1. ΤΡΑΓΩΔΙΑ «ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΑΙΣΑΡΑΣ».

Όπως πολύ σωστά επισημαίνουν οι σχολιαστές, ο «Ιούλιος Καίσαρας» του Σαίξπηρ σχετίζεται στενά με το περίφημο έργο «Καίσαρας» του Πλούταρχου, που περιέχεται στο «Συγκριτικοί Βίοι», τόμ.2. Στα βιβλία «Ο Τσάρος των Σλάβων», Κεφάλαιο 2 και «Η αρχή της Ορδής Ρωσίας», Κεφάλαιο 1, δείξαμε ότι η «βιογραφία» του Ιουλίου Καίσαρα βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ιστορία της ζωής του αυτοκράτορα Ανδρόνικου-Χριστού. Έχοντας συγκρίνει τον «Ιούλιο Καίσαρα» του Σαίξπηρ με τον «Καίσαρα» του Πλούταρχου, δεν βρήκαμε σημαντικές διαφορές μεταξύ της ουσίας της αφήγησης. Συγκεκριμένα, ο Σαίξπηρ δεν βρήκε κανένα εντυπωσιακό στοιχείο που δεν μας ήταν προηγουμένως γνωστά από την «αρχαία» λογοτεχνία (όχι μόνο από τον Πλούταρχο). Κατά συνέπεια, δεν υπάρχουν σημαντικές προσθήκες στην επιβολή του Ιουλίου Καίσαρα στον Ανδρόνικο-Χριστό, που έχουμε ήδη ανακαλύψει νωρίτερα.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ. Η ιστορία της ζωής του Ανδρόνικου-Χριστού αποτυπώθηκε -σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό- στα εξής διάσημα έργα του Σαίξπηρ: «Άμλετ», «Ιούλιος Καίσαρας», «Μάκβεθ», «Τίμων ο Αθηναίος».

Η γενική θλίψη μετατρέπεται σε θυμό και ο Βρούτος, καλώντας όλους να πάνε αμέσως στον πόλεμο εναντίον της βασιλικής εξουσίας, γίνεται ο ηγέτης. Το σώμα της Λουκρητίας μεταφέρεται από το σπίτι στην πλατεία. Οι πιο γενναίοι νέοι, οπλισμένοι, εμφανίζονται εθελοντικά, ακολουθούμενοι από όλη τη νεολαία. Στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του Βρούτου, μετακόμισαν στη Ρώμη με όπλα, τ. 1, σελ. 60-62.

Ο μεγαλειώδης Ταρκυνιανός = Τρωικός πόλεμος αρχίζει.

Αναλύσαμε λεπτομερώς αυτήν την πολύ γνωστή πλοκή στο βιβλίο «Royal Rome in the Oka and Volga Region», Κεφάλαιο 2. Στη ραβινική-εβραϊκή εκδοχή, αυτό το γεγονός αντικατοπτρίστηκε ως βία που διαπράχθηκε εναντίον της Παναγίας από τον Ρωμαίο στρατιώτη Παντίρα (Παρθένος).

Ακολουθούν οι τίτλοι των σχετικών ενοτήτων από το βιβλίο μας, δίνοντας μια ιδέα για τον παραλληλισμό που ανακαλύψαμε.

# Η προσβολή της Ρωμαϊκής ομορφιάς Λουκρητίας από τους Ταρκίνους είναι η αρπαγή της Ελένης της Ωραίας από τους Τρώες, ο κύριος λόγος για τον Ταρκίν = Τρωικό πόλεμο του 13ου αιώνα.

# Η Παναγία περιγράφεται από τον Λίβυ ως η Ρωμαϊκή Λουκρητία, στη συνέχεια ως η Λαρένθια και η «Λύκος» (που μεγάλωσε τον Ρωμύλο και τον Ρέμο) και επίσης ως Ρέα Σίλβια (μητέρα του Ρωμύλου και του Ρέμου).

# Ο θάνατος της Λουκρητίας και το ματωμένο μαχαίρι. Η ρωμαϊκή γιορτή Lupercalia στη μνήμη της Larentia Lupa και ξανά - ένα ματωμένο μαχαίρι. Η Κοίμηση της Θεοτόκου και τα ξίφη που τη διαπερνούν. καισαρική τομή.

# Η κοπή ενός συγκεκριμένου ανθρώπινου σώματος με ξίφος και η θαυματουργή σύντηξή του κατά την Κοίμηση της Θεοτόκου είναι μια αντανάκλαση της Γέννησης του Χριστού με καισαρική τομή.

# Γιατί το «μαχαίρι-σπαθί της Λουκρητίας-Μαρίας» αντικατοπτρίζεται αλληγορικά στα Ευαγγέλια, αλλά ο Λίβι μίλησε για αυτό πολύ ειλικρινά.

Η εκδοχή του Σαίξπηρ είναι κοντά στην εκδοχή του Λίβιου και του Οβίδιου, επομένως δεν μαθαίνουμε τίποτα ουσιαστικά νέο από το κείμενό του.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ. Η τραγωδία του Σαίξπηρ «Λουκρητία» λέει για τα γεγονότα του τέλους του 12ου - αρχές του 13ου αιώνα, για την Παναγία και «τα ξίφη που τρύπησαν την ψυχή Της». Δείτε το εικονίδιο "Seven Shot", Εικ. 2.37, και το Κεφάλαιο 2 αυτού του βιβλίου.

6. ΔΡΑΜΑ «ΚΟΡΙΟΛΑΝΟΣ».

Αυτό το σαιξπηρικό έργο είναι αφιερωμένο σε ένα διάσημο γεγονός στην ιστορία της «αρχαίας» Ρώμης, που υποτίθεται ότι από τον 5ο αιώνα π.Χ. Βασίζεται στο κείμενο του Πλούταρχου. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, το 491 π.Χ., λίγο μετά την περίφημη εκδίωξη των βασιλιάδων από τη Ρώμη, οι Ρωμαίοι έδιωξαν και τον Γάιο Μάρκιο Κοριολάνο επειδή πρότεινε να εξαρτηθεί η δωρεάν διανομή σιτηρών στον πεινασμένο λαό με την κατάργηση του tribunate. Προσβεβλημένος ο Κοριολανός αποφασίζει να πάει στη Ρώμη με πόλεμο. Ωστόσο, στις προσεγγίσεις προς τη Ρώμη τον συναντούν η γυναίκα και η μητέρα του, παρακαλώντας τον να σώσει τη Ρώμη. Ο Κοριολανός τελικά συμφωνεί. Σύντομα σκοτώνεται.

Σύμφωνα με τα αποτελέσματά μας, η εκδίωξη των βασιλιάδων Ταρκίν είναι μια άλλη αντανάκλαση του Τρωικού Πολέμου του 13ου αιώνα, ο οποίος περιελάμβανε επίσης μερικές σκηνές από την εποχή της διάσπασης της Μεγάλης = «Μογγολικής» Αυτοκρατορίας των αρχών του 17ου αιώνα. Δείτε το βιβλίο του A.T Fomenko «Η αρχαιότητα είναι ο Μεσαίωνας». Η ανάλυση του σαιξπηρικού δράματος δεν προσθέτει κάτι νέο στα ήδη γνωστά σε μας δεδομένα.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ. Το δράμα του Σαίξπηρ Κοριολανός αφηγείται κυρίως τα γεγονότα των Σταυροφοριών του 13ου αιώνα, καθώς και κάποιες ιστορίες από τις αρχές του 17ου αιώνα. Σύγχρονος δηλαδή του ίδιου του Σαίξπηρ.

Λουκρητία,λατ. - η σύζυγος του Tarquinius Collatina, που ατιμάστηκε από τον Sextus Tarquinius, γιο του βασιλιά, γεγονός που οδήγησε στην ανατροπή της βασιλικής εξουσίας και στην ανακήρυξη της Ρώμης σε δημοκρατία.

Οι Ρωμαίοι ιστορικοί θεωρούσαν τη Λουκρητία ιστορικό πρόσωπο, αλλά δεν έχουμε στοιχεία για την ύπαρξή της (αν και η ιστορία για αυτήν μπορεί να περιέχει έναν ιστορικό πυρήνα). Η πιο διάσημη και ολοκληρωμένη παρουσίαση αυτού του γεγονότος έγινε από τον αρχαίο Ρωμαίο ιστορικό Λίβιο στην «Ιστορία της Ρώμης από την ίδρυση της πόλης» (τελευταία χρόνια π.Χ.).

Η Λουκρητία έζησε την εποχή του Ταρκίνου του Υπερήφανου, ενός τυράννου στο θρόνο. Ήρθε στην εξουσία με βία, δεν σεβάστηκε τα παραδοσιακά ήθη και τους νόμους, ανάγκασε τους υπηκόους του να κάνουν εξευτελιστικές εργασίες, διέταξε μέρος του πληθυσμού να εγκαταλείψει τη Ρώμη και γενικά παραβίασε την προσωπική ελευθερία των Ρωμαίων με κάθε δυνατό τρόπο. Έχοντας κηρύξει τον πόλεμο στη γειτονική πόλη Ardea, ο Ταρκίνος ο Περήφανος ζήτησε την πιο αυστηρή πειθαρχία από τους στρατιώτες του, ενώ ο ίδιος διασκέδαζε με τους φίλους του, αφήνοντας κάθε τόσο τον στρατό για να επισκεφτεί τη Ρώμη. Ο κόσμος ήταν δυσαρεστημένος, γκρίνιαξε, αλλά άντεξε. Τελικά, το ποτήρι της υπομονής του ξεχείλισε, η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι ήταν η επαίσχυντη πράξη του βασιλικού γιου Σέξτου.

Κατά τη διάρκεια μιας από τις συχνές γιορτές στο στρατόπεδο κοντά στην Αρδαία, που κανόνισε ο Σέξτος Ταρκίνιος, άρχισε μια συζήτηση για τους συζύγους που έμειναν στη Ρώμη. Οι στρατιωτικοί ηγέτες συναγωνίστηκαν μεταξύ τους για να επαινέσουν τις αρετές των συζύγων τους, ιδιαίτερα τη συζυγική τους πίστη, και τότε ένας από αυτούς, ο Tarquinius Collatinus, προσφέρθηκε να το δει αυτό με τα μάτια του. Έχοντας σελώσει τα άλογά τους, η παρέα κατευθύνθηκε στη Ρώμη και αυτό που αντίκρισαν εκεί, για να το θέσω ήπια, τους εξέπληξε. Οι ευγενείς κυρίες διασκέδασαν παρέα με κυρίους, που είχαν συνηθίσει να αποδεικνύουν το θάρρος τους όχι στο πεδίο της μάχης, αλλά σε πιο ευχάριστες συνθήκες. Μόνο η Λουκρητία, η σύζυγος του Κολλατίνου, καθόταν στο σπίτι δίπλα στο τζάκι και στριφογύριζε. Ο Σέξτος Ταρκίνιος αποφάσισε ότι αυτό δεν θα ήταν μάταιο για εκείνη. Κατά την επόμενη απουσία του στη Ρώμη, επισκέφτηκε τη Λουκρητία απουσία του συζύγου της και ζήτησε άδεια να διανυκτερεύσει στο σπίτι της. Τη νύχτα προσπάθησε να την αποπλανήσει και επειδή η Λουκρητία δεν ενέδωσε ούτε σε αιτήματα ούτε σε απειλές, την κατέλαβε με τη βία. Η Λουκρητία ζήτησε αμέσως να βρουν τον άντρα και τον πατέρα της, ζητώντας τους να έρθουν με δύο φίλους. Τους είπε για αυτό που είχε συμβεί, παρακαλώντας τους να την εκδικηθούν. «Το σώμα μου είναι βεβηλωμένο, αλλά η καρδιά μου δεν γνωρίζει ενοχές. Ο θάνατός μου θα είναι απόδειξη αυτού! Μάταια την παρηγορούσαν και την έπεισαν. «Ας μην υπάρξει στο μέλλον γυναίκα που θα ήθελε να ζήσει έχοντας χάσει την τιμή της!» Πριν προλάβει τη Λουκρητία, έβαλε ένα στιλέτο στην καρδιά της.

