Ciljevi lekcije: upoznavanje emocionalne komponente umjetnosti, njene komunikacijske funkcije; sagledavanje njenog značaja za ovladavanje okolnim svetom, razumevanje objektivnih pojava kroz njihovu subjektivnu percepciju od strane umetnika, uspostavljanje dijaloških odnosa sa stvaraocima umetničkih dela; razumijevanje objedinjujuće uloge umjetnosti; razumijevanje mogućnosti dijaloga među kulturama zahvaljujući univerzalnom (međunarodnom) jeziku umjetnosti; svijest o ulozi muzeja u očuvanju i promociji svjetske kulturne tradicije.

Skinuti:

Pregled:

Datum____________________ razred___8_______ nastavnik: Babanina I.I.

Čas likovne kulture u 8. razredu na temu: “Svijet u ogledalu umjetnosti”

Ciljevi lekcije: upoznavanje emocionalne komponente umjetnosti, njene komunikacijske funkcije; sagledavanje njenog značaja za ovladavanje okolnim svetom, razumevanje objektivnih pojava kroz njihovu subjektivnu percepciju od strane umetnika, uspostavljanje dijaloških odnosa sa stvaraocima umetničkih dela; razumijevanje objedinjujuće uloge umjetnosti; razumijevanje mogućnosti dijaloga među kulturama zahvaljujući univerzalnom (međunarodnom) jeziku umjetnosti; svijest o ulozi muzeja u očuvanju i promociji svjetske kulturne tradicije.

Formiranje UUD-a: lični - negovanje sposobnosti empatije (saosećanja, simpatije, pomoći) uz savladavanje figurativnog sadržaja umetnosti; obrazovni - razvijanje motivacije za saznajnu umjetničku i stvaralačku aktivnost, istraživanje novih fenomena umjetnosti u procesu samoobrazovanja;komunikativna- tumačenje dijaloga kultura kao oblika zbližavanja različitih naroda, epoha i stilova; regulatorni - razvijanje kritičkog pogleda na fenomene kulture i umjetnosti u procesu njihovog proučavanja; informacije - akumulacija informacija o umjetnicima, umjetničkim djelima, muzejima.

Tokom nastave

Epigraf: “Svako čuje samo ono što razumije.”

Goethe

1.Organizacioni momenat

2. Proučite temu lekcije

Svako od nas je Univerzum. Univerzum misli, osećanja, sećanja, očekivanja.

I oblaci i nebo iznad mene,

I bezbroj zvijezda, previše da se izbroji,

Primamljive tajne skrivene u velu.

Ja vidim svijet kakav jeste:

Ranjiv, lomljiv, veoma ranjiv,

Može iznenada osloboditi bol i osvetu,

Ali i dalje lijepa i voljena.

I u ovom svijetu nas veže

Duhovni mostovi su tanka nit.

Oh, kako ga je ponekad lako pocepati,

Mnogo je teže ponovo uspostaviti vezu.

Čitamo od Andreja Gorbovskog

Vidim svijet

Umjetnost omogućava vidjeti i razumjeti hiljade drugih svjetova, prihvatiti ih ili odbaciti. Kineska parabola govori o putnicima koji su želeli da shvate šta je okean. Nakon što su uspeli da ga vide, jedan od lutalica je rekao da okean liči na polje, drugom podseća na šipražje šume, a trećem na beskrajnu pustinju. I svako je bio u pravu na svoj način!

3.Rad sa prezentacijom, isticanje ključnih ideja: razumevanje značenja umetničkih poruka, mogućnost njihovog prenošenja kroz vekove i prostor, mogućnost dijaloga sa stvaraocima umetničkih dela, informacioni sadržaj moderne kulture.

Izvanredan ruski umetnik V. V. Kandinski je rekao: „Razumevanje podiže gledaoca do tačke gledišta umetnika... Osoba koja je mogla nešto da kaže nije ništa rekla osobi, a ona koja je mogla da čuje nije ništa čula. Ove riječi prenose bol i propast. Koliko je neshvaćenih i nečuvenih ljudi prošlo našom Zemljom! Šta je spriječilo ljude da se razumiju? Nespremnost da se čuje i učestvuje ili nesposobnost, nemogućnost komunikacije i dijaloga? Mudraci su pokušali da odgovore na ovo pitanje u davna vremena, ali odgovor nije pronađen do danas. Učenje velikog kineskog filozofa Konfučija formulisalo je istinu koju su potomci prepoznali: tajna čovjeka nije skrivena u prirodnim potrebama tijela, ne u pravednosti nebeskog puta, već u njegovoj komunikaciji s drugim ljudima. ” Jedno je sigurno – sve što promoviše međusobno razumijevanje među ljudima ima veliku moralnu vrijednost. Umjetnost je takva vrijednost, jer nam daje priliku da komuniciramo sa predstavnicima različitih epoha i naroda, čitajući njihove poruke. Umetnost je ta koja omogućava direktnu komunikaciju sa umetničkim genijem.

