Cíle lekce: seznámení s emocionální složkou umění, jeho komunikační funkcí; pochopení jeho významu pro ovládnutí okolního světa, pochopení objektivních jevů jejich subjektivním vnímáním umělcem, navázání dialogických vztahů s tvůrci uměleckých děl; pochopení sjednocující role umění; pochopení možnosti dialogu mezi kulturami díky univerzálnímu (mezinárodnímu) jazyku umění; povědomí o úloze muzeí při zachování a podpoře světových kulturních tradic.

Stažení:

Náhled:

Datum_____________________ třída___8_______ učitel: Babanina I.I.

Výtvarná lekce v 8. třídě na téma: „Svět v zrcadle umění“

Cíle lekce: seznámení s emocionální složkou umění, jeho komunikační funkcí; pochopení jeho významu pro ovládnutí okolního světa, pochopení objektivních jevů jejich subjektivním vnímáním umělcem, navázání dialogických vztahů s tvůrci uměleckých děl; pochopení sjednocující role umění; pochopení možnosti dialogu mezi kulturami díky univerzálnímu (mezinárodnímu) jazyku umění; povědomí o úloze muzeí při zachování a podpoře světových kulturních tradic.

Vznik UUD: osobní - pěstování schopnosti empatie (soucit, sympatie, pomoc) při osvojování figurativního obsahu umění; vzdělávací - rozvoj motivace k poznávací umělecké a tvůrčí činnosti, výzkum nových fenoménů umění v procesu sebevzdělávání;komunikativní- interpretace dialogu kultur jako formy sbližování různých národů, epoch a stylů; regulační - rozvíjet kritický pohled na fenomény kultury a umění v procesu jejich studia; informace - shromažďování informací o umělcích, uměleckých dílech, muzeích.

Během vyučování

Epigraph: "Každý slyší jen to, čemu rozumí."

Goethe

1.Organizační moment

2. Prostudujte si téma lekce

Každý z nás je Vesmír. Vesmír myšlenek, pocitů, vzpomínek, očekávání.

A mraky a nebe nade mnou,

A myriády hvězd, příliš mnoho na to, aby je bylo možné spočítat,

Svůdná tajemství ukrytá v závoji.

Vidím svět takový, jaký je:

Zranitelný, křehký, velmi zranitelný,

Může náhle rozpoutat bolest a pomstu,

Ale přesto krásná a milovaná.

A v tomto světě nás to svazuje

Duchovní mosty jsou tenká nit.

Oh, jak snadné je to někdy roztrhnout,

Mnohem obtížnější se znovu připojit.

Četli jsme od Andreje Gorbovského

Vidím svět

Umění umožňuje vidět a porozumět tisícům jiných světů, přijmout je nebo odmítnout. Čínské podobenství vypráví o cestovatelích, kteří chtěli pochopit, co je oceán. Poté, co se jim to podařilo spatřit, jeden z poutníků řekl, že oceán vypadá jako pole, jinému připomíná houštiny lesa a třetí nekonečnou poušť. A každý měl svým způsobem pravdu!

3.Práce s prezentací, vyzdvihování klíčových myšlenek: pochopení významu uměleckých sdělení, možnost jejich přenosu staletími a prostorem, možnost dialogu s tvůrci uměleckých děl, informační obsah moderní kultury.

Pozoruhodný ruský umělec V. V. Kandinsky řekl: „Porozumění povznáší diváka do úhlu pohledu umělce... Člověk, který mohl něco říct, nic neřekl člověku, a ten, kdo slyšel, nic neslyšel.“ Tato slova vyjadřují bolest a zkázu. Kolik nepochopených a nevyslyšených lidí prošlo naší Zemí! Co lidem bránilo ve vzájemném porozumění? Neochota slyšet a účastnit se nebo neschopnost, neschopnost komunikace a dialogu? Na tuto otázku se mudrci snažili odpovědět již v dávných dobách, ale odpověď nebyla dodnes nalezena. Učení velkého čínského filozofa Konfucia formulovalo pravdu, kterou poznalo potomstvo: tajemství člověka se neskrývá v přirozených potřebách těla, ne ve spravedlnosti nebeské cesty, ale v jeho komunikaci s ostatními lidmi. “ Jedno je jisté – vše, co podporuje vzájemné porozumění mezi lidmi, má velkou morální hodnotu. Umění je takovou hodnotou, protože nám dává příležitost komunikovat se zástupci různých epoch a národů a číst jejich poselství. Je to umění, které usnadňuje přímou komunikaci s uměleckým géniem.

