Στόχοι μαθήματος: γνωριμία με τη συναισθηματική συνιστώσα της τέχνης, την επικοινωνιακή της λειτουργία. κατανόηση της σημασίας του για τον έλεγχο του περιβάλλοντος κόσμου, την κατανόηση αντικειμενικών φαινομένων μέσω της υποκειμενικής αντίληψής τους από τον καλλιτέχνη, τη δημιουργία διαλογικών σχέσεων με τους δημιουργούς έργων τέχνης. κατανόηση του ενοποιητικού ρόλου της τέχνης. κατανόηση της δυνατότητας διαλόγου μεταξύ των πολιτισμών χάρη στην παγκόσμια (διεθνή) γλώσσα της τέχνης. συνειδητοποίηση του ρόλου των μουσείων στη διατήρηση και προώθηση των παγκόσμιων πολιτιστικών παραδόσεων.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Ημερομηνία____________________ τάξη___8_______ δάσκαλος:Μπαμπανίνα Ι.Ι.

Μάθημα τέχνης στην 8η τάξη με θέμα: "Ο κόσμος στον καθρέφτη της τέχνης"

Στόχοι μαθήματος: γνωριμία με τη συναισθηματική συνιστώσα της τέχνης, την επικοινωνιακή της λειτουργία. κατανοώντας τη σημασία του για την κυριαρχία του περιβάλλοντος κόσμου, την κατανόηση αντικειμενικών φαινομένων μέσω της υποκειμενικής αντίληψής τους από τον καλλιτέχνη, τη δημιουργία διαλογικών σχέσεων με τους δημιουργούς έργων τέχνης. κατανόηση του ενοποιητικού ρόλου της τέχνης. κατανόηση της δυνατότητας διαλόγου μεταξύ πολιτισμών χάρη στην παγκόσμια (διεθνή) γλώσσα της τέχνης. συνειδητοποίηση του ρόλου των μουσείων στη διατήρηση και προώθηση των παγκόσμιων πολιτιστικών παραδόσεων.

Σχηματισμός UUD:προσωπικός - καλλιέργεια της ικανότητας για ενσυναίσθηση (συμπόνια, συμπάθεια, βοήθεια) ενώ κυριαρχεί το εικονιστικό περιεχόμενο της τέχνης.εκπαιδευτικός - ανάπτυξη κινήτρων για γνωστική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, έρευνα νέων φαινομένων τέχνης στη διαδικασία της αυτοεκπαίδευσης.διαχυτικός- ερμηνεία του διαλόγου των πολιτισμών ως μια μορφή συγκέντρωσης διαφορετικών λαών, εποχών και στυλ.ρυθμιστικές - ανάπτυξη κριτικής άποψης για τα φαινόμενα του πολιτισμού και της τέχνης κατά τη διαδικασία της μελέτης τους.πληροφορίες - συσσώρευση πληροφοριών για καλλιτέχνες, έργα τέχνης, μουσεία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Επίγραμμα: «Ο καθένας ακούει μόνο αυτό που καταλαβαίνει».

Γκάιτε

1.Οργανωτική στιγμή

2. Μελετήστε το θέμα του μαθήματος

Ο καθένας μας είναι το Σύμπαν. Το σύμπαν των σκέψεων, των συναισθημάτων, των αναμνήσεων, των προσδοκιών.

Και τα σύννεφα και ο ουρανός από πάνω μου,

Και μυριάδες αστέρια, πάρα πολλά για να μετρηθούν,

Δελεαστικά μυστικά κρυμμένα σε ένα πέπλο.

Βλέπω τον κόσμο όπως είναι:

Ευάλωτο, εύθραυστο, πολύ ευάλωτο,

Μπορεί ξαφνικά να εξαπολύσει τον πόνο και την εκδίκηση,

Αλλά ακόμα όμορφο και αγαπημένο.

Και σε αυτόν τον κόσμο μας δένει

Οι πνευματικές γέφυρες είναι μια λεπτή κλωστή.

Ω, πόσο εύκολο είναι να το σκίσεις μερικές φορές,

Πολύ πιο δύσκολο να επανασυνδεθεί.

