Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

HISTORIE TVOŘENÍ Báseň „Anchar“ je jedním z nejvýznamnějších básníkových děl. Práce na jeho vytvoření začal autor koncem srpna - začátkem září 1828. Místo, kde bylo dílo napsáno, jsou Malinniki, tverské panství Wulfů. Práce byla dokončena 9. listopadu 1828, zveřejněna v almanachu „Northern Flowers“ ​​(konec roku 1831, přibližně 24. prosince)

3 snímek

Popis snímku:

Báseň „Anchar“ je zcela věnována zobrazení světa zla. Toto je nejpřísnější báseň v Puškinově díle. Zde se básník rozhodl spojit všechny rysy zla a dát jim zobecněný charakter. Vraťme se k názvu básně, protože sémantické zatížení názvu je velmi velké.

4 snímek

Popis snímku:

(Anchar je jedovatý strom; tropický jihoasijský strom s jedovatou mízou, která se používala k mazání hrotů šípů, kterými východní válečníci zasahovali své nepřátele) Co nám toto jméno říká?

5 snímek

Popis snímku:

Kompozice Báseň je rozdělena do dvou částí. V první části je uveden popis jedovatého stromu. Druhá část vypráví o všemocném vládci, který poslal svého otroka na smrt. Můžete je pojmenovat takto: („Zlo v přírodě“ a „Zlo ve společnosti“)

6 snímek

Popis snímku:

Báseň „Anchar“ je strukturována podle následujícího principu: - začátek díla, - hlavní konflikt (rozpor), vývoj akce - toto je druhá kompoziční část (začíná spojkou "Ale") - letmé rozuzlení (začíná adverzivní spojkou „A“)

7 snímek

Popis snímku:

1. část básně. Sloka 1 Po přečtení prvního čtyřverší byste měli zvýraznit číslici „jedna“ v posledním verši. První věc, kterou se o ancharovi dozvídáme, je, že je sám. První slovo je „poušť“. Básník nás bere do prázdného světa a připravuje téma osamělosti („stojí sám“). Poušť dostává řadu ostře negativních vlastností: „zakrnělý“, „lakovitý“. Tato epiteta mají znak animace. Zdá se, že epiteta, která dávají poušti charakter živého a člověku podobného tvora, jí propůjčují lidské vlastnosti, včetně vůle a aktivity. To nás nutí vnímat poušť v prvních řádcích básně jako zlou bytost, která má zlou vůli a je aktivním tvůrcem zla kolem sebe. Závěr: První sloka básně „Anchar“ nás zavedla do temného světa univerzálního zla. Puškin se uchýlí k detailnímu záběru, čímž zdůrazňuje význam obrazu.

8 snímek

Popis snímku:

Sloka 2 Suchá, horká půda je mrtvá půda. Puškin vytváří obraz světa zla, prostoru antisvěta, v němž jsou obvyklé rysy světa ničeny a nahrazovány obludně deformovanými. Země je zde „půda“: synonymum, které má stejný význam, ale postrádá všechny folklorní a poetické asociace spojené se slovem „země“. Druhá sloka je věnována charakteristice anchara, jeho vztahu k přírodě. Příroda rodí anchar, jako by vyvracela jeho sterilitu. Ale toto je nepřirozené narození - „v den hněvu“. „Povaha žíznivých stepí...“ (všimněte si, že přídomek „žíznivý“ se vztahuje k epitetům symbolizujícím sterilitu v první sloce – „zakrnělý“, „lakovitý“, „rozžhavený“). V den hněvu se rodí ančar. Dary, které matka dává svému dítěti, jsou nepřirozené: A dala jed na zeleň mrtvých větví a kořenů.

Snímek 9

Popis snímku:

A v samotném ancharu je neustále zdůrazňována nepřirozenost, porušování obvyklého a správného řádu věcí. Výraz „mrtvá zeleň“ obsahuje oxymoron, tedy epiteton, který je v rozporu s podstatou definovaného slova (jako je sladká hořkost, zvonivé ticho). Oxymoron (starořecky οξύμωρον - „ostrá hloupost“) je stylistická figura nebo stylistická chyba - spojení slov s opačným významem (tj. kombinace neslučitelných věcí). Slovo „zelená“ obsahuje koncept svěžesti, chladu, jara - života. Kombinace „mrtvá zeleň“ je čtenářem vnímána jako monstrózní porušení norem přírody. V tomto duchu by měla být vnímána celá báseň. U Puškina je příroda k člověku vždy laskavá, v souladu s jeho nejlepšími pocity. Proto se příroda, jejíž obraz je vytvořen v básni „Anchar“, zdá být monstrózně zkreslená.