Umění odráží svět kolem nás, ale ne přesně takový, jaký je objektivně, ale prizmatem umělcových pocitů, myšlenek a subjektivních pohledů. V zrcadle umění tak vidíme lidi, přírodu, fenomény společenského života, někdy až groteskně nadsazené, jindy naopak vyhlazené, zahalené - tak, jak je vidí umělec a chce nám je předat podle svého plánu. Umělcova zkušenost se překrývá s naší zkušeností se světem a my se stáváme bohatšími.

Vnímání a analýza vizuálního obsahu dvoustrany, identifikace děl z různých historických období mezi ilustracemi (umění minulých století, současné umění), vysvětlení jejich umělecké přednosti, analýza prostředků jejich figurativního ztvárnění. Výběr hudebních asociací k vizuálnímu rozsahu. Hledání odpovědi na otázku: Jaké informace předávají uvažovaná umělecká díla modernímu člověku?

Surrealistická díla Rene Magritte demonstrují cosi skrytého před očima diváka, předměty se objevují ve své vnitřní podstatě, nesouvisejí s jejich jmény. Umělec se snaží přesvědčit diváka, že věci nejsou takové, jaké se zdají být. Jeho obraz je metaforický a i přes ticho v něm přítomné dramatický. Přemýšlejte se svými studenty o obsahu obrazu R. Magritte „Lidský osud“. Vyzvěte studenty, aby odhalili metaforický význam zobrazených předmětů a jevů, a poté rozluštili myšlenku obrázku, jeho shodu s názvem.

Ale kolik básníků, umělců, hudebníků již vytvořilo odrazy svých světů ve svých dílech?

S. Dali „Ženská postava u okna“

Alarmující, strachem naplněný pohanský svět na nás klepe rytmy rituálních rituálů, dynamikou skalních maleb a magickou hloubkou mytologických obrazů. Bez znalosti svých nejstarších kořenů se člověk nedostane na vrchol.

Kresba – primitivní lovci v jeskyni

Svět středověkého člověka se může na první pohled zdát ponurý a nudný. Ale nikdy lidé nešli tak hluboko při hledání porozumění božskému účelu života, jeho pravému a věčnému smyslu. Nizozemský umělec Hieronymus Bosch zobrazuje svůj model vesmíru na dveřích oltáře, který nazývá „Vozík sena“. Její děj diktovalo staré holandské přísloví: „Svět je kupka sena a každý se z něj snaží urvat, co může.

I. Bosch „Kompka sena“

Naplněný radostnou vírou v člověka, jeho téměř božský začátek, obraz světa doby, které se běžně říká renesance. Michelangelo, který vytvořil sochy a fresky, které oslavovaly krásu člověka, v jednom ze svých sonetů píše:

Vysoký duch, jehož obraz odráží

V krásných údech tvého těla,

Co může Bůh a příroda udělat?

Když jejich práce odhalí svůj nejlepší dar.

Socha Davida - Michelangelo

O pár století později Jonathan Swift ve svém"Gulliverovy cesty"“ jasně ukazuje, jak relativní může být obraz světa a jak závisí na úhlu pohledu. Liliputáni a obři, projektory a Yahoo žijí ve svých vlastních uzavřených světech a pozorují jejich obrysy ze „své zvonice“.

Svět "Alenka v říši divů" a "Přes zrcadlo"Lewis Carroll je jiná realita, žijící podle zákonů relativity. Je v ní místo pro Cheshire Cat, March Hare, zjevení, zmizení a fantazii.

Světy vytvořené v uměleckých dílech si nejsou podobné. Romantická země hrdinů Alexandra Greena si říká tajemnou poezií: Liss, Zurbagan. Běží po vlnách a Assol čeká na loď s šarlatovými plachtami:

Měsíc opět visí jako šavle,

List dohání vítr,

Brzy ráno ze Zurbaganu

Lodě plují do Liss.

Pobřeží se vlní cypřiši.

Kapitán, který věří ve všechny bohy

vážně věřím

Že na světě existuje Zurbagan.Kdysi napsal autor legendární „Brigantiny“, básník Pavel Kogan.