Η είδηση ​​της αυτοκτονίας της Λουκρητίας διαδόθηκε σε όλη τη Ρώμη και το στρατιωτικό στρατόπεδο κοντά στην Αρδαία. Ο λαός επαναστάτησε: εθελοντές περικύκλωσαν το βασιλικό παλάτι και οι κάτοικοι της πόλης συγκεντρώθηκαν στο Φόρουμ. Ο Lucius Junius Brutus, φίλος του Collatinus και μάρτυρας της αυτοκτονίας της Lucretia, μίλησε εξ ονόματος όλων: μίλησε για την αλαζονεία του βασιλιά και της οικογένειάς του, για τις προσβολές και τους εξευτελισμούς των Ρωμαίων πολιτών και για το γεγονός ότι η τυραννία πρέπει να είναι τελείωσε μια για πάντα. Ο Ρωμαϊκός λαός στέρησε την εξουσία από τον Ταρκίνο τον Περήφανο, τον έδιωξε μαζί με τη γυναίκα και τους γιους του από την πόλη και κατάργησε τον τίτλο του βασιλιά για πάντα. Αντί για βασιλιά, επικεφαλής του κράτους ήταν δύο εκλεγμένοι πρόξενοι, η Ρώμη αυτοανακηρύχθηκε δημοκρατία. Πιστεύεται ότι αυτό συνέβη το 243 από την ίδρυση της Ρώμης, δηλαδή το 510 π.Χ. μι.

Η Λουκρητία έγινε ένα λαμπρό παράδειγμα της ηθικής δύναμης και της αρχοντιάς μιας Ρωμαϊκής (και όχι μόνο Ρωμιάς) γυναίκας και συζύγου. Είναι αλήθεια ότι αυτό το παράδειγμα τραγουδιέται πιο συχνά παρά ακολουθείται. Η Lucretia τραγουδήθηκε από ποιητές πολλών εθνών και αιώνων, συμπεριλαμβανομένου του Οβίδιου (στο δεύτερο βιβλίο της σειράς Fasti) και του Σαίξπηρ (Lucretia, 1594).

Οι πιο διάσημοι από τους πολυάριθμους πίνακες: «The Suicide of Lucretia» των Dürer και Cranach the Elder (και οι δύο χρονολογούνται στις αρχές του 16ου αιώνα), «Tarquin and Lucretia» του Rubens (1608-1614), Titian (2ο μισό του αι. 16ος αιώνας), Tintoretto (16ος αιώνας), Vereika (μέσα 16ου αιώνα, που προηγουμένως αποδόθηκε στον Massis, που βρίσκεται στην πινακοθήκη του Κάστρου της Πράγας), Biliverti (1ο μισό 17ου αιώνα).

Η μοίρα της Lucretia είναι ένα ανταποδοτικό θέμα για το δράμα. αρκεί να θυμηθούμε το «Rome Liberated» του Lessing (1757) ή το Goldoni «Roman Lucrezia in Constantinople» (1737), και μεταξύ των σύγχρονων έργων - το «Lucretia» του Aubey (1931), βάσει του οποίου η Britten έγραψε μια όπερα το 1946.

Η πρώτη έκδοση του ποιήματος δημοσιεύτηκε το 1594. Τυπώθηκε από το χειρόγραφο του Σαίξπηρ και πιθανότατα δημιουργήθηκε ένα χρόνο πριν από την έκδοσή του. Ο θρύλος που κρύβεται πίσω από την πλοκή του ποιήματος ειπώθηκε για πρώτη φορά από τον Οβίδιο στο Fasti (canto II). Είναι αλήθεια ότι μια άλλη πρωταρχική πηγή είναι η αφήγηση του Ρωμαίου ιστορικού Τίτου Λίβιου, αλλά είναι πιο πιθανό ότι ήταν ο ποιητής και όχι ο ιστορικός που ενέπνευσε τον Σαίξπηρ. Η πλοκή ήταν πολύ δημοφιλής στην αγγλική λογοτεχνία πριν από τον Σαίξπηρ. Διάφορες εκδοχές της τραγικής ιστορίας της Λουκρητίας περιέχονται στα ποιήματα "Legends of Glorious Women" του Chaucer (14ος αιώνας) και "The Fall of Monarchs" του Lydgate (15ος αιώνας), καθώς και σε μια πεζογραφία που επαναλαμβάνεται στη συλλογή " The Palace of Pleasures» (1567) του Ζωγράφου. Υπήρχαν επίσης αγγλικές μπαλάντες σε αυτή την πλοκή, που χρονολογούνται από το 1568-1570-1576.

Το δεύτερο ποίημα του Σαίξπηρ φαίνεται να είναι μια προσπάθεια να εκτρέψει τις κατηγορίες για εξύμνηση της αισθησιακής αγάπης. Δεν υπάρχει πλέον καμία συζήτηση για την αγάπη εδώ. Από την αρχή κιόλας του ποιήματος, το αισθησιακό πάθος καταδικάζεται άνευ όρων.

Ο γιος του Ρωμαίου βασιλιά Tarquin, έχοντας ακούσει για την ομορφιά της Lucretia, της συζύγου του Collatinus, ανάβει με πάθος γι 'αυτήν. Φεύγει από το στρατόπεδο, όπου βρίσκεται ο σύζυγος της Lucretia, και έρχεται στο σπίτι της καλλονής. Πεπεισμένος για την αλήθεια των ιστοριών για αυτήν, διακατεχόμενος από πάθος, ο Ταρκίν αποφασίζει να την καταλάβει. Έχοντας μπει στο σπίτι της, προσπαθεί να πείσει τη Λουκρητία να του παραδοθεί, αλλά, βλέποντας ότι ακόμη και οι απειλές δεν έχουν αποτέλεσμα, καταφεύγει στη βία. Η άτιμη Λουκρητία λέει τη ντροπή της στον άντρα της και στους φίλους της, απαιτώντας να ξεπλύνουν την προσβολή με αίμα και μαχαιρώνει τον εαυτό της μέχρι θανάτου. Ο Κολλατίνος και οι Ρωμαίοι, αγανακτισμένοι από τη βία, ανατρέπουν την εξουσία της οικογένειας Ταρκίν και τους διώχνουν από τη Ρώμη.

Ο Πούσκιν μας άφησε την ακόλουθη κρίση για το ποίημα: «Ξαναδιαβάζοντας τη Λουκρητία, ένα μάλλον αδύναμο ποίημα του Σαίξπηρ, σκέφτηκα: τι θα γινόταν αν η Λουκρητία έπεφτε στο μυαλό να χαστουκίσει τον Γκαρκίνιο στο πρόσωπο και να αναγκαστεί να υποχωρήσει; ντροπή Λουκρητία Αν δεν είχε μαχαιρώσει τον εαυτό της μέχρι θανάτου, η Publicola δεν θα είχε τρελαθεί, ο Βρούτος δεν θα είχε εκδιώξει τους βασιλιάδες και ο κόσμος και η ιστορία του κόσμου δεν θα ήταν το ίδιο.

Έτσι, χρωστάμε τη δημοκρατία, τους προξένους, τους δικτάτορες, τον Κάτωνα, τον Καίσαρα σε ένα σαγηνευτικό περιστατικό...» *

* ("A. S. Pushkin για τη λογοτεχνία", Goslitizdat, M. 1962, σελ. 247.)

Είναι γνωστό ότι αυτό έδωσε στον ποιητή μας την ιδέα της «παρωδίας της ιστορίας και του Σαίξπηρ» και το αποτέλεσμα ήταν το ποίημα «Count Nulin».

Ως αφηγηματικό έργο, η Lucretia είναι πράγματι ένα αρκετά αδύναμο ποίημα. Η εξωτερική δράση εδώ χρησιμεύει μόνο ως δικαιολογία για πολλές λυρικές παρεκβάσεις. Δεν υπάρχουν τόσο πολύχρωμες περιγραφές όπως στην Αφροδίτη και στον Άδωνι. Οι εμπειρίες της Lucretia δεν απεικονίζονται πολύ πειστικά. Η θλίψη της εκφράζεται με συλλογισμό που, αν και ενδιαφέρουσα στη σκέψη, δεν ταιριάζει στο στόμα της. αλλά η εικόνα του Ταρκίν απεικονίζεται με αναμφισβήτητο ψυχολογικό βάθος. Το στιγμιαίο πάθος που τον κυρίευσε, η απληστία των ηδονικών, που ξύπνησαν από τις ιστορίες και εντάθηκαν από το θέαμα της ίδιας της Λουκρητίας, οι αμφιβολίες που προηγήθηκαν της εισβολής στην κρεβατοκάμαρά της, η ζωώδης λαγνεία που τον ώθησε να καταφύγει στη βία και τότε το συναίσθημα του κενού και της λύπης για ό,τι είχε κάνει - όλα αυτά μεταφέρονται ζωντανά, και κάθε πινελιά στην εικόνα του Ταρκίν είναι γραμμένο από το χέρι εκείνου του Σαίξπηρ που κατέκτησε τα μυστικά των ανθρώπινων πνευματικών κινήσεων.

Κι όμως, δεν είναι η ψυχολογική αλήθεια που πρέπει να αναζητηθεί σε αυτό το ποίημα. Όπως και το «Αφροδίτη και Άδωνις», είναι ένα παράδειγμα φιλοσοφικού λυρισμού. Όπως και στο πρώτο ποίημα, το περιεχόμενο είναι οι ιδέες που εκφράζονται μέσα από ποιητικές εικονιστικές έννοιες.

Ο Ταρκίν είναι ένας τυπικός ατομικιστής της Αναγέννησης. Μέσα του ζει η δίψα να κατέχει όλες τις ευλογίες της ζωής που αποκαλύφθηκαν στους ανθρώπους όταν απέρριψαν τον μεσαιωνικό ασκητισμό. Εκτιμά την ομορφιά, αλλά τον παρακινεί όχι στο καλό, αλλά στο κακό.