Διαβάζουμε από τον Αντρέι Γκορμπόφσκι

Βλέπω τον κόσμο

Η τέχνη καθιστά δυνατό να δούμε και να κατανοήσουμε χιλιάδες άλλους κόσμους, να τους αποδεχθούμε ή να τους απορρίψουμε. Μια κινεζική παραβολή λέει για ταξιδιώτες που ήθελαν να καταλάβουν τι είναι ο ωκεανός. Αφού κατάφεραν να το δουν, ένας από τους περιπλανώμενους είπε ότι ο ωκεανός έμοιαζε με χωράφι, στον άλλο θύμιζε αλσύλλια δάσους και στον τρίτο θύμιζε μια απέραντη έρημο. Και ο καθένας είχε δίκιο με τον τρόπο του!

3.Εργασία με την παρουσίαση, ανάδειξη βασικών ιδεών: κατανόηση της σημασίας των καλλιτεχνικών μηνυμάτων, δυνατότητα μετάδοσής τους μέσα από αιώνες και χώρο, δυνατότητα διαλόγου με τους δημιουργούς έργων τέχνης, πληροφοριακό περιεχόμενο του σύγχρονου πολιτισμού.

Ο αξιόλογος Ρώσος καλλιτέχνης V. V. Kandinsky είπε: «Η κατανόηση ανεβάζει τον θεατή στην οπτική γωνία του καλλιτέχνη... Ένα άτομο που μπορούσε να πει κάτι δεν είπε τίποτα σε έναν άνθρωπο και αυτός που μπορούσε να ακούσει δεν άκουσε τίποτα». Αυτές οι λέξεις μεταφέρουν πόνο και καταστροφή. Πόσοι παρεξηγημένοι και ανήκουστοι άνθρωποι έχουν περάσει από τη Γη μας! Τι εμπόδισε τους ανθρώπους να καταλάβουν ο ένας τον άλλον; Απροθυμία να ακούσετε και να συμμετάσχετε ή αδυναμία, αδυναμία επικοινωνίας και διαλόγου; Οι σοφοί προσπάθησαν να απαντήσουν σε αυτό το ερώτημα στην αρχαιότητα, αλλά η απάντηση δεν έχει βρεθεί μέχρι σήμερα. Οι διδασκαλίες του μεγάλου Κινέζου φιλοσόφου Κομφούκιου διατύπωσαν μια αλήθεια που έχει αναγνωριστεί από τους μεταγενέστερους: το μυστικό του ανθρώπου δεν κρύβεται στις φυσικές ανάγκες του σώματος, όχι στη δικαιοσύνη του ουράνιου μονοπατιού, αλλά στην επικοινωνία του με τους άλλους ανθρώπους. ” Ένα πράγμα είναι σίγουρο - οτιδήποτε προωθεί την αμοιβαία κατανόηση μεταξύ των ανθρώπων έχει μεγάλη ηθική αξία. Τέτοια αξία έχει και η τέχνη, αφού μας δίνει τη δυνατότητα να επικοινωνήσουμε με εκπροσώπους διαφορετικών εποχών και λαών, διαβάζοντας τα μηνύματά τους. Είναι η τέχνη που διευκολύνει την άμεση επικοινωνία με την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα.

Η τέχνη αντανακλά τον κόσμο γύρω μας, αλλά όχι ακριβώς όπως είναι αντικειμενικά, αλλά μέσα από το πρίσμα των συναισθημάτων, των σκέψεων και των υποκειμενικών απόψεων του καλλιτέχνη. Έτσι, στον καθρέφτη της τέχνης βλέπουμε ανθρώπους, φύση, φαινόμενα της κοινωνικής ζωής, άλλοτε γκροτέσκα υπερβολικά, άλλοτε, αντίθετα, εξομαλυμένα, καλυμμένα - όπως τα βλέπει ο καλλιτέχνης και θέλει να μας τα μεταφέρει σύμφωνα με το σχέδιό του. Η εμπειρία του καλλιτέχνη υπερτίθεται στην εμπειρία μας από τον κόσμο και γινόμαστε πλουσιότεροι.