Umjetnost odražava svijet oko nas, ali ne baš onakav kakav je objektivno, već kroz prizmu umjetnikovih osjećaja, misli i subjektivnih pogleda. Tako u ogledalu umetnosti vidimo ljude, prirodu, pojave društvenog života, ponekad groteskno preuveličane, ponekad, naprotiv, izglađene, zastrte - onako kako ih umetnik vidi i želi da nam prenese po svom planu. Iskustvo umjetnika se naslanja na naše iskustvo svijeta i postajemo bogatiji.

Percepcija i analiza vizuelnog sadržaja dvostranog širenja, identifikacija dela iz različitih istorijskih perioda među ilustracijama (umetnost prošlih vekova, savremena umetnost), objašnjenje njihovih umetničkih zasluga, analiza sredstava njihovog figurativnog utelovljenja. Izbor muzičkih asocijacija na vizuelni raspon. Pronalaženje odgovora na pitanje: Koje informacije razmatrana umjetnička djela prenose savremenom čovjeku?

Nadrealni radovi Renea Magrittea demonstriraju nešto što je skriveno od očiju gledaoca, što se pojavljuje u njihovoj unutrašnjoj suštini, a ne vezano za njihova imena. Umjetnik pokušava uvjeriti gledatelja da stvari nisu onakve kakvima se čine. Njegovo slikarstvo je metaforično i, uprkos tišini prisutnoj u njoj, dramatično. Razmislite sa svojim učenicima o sadržaju slike R. Magrittea “Ljudska sudbina”. Pozovite učenike da otkriju metaforičko značenje prikazanih predmeta i pojava, a zatim dešifruju ideju slike, njenu korespondenciju s naslovom.

Ali koliko je pesnika, umetnika, muzičara već stvorilo odraze svojih svetova u svojim delima?

S. Dali “Ženska figura na prozoru”

Alarmantni, strahom ispunjen paganski svijet kuca na nas ritmovima ritualnih obreda, dinamikom kamenih slika i magičnom dubinom mitoloških slika. Bez poznavanja svojih najstarijih korijena, čovjek neće moći doći do vrha.

Crtež – primitivni lovci u pećini

Svijet srednjovjekovnog čovjeka na prvi pogled može izgledati sumorno i dosadno. Ali nikada ljudi nisu išli tako duboko u potrazi za razumevanjem božanske svrhe života, njegovog pravog i večnog smisla. Holandski umjetnik Hieronymus Bosch prikazuje svoj model svemira na vratima oltara, koji on naziva „Kola sijena“. Njegovu radnju diktirala je stara holandska poslovica: „Svijet je plast sijena i svako se trudi da iz njega zgrabi koliko može.

I. Bosch „Stog sijena”

Ispunjena radosnom vjerom u čovjeka, njegov gotovo božanski početak, slika svijeta epohe, koja se obično naziva renesansom. Michelangelo, koji je stvorio statue i freske koje su veličale ljepotu čovjeka, piše u jednom od svojih soneta:

Visok duh, čija slika odražava

U prelepim članovima vašeg tela,

Šta Bog i priroda mogu učiniti?

Kada njihov rad otkrije svoj najbolji dar.

Davidov kip - Michelangelo

Nekoliko vekova kasnije, Jonathan Swift u svom"Guliverova putovanja"” jasno pokazuje koliko slika svijeta može biti relativna i koliko zavisi od gledišta. Liliputanci i divovi, projektori i Yahooi žive u svojim zatvorenim svjetovima, promatrajući njihove obrise sa “svog zvonika”.

Svijet "Alise u zemlji čuda" i "Kroz ogledalo"Lewis Carroll je druga stvarnost, koja živi prema zakonima relativnosti. U njemu ima mjesta za Češirskog mačka, martovskog zeca, pojavljivanja, nestanka i fantazije.

Svjetovi stvoreni u umjetničkim djelima nisu slični jedan drugom. Romantična zemlja junaka Aleksandra Grina poziva na sebe tajanstvenom poezijom: Liss, Zurbagan. Tu je Running on the Waves i Assol čeka brod sa grimiznim jedrima:

Opet mjesec visi kao skamitar,

List sustiže na vjetru,

Rano ujutro iz Zurbagana

Brodovi plove u Liss.

Obala talasa čemprese.

Skiper koji veruje u sve bogove

Ozbiljno verujem

Da na svijetu postoji Zurbagan.Svojevremeno je napisao i autor legendarne „Brigantine“, pesnik Pavel Kogan.