Τα εμπόδια τροφοδοτούν περισσότερο το πάθος του. Αλλά ο Tarquiii δεν είναι μόνο αισθησιολόγος. Είναι η ενσάρκωση του εγωισμού και με αυτή την έννοια αντιπροσωπεύει το Κακό γενικά, όπως η Λουκρητία είναι σύμβολο της Ομορφιάς και της Αρετής. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που η πόρτα του υπνοδωματίου της Lucretia ορίζεται ποιητικά ως «το φράγμα μεταξύ του Κακού και της Ομορφιάς».

Το κακό έχει τις ρίζες του στα κακά πάθη του ανθρώπου. Στη «Λουκρητία» το πάθος δεν εμφανίζεται ως η όμορφη και φυσική επιθυμία για ευτυχία όπως εμφανίζεται στο «Αφροδίτη και Άδωνις», αλλά ως μια σκοτεινή δύναμη που ακρωτηριάζει τη ζωή και παραμορφώνει τις ανθρώπινες ψυχές. Με την επίτευξη ενός στόχου με ακάθαρτους τρόπους, ένα άτομο στερεί από τον εαυτό του τη μελλοντική ευκαιρία να απολαύσει αυτό που πέτυχε:

Αυτός που επιθυμεί λαίμαργα να κατέχει κάτι είναι έτοιμος να χαρίσει ό,τι έχει, είναι έτοιμος να τα σπαταλήσει όλα, να χάσει... Και η αχτίδα της ελπίδας σβήνει και εξασθενεί... Αφήστε το αεράκι της ευτυχίας να φυσήξει γύρω σας, αλλά μια Η δυσοίωνη μέρα έρχεται γρήγορα, φέρνοντας νέα ότι είστε χρεοκοπημένος! Όλοι ονειρευόμαστε σε ομιχλώδη γεράματα να βρούμε τιμή, πλούτο και ειρήνη, Και αγωνιζόμαστε ακούραστα γι' αυτόν τον στόχο... Αλλά μερικές φορές πρέπει να θυσιάζουμε, είτε τη ζωή, για χάρη της τιμής, είτε πηγαίνουμε στη μάχη, είτε για τιμή, Για χάρη των χρημάτων, και στον τάφο Αυτά τα χρήματα οδήγησαν τόσους πολλούς στον τάφο. Παίρνοντας ρίσκα, μερικές φορές παύουμε να είμαστε δέσμιοι της μεταμόρφωσης, και συχνά το μονοπάτι που ακολουθούμε είναι καλυμμένο με αγκάθια, όχι με τριαντάφυλλα...

Πολλά σε αυτά τα επιχειρήματα προεξοφλούν τις σκέψεις του Μάκβεθ. Αλλά το γεγονός ότι αυτό είναι απλώς ρητορική θα ακούγεται στην μετέπειτα τραγωδία του Σαίξπηρ ως θαυμαστή ποίηση μιας βαθιάς πονεμένης ψυχής.

Ο Ταρκίν είναι ένας λεπτός σοφιστής. Έχει χιλιάδες επιχειρήματα στη διάθεσή του. Πείθοντας τη Λουκρητία, της λέει: «Σε τελική ανάλυση, η κρυφή αμαρτία είναι σαν σκέψη χωρίς πράξη». Η Λουκρητία υπερασπίζεται όχι μόνο την τιμή της. Έχει επίσης επιχειρήματα στη διαμάχη της με τον Ταρκίν. Παραβιάζει το καθήκον του ως βασιλιάς, το καθήκον του ως μονάρχης να πολεμά το κακό. Και η πολιτική παρεισφρέει στο σκεπτικό της Lucretia:

Ένα ξίφος για το καλό δόθηκε στον βασιλιά, Πρέπει να σκοτώσεις την πνοή της ύδρας του κακού!

Αφού ο Tarquin πέτυχε τον στόχο του, η Lucretia μένει μόνη με θλιβερές σκέψεις και τα παράπονά της διαδέχονται το ένα το άλλο, που είναι διάφορες παραλλαγές με θέμα το κακό.

Η αιτία του κακού, όπως ορίζει η Lucretia, είναι η Τυχαία, εχθρική προς τους ανθρώπους. Η πιθανότητα είναι ένα είδος κακής δύναμης που εισχωρεί κυριολεκτικά παντού και διαστρεβλώνει τα πάντα στη ζωή. Η πιθανότητα καταστρέφει την προσωπική ευημερία των ανθρώπων και την ευημερία ολόκληρης της κοινωνίας. Αυτό το απόσπασμα του ποιήματος περιέχει μια τόσο ευρεία, εξαντλητική περιγραφή των μορφών του κακού που αξίζει να αναφερθεί στο σύνολό του:

Ω Ευκαιρία, πόσο σοβαρή είναι η ενοχή σου! Κλίνεις τον προδότη στην προδοσία, παρασύρεις την ελαφίνα στους λύκους. Προκαθορίζεις τη στιγμή του εγκλήματος, καταστρέφοντας τον νόμο και τη λογική σε τύφλωση! Σε μια ζοφερή σπηλιά, αόρατη σε όλους, η αμαρτία καραδοκεί, πιάνει ψυχές! Σαγηνεύετε τους Vestals στην ακολασία. Ανάβεις ένα φλογερό πάθος, Σκοτώνεις την ειλικρίνεια και την εμπιστοσύνη, Υποκινείς τις αθώες παρθένες να πέσουν, Κατηγορείς ή επαινείς - η δύναμή σου είναι παντοδύναμη! Κλέφτης και βιαστής, με την πονηριά στο βλέμμα, το μέλι το κάνεις χολή, την ευδαιμονία σε θλίψη!

Η ευκαιρία δεν έρχεται ποτέ να βοηθήσει αυτούς που υποφέρουν και έχουν ανάγκη. Είναι καταδικασμένοι σε καταστροφή και δεν έχουν πού να περιμένουν τη σωτηρία.

Στην μετέπειτα απαρίθμηση των καταστροφών της ζωής, τονίζεται η αδικία του Τυχαίου - κάποιοι παίρνουν όλα τα οφέλη, ενώ άλλοι στερούνται τα πιο απαραίτητα. Επιπλέον, η ατυχία του ενός είναι η βάση για την ευημερία του άλλου.

Ο άρρωστος πεθαίνει ενώ ο γιατρός ροχαλίζει, το ορφανό κλαίει, ο εχθρός της χαίρεται, το δικαστήριο γλεντάει, η χήρα σιωπά κλαίγοντας, ο κόμης καταδιώκεται, και ο λοιμός μαίνεται στα χωριά... Δεν σε απασχολεί το κοινό Καλός! Προδοσία, φθόνος, κακία, βία, θυμός - Τους υπηρετείτε όλους, βάναυσοι στον θυμό.

Συμπερασματικά, η ευθύνη για όλα τα κακά που μολύνουν τη ζωή αποδίδεται στην παντοδύναμη Τύχη:

Το λάθος σου είναι ο φόνος, η κλοπή, το λάθος σου είναι το αμάρτημα της ψευδορκίας, το λάθος σου είναι η προδοσία, η απάτη, το λάθος σου είναι η ντροπή της αιμομιξίας! Είσαι ο σύντροφος όλων των αμαρτιών, ανεξαιρέτως, στο παρελθόν, στο μέλλον, παντού, πάντα, από το χάος μέχρι την Εσχάτη Κρίση.

Στις γραμμές του ποιήματος που δίνονται εδώ υπάρχει μια τέτοια αναγνώριση της παντοδυναμίας του κακού, την οποία έχουμε συνηθίσει να συνδέουμε στον Σαίξπηρ μόνο με την ύστερη περίοδο του έργου του, όταν δημιούργησε τις τραγωδίες του από τον Άμλετ μέχρι τον Τίμωνα των Αθηνών. Τα παράπονα της Λουκρητίας περιέχουν τα ίδια κίνητρα που διαποτίζουν το περίφημο σονέτο 66, τους μονολόγους του Άμλετ και τις ομιλίες του Τίμωνα της Αθήνας, γεμάτες κατηγορητήριο πάθος.

Εάν για τον Tarquin δεν υπάρχουν ηθικές έννοιες και δεν νοιάζεται για τη συνείδηση ​​ή την τιμή, τότε για τη Lucretia η έννοια της ανθρώπινης αξιοπρέπειας ενσαρκώνεται ακριβώς στην τιμή. Στο όνομά της αποφασίζει να πεθάνει. Αλλά δεν θέλει να πεθάνει χωρίς να πάρει εκδίκηση. Έχει καθήκον να ενθαρρύνει τους άλλους να πολεμήσουν το κακό που ενσαρκώνεται στην Ταρκίνια. Τηλεφωνεί στον άντρα της για να του πει τη θλιβερή ιστορία της.

Η πικρή μοίρα της Lucrezia προκαλεί θλίψη σε όλους τους αγαπημένους. Ο πατέρας της αναφωνεί με απόγνωση:

Ω Χρόνος, σταμάτα την κίνησή σου, αφού αυτό που πρέπει να ζήσει πεθαίνει, Και η ανδρεία μπαίνει σε θνητούς τομείς, Και οι ασήμαντοι προορίζονται μόνο να ζήσουν.

Ο σύζυγος της Lucretia είναι επίσης ραγισμένος. Στη συνέχεια όμως ακούγεται η φωνή του Βρούτου που επικαλείται το θάρρος των φίλων και των συμπολιτών του. Το κάλεσμά του αντηχεί στους Ρωμαίους, οι οποίοι ξεσηκώνονται για να διώξουν τον Ταρκίν. Η ανατροπή του τυράννου ολοκληρώνει την ιστορία της άτυχης Λουκρητίας, συμβολίζοντας τον θρίαμβο της δικαιοσύνης.

Ωστόσο, η νίκη επί του Κακού επιτυγχάνεται μέσω της θυσιαστικής αυτοκτονίας της Λουκρητίας. Με τον ηρωικό της θάνατό, ισχυρίζεται ότι η τιμή είναι πιο πολύτιμη από τη ζωή και ο θαρραλέος στωικισμός της εμπνέει τους Ρωμαίους να επαναστατήσουν.

Ο Πούσκιν, όπως γνωρίζουμε, δεν μπορούσε να δεχτεί την αφελή έννοια της ιστορίας που κρύβεται πίσω από το ποίημα. Του φάνηκε μη πειστικό ότι μια συγκεκριμένη περίπτωση ατιμίας της Λουκρητίας χρησίμευσε ως αφορμή για το πραξικόπημα.