„Běh na vlnách“ - ilustrace

U bratří StrugackýchJeden z příběhů obsahuje děj fantastického obrazu budoucnosti. Na jedné straně Zdi žije svět šťastných utopií, na druhé je svět, kde není harmonie, neustálé války vedou ke smrti civilizace. George Orwell ve svém dystopickém románu 1984 vytváří fiktivní realitu: „Svět venku, za zavřenými okny, dýchal chladem. Vítr vířil prach a útržky papíru do spirál; a přestože svítilo slunce a obloha byla ostře modrá, všechno ve městě vypadalo bezbarvě – kromě plakátů vyvěšených všude. Tvář s černým knírem zírala ze všech patrných úhlů. I z protějšího domu. VELKÝ BRATR SE NA TEBE DÍVÁ, zněl titulek.“

"1984" - ilustrace

Bylo učiněno mnoho pokusů otestovat harmonii s „algebrou“ a vědecky podložit tajemství kreativity. Vědci vypočítali parametry a proporce houslí Stradivarius, spektrálně analyzovali složení laku, ale existuje nedosažitelný bod, proti kterému jsou výpočty a počítače bezmocné, a tato síla vás nutí plakat a smát se, být smutný a snít spolu s hudbou, básně a filmy.

Stradivarské housle

"Začátek poznání je překvapení," říkali ve starověku. Člověk může pochopit, jak funguje jaderný reaktor, ale jak se náhodné slovo nebo pohled promění v pocit, jak z něj vyroste obraz, sonáta nebo báseň - zůstává tajemstvím umění, které podle legendy dalo lidem bohové. Originalita a jedinečnost děl skutečného umění je jeho nejcennější vlastností. Mnoho vědeckých objevů postupně zastarává, ale nejstarší umělecká díla ne, protože uchovávají univerzální lidské problémy.

S. Botticelli „Jaro“

Umění je často přirovnáváno k zrcadlu. Ale toto zrcadlo ukazuje jen to, co ukázal autor, když vše prošel kelímkem své duše, jejími pocity a zážitky. Umělecké obrazy se rodí z událostí a jevů života. Anna Akhmatova napsala:

„Kdybys věděl, z jakého odpadu

Básně rostou bez ostychu.

Jako žlutá pampeliška u plotu,

Jako lopuchy a quinoa.

Zlostný výkřik, svěží vůně dehtu,

Tajemná plíseň na zdi...

A verš už zní, energicky, něžně.

K radosti všech i mě."

N. Altman „Portrét A. Akhmatovové“

Když člověk prožije umělecké dílo ve svém srdci, nemůže zůstat stejný. Ve svých dalších myšlenkách, pocitech a jednání nese stopy toho, co četl, slyšel a viděl.

"Když je linie diktována pocitem,

Pošle na scénu otroka,

A tady umění končí,

A půda a osud dýchají,“Boris Pasternak věřil.

L. Pasternak" Portrét B. Pasternaka"

Člověk se na příkladech mistrovských děl světového umění učí duchovně zbohatnout a vybrat si vlastní cestu v tomto světě. Jeho zkušenosti jsou k nezaplacení, protože každý z nás je součástí lidského společenství. My všichni, lidé na Zemi, jsme navzájem propojeni, bez ohledu na vzdálenost a čas. „Krása zachrání svět“ není jen citát. Pouze v souladu s ostatními lidmi, národy, přírodou a Vesmírem může být naše planeta zachována.

„Krása zachrání svět“ - obrázek

„Znám Tajemství... Věříš? Poslouchat!

Náš svět kolem je jako bílá plachta...

Naše duše jsou na něm namalovány,

A tady je štětec – vezmi si ho!

Barvy... palety - vše, co znáte...

Váš svět je... takový, jaký ho chcete!

Jaký je váš svět – Vy rozhodujete!

Barevné... Jasné tahy

Vaše duše zabarví list...

Věříte v tajemství? Já vím - věříš...

Může to být těžké, ale je čas začít...“

4. Práce ve skupinách:1. skupina - téma „Muzea“; 2. skupina - téma „Soutěže, festivaly, projekty“.

Prostudování informací v učebnici, aktualizace dosavadních znalostí ke každému tématu (která muzea děti znají, co je obsahem sbírek těchto muzeí; soutěže, jejich klasifikace, festivaly, jejich úkoly; tvůrčí projekty - školní, televizní, mezinárodní, atd.). Prezentace výsledků skupinové činnosti, jejich diskuse.

