портретен жанр. Но принцесата на картината е заобиколена не просто от придворни, а от конкретни исторически личности, изобразени с надеждни прилики, а художникът до платното е самият Веласкес. Всичко това ни позволява да говорим за картината като за групов портрет.

Можете също така да разглеждате сюжета на картината като една от сцените на ежедневния дворцов живот или като творческия процес на създаване на картина. Но какво изобразява художникът, двойникът на Веласкес, върху огромно платно? Към кого са насочени всички погледи на присъстващите? Сред картините, поставени на отсрещната стена, една сякаш свети отвътре. Това не е картина, а огледало, отразяващо кралската двойка Филип IV и Мариана Австрийска. Те присъстват невидимо извън картината, към тях са насочени почтителните погледи на придворните, а художникът наднича в тях, отдръпвайки се от платното. Така художникът разширява сюжета на картината, включвайки въображаемия обект и самия зрител в реалното действие. А сцената с инфантата става само звено в синтеза на видимото и въображаемото.

Сред всички персонажи художникът заема доста скромно място, което отговаря на социалната му роля, но фактът, че е изобразен в творческия процес ни позволява да погледнем по различен начин на ролята му в цялостната концепция на картината. Благодарение на него всичко, изобразено на платното, придоби реално съществуване. Той е истинският господар на положението, а кралете, чието призрачно отражение трепти в огледалото, не са най-висшата духовна сила и са принудени да бъдат само свидетели на триумфа на Творчеството. Великолепното многообразие от фигури, светли и тъмни, очертани и потопени в здрача, зависи от светлината и цвета, които не само поставят необходимите акценти, но и обединяват всичко.

Светът в огледалото на изкуството. Всеки от нас е Вселената. Вселената от мисли, чувства, спомени, очаквания.И облаците и небето над мен,И безброй звезди, твърде много за преброяване,Примамливи тайни, скрити във воал.Виждам света такъв, какъвто е:Уязвим, крехък, много уязвим,Той може внезапно да отприщи болка и отмъщение,Но все така красива и обичана.И в този свят ни обвързваДуховните мостове са тънка нишка.О, колко лесно е да го разкъсаш понякога,Много по-трудно е да се свържете отново.

Четем от Андрей Горбовски

Световете, създадени в произведенията на изкуството, не си приличат. Романтичната страна на героите на Александър Грийн призовава към себе си с мистериозна поезия: Лис, Зурбаган. Има тичане по вълните и Асол чака кораб с алени платна:

Отново месецът виси като ятаган,Листо настига вятъра,Рано сутринта от ЗурбаганКорабите плават към Лис.Брегът се вълнува с кипариси.Шкипер, който вярва във всички боговеАз сериозно вярвам

Че в света има Зурбаган.Авторът на легендарната „Бригантина“, поетът Павел Коган, написа веднъж.

Братя Стругацки имат фантастична картина на бъдещето в един от своите разкази. От едната страна на Стената живее свят на щастливи утопии, от другата има свят, в който няма хармония, постоянните войни водят до смъртта на цивилизацията. Джордж Оруел в своя антиутопичен роман „1984“ създава измислена реалност: „Светът навън, зад затворените прозорци, дишаше студено. Вятърът въртеше прах и парчета хартия на спирали; и въпреки че слънцето грееше и небето беше ярко синьо, всичко в града изглеждаше безцветно - с изключение на плакатите, разлепени навсякъде. Лицето на черните мустаци гледаше от всеки забележим ъгъл. И от отсрещната къща. ГОЛЕМИЯТ БРАТ ТЕ ГЛЕДА, гласеше надписът.

"Началото на знанието е изненадата", казаха в древността. Човек може да разбере как работи един ядрен реактор, но как една произволна дума или поглед се превръща в чувство, как от него израства картина, соната или стихотворение - остава тайната на изкуството, която според легендата е дадена на хората от боговете. Оригиналността и уникалността на произведенията на истинското изкуство е най-ценното му свойство. Много научни открития постепенно остаряват, но най-древните произведения на изкуството не, защото съхраняват общочовешки проблеми.

Устна част на OGE на руски езиксе въвежда като част от изпълнението на Концепцията за обучение по руски език и литература за изпитване речеви способностисред учениците.

Предвижда се в бъдеще преминаването на последното интервю да е задължително за завършилите девети клас. прием в Държавния инспекторат.


ИЗТЕГЛЯНЕ 10 ОПЦИИ ЗА ОБУЧЕНИЕ

- Възможности за обучение и обучение
- Подготовка за изпълнение на задачи- Примери за разсъждения по тема №3- Карти на събеседника-изпитващ- Обобщен план за варианта за устно интервю.

Обобщение на урока по темата "речници".
Цели:
Образователни : Зная:какви видове речници има, как се конструират речникови статии. Да може да:работа с речници, използване на справочници, съставяне на речникова статия, съставяне на речникова статия за дума по ваш избор в съответствие с образеца.
Развитие: подобряване на способността за предаване на съдържанието на информацията адекватно на целта (кратко, пълно, избирателно)
Образователни:култивирайте любов към думите чрез изучаване на речници.
План на урока. I. Организационен момент.
Момчетата предават домашните си. Раздават се тествани тетрадки.

Момчета, чели ли сте стиховете на Маршак като дете? Например, „Моята весела, звучна топка“, „Къде скочи?“ На улица Басейная живееше един разсеян човек. (да, прочетохме го) Искам да ви прочета и стихотворение от Самуил Яковлевич, вие ще го слушате и ще се опитате да познаете каква ще бъде темата на нашия урок днес.
С. Я. Маршак. “ Речник".
Гледам прилежно всеки ден речник.Има трептене в колоните му...