Εν τω μεταξύ, στα πρώτα δράματα του Σαίξπηρ απεικονίζεται περίπου το ίδιο. Ωστόσο, ο "Ριχάρδος Γ'" και ο "Τίτος Ανδρόνικος" δείχνουν πολλές περιπτώσεις σκληρότητας της τυραννίας και αυτό δημιουργεί μια απολύτως πειστική εικόνα για το κακό που έπληξε ολόκληρη τη ζωή του κράτους. Στο ποίημα, ο Σαίξπηρ περιορίζεται στην απεικόνιση μιας μόνο περίπτωσης τυραννικής τυραννίας. Μαθαίνουμε ότι δεν είναι άτομο, όχι από την εικόνα της πραγματικής ζωής που εμφανίζεται αμέσως μπροστά μας, αλλά μόνο από τους λυρικούς θρήνους της ηρωίδας. Επομένως, ο Πούσκιν είχε δίκιο με την έννοια ότι το ποίημα δεν περιέχει μια οπτική και ρεαλιστικά συγκεκριμένη απεικόνιση όλων των εκδηλώσεων του κακού που δημιούργησαν μια τέτοια κατάσταση στην οποία ο θάνατος της Λουκρητίας ήταν το τελευταίο ποτήρι που ξεχείλισε την υπομονή των Ρωμαίων.

Ωστόσο, η κριτική στον Πούσκιν είναι δίκαιη μόνο εάν το ποίημα θεωρείται ρεαλιστικό έργο. Όσα ειπώθηκαν παραπάνω για τη γενική φύση του ποιητικού έργου του Σαίξπηρ μας απαλλάσσουν από την ανάγκη να υποστηρίξουμε την παρανομία μιας τέτοιας προσέγγισης στη Λουκρητία.

Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το έργο μεταξύ άλλων που δημιούργησε ο Σαίξπηρ στις πρώτες μέρες του έργου του, δεν μπορούμε παρά να παρατηρήσουμε ότι έχει μεγάλη σημασία ως δήλωση των φιλοσοφικών και πολιτικών απόψεων του συγγραφέα. Το ποίημα δείχνει ότι το πρόβλημα του κακού και τα ζητήματα της κοινωνικής αδικίας ανησύχησαν τον Σαίξπηρ πολύ πριν δημιουργήσει τις μεγάλες του τραγωδίες. Αν στο «Αφροδίτη και Άδωνις» ο Σαίξπηρ ανέβασε το θέμα της αγάπης σε φιλοσοφικά ύψη, τότε στη «Λουκρητία» δημιούργησε ένα σημαντικό παράδειγμα αστικού λυρισμού για την εποχή του. Ας ακούσουμε το κάλεσμα του Βρούτου: η φωνή του Σαίξπηρ δεν είναι γλυκιά ή γλυκιά εδώ, αλλά το πάθος του πολιτικού θάρρους αντηχεί μέσα της:

Ω Ρωμαίος, μην αφήνεις την καρδιά σου να ξεχύνει ένα ρεύμα θλιβερών παραπόνων! Σκύψτε πάνω από το βωμό, καλέστε τους θεούς, Για να φουντώσουν τα πρόσωπά τους από απειλητικό θυμό, Για να βοηθήσουν να πάρουν εκδίκηση! Με ακλόνητο χέρι θα ελευθερώσουμε την ένδοξη Ρώμη μας από την ποταπή βρωμιά. Ορκιζόμαστε στο ιερό Καπιτώλιο, στο πιο αγνό αίμα που χύθηκε τώρα, στην ευλογημένη λάμψη του ήλιου, στα Δικαιώματα των Ρωμαίων, αιώνια για εμάς, στην Ψυχή της Λουκρητίας, της οποίας το βλέμμα έχει ξεθωριάσει, σε αυτό το ματωμένο μαχαίρι - εμείς είναι ένα! Θα εκδικηθούμε τον θάνατο της αθώας γυναίκας μας!

Η «Λουκρητία» εκφράζει όχι μόνο τα κοινωνικά και ηθικά ιδανικά του νεαρού Σαίξπηρ, αλλά και τις αισθητικές του απόψεις. Το ποίημα περιέχει μια σειρά από στροφές που μας αποκαλύπτουν τις απόψεις του Σαίξπηρ για την τέχνη.

Έχοντας στείλει ένα γράμμα στον σύζυγό της, η Lucrezia κοιτάζει τον πίνακα περιμένοντας τον. Αυτός είναι ένας τεράστιος καμβάς που απεικονίζει τα γεγονότα του Τρωικού Πολέμου. Η Lucretia βλέπει στην εικόνα

Η λύπη της Εκάβης είναι βαρύτερη από το μόλυβδο: Ο Πρίαμος αιμορραγεί μπροστά της, Και ο Πύρρος τον πατάει κάτω από τη φτέρνα του.

Ο Σαίξπηρ χαρακτηρίζει την εικόνα που κοιτάζει η Λουκρητία ως εξής:

Σε αυτό ο καλλιτέχνης ξεκαθάρισε τη δύναμη των καιρών, τον θάνατο της ομορφιάς και το σωρό των συμφορών...

Αυτή είναι η κεντρική ιδέα του ποιήματος. Η τέχνη είναι ικανή να αναδημιουργήσει την εμφάνιση της πραγματικότητας με τα συμβατικά της μέσα:

Παρά τη φύση, ο κόσμος της πικρής πεζογραφίας Τέχνη έχει δώσει ζωή παγωμένη: Σταγόνες ξεραμένης μπογιάς είναι δάκρυα Η σύζυγος χύνει για τον δολοφονημένο σύζυγό της...

Η περιγραφή των Ελλήνων και των Τρώων που απεικονίζονται στην εικόνα χρησιμεύει στον Σαίξπηρ ως παράδειγμα του πώς ένας καλλιτέχνης αναπαράγει τη ζωή μέσω της φαντασίας. Ένα χαρακτηριστικό είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Οι Έλληνες στέκονται σε ένα πλήθος - Άγιαξ, Οδυσσέας, Νέστορας. Μόνο ο Αχιλλέας δεν φαίνεται. Είναι κρυμμένος μέσα στο πλήθος, πάνω από το οποίο υψώνεται το χέρι του με υψωμένο δόρυ. Αυτός που κοιτάζει την εικόνα γεμίζει με τη φαντασία του το αόρατο. Μια λεπτομέρεια που είναι ορατή βοηθά να μαντέψει κανείς το σύνολο, το οποίο δεν είναι ορατό.

Η φαντασία κυριαρχεί εδώ. Η εμφάνιση είναι απατηλή, αλλά υπάρχει λάμψη και δύναμη, ο Αχιλλέας δεν είναι εκεί, είναι κρυμμένος κάπου πίσω, αλλά εδώ τον αντικατέστησε το δόρυ του ήρωα. Όλα ήταν ξεκάθαρα στο μάτι του μυαλού - Σε ένα χέρι, ένα πόδι ή ένα κεφάλι, μερικές φορές ολόκληρος ο ήρωας ήταν ορατός.

Αυτές οι λέξεις είναι το κλειδί για ένα από τα χαρακτηριστικά της μεθόδου του Σαίξπηρ ως ποιητή και θεατρικού συγγραφέα. Δεν είδε την ανάγκη να γράψει κάθε εικόνα στο σύνολό της. Ως καλλιτέχνης, επέλεξε εκείνες τις λεπτομέρειες από τις οποίες «μπορούσε να μαντέψει ολόκληρος ο χαρακτήρας».

Ένα άλλο μέρος σε αυτήν την περιγραφή της εικόνας είναι αξιοσημείωτο. Απεικονίζει έναν κακοποιό. Ο προδότης Σινόν είναι «ένας πεπεισμένος και ακλόνητος διάβολος». Αλλά στην εικόνα -

Πήρε την όψη λαμπερής καλοσύνης, Τόσο κρύβοντας όλο το κακό στα βάθη κάπου, που ήταν δύσκολο να αναγνωρίσεις τα χαρακτηριστικά της Προδοσίας, του δόλου, της συκοφαντίας...

Αυτό αναδεικνύει ένα θέμα που διατρέχει μεγάλο μέρος του έργου του Σαίξπηρ: τη διαφορά μεταξύ εμφάνισης και ουσίας. Η Λουκρητία εκφράζει μια αφελή κατανόηση της τέχνης. Θα ήθελε η καλλιτεχνική αναπαράσταση να είναι απλή:

Είδε καθαρά την εικόνα και κατηγορεί τον πλοίαρχο για την ικανότητά του... Η εικόνα του Sinon είναι ψευδής - αυτό είναι το θέμα: Το πνεύμα του κακού δεν μπορεί να κρυφτεί στην ομορφιά! Και πάλι κοιτάζει όλο και πιο προσεκτικά, Και, βλέποντας ότι το πρόσωπό του είναι αληθινό, αποφασίζει ότι η εικόνα είναι ψεύτικη.

Αυτό το επεισόδιο είναι γεμάτο ειρωνεία. Ο Σαίξπηρ εδώ απορρίπτει την ηθικολογική αρχή της μεσαιωνικής τέχνης, σύμφωνα με την οποία το ηθικά κακό έπρεπε να φαίνεται άσχημο στην καλλιτεχνική απεικόνιση και το καλό - εξωτερικά όμορφο. Κατά συνέπεια, στο ποίημα ο Ταρκίν δεν παρουσιάζεται ως κακός, του οποίου η κακή φύση είναι ήδη αισθητή στην εξωτερική του εμφάνιση. Αυτή η αρχή, ωστόσο, εφαρμόστηκε από τον Σαίξπηρ όχι μόνο στο Lucrece, αλλά σε όλο το υπόλοιπο έργο του. Αυτό που ειπώθηκε εδώ είναι σημαντικό για την κατανόηση των εικόνων που είναι προικισμένες με αρνητικές ηθικές ιδιότητες στα δράματά του.

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια όμορφη γυναίκα, ήταν δικό της λάθος. Εξετάζουμε πίνακες ζωγραφικής με ένα ζοφερό θέμα από τους καλύτερους καλλιτέχνες της τελευταίας χιλιετίας με τον τίτλο «αηδιαστική κριτική τέχνης». Πολύ αίμα, σκηνές σεξ και πτώματα, μην το διαβάσετε ενώ γευματίζετε.

Οι λάτρεις των φραουλών και των βακκίνιων για τους τελευταίους Romanov - αυτό δεν είναι για εσάς.
Εδώ περίπου το 510 π.Χ., για την Αρχαία Ρώμη.
Στη συνέχεια, όμως, ήταν επίσης πολύ διασκεδαστικό: προδοσίες, δολοφονίες, βιασμοί, βεβήλωση πτωμάτων - ό,τι χρειάζεστε για να διαβάσετε ιστορικά χρονικά με ενδιαφέρον.

Λοιπόν, θα σας πω για τον θάνατο της όμορφης Λουκρητίας - μιας κυρίας που προήχθη τόσο πολύ που ήταν μέρος του Τα 10 πιο όμορφα γυμνά μπούστα στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής(Παρεμπιπτόντως, κάποτε θα πρέπει να ανακοινωθεί ολόκληρη η λίστα).

Parmigianino. «Λουκρητία». 1540

Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι στην Αρχαία Ρώμη υπήρχε τσαρισμός στην αυλή.
Με όλη τη σκοτεινή φρίκη της καταπίεσης από την φιλελεύθερη αριστοκρατία.
Οι υπήκοοι αποκαλούσαν τον βασιλιά τους με το όνομα Ταρκίν «Περήφανος», από το οποίο φαίνεται ξεκάθαρα ότι τους εξόργισε άγρια.