“Trčanje po talasima” - ilustracija

Kod braće StrugackiJedna od priča sadrži zaplet fantastične slike budućnosti. S jedne strane Zida živi svijet sretnih utopija, s druge je svijet u kojem nema harmonije, stalni ratovi dovode do smrti civilizacije. Džordž Orvel u svom distopijskom romanu 1984. stvara izmišljenu stvarnost: „Svet napolju, iza zatvorenih prozora, disao je hladno. Vjetar je kovitlao prašinu i komadiće papira u spirale; i iako je sunce sijalo i nebo je bilo oštro plavo, sve je u gradu izgledalo bezbojno - osim plakata postavljenih posvuda. Lice crnih brkova zurilo je iz svakog vidljivog ugla. Iz kuće preko puta također. VELIKI BRAT TE GLEDA, stoji u natpisu.”

"1984" - ilustracija

Učinjeno je mnogo pokušaja da se ispita harmonija sa “algebrom” i da se naučno potkrijepe tajne kreativnosti. Naučnici su izračunali parametre i proporcije Stradivarijusovih violina, spektralno analizirali sastav laka, ali postoji nedostižna tačka protiv koje su proračuni i kompjuteri nemoćni, a ta moć vas tera da plačete i smejete, da budete tužni i sanjate uz muziku, pesme i filmovi.

Stradivarius violina

„Početak znanja je iznenađenje“, govorili su u davna vremena. Čovjek može razumjeti kako radi nuklearni reaktor, ali kako se nasumična riječ ili pogled pretvara u osjećaj, kako iz njega izrasta slika, sonata ili pjesma - ostaje tajna umjetnosti koju su, prema legendi, ljudima dali bogovi. Originalnost i jedinstvenost dela prave umetnosti je njeno najvrednije svojstvo. Mnoga naučna otkrića postepeno zastarevaju, ali najstarija umjetnička djela ne, jer čuvaju univerzalne ljudske probleme.

S. Botticelli “Proljeće”

Umjetnost se često poredi sa ogledalom. Ali ovo ogledalo pokazuje samo ono što je autor pokazao, prošavši sve kroz tanjir svoje duše, njenih osećanja i iskustava. Umjetničke slike se rađaju iz događaja i pojava života. Anna Akhmatova je napisala:

„Kad biste samo znali od kakvog smeća

Pesme rastu bez stida.

Kao žuti maslačak kraj ograde,

Kao čičak i kinoa.

Ljutita vika, svjež miris katrana,

Tajanstveni kalup na zidu...

A stih već zvuči, živahno, nježno.

Na radost svih i mene."

N. Altman “Portret A. Ahmatove”

Nakon što je u srcu doživio umjetničko djelo, čovjek ne može ostati isti. U svojim daljim mislima, osećanjima i postupcima on nosi tragove onoga što je pročitao, čuo i video.

“Kada liniju diktira osjećaj,

Šalje roba na scenu,

I tu umjetnost prestaje,

I tlo i sudbina dišu"Boris Pasternak je verovao.

L. Pasternak" Portret B. Pasternaka"

Čovjek uči da se duhovno obogati i izabere svoj put u ovom svijetu na primjerima remek-djela svjetske umjetnosti. Njegovo iskustvo je neprocjenjivo, jer je svako od nas dio ljudske zajednice. Svi mi, ljudi Zemlje, povezani smo jedni s drugima, bez obzira na udaljenost i vrijeme. “Ljepota će spasiti svijet” nije samo citat. Samo u skladu sa drugim ljudima, narodima, prirodom i Univerzumom može se sačuvati naša planeta.

“Ljepota će spasiti svijet” - slika

„Znam tajnu... Vjeruješ li? Slušaj!

Naš svijet oko nas je kao bijeli čaršav...

Naše duše su naslikane na njemu,

A evo i četke - uzmi je!

Boje... palete - sve kako znate...

Vaš svijet je... onakav kakav želite!

Šta je vaš svijet - Vi odlučujete!

Obojeni... Svijetli potezi

Vaša duša će obojiti list...

Vjerujete li u misteriju? Znam - ti veruješ...

Možda je teško... ali vrijeme je da počnemo..."

4. Rad u grupama:1. grupa - tema “Muzeji”; 2. grupa - tema “Takmičenja, festivali, projekti”.

Proučavanje informacija u udžbeniku, ažuriranje postojećih znanja o svakoj temi (koje muzeje djeca poznaju, koji su sadržaji zbirki ovih muzeja; konkursi, njihova klasifikacija, festivali, njihovi zadaci; kreativni projekti - školski, televizijski, međunarodni, itd.). Prezentacija rezultata grupnih aktivnosti, njihova diskusija.