5. Zrakové vnímání. Studenti jsou požádáni, aby uvedli, která mistrovská díla světového umění jsou prezentována v různých muzeích a galeriích. Pokud mají dospívající potíže s dokončením tohoto úkolu, učitel by měl být připraven situaci napravit a předvést prezentaci, ve které bude každé muzeum zastoupeno alespoň jedním mistrovským dílem, jehož jméno a autora doporučujeme zapsat do kreativního sešitu (Hermitage, Louvre, Metropolitní muzeum umění, Prado, Galerie umění Drážďany).

Diskuse o významu soutěží, festivalů, tvůrčích projektů na základě textu učebnice. Naslouchání

6. Shrnutí: Umělecký jazyk různých druhů umění je mezinárodní, srozumitelný každému bez překladu.

Domácí práce:

1. Připravte a zaznamenejte informace o regionálním muzeu nebo některé z kulturních památek vaší malé vlasti.
2. Představte si sebe jako průvodce (po muzeu, městě), vypracujte trasu a zapište si text prohlídky pro určitý věk.

Umění jako univerzální způsob komunikace

Svět v zrcadle umění

Umění se liší od jiných typů a forem sociální činnosti v tom, že je určeno emocionální sféře člověka, která je nejrozsáhlejší charakteristikou individuality, k „chytrým emocím“. Umění se proto ukazuje jako nejdostupnější, demokratická a univerzální forma komunikace mezi lidmi.

Ikona Panny Marie Vladimirské

Zdá se, že umělci různých epoch, zobrazující realitu kolem sebe, posílají svá poselství svým potomkům: malebná, poetická, hudební díla, sochy, paláce a chrámy, seznamují moderní lidi s myšlenkami, kterými žili, s realitou, ve které žili. vytvořili a které jim uniklo prostřednictvím vašeho vědomí a vašich pocitů.

Koloseum. Řím

gladiátoři

Aby bylo možné získat estetické potěšení z komunikace s těmito uměleckými obrazy, je to nezbytnéJe nutné mít speciální znalosti z hudby, architektury a malby.

Hlavní je při setkání s uměleckým výtvoremvcítit se.

M. Anikushin. Památník A.S. Puškina v Petrohradě

Umělecké dílo dosáhne svého cíle, když rozezní struny lidské duše, když ho povzbudí k vyjádření vlastního postoje k tomu, co vidí, slyšeli.

Komunikace s uměleckým dílem umožňuje vstoupit do dialogu s talentovaným člověkem z jiné doby, který zanechal stopu ve světové kultuře. Jak často komunikujete s mimořádnými osobnostmi v každodenním životě? Psychologové dobře vědí, že někdy může setkání s neobyčejným člověkemotoč svůj život, změň svůj osud. Stejně významné může být setkání s uměleckým dílem, pokud ovšem porozumění jazyku díla umožňuje vstoupit do informačního spojení s jeho autorem. A pak možná vnitřní svět geniálního umělce, spisovatele, skladatele odhalí svá tajemství.

Opera v Sydney

Role umění při sbližování národů

Muzeum (řec. museion - chrám, muzeum) - instituce, která shromažďujea vystavování uměleckých děl pro veřejnost,předměty historie, vědy, každodenního života, které jsou umístěny v expozicipodle určitého systému.

Jasným potvrzením umělecké komunikace jsou mezinárodnost jazyka umění, která je srozumitelná i bez překladu muzea, mezinárodní výstavy výtvarné umění, různé soutěže(literární, muzikál, balet, divadlo, jazz), festivaly umění

Díky komunikaci lidí s vynikajícími výtvory světaumění minulosti a současnosti je možný dialog kultur. Podle akademika D. Lichačeva, badatele starověké ruské literatury, „kultura spojuje všechny aspekty lidské osobnosti. Nemůžete být kultivovaný v jedné oblasti a zůstat ignorant v jiné. Čím více je člověk obklopen duchovní kulturou, ponořen do ní, čím zajímavější je pro něj žít, tím smysluplnějším se pro něj život stává.“

Muzea jsou úložiště uměleckých děl. Celosvětověslavná muzea, jako je Treťjakovská galerie, Muzeum výtvarných uměníUmění pojmenované po A. S. Pushkin (Moskva), Ermitáž, Ruské muzeum (Petrohrad), Louvre, Muzeum moderního umění (Paříž, Francie), muzeumPrado (Madrid, Španělsko), Národní galerie umění (Drážďany,Německo), Britské muzeum (Londýn, Anglie) atd.