Για παράδειγμα, στους Ρωμαίους δεν άρεσε ο τρόπος που ο Ταρκίν ανέβηκε στην εξουσία. Ο αείμνηστος πατέρας του ήταν κάποτε βασιλιάς, αλλά μετά το θάνατό του το στέμμα πήγε σε έναν εντελώς άγνωστο, τον Servius Tullius, αφού οι γιοι του νεκρού βασιλιά ήταν ακόμη πολύ μικροί.
Όταν μεγάλωσαν, ο Servius Tullius, ο κηδεμόνας των αγοριών, ως έντιμος άνθρωπος, αποφάσισε να εξομαλύνει με κάποιο τρόπο την κατάσταση. Επιπλέον, από την άποψη της αριθμολογίας, ήταν πολύ σημαντικό: ο αείμνηστος βασιλιάς είχε δύο γιους και είχε δύο κόρες, οι οποίες, για να μην μπερδεύονται οι άνθρωποι, ονομάζονταν και οι δύο Tullia, η μία, όντως, «Πρεσβύτερος». , ο άλλος «Νεότερος».

Lieven Mehus. «Ταρκίνος ο περήφανος» δεκαετία του 1660

Ο Ταρκίνιος ο Περήφανος ήταν παντρεμένος με την Τούλλια την Πρεσβυτέρα και ο αδελφός του με την Τούλλια τη νεότερη. Αλλά εδώ δεν ταίριαζαν: ήταν απαραίτητο να παντρευτούν δύο ήσυχα και δύο βίαια σε ζευγάρια, και όχι ανάμεικτα. Γενικά, η βίαιη Tullia the Younger αποφάσισε ότι της άρεσε πολύ περισσότερο ο βίαιος σύζυγος της αδερφής της. Φλεγόταν επίσης: σκότωσαν τους συζύγους τους και παντρεύτηκαν μεταξύ τους, αδιαφορώντας για την κοινή γνώμη. Όταν ο πάπας, ο βασιλιάς Σέρβιος Τούλιος, άρχισε να αντιτάσσεται, τον σκότωσαν και αυτόν και ως ευχάριστο μπόνους, ο Ταρκίνος ο Υπερήφανος κληρονόμησε τον θρόνο του πεθερού του.

Αλλά σε αυτή την ιστορία, οι Ρωμαίοι εξοργίστηκαν ειδικά από ένα μόνο γεγονός: μετά το επιτυχημένο πραξικόπημα, η Tullia πήγαινε στο σπίτι με ένα άρμα και το πτώμα του πατέρα της βρισκόταν σε ένα στενό δρομάκι. Ήταν αδύνατο να πάει γύρω, και ήταν πολύ τεμπέλης για να βγει έξω. Λοιπόν, έπεσε πάνω στο νεκρό σώμα του μπαμπά και πήγε σπίτι. Μια τέλεια φυσική οικονομία ενέργειας για μια τόσο κουρασμένη γυναίκα μετά από μια δύσκολη μέρα, δεν είναι ξεκάθαρο γιατί οι Ρωμαίοι προσβλήθηκαν τόσο πολύ από αυτή την πράξη;

Ζαν Μπαρντέν. Η Tullia τρέχει πάνω από το σώμα του πατέρα της. 1765

Σύντομα θα ειπωθεί το παραμύθι, αλλά όχι σύντομα θα γίνει η πράξη: γενικά, σε αυτό το αρμονικό παντρεμένο ζευγάρι γεννήθηκαν παιδιά και μας ενδιαφέρει συγκεκριμένα ο μικρότερος γιος τους. Η κληρονομικότητά του ήταν κακή, κανείς δεν του έδωσε μια κανονική ανατροφή σύμφωνα με τον Gippenreiter - όλα τα συστατικά ήταν για να γίνει ένας φυσικός κακός, απαραίτητος για τη δυναμική εξέλιξη της πλοκής.

Δεδομένου ότι ήταν ο τρίτος γιος του πατέρα του, είναι απολύτως λογικό από τη ρωμαϊκή άποψη ότι ονομάστηκε Σέξτος (δηλαδή «έκτος»).

Lawrence Alma-Tadema. Ο Ταρκίνος ο Περήφανος διδάσκει στον γιο του Σέξτο τις δεξιότητες της διακυβέρνησης (βλ. Wikipedia "σύνδρομο ψηλής παπαρούνας")

Κάποτε ο Σέξτος ήταν έξω από την πόλη, σε ένα στρατόπεδο εκπαίδευσης με τα μεγαλύτερα αδέρφια, τα ξαδέρφια του και άλλα αγόρια. Τους οδήγησαν σαν κλέφτες, χωρίς σπίθα, δεν τους ανάγκασαν να κάνουν push-up, τους έμεινε πολλή δύναμη. Ξαπλωμένοι σε μεταλλικά κρεβάτια με στρώματα με ελατήρια, τα παιδιά άρχισαν να καυχώνται ο ένας στον άλλο.

Δείξτε τις γυναίκες σας.
Η ιστορία δεν έχει διατηρήσει ακριβώς ποιες παραμέτρους υπερηφανεύονταν αυτοί οι αξιωματικοί για τις γυναίκες τους. Η επίσημη κρατική ιστοριογραφία της πόλης της Ρώμης, που καταγράφηκε περίπου πεντακόσια χρόνια μετά από αυτό το γεγονός, λέει ότι υποστήριξαν ποιανού οι γυναίκες ήταν οι πιο αγνές, πιο έντιμες, ευγενείς, ενάρετες Ρωμαίες και ποια από αυτές ήταν καλύτερη στη νοικοκυροσύνη.

Willem de Poorter. Η Λουκρέσια κάνει κεντήματα. 1633

Φυσικά, ακριβώς για να ελέγξουν ποια γυναίκα ήταν η καλύτερη στον καθαρισμό δαπέδων και στο γυάλισμα των υδραυλικών ειδών, οι γενναίοι σύντροφοι έφυγαν από το στρατόπεδο και κάλπασαν στη Ρώμη για να ελέγξουν και να συγκρίνουν γυναίκες. Αλλά δεν μας έφεραν άλλους ιστορικούς εκτός από τον Τίτους Λίβιους, οι καλλιτέχνες καθοδηγήθηκαν από τις οδηγίες του, επομένως δεν έχουμε πίνακες για διαγωνισμό ομορφιάς με μπικίνι (ή χωρίς), ή με βάση άλλες σωματικές παραμέτρους ή δεξιότητες. Υπάρχουν μόνο πίνακες που απεικονίζουν την επίσημη έκδοση.

Ο σύζυγος της Λουκρητίας κέρδισε το στοίχημα.
Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, επειδή την έπιασαν να κλωσάει και να κεντάει, και οι γυναίκες των άλλων αναβατών έπρεπε να συρθούν έξω από τα καραόκε μπαρ μεθυσμένες και με απρεπή μίνι.

Ενάρετη Λουκρητία. 1789

Αυτό που δίνει σε αυτήν την εκδοχή ιδιαίτερο, «αληθοφάνεια» είναι το γεγονός ότι ο κακός μας, Σέξτου Ταρκίνιους, εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από το θέαμα της ενάρετης περιστρεφόμενης Λουκρητίας που αμέσως φλογίστηκε με ηδονικά συναισθήματα για αυτήν.
Μια γυναίκα πίσω από ένα τσέρκι είναι τόσο συναρπαστική, έτσι δεν είναι; (Απαντούν μόνο όσοι γνωρίζουν την έννοια της λέξης "στεφάνι" και μην προσπαθήσουν να μαντέψουν από συναινετικά!)

Γενικά, οι σύγχρονοι επιστήμονες προτείνουν ότι αρχικά η πλοκή θα μπορούσε να ήταν κάτι παρόμοιο με την ιστορία του βασιλιά Κανδαύλου, ο οποίος ήταν τόσο περήφανος για την ομορφιά της γυναίκας του που την έδειξε γυμνή σε έναν ξένο

Jordaens. Ο βασιλιάς Candaules δείχνει τη γυναίκα του Giga. 1646

Ας επιστρέψουμε λοιπόν στο πρωτόκολλο.
Ο κακός μας Sextus Tarquinius εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από το θέαμα της ενάρετης περιστρεφόμενης Λουκρητίας που αμέσως φλογίστηκε από ηδονικά αισθήματα για αυτήν. Όλοι οι άλλοι άντρες, συμπεριλαμβανομένου του καυχησιάρη συζύγου της Λουκρητίας, επέστρεψαν στο στρατόπεδο και ο Σέξτους Ταρκίν κρύφτηκε στο δωμάτιο του διακομιστή.

Όταν νύχτωσε, βγήκε από την κρυψώνα και πήγε στην κρεβατοκάμαρα της όμορφης Λουκρητίας.
«Σε αγαπώ», λέει, «δεν μπορώ!» Κεντάς τόσο όμορφα με σατέν βελονιά και σταυροβελονιά! Τέτοια ακόμη και ράμματα! Μια τέτοια εξαιρετική επιλογή από αποχρώσεις νήματος! Ας κάνουμε σεξ!

Γιαν βαν Χέμεσεν. «Ταρκίνος και Λουκρητία». 16ος αιώνας

Βλαστός! - του απάντησε η ενάρετη Λουκρητία. «Τρελάθηκαν τελείως κατά τη διάρκεια αυτής της αποστράτευσης... Παρεμπιπτόντως, είμαι η γυναίκα του ξαδέρφου σου, έλα στα συγκαλά σου!»

Αλλά η πειθώ της δεν είχε καμία επίδραση στον πρίγκιπα Σέξτους Ταρκίν, ταραχωμένο από λαγνεία, που συνήθιζε να οδηγεί παντού κάτω από διακόσια με φώτα που αναβοσβήνουν. Αρνήθηκε να φύγει και είπε ότι αφού δεν ήθελε να είναι καλή, θα τη βίαζε.

Λούκα Τζορντάνο. Ο βιασμός της Λουκρητίας. 1663

Κοκκινοχρυσός. Ο βιασμός της Λουκρητίας. 1571

Σε αυτό, η Λουκρέσια είπε ότι τώρα θα άρχιζε να ουρλιάζει τόσο πολύ που θα έσκαγε το ποτήρι στο παλάτι, θα έρχονταν τρέχοντας οι φρουροί και θα τον έδεναν.
Αλλά ο ποταπός Σέξτος απάντησε ως εξής:
- Δεν θα έχεις χρόνο. Ο σκλάβος σου υπηρέτης κοιμάται στο διπλανό δωμάτιο. Αν αρχίσεις να ουρλιάζεις, θα σε σκοτώσω πρώτα, μετά εκείνον, και θα βάλω τα πτώματά σου το ένα δίπλα στο άλλο. Και θα πω σε όλους ότι σε έπιασα να κάνεις σεξ με έναν υπηρέτη και σκότωσα και τους δύο για να σώσω την τιμή του ξαδέρφου μου, του άντρα σου! Και μετά θα πεθάνεις από ντροπή!