5. Vizuelna percepcija. Od učenika se traži da navedu koja su remek djela svjetske umjetnosti predstavljena u raznim muzejima i umjetničkim galerijama. Ako tinejdžeri imaju poteškoća u izvršavanju ovog zadatka, nastavnik treba biti spreman da ispravi situaciju i pokaže prezentaciju u kojoj će svaki muzej biti predstavljen najmanje jednim remek-djelom, čije ime i autora preporučujemo zapisati u kreativnu bilježnicu. (Ermitaž, Luvr, Metropoliten muzej umetnosti, Prado, Drezdenska umetnička galerija).

Diskusija o značaju takmičenja, festivala, kreativnih projekata na osnovu teksta udžbenika. Slušam

6. Sažetak: Umjetnički jezik različitih vrsta umjetnosti je internacionalan, razumljiv svima bez prijevoda.

Zadaća:

1. Pripremite i zabilježite podatke o zavičajnom muzeju ili nekom od kulturnih znamenitosti vaše male domovine.
2. Zamislite sebe kao turističkog vodiča (po muzeju, gradu), osmislite rutu i zapišite tekst ture za određeni uzrast.

Umjetnost kao univerzalni način komunikacije

Svijet u ogledalu umjetnosti

Umjetnost se razlikuje od drugih vrsta i oblika društvenog djelovanja po tome što je upućena emocionalnoj sferi osobe, koja je najopsežnija karakteristika individualnosti, „pametnim emocijama“. Stoga se umjetnost pokazuje kao najpristupačniji, demokratski i univerzalni oblik komunikacije među ljudima.

Ikona Gospe od Vladimira

Umetnici različitih epoha, oslikavajući stvarnost oko sebe, kao da svojim potomcima šalju svoje poruke: slikovita, poetska, muzička dela, skulpture, palate i hramovi, upoznajući savremene ljude sa idejama po kojima su živeli, sa stvarnošću u kojoj su živeli. stvoreni i koje su propustili kroz vašu svijest i vaša osjećanja.

Koloseum. Rim

Gladijatori

Da biste dobili estetski užitak od komunikacije sa ovim umjetničkim slikama, neophodno jeNeophodno je posebno poznavanje muzike, arhitekture i slikarstva.

Glavna stvar je kada se upoznate sa umjetničkim stvaralaštvomempathize.

M. Anikushin. Spomenik A.S. Puškinu u Sankt Peterburgu

Umjetničko djelo postiže svoj cilj ako zvuči strune čovjekove duše, ako ga podstiče da izrazi vlastiti stav prema onome što vidi,čuo.

Komunikacija s umjetničkim djelom omogućava ulazak u dijalog sa talentiranom osobom iz drugog doba, koja je ostavila trag u svjetskoj kulturi. Koliko često u svakodnevnom životu komunicirate sa izuzetnim ličnostima? Psiholozi su itekako svjesni da ponekad može i susret sa izuzetnom osobompreokreni svoj život, promijeni svoju sudbinu. Susret s umjetničkim djelom može biti jednako značajan, ako vam, naravno, razumijevanje jezika djela omogućava ulazak u informacijsku vezu s njegovim autorom. I tada će, možda, unutrašnji svijet briljantnog umjetnika, pisca, kompozitora otkriti svoje tajne.

Opera u Sidneju

Uloga umjetnosti u zbližavanju naroda

Muzej (grč. museion - hram, muzej) - institucija koja sakupljai izlaganje umjetničkih djela za javno gledanje,predmeti istorije, nauke, svakodnevnog života, koji se nalaze u okviru izložbeprema određenom sistemu.

Jasna potvrda umjetničke komunikacije, internacionalnost jezika umjetnosti, koja je razumljiva i bez prijevoda, su muzeji, međunarodne izložbe likovne umjetnosti, razne takmičenja(književni, muzički, balet, pozorište, džez), festivali umjetnosti

Zahvaljujući komunikaciji ljudi sa izuzetnim kreacijama svijetaumjetnosti prošlosti i sadašnjosti, dijalog kultura postaje moguć. Prema akademiku D. Lihačovu, istraživaču drevne ruske književnosti, „kultura objedinjuje sve aspekte ljudske ličnosti. Ne možete biti kulturan u jednom području, a ostati neznalica u drugom. Što je čovjek više okružen duhovnom kulturom, uronjen u nju, što mu je zanimljivije živjeti, život mu postaje sadržajniji.”