Díky vzdělávacím aktivitám těchto muzeí, brožurám a albům, která vydávají, a cestování jejich exponátů do různých zemí a kontinentů mohou znalci a milovníci umění obdivovat taková kulturní mistrovská díla, jako je Vladimírská ikona Matky Boží, Rafaelův Sistine Madonna“ a „Dívka na plese“ od P. Picassa, „Zlatý podzim“ od I. Levitana a dalších.

V roce 2008 v Soulu (Jižní Korea) vznikl na základě výpočetní techniky virtuální galerie mistrovská díla v high-tech stylušpičkové technologie, špičkové technologie, hi-tech ). Tento styl, který používá novémateriály a kompozice, vzniklé v architektuře a designu v 80. letech. XX století Později se jeho rysy začaly objevovat i v jiných oblastech umělecké tvořivosti. V této galerii mohou diváci komunikovatpostavy z více než 20 obrazů a soch, včetně „Poslední večeře“, „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, „Smrt Pompejí“ od K. Bryullova, „Discoball“ od Mirona atd. Diváci jim mohou klást otázky, podívejte se, co na chvíli dělali, než je ztvárnil umělec nebo sochař, abyste mohli pozorovat jejich pohyby v prostoru.

úkoly:

Podívejte se na reprodukce obrazů, fotografie soch, architektonických památek na webu Umění. Vyberte si jednu z nich, která vás zaujala. S pomocí jakých rysů jazyka a kompozice byly tyto obrazy vytvořeny?

Jakou estetickou a morální hodnotu představují tato mistrovská díla pro diváky 21. století?

Recenze světových muzeí

Britské muzeum

Britské muzeum v Londýně je jedním z největších světových muzeí v historii lidstva. Jeho sbírka zahrnuje více než třináct milionů artefaktů ze všech kontinentů, které ilustrují a dokumentují historii kultury od samého počátku civilizace až po současnost. Zázraky se do muzea Bloomsbury přinášejí ze všech nejskrytějších koutů světa. Toto a moderní mistrovská díla a připomínky těch národů, které odešly do vzdálené minulosti: Řeků, Asyřanů, Aztéků, starých Číňanů a Indů.

Metropolitní

Metropolitní muzeum umění se krátce nazývá „Met“ a je jedním z největších muzeí na světě. Nachází se v USA v New Yorku na východní straně Central Parku na Manhattanu. Součástí Metropolitního muzea umění je galerie Cloisters, která vystavuje díla středověkého umění. Stálá expozice Met je uspořádána do devatenácti samostatných sekcí, z nichž každá je obsazena týmem kurátorů, konzervátorů a vědců.
Stálá sbírka Met obsahuje více než dva miliony uměleckých děl z celého světa. Tematické sbírky začínají od klasiků starověku s řeckými a kyperskými galeriemi a končí téměř kompletní sbírkou evropských mistrů: jejich obrazů a soch. Výstava představuje mnoho příkladů americké kultury, rozšířené sbírky egyptské, africké, asijské, blízkovýchodní, byzantské a muslimské kultury.Zde si také můžete prohlédnout encyklopedickou sbírku hudebních nástrojů z celého světa.Oddělení zbraní a brnění ukáže zvědavému divákovi sbírku starožitných zbraní a brnění, vojenské umělecké předměty z Evropy, Japonska, USA a Blízkého východu. Každá sbírka je umístěna ve vlastním dočasném oddělení.
Metropolitní muzeum umění bylo poprvé otevřeno v únoru 1872 v New Yorku.

Muzeum Prado. Španělsko město Madrid

Jednou z hlavních hodnot Madridu je Muzeum Prado, Národní muzeum malířství a sochařství, nebo, jak to Španělé s úctou nazývají, „Museo del Prado“.

Největší umělecká sbírka ve Španělsku byla založena v roce 1819 na základě španělských královských a církevních sbírek. Nyní obrazová sbírka muzea zahrnuje více než 8 600 obrazů. Bohužel z důvodu nedostatku místa je jich vystaveno méně než 2000 kusů.