Η Λουκρητία δεν είχε τίποτα να το καλύψει αυτό και, σφίγγοντας τα δόντια της, επέτρεψε στον Σέξτους Ταρκίν να κάνει την ευχάριστη πράξη του.

Αγνωστος καλλιτέχνης. «Ταρκίνος και Λουκρητία». 1575

Ρούμπενς. Ο βιασμός της Λουκρητίας. 1610

Αφού τελείωσε, έφυγε ικανοποιημένος και η δυστυχισμένη γυναίκα σκούπισε τα δάκρυά της και άρχισε να σκέφτεται τι έπρεπε να κάνει μετά.
Γνωρίζοντας τον χαρακτήρα του «ξαδέρφου» της, μάλλον δεν περίμενε ότι θα κρατούσε αυτή την ιστορία μυστική - μάλλον θα άρχιζε να καυχιέται.
Και οι εποχές ήταν διαφορετικές τότε, η στάση απέναντι στον βιασμό ήταν διαφορετική, συμπεριλαμβανομένων των θυμάτων.

Είναι δύσκολο για εμάς να φανταστούμε την ψυχολογία αυτών των ανθρώπων, πρώτον - όλα αυτά συνέβησαν πολύ καιρό πριν, και δεύτερον - αυτός είναι ακόμα ο ευρωπαϊκός πολιτισμός, οι πρόγονοί μας, και υποσυνείδητα μας φαίνεται ότι σκέφτηκαν το ίδιο, «σε μια ευρωπαϊκή τρόπος" . Επομένως, δεν είναι ξεκάθαρο γιατί είχαν μια τέτοια στάση απέναντι στην αυτοκτονία - με θαυμασμό, χωρίς φόβο.

Για να γίνει πιο εύκολη η αντίληψη της ιστορίας, τώρα θα σας επαναδιαμορφώσω λίγο τα φίλτρα: φανταστείτε ότι πρόκειται για σαμουράι. Με έναν κώδικα τιμής, έναν τεράστιο αριθμό άγραφων κανόνων και να κοιτάς συνεχώς πάνω από τον ώμο σου «τι θα πουν οι γείτονες των σαμουράι και ξαφνικά δεν θα εγκρίνουν, πώς μπορώ να συνεχίσω να ζω με αυτό;»
Από αυτή την προοπτική είναι πιο ξεκάθαρο, ναι, γιατί για έναν Ρωμαίο να διαπράξει χαρακίρι ήταν τόσο απλό ψυχολογικά όσο το να φυσήξει μύτη;

Τελετουργικό Seppuku. Ιαπωνική εκτύπωση

Έτσι, η «γυναίκα σαμουράι» Lucretia δεν φοβόταν απλώς τι θα συνέβαινε όταν η οικογένεια μάθαινε για τον βιασμό. Η ίδια δεν μπορούσε πια να ζήσει σε μια τόσο βεβηλωμένη κατάσταση, είχε μεγαλώσει έτσι από την παιδική της ηλικία, σε έναν τόσο ηλίθιο κώδικα τιμής.

Άλλαξε καθαρά ρούχα και επέλεξε ένα μαύρο φόρεμα. Έστειλε να βρουν τον πατέρα και τον άντρα της. Εφτασαν. Ένας άλλος βασιλικός ξάδερφος ονόματι Brutus και ένας άλλος άνδρας ονόματι Publius Valery Publicola, ενώθηκαν μαζί τους για παρέα από το στρατόπεδο, αν και κανείς δεν τους κάλεσε.

Γιατί είσαι τόσο αναστατωμένος; - ρώτησε ο πανέξυπνος σύζυγός της. - Κέρδισες τον χθεσινό μας διαγωνισμό νοικοκυράς! Πρέπει να είμαι χαρούμενος;
Η Λουκρέσια δεν απάντησε τίποτα στον παρατηρητικό σύζυγό της, απλώς αναστέναξε βαριά.

Ercole de Roberti. «Η Λουκρητία με τον σύζυγό της Κολλατίνο και τον Βρούτο», γ. 1490

Περίμενε ώσπου ο μπαμπάς της κάθισε αναπαυτικά στην καρέκλα του και άναψε ένα τσιγάρο.
Στάθηκε σε μια όμορφη πόζα και είπε ότι ο Sextus Tarquin τη βίασε και δεν μπορούσε πλέον να ζήσει.
Και καλεί τους συγγενείς της, αν είναι πραγματικοί σαμουράι, να την εκδικηθούν.
Μετά από αυτό, μαχαίρωσε γρήγορα τον εαυτό της μέχρι θανάτου, προτού οι συγγενείς της (όλοι οι επαγγελματίες αλεξιπτωτιστές, για να είμαστε σαφείς) καταφέρουν να αναχαιτίσουν το στιλέτο.

Ρέμπραντ. Η αυτοκτονία της Λουκρητίας. 1666

Όπως θα σας πει οποιοσδήποτε επιχειρηματικός προπονητής, το να κάνετε τέτοιες παρακινητικές ομιλίες ενώ στέκεστε χωρίς εσώρουχα, πολύ λιγότερο χωρίς σουτιέν, δεν είναι ρεαλιστικό!
Ειδικά αν τα προφέρεις στον πατέρα σου και σε αγνώστους (αν σε έναν νόμιμο σύζυγο, τότε ΟΚ).
Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι η Λουκρητία αυτοκτόνησε με τη γεμάτη στολή μιας ενάρετης Ρωμαϊκής ητρόνας.

Ωστόσο, από αιώνα σε αιώνα, από αιώνα σε αιώνα, ζωγραφίζεται γυμνή, γιατί όλοι οι καλλιτέχνες αγαπούν τα βυζιά(tm).

Γιαμπέτρινο. Αρχές 16ου αιώνα.
Σόδομα, 1513

Guido Cagnacci. 1660
Andrea Casali. δεκαετία του 1750

Η ενέργειά της, από ηθική άποψη εκείνης της εποχής, ήταν απολύτως φυσιολογική. Λοιπόν, αλήθεια, τι θα μπορούσε να κάνει, ζώντας σε μια κοινωνία που ενέκρινε πλήρως την ενοχοποίηση των θυμάτων: 100% μεταξύ των ανδρών, 96% μεταξύ των γυναικών.
(Παρεμπιπτόντως, οι σύγχρονες στατιστικές σχετικά με τη συνήθεια να κατηγορείς μια γυναίκα, ότι «φταίει», είναι οι εξής: 94% στους άνδρες, 82% στις γυναίκες, άθλια πρόοδος για 2,5 χιλιάδες χρόνια, ειλικρινά).

Βγήκε ιδιαίτερα καλά από τον Dürer (1518). Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στην έκφραση του προσώπου της.

Μια ενδιαφέρουσα απόχρωση: οι σύγχρονοι επιστήμονες πιστεύουν ότι, σύμφωνα με τις έννοιες εκείνης της εποχής, θα ήταν απολύτως φυσιολογικό αν η Λουκρητία είχε πει στην οικογένειά της για τον βιασμό και στη συνέχεια ο πατέρας ή ο σύζυγός της την πυροβόλησε ο ίδιος με τα χέρια του. Αλήθεια, σύμφωνα με τις ίδιες έννοιες, κανένας από αυτούς τους άντρες δεν θα έκρυβε το γεγονός ότι μαχαίρωσαν μια ντροπιασμένη γυναίκα μέχρι θανάτου (δείτε την περίπτωση με τη Βιρτζίνια), και αντίθετα θα το καμάρωναν κιόλας. Ωστόσο, το να περάσεις ο φόνος μιας ατιμασμένης γυναίκας ως αυτοκτονία θα ήταν πολύ καλή ιδέα από τη σκοπιά του μαύρου PR...

Κλοντ Βινιόν. Θάνατος της Λουκρητίας. Ser. 17ος αιώνας

Αυτό που προσβλήθηκε περισσότερο από το περιστατικό δεν ήταν ο σύζυγος ή ο πατέρας της δολοφονημένης, αλλά ο ξάδερφός της από τη μητέρα Lucius Junius Brutus, καθώς και ο αριστερός Publius Valerius Publicola, που ήρθε μαζί του για παρέα.

Ο Μπρούτους έβγαλε το μαχαίρι από το στήθος της Λουκρητίας (πράγμα που, παρεμπιπτόντως, έκανε άχρηστες τις ενέργειες της ομάδας ασθενοφόρου που έφτασε στο σημείο του συμβάντος 10 λεπτά αργότερα). Και είπε δυνατά:

«Σε αυτόν τον καθαρό λαιμό, πριν από το βασιλικό έγκλημα, ορκίζομαι με αίμα - και σας παίρνω, θεοί, ως μάρτυρες - ότι από εδώ και πέρα, με φωτιά, με σπαθί, θα καταδιώξω τον Λούσιους Ταρκ-βι-νι με τον εγκληματία του. τη σύζυγό του και όλους τους απογόνους του όσο καλύτερα μπορώ, ότι δεν θα ανεχτώ ούτε αυτούς ούτε κανέναν άλλον να πάω στο βασίλειο στη Ρώμη».

Εντουάρντο Ροζάλες. "Ο θάνατος της Λουκρητίας" 1781

Ο πατέρας της Lucrezia, μια πρόσφατα χήρα, καθώς και ο αριστερός άνδρας Valery Publicola συμμετείχαν αμέσως στον όρκο. "Ενας για όλους και όλοι για έναν!" - αναφώνησαν.

Ανρί Πίντα. Ο όρκος του Βρούτου πάνω από το σώμα της Λουκρητίας. 1881

Ο Brutus και ο Valerius Publicola οργάνωσαν γρήγορα μια λαϊκή εξέγερση μεταξύ πλούσιων αριστοκρατικών ολιγαρχικών δυσαρεστημένων με τη συμπεριφορά του Tarquin the Proud, την οδήγηση της συζύγου του Tullia στην αντίθετη κυκλοφορία χωρίς άδεια και τη συμπεριφορά του γιου τους Sextus Tarquin, φορέα STD.
Η επανάσταση έχει αρχίσει. Η δυναστεία των Ταρκίν εκδιώχθηκε από τη Ρώμη, όπου όλοι οι εκπρόσωποί της πέθαναν γρήγορα - κάποιοι πέθαναν σε μάχη, άλλοι από ατύχημα, άλλοι από έλλειψη βιταμινών (Προσοχή! Με την έναρξη της άνοιξης, προσέξτε την κατάσταση της υγείας σας! Μην αμελήστε τα συμπλέγματα βιταμινών, μαμά, το γράφω αυτό για εσάς, ξέρω ότι εξακολουθείτε να διαβάζετε αυτήν την ενότητα από εμένα, αν και σας ζήτησα να μην το κάνετε).