Muzeji su skladišta umjetničkih remek-djela. širom svijetapoznati muzeji poput Tretjakovske galerije, Muzeja likovnih umjetnostiUmjetnost nazvana po A. S. Puškin (Moskva), Ermitaž, Ruski muzej (Sankt Peterburg), Luvr, Muzej moderne umetnosti (Pariz, Francuska), muzejPrado (Madrid, Španija), Nacionalna umjetnička galerija (Drezden,Njemačka), Britanski muzej (London, Engleska) itd.

Zahvaljujući edukativnoj aktivnosti ovih muzeja, knjižicama i albumima koje objavljuju, putovanju njihovih izložbi u različite zemlje i kontinente, poznavaoci i ljubitelji umjetnosti mogu se diviti kulturnim remek-djelima kao što su Vladimirska ikona Majke Božje, Rafailova “ Sikstinska Madona“ i „Devojka na lopti“ P. Pikasa, „Zlatna jesen“ I. Levitana i dr.

2008. godine u Seulu (Južna Koreja), na bazi kompjuterske tehnologije, stvoren je virtuelna galerija remek-djela u stilu visoke tehnologije visoka tehnologija, visoka tehnologija, hi-tech ). Ovaj stil, koji koristi novomaterijala i kompozicija, pojavio se u arhitekturi i dizajnu 80-ih godina. XX vijek Kasnije su se njegove karakteristike počele pojavljivati ​​i u drugim područjima umjetničkog stvaralaštva. U ovoj galeriji gledaoci mogu komuniciratilikovi sa više od 20 slika i skulptura, uključujući “Posljednju večeru”, “Mona Lizu” Leonarda da Vinčija, “Smrt Pompeja” K. Brjulova, “Discoball” Mirona, itd. Gledaoci im mogu postavljati pitanja, pogledajte šta su radili na trenutak pre nego što ih je prikazao umetnik ili vajar, da biste posmatrali njihovo kretanje u prostoru.

Zadaci:

Pogledajte reprodukcije slika, fotografije skulptura, arhitektonskih spomenika na web stranici Art. Odaberite jedan od njih koji vam je privukao pažnju. Uz pomoć kojih karakteristika jezika i kompozicije su nastale ove slike?

Kakvu estetsku i moralnu vrednost ova remek-dela predstavljaju za gledaoce 21. veka?

World Museums Review

Britanski muzej

Britanski muzej u Londonu jedan je od najvećih svjetskih muzeja u ljudskoj istoriji. Njegova zbirka obuhvata više od trinaest miliona artefakata sa svih kontinenata, koji ilustruju i dokumentuju istoriju kulture od samog početka civilizacije do danas. Čuda se donose u Bloomsbury muzej iz svih najskrivenijih krajeva svijeta. Ovo i moderna remek-djela i podsjetnici na one narode koji su otišli u daleku prošlost: Grke, Asirce, Asteke, stare Kineze i Indijce.

Metropolitan

Metropoliten muzej se ukratko zove "Met" i jedan je od najvećih muzeja na svijetu. Nalazi se u SAD-u u Njujorku na istočnoj strani Central Parka na Menhetnu. Metropoliten muzej umjetnosti uključuje galeriju Cloisters, koja izlaže djela srednjovjekovne umjetnosti. Stalna postavka Meta raspoređena je u devetnaest zasebnih odjeljaka, od kojih svaki ima osoblje kustosa, konzervatora i naučnika.
Stalna zbirka Meta obuhvata više od dva miliona umetničkih dela iz celog sveta. Tematske kolekcije počinju od klasika antike sa grčkim i kiparskim galerijama i završavaju gotovo kompletnom kolekcijom evropskih majstora: njihovih slika i skulptura. Izložba sadrži brojne primjere američke kulture, proširene zbirke egipatske, afričke, azijske, bliskoistočne, vizantijske i muslimanske kulture.Ovdje možete vidjeti i enciklopedijsku kolekciju muzičkih instrumenata iz cijelog svijeta.Odjel za oružje i oklop radoznalom gledaocu će pokazati kolekciju antiknog oružja i oklopa, vojnih umjetničkih predmeta iz Evrope, Japana, SAD-a i Bliskog istoka. Svaka kolekcija se nalazi u svom privremenom pretincu.
Muzej umetnosti Metropoliten prvi put je otvoren u februaru 1872. godine u Njujorku.

Prado Museum. Španija grad Madrid

Jedna od glavnih vrijednosti Madrida je Muzej Prado, Nacionalni muzej slikarstva i skulpture, ili, kako ga Španci s poštovanjem zovu, “Museo del Prado”.

Najveća umjetnička zbirka u Španjolskoj osnovana je 1819. godine na osnovu španjolskih kraljevskih i crkvenih zbirki. Sada zbirka slika muzeja obuhvata više od 8.600 slika. Nažalost, zbog nedostatka prostora, izloženo ih je manje od 2000.