Prvním panovníkem, který se rozhodl uchovat svou uměleckou sbírku pro svého dědice, byl španělský král Carlos I., známý také jako císař Svaté říše římské Karel V. Habsburský (1500-1558).
Byl vášnivým sběratelem a sběračem s jemným uměleckým vkusem. Jeho oblíbeným umělcem byl Tizian. Jeho dědic Filip II. (1527-1598) pokračoval v tom, co začal.

Karel V. a Filip II. se pokusili přivézt do Španělska vše nejlepší z území pod jejich kontrolou. Právě jim vděčí Muzeum Prado za své bohaté sbírky raného nizozemského a italského malířství. V Itálii byly zakoupeny obrazy Mantegny a Belliniho, objednány obrazy Tiziana, Tintoretta a Veroneseho.

Sbírka umění Prado obsahuje mnoho mistrovských děl ve všech žánrech malby.Muzeum Prado se stalo jedním ze symbolů Španělska, podobně jako francouzský Louvre, soubor egyptských pyramid v egyptské Gíze nebo moskevský Kreml v Rusku.

SSamotná budova muzea je mistrovským dílem světového umění; v jejích zdech jsou uloženy obrazy velkých umělců z celého světa, a to je to, co přitahuje většinu cestovatelů a milovníků kultury do Madridu.

Zde můžete vidět výtvory Tiziana, Rubense, Raphaela a mnoha dalších mistrů malby. Největší sbírkou ale zůstávají španělské malby od 12. století do současnosti.

Zde jsou kromě obrazů k vidění fresky a gotika z renesance, kompletní sbírka ruky Velazqueze, Murilla, díla velkých Goyi, El Greca a dalších mistrů světového formátu, o kterých mnozí sní sní se podívat a mají ve svých sbírkách největší muzea na světě.

Poznejte obrazy

1. Rubens (1577-1640 - vlámský umělec - nyní Belgie) Zahrada lásky

Rubens poměrně často maloval obrazy nikoli na objednávku, ale pro sebe, aby ozdobil svůj domov, přičemž si vybíral témata, která ho znepokojovala a odpovídala jeho duchovnímu rozpoložení. To plně platí pro plátno „Garden of Love“, vytvořené v době tvůrčí zralosti a v letech duchovního povznesení, kdy vstoupil do druhého manželství s mladou Elenou Fourman. Posledních deset let svého života byla pro umělce zdrojem inspirace.

V jednom z párů se Rubens zobrazil se svou mladou manželkou. V době, kdy byl obraz vytvořen, se plně projevil talent umělce.

V obraze „Zahrada lásky“ Rubens představil štěstí milenců. Elegantní mladí lidé se procházejí na rozkvetlé mýtině na pozadí parku s italským altánem a fontánou, zoufale flirtují a odpočívají. Tento obraz zobrazuje venkovní setkání v mírně mlhavé, mdlé atmosféře dlouhého, teplého letního večera a ženy ve svých hedvábných, pestrobarevných róbách vypadají jako květiny. Rubens se pravděpodobně inspiroval milostnými básněmi, které byly v té době módní - půvabné, smyslné, vtipné verše - protože to nebyl on sám, kdo obraz nazval „Zahrada lásky“, dal mu jiný název – „Módní rozhovory“ . Ať už je však název obrazu jakýkoli, je jasné, že jde o Rubensův vlastní příspěvek k oslavě slušnosti a galantnosti mladé generace a jeho druhé manželky. Myšlenka zahrady k dispozici šťastným mladým milencům má kořeny ve středověku a odráží pečlivě dodržované konvence dvorské lásky. Francouzští umělci 16. století jej oživili ve svých veselých plátnech, která Rubens nemohl nevidět při svých návštěvách Paříže a Fontainebleau. Vdechl nový život staré fantazii, která se vlivem jeho malby vrátila do Francie v podobě módního námětu 18. století.

2. El Greco(1541-1614) Španělsko. Portrét muže s rukou na hrudi

Na konci 16. století v díle španělského umělce El Greco (1541-1614) se objevuje nový typ portrétu, ve kterém neobvyklá vnitřní koncentrace člověka, intenzita jehoduchovní život, ponoření se do vlastního vnitřního světa. K tomu umělec využívá ostré světelné kontrasty, originálníbarva, trhavé pohyby nebo zamrzlé pózy. Bledé protáhlé tváře, které zachytil, se vyznačují svou spiritualitou a jedinečnou krásou.tváře s obrovskýma tmavýma, zdánlivě bezednýma očima.