10 snímek

Popis snímku:

Sloka 3 Slovesa Komunikativní „kaplet“ „zamrzne“ „tání“ PŘENÁŠEJÍ POHYB SMRTELNÉHO JEDU, chmurný POHYB SMRTI.

11 snímek

Popis snímku:

Technika gradace umocňuje dojem destruktivity „stromu smrti“. Co je to gradace? (Gradace (z lat. gradatio - postupné vyvyšování) je stylová figura spočívající v důsledném zesilování nebo naopak zeslabování přirovnání, obrazů, epitet, metafor)

12 snímek

Popis snímku:

Všechny živé věci se vyhýbají dotyku anchar. Ani ptáček k němu neletí, A tygr nepřichází: jen černá vichřice běží na strom smrti - A spěchá pryč, již zhoubný.

Snímek 13

Popis snímku:

„Pernicious“ Toto slovo z vysoké slovanské slovní zásoby má dva kořeny – rozklad (zničení, smrt, zničení) a vytvoření (vytvoření). Ve slovníku církevněslovanského jazyka Petra Alekseeva (1819) má slovo „zhoubný“ následující význam: „smrtící, jedovatý, škodlivý“, například: „zhoubný vzduch“, tedy mor. Mor je morová epidemie. Puškin samozřejmě znal slovník Petra Alekseeva a význam slov „škodlivý vzduch“. Skutečný strom zvaný „anchar“, který roste v Indonésii a má ve skutečnosti jedovatou pryskyřici, samozřejmě není tak hrozným šiřitelem smrti a rozhodně není schopen vyvolat epidemii, ale Puškin, který to všechno věděl, vytváří ne. -botanický popis jednoho jedovatého stromu, ale zobecněný umělecký obraz zla v přírodě.

Snímek 14

Popis snímku:

Objevuje se strofa 5 Rain, což by mělo být vnímáno jako šťastné vysvobození z bolestí žízně. Ale ve zvráceném prostoru zla se déšť stává i zdrojem smrti: A vodí-li oblak, bloudí, jeho hustý list, z jeho větví je již jedovatý, déšť stéká do hořlavého písku.

15 snímek

Popis snímku:

Klíčové obrázky prvního dílu. Poušť je zakrnělá a lakomá Půda je horká vedrem Stepi jsou žíznivé Zeleň je mrtvá Černá vichřice, zhoubná Déšť je jedovatý Den hněvu Písek je hořlavý Strašný strážce, sám v celém vesmíru, strom smrt

16 snímek

Popis snímku:

2. část „Ale muž poslal muže k ancharovi panovačným pohledem...“ Od začátku šesté sloky dochází v básni k ideovému a kompozičnímu zlomu: až dosud jsme mluvili o zlu v přírodě, o zlu, které existuje v samotném řádu světa. Nyní začíná příběh zla vytvořeného člověkem. Spojka „ale“ ostře rozděluje intonaci básně na dvě části.

Snímek 17

Popis snímku:

Obraz otroka Metafora „poslušně plynoucí cestou“ vyjadřuje slabou vůli otroka. Plyne jako řeka, neschopná změnit svůj tok. Obraz otroka se odhaluje ve své lidské podstatě: A pot stékal po bledém čele v chladných proudech... Autor s otrokem soucítí. To je patrné ve slovesech popisujících jeho stav (přivezen – a zeslábl, a ulehl – ​​a zemřel), stejně jako v obecném přídomku: „ubohý otrok“. Expresivní obraz: „A pot stékal po bledém čele studenými proudy“ vytváří obraz trpícího člověka, oběti despotické vůle knížete. Slovesa zdůrazňují předem určený osud otroka. „přinesl“, „oslabil“, „položil“, „zemřel“ Puškin dává otrokovi soucit a soucit, protože otrok je obětí autokracie a tyranie. Před jeho obětavostí a sebezapřením bledne moc a sláva „nepřemožitelného vládce“. Tak se projevuje Puškinův humanismus odsuzující despotismus, nelidský k osudu obyčejných poddaných. Nelze si však nevšimnout, že je to otrokova poslušnost, jeho pokora, připravenost, obětování života, splnit vůli despoty (ostatně by si princ vzal život, bez ohledu na to, zda se podrobil nebo vyjádřený protest!) objektivně sloužit věci despotismu . Otrok není jen oběť, ale také distributor zla. Puškin to zdůrazňuje a charakterizuje otroka a šípy stejnými slovy, s jejichž pomocí princ poslal smrt do cizích zemí: otrok „poslušně vyrazil na cestu“, princ vyslal „poslušné šípy“. Poslušnost otroka z něj udělá nejen oběť, ale i spoluviníka zla.