Prvi monarh koji je odlučio da svoju kolekciju umjetnina sačuva za svog nasljednika bio je španski kralj Karlos I, poznat i kao car Svetog rimskog carstva Karlo V od Habsburga (1500-1558).
Bio je strastveni kolekcionar i sakupljač istančanog umjetničkog ukusa. Njegov omiljeni umjetnik bio je Tizian. Njegov nasljednik Filip II (1527-1598) nastavio je ono što je započeo.

Karlo V i Filip II su nastojali da sve najbolje sa teritorija pod njihovom kontrolom prenesu u Španiju. Upravo njima Muzej Prado duguje svoje bogate zbirke ranog holandskog i italijanskog slikarstva. U Italiji su kupovane slike Mantegne i Belinija, naručene slike Tiziana, Tintoretta i Veronesea.

Umjetnička zbirka Prado sadrži mnoga remek djela u svim žanrovima slikarstva.Muzej Prado postao je jedan od simbola Španije, poput francuskog Luvra, ansambla egipatskih piramida u Gizi u Egiptu ili Moskovskog Kremlja u Rusiji.

WITHSama zgrada muzeja je remek-djelo svjetske umjetnosti, unutar njenih zidova čuvaju se slike velikih umjetnika iz cijelog svijeta, a to je ono što privlači većinu putnika i ljubitelja kulture u Madrid.

Ovdje možete vidjeti kreacije Tiziana, Rubensa, Raphaela, kao i mnogih drugih majstora slikarstva. Ali najveća zbirka ostaje španjolskih slika od 12. vijeka do danas.

Ovdje se pored slika mogu vidjeti freske i gotika iz renesanse, kompletna zbirka ruke Velazqueza, Murilla, djela velikih Goye, El Greca i drugih majstora svjetske klase, koju mnogi sanjaju da pogledaju. , a u svojoj kolekciji imaju najveće muzeje na svijetu.

Znaj slike

1. Rubens (1577-1640 - flamanski umjetnik - sada Belgija) Garden of Love

Rubens je često slikao slike ne po narudžbi, već za sebe, da bi ukrasio svoj dom, birajući pritom teme koje su ga zabrinjavale i odgovarale njegovom duhovnom raspoloženju. To se u potpunosti odnosi i na platno „Vrt ljubavi“, nastalo u vreme stvaralačke zrelosti i tokom godina duhovnog ushićenja, kada je stupio u drugi brak sa mladom Elenom Fourman. Poslednjih deset godina svog života bila je izvor inspiracije za umetnika.

U jednom od parova, Rubens je sebe prikazao sa svojom mladom suprugom. U vrijeme kada je slika nastala, umjetnikov talenat je u potpunosti otkriven.

Na slici "Vrt ljubavi" Rubens je predstavio sreću ljubavnika. Elegantni mladi ljudi šetaju cvjetnom čistinom u pozadini parka sa italijanskom sjenicom i fontanom, očajnički flertuju i opuštaju. Ova slika prikazuje sastanke na otvorenom u blago maglovitoj, tromoj atmosferi duge, tople ljetne večeri, a žene u njihovim svilenim, raznobojnim haljinama izgledaju kao cvijeće. Rubens je vjerovatno bio inspiriran ljubavnim pjesmama koje su bile moderne u to vrijeme - gracioznim, senzualnim, duhovitim stihovima - jer nije on sam taj koji je nazvao sliku "Vrt ljubavi", dao joj je drugačije ime - "Modni razgovori" . Međutim, bez obzira na naslov slike, jasno je da je to Rubensov vlastiti doprinos veličanju gracioznosti i galantnosti mlađe generacije i njegove druge žene. Ideja o vrtu koji je na raspolaganju sretnim mladim ljubavnicima vuče korijene iz srednjeg vijeka, odražavajući pažljivo promatrane konvencije dvorske ljubavi. Francuski umetnici 16. veka oživeli su ga u svojim veselim platnima, što Rubens nije mogao da ne vidi tokom svojih poseta Parizu i Fontenblou. Udahnuo je novi život staroj fantaziji, koja se, pod uticajem njegovog slikarstva, vratila u Francusku u vidu modne teme u 18. veku.

2. El Greco(1541-1614) Španija. Portret muškarca sa rukom na grudima

Krajem 16. veka u delu španskog umetnika El Greco (1541-1614) pojavljuje se nova vrsta portreta u kojoj neuobičajena unutrašnja koncentracija osobe, njen intenzitetduhovni život, uranjanje u sopstveni unutrašnji svet. Da bi to učinio, umjetnik koristi oštre kontraste svjetla, originalneboja, nagli pokreti ili zamrznute poze. Blijeda izdužena lica koja je uhvatio odlikuju se duhovnošću i jedinstvenom ljepotom.lica sa ogromnim tamnim očima bez dna.