Αντίληψη και ανάλυση του οπτικού περιεχομένου της δισέλιδης διάδοσης, ταύτιση έργων διαφορετικών ιστορικών περιόδων μεταξύ εικονογραφήσεων (τέχνη περασμένων αιώνων, σύγχρονη τέχνη), εξήγηση των καλλιτεχνικών τους αρετών, ανάλυση των μέσων της εικονιστικής τους ενσάρκωσης. Επιλογή μουσικών ενώσεων στο οπτικό φάσμα. Εύρεση απάντησης στο ερώτημα: Ποιες πληροφορίες μεταφέρουν στον σύγχρονο άνθρωπο τα εξεταζόμενα έργα τέχνης;

Τα σουρεαλιστικά έργα του Ρενέ Μαγκρίτ δείχνουν κάτι κρυμμένο από τα μάτια του θεατή, τα αντικείμενα εμφανίζονται στην εσωτερική τους ουσία, που δεν σχετίζονται με τα ονόματά τους. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να πείσει τον θεατή ότι τα πράγματα δεν είναι όπως φαίνονται. Η ζωγραφική του είναι μεταφορική και, παρά τη σιωπή που υπάρχει σε αυτήν, δραματική. Σκεφτείτε με τους μαθητές σας το περιεχόμενο του πίνακα του R. Magritte «Human Destiny». Προσκαλέστε τους μαθητές να αποκαλύψουν το μεταφορικό νόημα των απεικονιζόμενων αντικειμένων και φαινομένων και στη συνέχεια να αποκρυπτογραφήσουν την ιδέα της εικόνας, την αντιστοιχία της με τον τίτλο.

Πόσοι όμως ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικοί έχουν ήδη δημιουργήσει αντανακλάσεις του κόσμου τους στα έργα τους;

S. Dali «Γυναικεία φιγούρα στο παράθυρο»

Ο ανησυχητικός, γεμάτος φόβο παγανιστικός κόσμος μας χτυπά με τους ρυθμούς των τελετουργικών τελετουργιών, τη δυναμική των βραχογραφιών και το μαγικό βάθος των μυθολογικών εικόνων. Χωρίς να γνωρίζει τις πιο αρχαίες ρίζες του, ένα άτομο δεν θα μπορέσει να φτάσει στην κορυφή.

Σχέδιο – πρωτόγονοι κυνηγοί σε μια σπηλιά

Ο κόσμος του μεσαιωνικού ανθρώπου μπορεί με την πρώτη ματιά να φαίνεται ζοφερός και βαρετός. Αλλά ποτέ οι άνθρωποι δεν πήγαν τόσο βαθιά αναζητώντας την κατανόηση του θεϊκού σκοπού της ζωής, του αληθινού και αιώνιου νόημά του. Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Hieronymus Bosch απεικονίζει το μοντέλο του του σύμπαντος στις πόρτες του βωμού, το οποίο αποκαλεί «Ένα κάρο με σανό». Η πλοκή του υπαγορεύτηκε από μια παλιά ολλανδική παροιμία: «Ο κόσμος είναι μια θημωνιά και όλοι προσπαθούν να αρπάξουν ό,τι περισσότερο μπορούν από αυτόν».

I. Bosch "Haystack"

Γεμάτη με χαρούμενη πίστη στον άνθρωπο, το σχεδόν θεϊκό του ξεκίνημα, η εικόνα του κόσμου της εποχής, που συνήθως ονομάζεται Αναγέννηση. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ο οποίος δημιούργησε αγάλματα και τοιχογραφίες που δόξασαν την ομορφιά του Ανθρώπου, γράφει σε ένα από τα σονέτα του:

Υψηλό πνεύμα, του οποίου η εικόνα αντανακλά

Στα όμορφα μέλη του σώματός σου,

Τι μπορεί να κάνει ο Θεός και η φύση;

Όταν η δουλειά τους αποκαλύπτει το καλύτερο δώρο της.

Άγαλμα του Δαβίδ - Michelangelo

Κάποιους αιώνες αργότερα, ο Jonathan Swift στο δικό του"Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ"» δείχνει ξεκάθαρα πόσο σχετική μπορεί να είναι η εικόνα του κόσμου και πώς εξαρτάται από την οπτική γωνία. Λιλιπούτειοι και γίγαντες, προβολείς και Yahoo ζουν στους δικούς τους κλειστούς κόσμους, παρατηρώντας τα περίγραμμά τους από το «καμπαναριό τους».