18 snímek

Popis snímku:

Obraz panovníka Obraz panovníka je podán velmi zobecněným a symbolickým způsobem. Toto je symbol tyranie a autokracie obecně. Puškin dává do souvislosti strašlivé zlo přírody – anchar a strašné zlo lidského života – despotismus. Ale autokracie, na rozdíl od anchar, je aktivní zlo. Proto je to děsivé. Toto zlo kolem sebe rozsévá zkázu a získává stále nový vliv: A král tím jedem naplnil své poslušné šípy a seslal jimi smrt svým sousedům v cizích zemích. Je zajímavé, že i opakování stejných kořenových slov („poslušně plynul po cestě“ - „poslušné šípy“) zdůrazňuje, že vše živé i mrtvé se podřizuje a slouží „nepřemožitelnému vládci“.

Snímek 19

Popis snímku:

Antiteze Báseň sleduje protiklad „pán – otrok“. Je podpořen výraznými epitety: „panovačný pohled“ - „poslušný“, „chudý otrok“ – „nepřemožitelný vládce“. Slovesa také zdůrazňují tuto opozici: „poslaný“ - „tekl“. Akce prince dostávají stejný výraz: „poslaný“ - „poslaný“, „poslušně“ - „poslušný (šipky)“. Výsledek je stejně stejný: "ubohý otrok zemřel" - "a poslal s nimi smrt."

20 snímek

Popis snímku:

Anafora Puškin v této básni používá i kompoziční prostředek jednoty principu (anafora), opakuje a zesiluje emocionální napětí: „Přinesl smrtelnou pryskyřici... Přinesl ji – a zeslábl a ulehl...“

21 snímků

Popis snímku:

Poslední sloka začínající adverzivní spojkou „A“ vypráví o období, kdy otrok již nežije. Proč král potřeboval pryskyřici? Naplňte „poslušné šípy“ určené pro sousedy jedem.

22 snímek

Popis snímku:

O čem je báseň „Anchar“? Tato báseň je o nespravedlivém světovém řádu, o roli člověka v něm. Toto dílo je o tragickém, nesmiřitelném vztahu mezi neporazitelným vládcem a chudým, bezmocným otrokem. Puškin se ve svém díle věnuje tématu, které se jako červená nit táhne celým jeho dílem: tématu svobody a tyranie.

Snímek 23

Popis snímku:

Hlavní myšlenka básně. Hlavní myšlenkou básně je Puškinův aktivní protest proti neomezené moci jednoho člověka nad druhým. Tragédií je, že jak nositel (princ, král), tak poddaní (otroci zbavení volebního práva) považují tuto moc za přirozenou a legitimní.

24 snímek

Popis snímku:

Ideologický význam. Ideologickým smyslem tohoto velkého výtvoru Puškina je obraz moci autokracie, která je pro společnost destruktivní, výzva k její destrukci.

25 snímek

Popis snímku:

Téma básně. Hlavním tématem básně je univerzální zlo, nahlížené z filozofického i univerzálního lidského hlediska.

26 snímek

V tvůrčím dědictví A.S. Puškina vyniká báseň „Anchar“ zvláštním způsobem. Francouzský spisovatel Prosper Merimee napsal: „Tato báseň měla tu smůlu, že ji cenzura přijala jako revoluční dithyramb.“

Plán analýzy básně A.S. Puškina „Anchar“
1. Historie vzniku díla
2. Kompozice (stavba uměleckého díla)
3. Téma, hlavní myšlenka a myšlenka básně
4. Charakteristika lyrického hrdiny
5. Techniky odhalování obrázků
6. Žánr díla
7. Metr a rytmus básně
8. Můj postoj k práci

1. Báseň „Anchar“ je jedním z nejvýznamnějších básníkových děl. Práce na jeho vytvoření začal autor koncem srpna - začátkem září 1828. Místo, kde bylo dílo napsáno, jsou Malinniki, tverské panství Wulfů. Práce byla dokončena 9. listopadu 1828, zveřejněna v almanachu „Northern Flowers“ ​​(konec roku 1831, přibližně 24. prosince).