3. Diego Velasquez (1599-1660) Španija Meninas

StudioVelazquez u Kraljevskoj palati u Madridu. Umjetnik slika portret Filipa IV i njegove supruge Marijane, koji se ogledaju u ogledalu koje visi na drugom zidu njegovog ateljea. U središtu pozornice stoji petogodišnja infanta Margherita, koja je sa svojom pratnjom, očigledno, upravo ušla u prostoriju. Svetlost, kao i pogled roditelja, usmerena je na devojčicu. Velazquez stvara utisak porodične sreće, bogatstva i blistave budućnosti, oličen u liku male princeze.

Ovo je jedina Velaskezova slika na kojoj su kralj i kraljica prikazani zajedno, ali vrlo nejasno, shematski. Filip je 30 godina stariji od svoje druge žene i njen je ujak. Infanta Margherita je bila njihova jedina kćerka u vrijeme slikanja.

Radnja prikazana na njoj odvija se u jednoj od prostorija palate, pretvorenoj u slikarsku radionicu. U sredini sobe stoji mala plavokosa princeza Margarita, kojoj jedna od dama u čekanju predaje bokal pića. Druga dama u čekanju se naklonila s poštovanjem. Scena predstavljanja pića infanti određena je bontonom palače, strogim redoslijedom ceremonije, a umjetnik je reproducira u svakom detalju.

Mlade dame u čekanju, koje su služile princezu od djetinjstva, zvale su se "menine", otuda i naziv slike. Grupa prikazana na platnu ispunjena je izuzetnom gracioznošću, a živa igra svjetla i blještavila boja daju joj izgled prekrasne cvjetne bašte. Desno od princeze je lik njenog voljenog patuljka i dječaka patuljaka, koji šutne velikog pospanog psa. Ova grupa se nalazi na središnjoj pozornici s desne strane. Na lijevoj strani je dio velikog platna, sa stražnjom stranom okrenutom prema posmatraču. Slikar je stajao zamišljen pred njim. Malo dalje ističu se likovi dvojice dvorjana, a u dubini slike, na vratima, silueta drugog čovjeka koji rukom povlači zavjesu. Otvorena vrata produbljuju prostor prostorije, odatle struji svjetlost, ispunjavajući prostoriju svjetlucanjem crvenih, zlatnih, ružičastih i zelenkastih tonova odjeće. Zidovi sobe su ukrašeni velikim slikama. Gotovo sva lica prisutnih okrenuta su prema gledaocu.

Postoje različite interpretacije radnje i žanra slike. Može se videti kao portret infante Margarete, kraljeve najmlađe ćerke, koja je svima bila omiljena u palati i uvek bila u centru pažnje. Možda je autor želio predstaviti jednu od scena palače s infantom, proširujući granice uobičajenog žanra portreta. Ali princezu na slici okružuju ne samo dvorjani, već i specifične povijesne ličnosti prikazane s pouzdanim sličnostima, a umjetnik pored platna je sam Velazquez. Sve to nam omogućava da o slici govorimo kao o grupnom portretu.

Radnju slike možete posmatrati i kao jednu od scena svakodnevnog života palate ili kao kreativni proces stvaranja slike. Ali šta slikar, Velaskezov dvojnik, prikazuje na ogromnom platnu? Kome su uperene sve oči prisutnih? Među slikama postavljenim na krajnjem zidu, jedna kao da sija iznutra. Ovo nije slika, već ogledalo koje odražava kraljevski par, Filipa IV i Marijanu od Austrije. Oni su nevidljivo prisutni izvan slike, u njih su upereni pogledi sa poštovanjem dvorjana, a umetnik zaviruje u njih, odstupajući od platna. Na taj način umjetnik proširuje radnju slike, uključujući zamišljeni predmet i samog gledatelja u stvarnoj akciji. A scena sa infantom postaje samo karika u sintezi vidljivog i zamišljenog.

Među svim likovima, slikar zauzima prilično skroman položaj, što odgovara njegovoj društvenoj ulozi, ali činjenica da je prikazan u stvaralačkom procesu omogućava nam da drugačije sagledamo njegovu ulogu u ukupnom konceptu slike. Zahvaljujući njemu sve što je prikazano na platnu steklo je stvarno postojanje. On je pravi gospodar situacije, a kraljevi, čiji sablasni odraz treperi u ogledalu, nisu najviša duhovna sila i prinuđeni su da budu samo svjedoci trijumfa Kreativnosti. Veličanstvena raznolikost figura, svijetlih i tamnih, ocrtanih i uronjenih u sumrak, ovisi o svjetlu i boji, koje ne samo da postavljaju potrebne akcente, već i sve ujedinjuju.