3. Diego Velasquez (1599-1660) Španělsko Meniny

StudioVelazquez v královském paláci v Madridu. Umělec maluje portrét Filipa IV. a jeho manželky Marianne, kteří se odrážejí v zrcadle visícím na protější stěně jeho ateliéru. Uprostřed jeviště stojí pětiletá infantka Margherita, která zřejmě právě vešla do místnosti se svou družinou. Světlo, stejně jako pohled rodičů, míří na dívku. Velazquez vytváří dojem rodinného štěstí, bohatství a skvělé budoucnosti, zosobněné v osobě malé princezny.

Toto je jediný Velazquezův obraz, na kterém jsou král a královna vyobrazeni společně, ale velmi nejasně, schematicky. Philip je o 30 let starší než jeho druhá manželka a je jejím strýcem. Infanta Margherita byla v době malování jejich jedinou dcerou.

Akce na něm vyobrazená se odehrává v jedné z místností paláce, přeměněné na malířskou dílnu. Uprostřed místnosti stojí malá blonďatá princezna Margarita, které jedna z dvorních dám podá džbán s pitím. Druhá dvorní dáma se uctivě uklonila. Scéna předávání nápoje kojenci je určena palácovou etiketou, přísným řádem obřadu, a je umělcem reprodukována do všech detailů.

Slečny, které od dětství sloužily princezně, se nazývaly „meniny“, odtud název obrazu. Skupina zobrazená na plátně je naplněna mimořádnou grácií a živá hra světla a jiskra barev jí dodává vzhled nádherné květinové zahrady. Napravo od princezny je postava jejího milovaného trpaslíka a trpasličího chlapečka, který kope do velkého ospalého psa. Tato skupina lemuje střed jeviště vpravo. Vlevo je část velkého plátna se zadní stranou obrácenou k divákovi. Malíř stál zamyšleně před ním. O kousek dál vynikají postavy dvou dvořanů a v hloubce obrazu, ve dveřích, je silueta dalšího muže, odhrnujícího rukou závěs. Otevřené dveře prohlubují prostor místnosti, odtud proudí světlo a naplňuje místnost třpytem červených, zlatých, růžových a nazelenalých tónů oblečení. Stěny pokoje zdobí velké obrazy. Téměř všechny tváře přítomných jsou otočeny k divákovi.

Existují různé interpretace zápletky a žánru obrazu. Může být viděn jako portrét infantky Margaret, královy nejmladší dcery, která byla v paláci všemi oblíbená a byla vždy středem pozornosti všech. Možná chtěl autor představit jednu z palácových scén s infantkou, rozšiřující hranice obvyklého portrétního žánru. Ale princezna na obrázku je obklopena nejen dvořany, ale konkrétními historickými postavami zobrazenými se spolehlivými podobnostmi a umělcem vedle plátna je sám Velazquez. To vše nám umožňuje mluvit o malbě jako o skupinovém portrétu.

Zápletku obrazu můžete také považovat za jednu z kulis každodenního palácového života nebo za tvůrčí proces tvorby obrazu. Co ale malíř, Velazquezův dvojník, zobrazuje na obrovském plátně? Na koho směřují všechny oči přítomných? Mezi obrazy umístěnými na protější stěně se zdá, že jeden září zevnitř. Nejedná se o obraz, ale o zrcadlo odrážející královský pár Filipa IV. a rakouskou Mariannu. Jsou neviditelně přítomni mimo obraz, směřují na ně uctivé pohledy dvořanů a umělec do nich nahlíží a ustupuje od plátna. Umělec tak rozšiřuje děj obrazu, včetně imaginovaného předmětu a samotného diváka v reálné akci. A scéna s kojencem se stává pouze pojítkem syntézy viditelného a tušeného.

Malíř zaujímá mezi všemi postavami spíše skromnou pozici, která odpovídá jeho společenské roli, ale skutečnost, že je zobrazen v procesu tvorby, nám umožňuje nahlédnout jinak na jeho roli v celkovém pojetí obrazu. Bylo to díky němu, že vše zobrazené na plátně získalo skutečnou existenci. Je skutečným pánem situace a králové, jejichž přízračný odraz se mihne v zrcadle, nejsou nejvyšší duchovní silou a jsou nuceni být pouze svědky triumfu Tvořivosti. Velkolepá rozmanitost postav, světlých i tmavých, rýsovaných i ponořených do šera, je závislá na světle a barvě, které nejen dodají potřebné akcenty, ale také vše sjednotí.