Dá se předpokládat, že datum – 9. listopad 1828 – autor do návrhu rukopisu uvedl záměrně. Pro básníka byla báseň „Anchar“ významná a bylo pro něj důležité spojit ji s konkrétním historickým obdobím. Puškinův psychický stav při práci na díle nebyl nejlepší. Byl pod bedlivým dohledem cenzury. Básník chtěl odejít do zahraničí, pak na Kavkaz. K těmto výletům ale nedostal povolení. Postavení Alexandra Sergejeviče bylo dále komplikováno skutečností, že v případě básně „Andrei Chenier“ byl nad ním zřízen tajný dohled usnesením Státní rady.

V literární obci se vedou spory o to, co přimělo básníka napsat báseň ve stylu orientální legendy. S největší pravděpodobností bylo podnětem k sepsání jeho přečtení v ruských periodikách poznámky lékaře holandské Východoindické společnosti F. P. Fourche o zlověstném stromu, stromu jedu. Předpokládá se, že Pushkin, horlivý znalec „zvukových obrazů“, byl fascinován neobvyklým slovem „anchar“ a pamatoval si samotnou skutečnost existence fatálního, děsivého stromu.

Na počátku vzniku básně je také skutečnost, že „Anchar“ je poetickou odpovědí na výtky Katenina, který implicitně odsoudil Puškinovo dílo „Stanzas“ a našel v něm motivy loajality k carovi.

2. Báseň „Anchar“ je postavena podle následujícího principu:
- děj díla,
- hlavní konflikt (rozpor), vývoj akce - to je druhá kompoziční část (začíná spojkou „Ale“)
- letmý konec (začíná adverzivní spojkou „A“)

Báseň má pouze devět slok. V úvodu (prvních pět slok) nás autor seznámí s ancharem. Anchar je název indického stromu, jehož míza obsahuje smrtící jed. Východňané o něm vyprávěli mnoho legend.

Poslední sloka začínající adverzivní spojkou „A“ vypráví o období, kdy otrok již nežije. Proč král potřeboval pryskyřici? Naplňte „poslušné šípy“ určené pro sousedy jedem.

3. O čem je báseň „Anchar“? Tato báseň je o nespravedlivém světovém řádu, o roli člověka v něm.

Toto dílo je o tragickém, nesmiřitelném vztahu mezi neporazitelným vládcem a chudým, bezmocným otrokem. Puškin se ve svém díle věnuje tématu, které se jako červená nit táhne celým jeho dílem: tématu svobody a tyranie.

Na začátku básně autor uvádí pojem „anchar“, jedná se o „strom jedu“. Jed přítomný ve stromu prostupuje vším od kořenů po listy. Každý živý tvor, který se přiblíží k hroznému stromu, zemře. Šelma ani pták se k němu nepřibližují, protože znají jeho škodlivé vlastnosti. A nejvyšší bytost na zemi, člověk, posílá na strom jiného člověka pro smrtící pryskyřici.

Hlavní myšlenkou básně je Puškinův aktivní protest proti neomezené moci jednoho člověka nad druhým. Tragédií je, že jak nositel (princ, král), tak poddaní (otroci zbavení volebního práva) považují tuto moc za přirozenou a legitimní.

Hlavním tématem básně je univerzální zlo, nahlížené z filozofického i univerzálního lidského hlediska. Zlo je metla lidstva. Symbolem zla je anchar – „strom smrti“. Filosofický problém života a smrti koreluje s ancharem.

4. Lyrický hrdina je „konvenční literární koncept, který pokrývá celou škálu děl vytvořených básníkem“. Člověk by neměl ztotožňovat osobnost básníka s lyrickým hrdinou.

Myšlenky a pocity lyrického hrdiny se v průběhu vyprávění mění. Nejprve nám lyrický hrdina vypráví o stromu Anchar, který přináší smrt všemu živému. Mluví docela klidně, tak klidně, jak se dá mluvit o smrti. Ale v jeho příběhu je přítomno zlověstné mrazení a hrozivé intonace. Dále se stupeň zvyšuje. Lyrický hrdina říká, že zvířata se k děsivému stromu nepřibližují. A člověk, kterého příroda obdařila vyšší inteligencí (!), k němu posílá dalšího člověka. Pošle tě na jistou smrt. V příběhu lyrického hrdiny je cítit skrytá, maskovaná nenávist k tomu, co se děje.