Svijet u ogledalu umjetnosti. Svako od nas je Univerzum. Univerzum misli, osećanja, sećanja, očekivanja.I oblaci i nebo iznad mene,I bezbroj zvijezda, previše da se izbroji,Primamljive tajne skrivene u velu.Ja vidim svijet kakav jeste:Ranjiv, lomljiv, veoma ranjiv,Može iznenada osloboditi bol i osvetu,Ali i dalje lijepa i voljena.I u ovom svijetu nas vežeDuhovni mostovi su tanka nit.Oh, kako ga je ponekad lako pocepati,Mnogo je teže ponovo uspostaviti vezu.

Čitamo od Andreja Gorbovskog

Svjetovi stvoreni u umjetničkim djelima nisu slični jedan drugom. Romantična zemlja junaka Aleksandra Grina poziva na sebe tajanstvenom poezijom: Liss, Zurbagan. Tu je Running on the Waves i Assol čeka brod sa grimiznim jedrima:

Opet mjesec visi kao skamitar,List sustiže na vjetru,Rano ujutro iz ZurbaganaBrodovi plove u Liss.Obala talasa čemprese.Skiper koji veruje u sve bogoveOzbiljno verujem

Da na svijetu postoji Zurbagan. Svojevremeno je napisao i autor legendarne „Brigantine“, pesnik Pavel Kogan.

Braća Strugacki u jednoj od svojih priča imaju fantastičnu sliku budućnosti. S jedne strane Zida živi svijet sretnih utopija, s druge je svijet u kojem nema harmonije, stalni ratovi dovode do smrti civilizacije. Džordž Orvel u svom distopijskom romanu 1984. stvara izmišljenu stvarnost: „Svet napolju, iza zatvorenih prozora, disao je hladno. Vjetar je kovitlao prašinu i komadiće papira u spirale; i iako je sunce sijalo i nebo je bilo oštro plavo, sve je u gradu izgledalo bezbojno - osim plakata postavljenih posvuda. Lice crnih brkova zurilo je iz svakog vidljivog ugla. Iz kuće preko puta također. VELIKI BRAT TE GLEDA, stoji u natpisu.”

„Početak znanja je iznenađenje“, govorili su u davna vremena. Čovjek može razumjeti kako radi nuklearni reaktor, ali kako se nasumična riječ ili pogled pretvara u osjećaj, kako iz njega izrasta slika, sonata ili pjesma - ostaje tajna umjetnosti koju su, prema legendi, ljudima dali bogovi. Originalnost i jedinstvenost dela prave umetnosti je njeno najvrednije svojstvo. Mnoga naučna otkrića postepeno zastarevaju, ali najstarija umjetnička djela ne, jer čuvaju univerzalne ljudske probleme.

Usmeni dio OGE na ruskom jeziku uvodi se u sklopu implementacije Koncepta nastave ruskog jezika i književnosti za testiranje govorne vještine među školarcima.

Planirano je da će maturanti devetog razreda ubuduće polagati završni intervju. prijem u Državni inspektorat.


PREUZMITE 10 OPCIJE OBUKE

- Mogućnosti obrazovanja i obuke
- Priprema za izvršavanje zadataka- Primjeri obrazloženja na temu br- Kartice sagovornika-ispitivača- Generalni plan za opciju usmenog intervjua.

Sažetak lekcije na temu "Rječnici".
Ciljevi:
Obrazovni : znati: koje vrste rečnika postoje, kako se konstruišu rečnički unosi. biti u mogućnosti da: raditi sa rječnicima, koristiti priručnike, sastaviti rječničku natuknicu, sastaviti rječničku natuknicu za riječ po vlastitom izboru u skladu sa uzorkom.
razvojni: poboljšati sposobnost prenošenja sadržaja informacije adekvatno cilju (sažeto, potpuno, selektivno)
edukativni: gajite ljubav prema riječima kroz proučavanje rječnika.
Plan lekcije. I. Organizacioni momenat.
Dječaci predaju domaći zadatak. Isprobane sveske se distribuiraju.

Ljudi, jeste li čitali Marshakove pjesme kao dijete? Na primjer, Moja vesela, zvučna lopta, Gdje si skočio?, Živio je jedan rasejani čovjek u ulici Basseynaya. (da, čitamo je) Želim da vam pročitam i pesmu Samuila Jakovljeviča, poslušaćete je i pokušati da pogodite koja će biti tema naše lekcije danas.
S.Ya.. Marshak. “ Rječnik".
Marljivo gledam svaki dan rječnik. U njegovim kolonama ima treperenja...