Λουί Λαφίτ. Ο Βρούτος ακούει πρεσβευτές από τον πρώην βασιλιά Ταρκίνο τον περήφανο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1815

Η Ρώμη έπαψε να είναι βασίλειο και έγινε Δημοκρατία (η οποία παρέμεινε για άλλη μισή χιλιετία, μέχρι τον Οκταβιανό Αύγουστο).
Οι πρώτοι πρόξενοι του νεογέννητου κράτους (δηλαδή πρόεδρος + πρωθυπουργός, μια τέτοια σειρά) επιλέχθηκαν ως ήρωες της εξέγερσης - η χήρα της Λουκρητίας και, φυσικά, ο Βρούτος.

Αλλά μερικές μέρες αργότερα, ο χήρος, του οποίου το όνομα ήταν Lucius Tarquinius Collatinus, είπαν: «Άκου, το επίθετό σου είναι τόσο κακό, Ρομάνοφ, ουφ, Ταρκίνιους, είναι επίσης κάπως δυσάρεστο για εμάς η Κεντρική Επιτροπή Γεια σου, ε;».
Ο χήρος το σκέφτηκε και στην πραγματικότητα παραιτήθηκε από τους προξένους τη θέση του πήρε εκείνος ο εντελώς άγνωστος Publius Valery Publicola, που όλες αυτές τις μέρες τον κυνηγούσε η σκέψη «καλά, ευτυχώς πήγα για τσάι χωρίς πρόσκληση...»

"Πορτρέτο του Βρούτου" (εμφάνιση μυθιστορηματική από αρχαίο Ρωμαίο γλύπτη του 2ου αιώνα μ.Χ.)

Τώρα ξέρετε όλα όσα χρειάζεστε για τη Λουκρητία, τον βιασμό της, τον Βρούτο τον Πρώτο και το τέλος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Μπορείτε να συνεχίσετε τις μικρές κουβέντες πάνω από κοκτέιλ, εάν η συζήτηση έρθει ξαφνικά.

Και το πιο όμορφο πράγμα στην ιστορία της Lucretia, ένα είδος κερασιού στην τούρτα, είναι ότι πιθανότατα είναι εξ ολοκλήρου φτιαγμένο και οι αρχαίοι Ρωμαίοι ιστοριολόγοι το λογοκλοπήξαν από τους αρχαίους Έλληνες, οι οποίοι ακριβώς την ίδια δεκαετία, τη δεκαετία του 510 , ανέτρεψε τη δυναστεία των Πίσι-στρατιωτών στην Αθήνα και ίδρυσε επίσης μια δημοκρατία.
Μόνο στην αρχική ελληνική εκδοχή, ο γιος του βασιλιά δεν ήθελε να βιάσει τη νεαρή κυρία, αλλά τον Αρμόδιο, τον αγαπημένο του Αριστογίτωνα. Τίποτα δεν του βγήκε και ο Harmody δεν αυτοκτόνησε, αλλά κάλεσε την αγαπημένη του και μαζί ξεσήκωσαν μια λαϊκή εξέγερση. (

Θα σας πω για ένα άλλο «αγαπημένο» καλλιτεχνών της Αναγέννησης και του Μπαρόκ - τη Lucretia. Ο ερωτισμός και ο θάνατος είναι και πάλι στενά συνδεδεμένοι σε αυτή την ιστορία, και η Γυναίκα είναι και πάλι δολοφόνος, αν και αυτή τη φορά αυτοκτόνησε. Γιατί ήταν τόσο δημοφιλή στη ζωγραφική τέτοια θέματα: νιάτα, ομορφιά, σεξ, γυμνό, βία και θάνατος «σε ένα μπουκάλι»; Νομίζω ότι δεν αφορά μόνο την εποικοδομητική φύση της πλοκής και τον θαυμασμό για την ευεργεσία, αλλά σαφώς αγγίζει ορισμένες από τις κρυμμένες χορδές της ανθρώπινης σεξουαλικότητας. Υπάρχει κάτι αόριστα συναρπαστικό στην επικίνδυνη εγγύτητα της τρυφερής γυναικείας σάρκας και στην άκρη μιας ατσάλινης λεπίδας... Λοιπόν, πώς αλλιώς μπορεί κανείς να εξηγήσει μια τόσο επίμονη έλξη στην πλοκή;

Τοποθέτησα έναν πίνακα του Guido Reni ακριβώς κάτω από τον τίτλο, αφού «γνωριζόμαστε προσωπικά» - τον είδα στην γκαλερί Sansouci στο Πότσνταμ, και ήμουν περίπου 10 ετών τότε, με εντυπωσίασε βαθιά. αν και ακόμα στο επίπεδο του «τι στο διάολο κάνει η θεία μου». Θυμάμαι ότι ο οδηγός μου είπε ότι για να επιτύχουν το αποτέλεσμα αυτής της μαργαριταρένιας, αστραφτερής λευκότητας του δέρματος, οι καλλιτέχνες έβαλαν ημιδιαφανή στρώματα χρώματος - πολλές, πολλές φορές, στρώμα μετά από στρώμα. Ο Guido το έκανε με μαεστρία. Εκεί στο Πότσνταμ θυμάμαι ένα άλλο γοητευτικό έργο του Ρένι, «Ο θάνατος της Κλεοπάτρας» - φαίνεται ότι ακόμη και το μοντέλο ήταν η ίδια κυρία. Οι πίνακες είναι γεμάτοι τρυφερότητα και οδυνηρή θλίψη - είναι κρίμα για τις όμορφες νεαρές γυναίκες που αναγκάστηκαν να αυτοκτονήσουν. Έπειτα, επανεξέτασα το φυλλάδιο με τις αναπαραγωγές που αγόρασαν οι γονείς μου στη γκαλερί πολλές φορές και τώρα ήρθε η ώρα να τις θυμηθώ.

Τώρα λαμπρό κοκκινοχρυσός. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε περίπου 1571 έτος.
Εξαιρετική δουλειά, πολύ συναρπαστική. Ο κύριος απεικόνιζε την άτυχη Λουκρητία ως ένα ανίσχυρο θύμα, με φρίκη, μελαγχολία και σύγχυση στο πρόσωπό της. Τα συναισθήματα μεταφέρονται τόσο αριστοτεχνικά που κυλούν δάκρυα στον συμπαθή θεατή.

Λοιπόν, τι συμβαίνει εδώ, ας θυμηθούμε.

Η Λουκρητία ήταν Ρωμαίος πατρίκιος, παντρεμένη γυναίκα αφοσιωμένη στον σύζυγό της, τον πρόξενο Ταρκίνιο Κολλατίνο. Ο γιος του βασιλιά Tarquin the Proud, επίσης Tarquin (μεσαίο όνομα Sextus), επισκεπτόταν συχνά το σπίτι τους. Κατά τη διάρκεια μιας από τις συνεδρίες αλκοόλ μακριά από το σπίτι, οι φίλοι Collatinus και Sextus και μερικοί άλλοι φίλοι που έπιναν μάλωναν για το ποιος είχε καλύτερη και πιο ενάρετη σύζυγο. Αποφάσισαν να το ελέγξουν πηγαίνοντας με τη σειρά στο σπίτι του καθενός και βλέποντας τι κάνουν τα «μισά» τους.

Ένας άλλος Τιτσιάνος, μια ελαφρώς διαφορετική γωνία.

Αποδείχθηκε ότι μόνο η Λουκρέσια έκανε επιμελώς δουλειές του σπιτιού, οι υπόλοιποι χάζευαν στην αδράνεια. Ο ζηλιάρης Ταρκίν Σέξτους έτρεφε μνησικακία και αποφάσισε να εκδικηθεί, ειδικά επειδή η Λουκρητία ήταν όμορφη και την επιθυμούσε κρυφά εδώ και πολύ καιρό. Το βράδυ, όταν ο σύζυγος της Lucretia έλειπε για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Tarquin μπήκε κρυφά στην κρεβατοκάμαρά της και, απειλώντας την με ένα μαχαίρι, τη βίασε.

Η Λουκρέσια έστειλε αγγελιοφόρους στον πατέρα και τον σύζυγό της και όταν μαζεύτηκαν οι συγγενείς, τα είπε όλα και μαχαίρωσε τον εαυτό της με ένα μαχαίρι μπροστά σε όλους.

Αλλη δουλειά κοκκινοχρυσός

Ο πίνακας του Τιτσιάνο θεωρούνταν αριστούργημα ήδη στην εποχή του. Ενέπνευσε πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

Ρούμπενς,για παράδειγμα, έγραψα την έκδοσή μου 1606 έτος, έχοντας δει το έργο του Τιτσιάν στην Ισπανία τρία χρόνια νωρίτερα, ακόμη και η σύνθεση είναι παρόμοια. Χαρακτηριστικά του μπαρόκ - μυθολογικοί χαρακτήρες (Η Άρπυ στα αριστερά και ο Έρως πάνω από το κεφάλι της Λουκρητίας) - συμβολίζουν το κακό και τη λαγνεία.

Ο Τιτσιάν δεν ήταν ο πρώτος που «αποκάλυψε το θέμα». Πίσω στον 15ο αιώνα, οι καλλιτέχνες στράφηκαν σε αυτό το θέμα - η αρετή και η αγνότητα ήταν πάντα στο έπακρο.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος- ένας πραγματικός τραγουδιστής της Lucretia - περισσότερες από δώδεκα παρόμοιες δουλειές! Λατρεύω τη Βόρεια Αναγέννηση!

Περισσότερο Γερανός

...και επιπλέον

Οπαδός του Cranach

Filippo Lippi (1480), θραύσμα
Εδώ αποτυπώνεται η στιγμή που ο φίλος του συζύγου της Lucretia, Lucius Junius Brutus, πάνω από το σώμα μιας νεκρής γυναίκαςπαίρνει όρκο εκδίκησης στον Ταρκίν και τις εγκληματικές αρχές. Οδήγησε μια εξέγερση εναντίον του Ετρούσκου βασιλιά και νίκησε, και αυτό παρείχε τη βάση για τη δημιουργία της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας.

Αγνωστος Γερμανός δάσκαλος, 1500

Γιαμπέτρινο, περ. 1510
Μαθητής του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του άρεσε να απεικονίζει τέτοιες γυναικείες ημιφιγούρες. Αντιγράφηκε με επιτυχία το στυλ του δασκάλου.
Την κοιτάς και θέλεις να φωνάξεις: «Μην το κάνεις αυτό!», αλλά είναι ανένδοτη: ήταν σημαντικό για αυτή τη γυναίκα να σώσει όχι τόσο την τιμή της όσο την τιμή του συζύγου της!

Αρχή 16ος αιώνας, άγνωστος Φλαμανδός κύριος.
Η ατέλεια της τεχνολογίας δίνει σε μια δραματική σκηνή έναν κωμικό χαρακτήρα.

Μεγάλο έργο του Sandro Botticelli (1504), απόσπασμα. Όρκος πάνω από το φέρετρο.

Άλλο ένα κομμάτι του ίδιου έργου. Εδώ η πλοκή αλλάζει ελαφρώς - ο Ταρκίν προσπερνά το θύμα στο κατώφλι του σπιτιού της και όχι στην κρεβατοκάμαρα.