5. Techniky odhalování obrázků (na příkladu krajiny)
Hlavním úkolem je pochopit, jak krajina přispívá k odhalení záměru básně. Krajina je asketická a expresivní. Krajina v básni nese negativní zátěž, je zosobněním smrti. Vše, co máme před očima, je prosyceno tragédií.

Cesty a figury (jazykové prostředky k obraznému odhalení ideologického obsahu díla a autorova hodnocení):
Epiteta: „V poušti, zakrslý a lakomý“, „Hořlavý písek“, „Černá smršť“
Metafory: „Příroda porodila... dala vodu“ „Přijde vichřice... uteče“
Protiklad (opozice): „pán“ - „otrok“
Staré slovanství a archaismy: „chladný“ „večer“, „víchr“, „poslušný“

6. Žánr
„Anchar“ je dílem filozofického zaměření. Žánrem básně je lyricko-epická dějová báseň. Vyprávění je stylizováno jako podobenství, prastará legenda.

7. Metr a rytmus
Metr básně „Anchar“ je jambický tetrametr.

Při analýze básně „Anchar“ nelze nedbát na její rytmickou originalitu. V prvních pěti slokách, které definují anchar, je podobné uspořádání přízvuku. Každý řádek má tři přízvuky, šestá slabika je nepřízvučná. Díky tomu je rytmický vzorec intonačně homogenní. Tento druh homogenity je zcela oprávněný. Jsou uvedeny vlastnosti kotvy. Výjimkou jsou pouze čtyř- a dvou-předpětí.

Čtyřdobý: „Stojí – sám v celém vesmíru“, „A tygr nepřichází – jen černá smršť“, „Déšť teče do hořlavého písku.“

Dvoudobý: „A večer mrzne“

„Ale muž je muž...“ – dvakrát opakované slovo „muž“ zdůrazňuje napětí situace. Lyrický hrdina je šokován, v jeho hlase je cítit rozhořčení. Pushkin zde kombinuje všechny prostředky zvukové expresivity: opakování slov, opakování zvuků, dominanci zvuku „a“ („Posláno k ancharovi s panovačným pohledem“). Začátek druhé části je rytmicky podpořen. Šestá sloka začínající spojkou „ale“ je dvoupřízvučná.

Co se týče ukázky příběhu otroka, i ten má svou intonaci a rytmický vzorec. Vyprávění je vyprávěno ve třech taktech. Když přijde tragické rozuzlení – „A chudák otrok zemřel u jeho nohou“, následuje čtyřdobá a poté dvoudobá.

Závěr: kombinace všech detailů, prvků, až po uspořádání přízvučných a nepřízvučných slabik, dodává rytmu originalitu a určuje uměleckou hodnotu, sílu a váhu díla.

8. Báseň „Anchar“ se mi líbila pro její sílu, jasně napsané poetické obrazy, nezvyklá přirovnání a jedinečný přístup k odhalování tématu.

Zdálo by se, že nám Puškin řekl jen podobenství, ale toto podobenství je spící sopka.

Puškin je zpěvák svobody, vždy střeží lidská práva.

Báseň byla napsána v roce 1828. Po návratu z exilu v roce 1826 Puškin nějakou dobu doufal, že se jeho sny o svobodné kreativitě nyní splní. Král a jeho služebníci ale básníka nenechají na pokoji. Tajní agenti sledují každý básníkův pohyb a jeho díla podléhají tvrdé cenzuře. V roce 1828 byla proti básníkovi zahájena žaloba za vytvoření protivládního díla „Andrei Chenier“ a bezbožné básně „Gabriiliad“. Tyto okolnosti jeho osobního života zřejmě posloužily jako důvod k vytvoření alegorické básně „Anchar“.

Žánr Tradičně definovaná jako lyrická báseň, ale pohnutý děj nám umožňuje nazvat ji baladou.

Základ spiknutí Puškin v této práci poskytl pololegendární informace o existenci jedovatého stromu Anchar na ostrově Jáva. Cestovatelé říkali, že tento strom otravuje okolní vzduch a jeho míza je smrtelná. Vůdci místních kmenů posílali odsouzené k smrti sbírat jedovatou ancharovou pryskyřici, která se používala k otravě šípů.