Svět v zrcadle umění. Každý z nás je Vesmír. Vesmír myšlenek, pocitů, vzpomínek, očekávání.A mraky a nebe nade mnou,A myriády hvězd, příliš mnoho na to, aby je bylo možné spočítat,Svůdná tajemství ukrytá v závoji.Vidím svět takový, jaký je:Zranitelný, křehký, velmi zranitelný,Může náhle rozpoutat bolest a pomstu,Ale přesto krásná a milovaná.A v tomto světě nás to svazujeDuchovní mosty jsou tenká nit.Oh, jak snadné je to někdy roztrhnout,Mnohem obtížnější se znovu připojit.

Četli jsme od Andreje Gorbovského

Světy vytvořené v uměleckých dílech si nejsou podobné. Romantická země hrdinů Alexandra Greena si říká tajemnou poezií: Liss, Zurbagan. Běží po vlnách a Assol čeká na loď s šarlatovými plachtami:

Měsíc opět visí jako šavle,List dohání vítr,Brzy ráno ze ZurbaganuLodě plují do Liss.Pobřeží se vlní cypřiši.Kapitán, který věří ve všechny bohyvážně věřím

Že na světě existuje Zurbagan. Kdysi napsal autor legendární „Brigantiny“, básník Pavel Kogan.

Bratři Strugatští mají v jednom ze svých příběhů fantastický obrázek budoucnosti. Na jedné straně Zdi žije svět šťastných utopií, na druhé je svět, kde není harmonie, neustálé války vedou ke smrti civilizace. George Orwell ve svém dystopickém románu 1984 vytváří fiktivní realitu: „Svět venku, za zavřenými okny, dýchal chladem. Vítr vířil prach a útržky papíru do spirál; a přestože svítilo slunce a obloha byla ostře modrá, všechno ve městě vypadalo bezbarvě – kromě plakátů vyvěšených všude. Tvář s černým knírem zírala ze všech patrných úhlů. I z protějšího domu. VELKÝ BRATR SE NA TEBE DÍVÁ, zněl titulek.“

"Začátek poznání je překvapení," říkali ve starověku. Člověk může pochopit, jak funguje jaderný reaktor, ale jak se náhodné slovo nebo pohled promění v pocit, jak z něj vyroste obraz, sonáta nebo báseň - zůstává tajemstvím umění, které podle legendy dalo lidem bohové. Originalita a jedinečnost děl skutečného umění je jeho nejcennější vlastností. Mnoho vědeckých objevů postupně zastarává, ale nejstarší umělecká díla ne, protože uchovávají univerzální lidské problémy.

Ústní část OGE v ruštině se zavádí v rámci implementace Koncepce výuky ruského jazyka a literatury na testování řečnické schopnosti mezi školáky.

Plánuje se, že absolvování závěrečného pohovoru bude v budoucnu vyžadováno pro absolventy devátých tříd. přijetí do Státního inspektorátu.


STÁHNOUT 10 MOŽNOSTI ŠKOLENÍ

- Možnosti vzdělávání a školení
- Příprava na plnění úkolů- Příklady úvah k tématu č. 3- Karty vyšetřujícího partnera- Zobecněný plán pro možnost ústního pohovoru.

Shrnutí lekce na dané téma "Slovníky".
cíle:
Vzdělávací : Vědět: jaké druhy slovníků existují, jak jsou konstruována slovníková hesla. Být schopný: pracovat se slovníky, používat příručky, sestavit slovníkové heslo, sestavit slovníkové heslo pro slovo dle vlastního výběru podle ukázky.
Vývojový: zlepšit schopnost předat obsah informace adekvátně k cíli (stručné, úplné, selektivní)
Vzdělávací: pěstovat lásku ke slovům studiem slovníků.
Plán lekce. I. Organizační moment.
Kluci odevzdávají domácí úkoly. Jsou distribuovány testované notebooky.

Kluci, četli jste jako dítě Marshakovy básně? Například My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off?, Na ulici Basseynaya žil duchem nepřítomný muž. (ano, čteme) Chci vám také přečíst báseň od Samuila Jakovleviče, poslechnete si ji a pokusíte se uhodnout, jaké bude téma naší dnešní lekce.
S.Ya.. Marshak. “ Slovník".
Dívám se pilně každý den slovník. V jeho sloupcích je blikání...