Δύο έργα του Δασκάλου του Αγίου Αίματος (περίπου 1510)
Τα χαρακτηριστικά του προσώπου της γυναίκας παραμορφώθηκαν από μια μάσκα θανάτου, οπότε φαίνεται τρομακτική.

Master of the Holy Blood, 1520

Το έργο ενός Ιταλού καλλιτέχνη με εύγλωττο παρατσούκλι Σόδομα (περίπου 1516). Ο πατέρας και ο σύζυγος προσπαθούν να σταματήσουν την αυτοκτονία, αλλά είναι πολύ αργά.

Αλλη δουλειά Σόδομα.

Francesco Francia, 1515
Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν επίσης γλύπτης και χαράκτης, ενώ έφτιαχνε επίσης μετάλλια και κοσμήματα. Υπηρέτησε στο δικαστήριο στη Μάντοβα.

Albrecht Durer, 1518 - στα αριστερά, ζωγραφική και 1508 - γραφικό στα δεξιά.
Δεν τον θυμάμαι πολύ καιρό, αγαπημένη μου. Οι γυναίκες του είναι όλες λίγο συγκεκριμένες, μοιάζουν με τη γυναίκα του και ήταν μακριά από τους κανόνες της ομορφιάς.

Marcantonio Raimondi, 1516
Ήταν ένας αρκετά καλός Ιταλός χαράκτης από τη Μπολόνια, μαθητής του προαναφερθέντος Francesco Francia. Έκανε πολλά χαρακτικά από πίνακες του Ραφαήλ, έκανε χαρακτικά στο στυλ του Ντύρερ και μερικές φορές υπέγραφε το όνομά του. Ο Dürer ήταν τόσο εξοργισμένος που μήνυσε τον Marcantonio, αλλά του απαγόρευσαν μόνο να χρησιμοποιήσει το όνομα κάποιου άλλου.

Hans Baldung, 1515
Ένας πολύ κουλ και αγαπημένος Γερμανός καλλιτέχνης, ο καλύτερος μαθητής του Durer. Έχει πολλούς πίνακες στο στυλ «Momento Mori», «Three Ages of a Woman» κ.λπ. - όπου υπάρχουν συχνά ανατριχιαστικές ηλικιωμένες γυναίκες, μούμιες και σκελετοί. Εδώ η Lucrezia είναι απλά γεμάτη υγεία και ανθισμένη ομορφιά. Ε...

Joos van Cleve, 1520.
Δύο σχεδόν πανομοιότυποι πίνακες.
Ολλανδός ζωγράφος, μέλος του Guild of St. Luke. Πιστεύεται ότι επισκέφτηκε την Ιταλία και εντυπωσιάστηκε πολύ από το έργο του ντα Βίντσι, αλλά, όσο για μένα, είναι πολύ «βόρειος».

Joos van Cleve, 1515, παλαιότερη εργασία.
Λοιπόν, ναι, αποδείχθηκε τέρας.

Πρόκειται για δύο έργα ενός άγνωστου Ολλανδού καλλιτέχνη, που λέγεται συμβατικά «Master of Parrots», περ. δεκαετία του 1520
Είναι πολύ αστείο πώς οι δάσκαλοι της Βόρειας Αναγέννησης προσπαθούν να απεικονίσουν την ανάταση - τα συναισθήματα δεν είναι σαφώς το δυνατό τους σημείο.

Jan Sanders van Hemessen, 1530
Άλλος ένας τύπος από την Ολλανδία. Στην αρχή νόμιζα ότι ήταν μια σκηνή βιασμού, αλλά είναι πιο πιθανό μια αυτοκτονία - ο πατέρας (ή ο σύζυγος) προσπαθεί να την κρατήσει - το μαχαίρι είναι στο χέρι της γυναίκας.

Γιαν βαν Σκόρελ, 1535
Εδώ η Lucrezia αυτοκτονεί όχι με μαχαίρι, αλλά με σπαθί.

Vincent Seler, 1538.
Υπάρχει και ένα σπαθί εδώ, μάλλον.

Michele Tosini, 1540
Αυτή είναι η Ύστερη Αναγέννηση, ή Μανιερισμός. Τι διαφέρει από το μπαρόκ; Οχι πολύ. Μερικοί κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι δεν υπάρχει μανιερισμός, το μπαρόκ πήγε αμέσως. Μου φαίνεται ότι ο μανιερισμός είναι πιο επίπεδος και πιο σχηματικός, υπάρχει λιγότερη αρμονία σε αυτόν, περισσότερη θεατρικότητα και αδεξιότητα. Το μπαρόκ είναι πιο κυρτό και ήδη απίστευτα όμορφο. Και τα δύο στυλ είναι προσβλητικά. Ωστόσο, εξαρτάται πραγματικά από τον συγγραφέα. Για παράδειγμα, ο Καραβάτζιο είναι μπαρόκ, αλλά τόσο ρεαλιστικός! Μερικές φορές γίνεται τρομακτικό!

Francesco Parmigiano, 1540
Αλλά αυτό είναι μανιερισμός, αλλά όχι κακό, σωστά; Ο Parmigiano είχε μερικά πολύ όμορφα έργα.

Jacopo del Conte, 1550

Ο καλλιτέχνης είναι περισσότερο γνωστός για το διάσημο πορτρέτο του Μιχαήλ Άγγελου. Μου αρέσει η Λουκρητία του - τόσο τρυφερή και ευάλωτη.

France Floris, 1560
Ολλανδός που σπούδασε με τους Ιταλούς. Τυπικός μανιεριστής.

Bernard de Riqueire, 1561
Καλλιτέχνης της Αμβέρσας, ελάχιστα γνωστός.

Luca Combiaso, 1575.
Μανιερίστας, όχι πολύ διάσημος. Ένα από τα επιτυχημένα έργα του. Σε γενικές γραμμές, ο χρωματισμός του είναι ζοφερός, ξεκάθαρα έκανε υπερβολική χρήση ούμπερ.

1575. Άγνωστος Γερμανός καλλιτέχνης.
Μου φαίνεται ότι η παλέτα είναι πολύ ουράνιο τόξο για μια τέτοια σκηνή.

Τιντορέτο, 1578
Κάτι τρελό συμβαίνει! Και είναι γραμμένο τέλεια.

Veronese, 1580
Πολύ όμορφος χρωματισμός, απλώς ένας ύμνος στη ζωή, και σε αντίθεση - η φρίκη αυτού που συμβαίνει.

Frans von Aachen, 1580

Gesualdo de Venosa, 1580

Palma il Giovanni, 1600

Jacques Blanchard, 1630

Ένας πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνης, άδικα ξεχασμένος

Felice Ficerelli, 1640

Και αυτό Artemisia our Gentileschi (1620). Και, ως συνήθως, απεικόνιζε τον εαυτό της. Προφανώς, ήταν μια σωματώδης κυρία.

Artemisia Gentileschi

Επίσης, φαίνεται Artemisia Gentileschi

Francesco Rustici, 1620
Δεν πρέπει να συγχέεται με τον γλύπτη Giovanni Francesco Rustici, στον οποίο η Lina Kostenko αφιέρωσε το ποίημα «Snow in Florence». Ο δικός μας Φραντσέσκο από τη Σιένα, Καραβαγκίστας, ο πατέρας του, ο Βιντσέντζο, ήταν επίσης διάσημος καλλιτέχνης, τα έργα τους μάλιστα μπερδεύτηκαν.

Simon Vouet, 1629
Δείτε πόσο όμορφα είναι σχεδιασμένο το ύφασμα των ρούχων - αυτή είναι η ειδικότητα του Vue. Γάλλος, δούλεψε πολύ στην Ιταλία. Ήταν γιος καλλιτέχνη, πολύ ταλαντούχος, άρχισε να σχεδιάζει νωρίς και άρχισε να παίρνει παραγγελίες από τα 14 του. Ήταν τόσο δημοφιλής που δεν είχε τέλος στους πελάτες, έτσι που με τον καιρό άρχισε να είναι λίγο χακάριος. Κάποτε είχε ξεχαστεί τελείως, αλλά τον 19ο αιώνα το θυμήθηκαν ξανά.

Simon Vouet, 1625

ξεκίνησα με Γκουίντο Ρένι, μετά πήγε χρονολογικά, και τώρα ήρθε ξανά η ώρα του (1626).

Γκουίντο Ρένι

Γκουίντο Ρένι

Γκουίντο Ρένι

Guido Cagnacci, 1627
Ένας σκανδαλώδης καλλιτέχνης, ένας μεθυσμένος, ένας λάτρης των αμφίβολων παιχνιδιών που περιλαμβάνουν το ντύσιμο με γυναικεία ρούχα, αλλά αναμφίβολα ταλαντούχος. Ήταν φίλος με τον Guido Reni και τον Simon Vouet. Η Λουκρητία του είναι τόσο εκφραστική και πονεμένη.

Guido Cagnacci, 1636
Εδώ είναι τελείως διαφορετικό - συγκεντρωμένο και αποστασιοποιημένο.

Giovanni Andrea Sirani, 1640
Μαθητής του Guido Reni. Άξιος μαθητής.

Luca Ferrari de Reggio, 1640

Και αυτό το έγραψε η κόρη του Τζιοβάνι, Αντρέα Sirani, Elisabetta, 1660

Luca Giordano, 17ος αιώνας. Αποτυχία αναπαραγωγής.

Αυτή είναι η καλύτερη εκδοχή της ιστορίας Λούκα Τζορντάνο- τόσο έντονο δράμα

Ιδιο Λούκα Τζορντάνοή ένα αντίγραφο, όχι πολύ καλό

Τζορντάνο Λούκα, 1695

Ιδιο Giordano Luca, τέλη - 1696

Και αυτό Ρέμπραντ. Είναι πολύ τρομακτικό - έχει ήδη τρυπήσει τον εαυτό της με ένα στιλέτο, αλλά είναι ακόμα ζωντανή, και αρπάζει μανιωδώς το κορδόνι με τη βούρτσα...

Ιδιο Ρέμπραντ

Αποδίδεται και αυτό Ρέμπραντ, αν και δεν είμαι σίγουρος

Γκάβιν Χάμιλτον, 1674

Τζουζέπε Μαρία Κρέσπι 1695

Sebastiano Ricci, 1685

Αντόνιο Μπελούτσι 1700

Willem van Meurys 1702

Godfried Kneller 1710

Ludovico Masanti 1737

Gianbattista Tiepolo 1750

Jean Honore Fragonard, περ. 1760

Jacques-Antoine Beaufort 1771

Άγνωστο, 1799

Eduardo Rosales 1871

Henry Louis Marios Pinta1884

Edward Burne-Jones, περίπου 1880

Αυτή είναι η ιστορία της τέχνης σε μια ιστορία.

Και επιτέλους εκπλήρωσα ένα παλιό όνειρο - αγόρασα ένα σετ από γύψινα γεωμετρικά σχήματα και πέρασα μισή μέρα ασκώντας σκίαση. Πονούσε το χέρι μου, οπότε έπρεπε να σταματήσω προσωρινά αυτή τη δραστηριότητα, οπότε τελείωσα την ανάρτηση. Εδώ.