Puškin ve své básni vytváří velmi živý a výrazný obraz smrtelně jedovatého stromu, který symbolizuje absolutní zlo:

Ani pták k němu neletí,

A tygr nepřichází: jen černá smršť

Poběží ke stromu smrti -

A spěchá pryč, už zhoubný.

Král, který potřeboval jed do svých šípů, poslal na tento strom svého služebníka. Splnil rozkaz a zaplatil za to životem.

V "Anchar" to stoupá předmět zničení neomezené moci. Puškin srovnává zlo přírody a zlo vládce, který posílá člověka ke stromu, který přináší smrt. Všechny živé věci se nedotýkají anchara, on je „jeden v celém vesmíru“. Král porušuje zákon přírody.

Složení. Báseň je rozdělena do dvou částí. První popisuje jedovatý strom. Druhá vypráví o všemocném vládci, který poslal svého otroka na smrt. Při zobrazování anchara používá Puškin epiteta zaměřená na odhalení jeho hlavní kvality - destruktivnosti pro vše živé. Obrazy krále a sluhy jsou kontrastní: v prvním básník zdůrazňuje svou všemohoucnost a bezohlednost, ve druhém - pokoru. Zároveň jsou obrazy anchara a krále naopak srovnávány: oba přinášejí smrt.

Ideologickým smyslem této básně je destruktivita neomezené moci pro společnost.

Téma svobody byl jedním z hlavních témat v díle ruského básníka Alexandra Sergejeviče Puškina. A jestliže raná díla obsahují volání po svobodě, opěvování, plné slavnostně pompézních slovních obratů, pak později, když básník přežil dva exulanty, začne o tom mluvit zdrženlivě - alegoricky (alegoricky).

Báseň "Anchar", vytvořený v roce 1828, je založen na prastaré legendě o „jedovém stromu“ rostoucím v poušti. Ale pod perem velkého básníka se legenda rozvine v drsné odsouzení autokratického despotismu vládnoucího v Rusku. Originalita básně „Anchar“ spočívá v tom, že myšlenka básníka není vyjádřena jménem autora, ale spočívá v samotném spiknutí. Zdá se, že „Anchar“ filozoficky shrnuje tragédii Puškinova současníka.

Práce vychází z protiklad: skládá se ze dvou částí, které jsou proti sobě - ​​popisu přírodního světa a popisu lidské společnosti. V prvním čtenář vidí krajinu bez života:

V poušti, zakrslý a lakomý,
Na zemi, horko v horku...

Na této neúrodné půdě mohl růst jen osamělý anchar, všemu cizí a vše ohrožující. Básník to vysvětluje: jeho povaha "v den hněvu porodila". Všechny živé věci se vyhýbají morovému dechu ancharů: "a pták neletí a tygr nepřiletí"- pud sebezáchovy ovlivňuje. Dokonce "černá smršť" po dotyku s ancharem se stává smrtící a déšť stékající z jejích větví se mění v jed. A sám anchar, "jako impozantní strážce", stojí na hranici pouště a nedovoluje nikomu se k ní přiblížit (není náhoda, že v prvních verzích existovala jiná sloka, která se zabývala pokusy přiblížit živé bytosti ke kotvě).

Druhá část odhaluje lidský svět: nyní mluvíme o lidských vztazích. Pán, princ, na vlastní žádost může poslat jen "s panovačným pohledem" jiného člověka, otroka, na jistou smrt. A to vše proto, aby prosadili svou vlastní moc nad svými sousedy a odsoudili je k otroctví a smrti.

Otrok dobře chápal, že byl poslán na jistou smrt, ale přesto "Poslušně jsem se vydal na cestu" a vládce pochopil, že posílá na smrt jiného člověka, který se narodil stejně svobodný jako on. V drobném lyrickém díle se Puškinovi podařilo odhalit podstatu nikoli přirozených, ale společenských vztahů mezi lidmi. Odsoudil společnost ovládanou nelidskými zákony: jsou to společenské vztahy, které z jednoho člověka dělají vládce, který jedná na úkor druhého naprosto vědomě, a jiného v poslušného otroka. Tak je v nich pokřiveno vše lidské, dané přírodou.

A i když "chudák otrok", samozřejmě vzbuzuje u autora sympatie, ale je absolutně bez vůle, dokonce v tichosti čelí smrti (i když v konceptech byla možnost, kdy "a lehl si a křičel"). V konečné verzi je bez hlasu i ve svém umírajícím zoufalství. A Puškinův vládce je obdařen přídomkem "neporazitelný". Proč? Odpověď je zcela zřejmá: pokud jsou ve společnosti němí otroci, kteří bez pochyby poslouchají jakýkoli příkaz (dokonce i "panovačný pohled"), vládce zůstane neporazitelný.

Toto odsouzení nelidskosti despotismu je zdůrazněno dokonalostí umělecké formy básně „Anchar“. Klíčová slova jsou "já", "jedovatý", "smrtelná pryskyřice". Protiklad "pán" - "otrok" zesílené expresivními epitety: "panovačný vzhled" - "poslušně", "chudák otrok" - "nepřemožitelný pán". Je pozoruhodné, že i jeho šípy se staly "poslušný", to znamená, že nemají aktivní činnost (a zpočátku byli "katastrofální", "rychlomyslný").

Slovesa zdůrazňují sílu a donucení: poslal - tekla. Anafora a gradace zvyšují emoční napětí:

Přinesl smrtelnou pryskyřici...
Přinesl to - a zeslábl a ulehl...

Celkově báseň zní velmi slavnostně díky staroslověnstvím ( strom, žízeň, vichřice, zima, čelo), které se již staly archaismy, stejně jako inverze - "v poušti zakrnělý a lakomý", „jeho list je hustý“, "zelené mrtvé větve". Překvapivě, ale pro Puškina tradiční jambický tetrametr zní v této básni skoro jako Homérův hexametr.

Puškin v Ancharovi ztělesnil své představy o dobru a zlu, tyranii a otroctví. Obrázek jedovatého stromu z legendy básník expanduje k zobecněné symbol univerzálního zla.

• „Kapitánova dcera“, shrnutí kapitol Puškinova příběhu
• "Boris Godunov", analýza tragédie Alexandra Puškina

„Anchar“ od Puškina je jednou z nejmocnějších básníkových básní. Protestuje proti absolutní moci jednoho člověka nad druhým. Puškin v něm vytvořil zcela nový okruh obrazů pro ruskou poezii, kterou převzal z východu.

Historie stvoření

Puškin napsal báseň „Anchar“ v roce 1828, tři roky po povstání Decembristů. Krátce před Alexandrem Sergejevičem vytvořil slavný básník P. Katenin celou báseň se „stromem života“, který byl symbolem královského milosrdenství. Možná jako kontrast k tomuto lichotivému dílu byla složena „Anchar“. Byl publikován v almanachu „Northern Flowers“ v roce 1832. Básník přitom musel příliš podezřelé téma vysvětlovat náčelníkovi četníků A.H.Benckendorffovi, a přesto hrabě povolil svobodumilovné dílo vydat.

Složení

Dílo se skládá z devíti slok. Puškinův „Anchar“ je postaven na opozici. Prvních pět slok popisuje dusnou povahu pouště a smrtící strom, hrozivý všemu živému. Zrodilo se v den hněvu. Všechno je v něm naplněno jedem: mrtvá zeleň větví, kořeny, kmen s tekoucími kapkami, které večer ztvrdnou v průhlednou pryskyřici. Anchar stojí na skrovné a zakrslé půdě úplně sám. Nikdo se k němu neodvažuje přiblížit kromě černého víru. Chvíli poběží a už se vrhne dál a odnese zhoubné síly.

Druhá část, sestávající ze čtyř slok, hovoří o lidských vztazích s absolutní, kazící, nevědomou mocí a tiché poslušnosti otroka.

Se vším fantastickým okolím si zde můžete přečíst stav lidí v Nikolajevském Rusku. Nevolník se bojí svého pána, který ho může ubít k smrti, voják se bojí důstojníka se spitzrutens a dostává smrtící dávku ran, úředník se bojí šéfa kanceláře, dvořané se bojí císařova pouhého pohled. Strach prostupuje celou rozlehlou zemi. Zbavuje obyčejného člověka jeho důstojnosti a ukazuje mu místo na okraji. Ale ten, v jehož rukou je smrtící moc, je zároveň zbaven své důstojnosti. Majitel od ní přijímá potěšení a stává se otrokem své černé duše.

Puškinův car ve filmu „Anchar“ tedy potřeboval pouze hrozivý pohled, aby poslal svého poddaného na jistou smrt.

Téma, myšlenka básně

To je typický východní mýtus. Rodí se z toho nestálé fatamorgány. Takový strom v přírodě neexistuje a nemůže existovat.

Prostupovala úplně vším kmenem, větvemi a kořeny. I když prší, zavlažuje hořlavý písek jedem. Pták neletí k Puškinově kotvě, tak hrozné pro všechny živé věci, a impozantní tygr neletí. Dosáhne ho jen černá smršť, která se okamžitě řítí pryč a stává se zhoubným. Ale! Co se nesplní, když božstvo chce!

Beze slova, jen pohledem ukázal muži cestu, poslal vládce k ancharovi němého otroka. Poslušně se vydal na cestu, když si uvědomil, že jde na smrt. Po provedení rozkazu zeslábl a tiše se položil k nohám všemocného vládce. Zemřel vedle svého pána. Je neporazitelný, kdo v zájmu vítězství nad cizími nešetří své. To je tajemství despoty. Princ, který naplnil šípy jedem, nezemřel, protože zlo vítězí ve světě a takový strom by neexistoval, kdyby na světě nebylo zlo. Puškina báseň Anchar, kterou analyzujeme, odhaluje sociální vztahy lidí: despotismus a nelidskost na jedné straně, tichá podřízenost na straně druhé.

Postavy a jejich vlastnosti

Ubohý otrok se slabou vůlí vyvolává soucit. Ale kolik bití, bolesti a ponížení zřejmě vydržel, když se ze svobodného, ​​hrdého muže proměnil v podřízeného a tichého. Takto despotové „převychovávají“ lidi zesměšňováním a mučením.

A co pán? Dobře věděl, že tento muž nepřežije, ale klidně čekal na jeho návrat a ani na minutu nepochyboval, že nikam neuteče. A kam běhat v horké poušti bez vody? Všude čeká jen smrt. Stejně tak v Ruské říši se nevolník nemá kam schovat.

Techniky odhalování obrázků

Pokračujeme v analýze Puškinova „Anchara“, musíme mluvit o dokonalosti autora jako umělce. Viditelně a jasně se před námi objevuje osamělý anchar – smrtící strom, který stojí jako „impozantní strážce“ na hranici pouště a deštěm žíznivých stepí sežehnutých vedrem. Na jeho kůře vidíme zmrzlou zlatou pryskyřici a listy na větvích uschlé od jedu. Strom se stává metaforou všeho zla, které na světě existuje.

Přenese se přes něj jen černá smršť.

Swift, je v představách zobrazen jako trychtýř hurikánu.

Všechno zlo na světě, nashromážděné v jedovatém stromě, se začne všude šířit obrovskou rychlostí. Nejprve je to jen vichřice, pak déšť, který se stává jedovatým, a později - šípy, které přinášejí smrt do všeho.

To znamená, že „jedovatý“ a „jedovatý“ se stávají klíčovými slovy pro celou práci. A přídomky: „zakrnělá a lakomá“ poušť, „mrtvé“ zelené větve, „černá“ smršť dodávají ponurou příchuť.

Despota naplní poslušné šípy jedem a začne rozsévat zlo. Takže se šíří do všech limitů, které má k dispozici. Myšlenka světového zla básníka vzrušuje a jeho nestranný, oddělený příběh jen posiluje dojem, který vytváří.

Žánr díla

S největší pravděpodobností lze dílo „Anchar“ nazvat filozofickým podobenstvím, protože historie nezachovala spolehlivé informace o takovém stromu.

Rusové předpokládali, že vyrostla na Jávě, ale byly to jen mlhavé spekulace, se kterými si básník bravurně pohrál.

Metr a rytmus

Rytmus básně je dán opakováním sémantického charakteru (teče šťáva, muž je na cestě, pot teče) a anaforou (kořeny jsou naplněny jedem, větve jsou mrtvolně zelené). Báseň je psána jambickým tetrametrem. Pokud ji čtete pomalu a pozorujete sémantické cézury, pak se ve zvuku blíží k hexametru.

Plán Puškinovy ​​„Anchary“ je uveden v textu článku. Kdokoli ji může použít, přidá pouze svůj osobní dojem. Báseň je hluboce tragická. Dotýká se problémů světového zla, které později určí témata děl L. Tolstého, F. Dostojevského, M. Lermontova, F. Ťutcheva. Humanismus ruských spisovatelů a básníků vyzýval čtenáře k boji se zlem ve všech jeho podobách a projevech.