Ο κόσμος των "Alice in Wonderland" και "Through the Looking Glass"Ο Lewis Carroll είναι μια άλλη πραγματικότητα, που ζει σύμφωνα με τους νόμους της σχετικότητας. Υπάρχει μια θέση σε αυτό για τη γάτα Cheshire, τον λαγό της Μαρτίου, τις εμφανίσεις, τις εξαφανίσεις και τη φαντασία.

Οι κόσμοι που δημιουργούνται στα έργα τέχνης δεν μοιάζουν μεταξύ τους. Η ρομαντική χώρα των ηρώων του Alexander Greene καλεί τον εαυτό της με μυστηριώδη ποίηση: Liss, Zurbagan. Υπάρχει το Running on the Waves και ο Assol περιμένει ένα πλοίο με κόκκινα πανιά:

Και πάλι ο μήνας κρέμεται σαν σκουλήκι,

Ένα φύλλο πιάνει τον άνεμο,

Νωρίς το πρωί από το Ζουρμπαγκάν

Τα πλοία πλέουν στη Λις.

Η ακτή κυματίζει με κυπαρίσσια.

Κυβερνήτης που πιστεύει σε όλους τους θεούς

Το πιστεύω σοβαρά

Ότι στον κόσμο υπάρχει Ζουρμπαγκάν.Ο συγγραφέας του θρυλικού «Brigantine», ποιητής Πάβελ Κόγκαν, έγραψε κάποτε.

"Running on the Waves" - εικονογράφηση

Στους αδερφούς ΣτρουγκάτσκιΜια από τις ιστορίες περιέχει την πλοκή μιας φανταστικής εικόνας του μέλλοντος. Στη μια πλευρά του Τείχους ζει ένας κόσμος χαρούμενων ουτοπιών, από την άλλη υπάρχει ένας κόσμος όπου δεν υπάρχει αρμονία, οι συνεχείς πόλεμοι οδηγούν στο θάνατο του πολιτισμού. Ο Τζορτζ Όργουελ, στο δυστοπικό του μυθιστόρημα 1984, δημιουργεί μια φανταστική πραγματικότητα: «Ο κόσμος έξω, πίσω από κλειστά παράθυρα, ανέπνεε κρύα. Ο άνεμος στροβιλίζει τη σκόνη και τα κομμάτια χαρτιού σε σπείρες. και παρόλο που ο ήλιος έλαμπε και ο ουρανός ήταν απότομα μπλε, όλα στην πόλη έμοιαζαν άχρωμα - εκτός από τις αφίσες που ήταν αναρτημένες παντού. Το πρόσωπο του μαύρου μουστακιού κοιτούσε από κάθε οπτική γωνία. Και από το απέναντι σπίτι. Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΑΔΕΡΦΟΣ ΣΕ ΚΟΙΤΑΕΙ, έλεγε η λεζάντα."

"1984" - εικονογράφηση

Έχουν γίνει πολλές προσπάθειες να δοκιμαστεί η αρμονία με την «άλγεβρα» και να τεκμηριωθούν επιστημονικά τα μυστικά της δημιουργικότητας. Οι επιστήμονες υπολόγισαν τις παραμέτρους και τις αναλογίες των βιολιών Stradivarius, ανέλυσαν φασματικά τη σύνθεση του βερνικιού, αλλά υπάρχει ένα ακατόρθωτο σημείο στο οποίο οι υπολογισμοί και οι υπολογιστές είναι ανίσχυροι και αυτή η δύναμη σε κάνει να κλαις και να γελάς, να λυπάσαι και να ονειρεύεσαι μαζί με τη μουσική. ποιήματα και ταινίες.

Βιολί Stradivarius

«Η αρχή της γνώσης είναι η έκπληξη», έλεγαν στην αρχαιότητα. Ένα άτομο μπορεί να καταλάβει πώς λειτουργεί ένας πυρηνικός αντιδραστήρας, αλλά πώς μια τυχαία λέξη ή μια ματιά μετατρέπεται σε συναίσθημα, πώς ένας πίνακας, σονάτα ή ποίημα μεγαλώνει από αυτό - παραμένει το μυστικό της τέχνης, το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, δόθηκε στους ανθρώπους από οι θεοί. Η πρωτοτυπία και η μοναδικότητα των έργων γνήσιας τέχνης είναι η πολυτιμότερη περιουσία του. Πολλές επιστημονικές ανακαλύψεις σταδιακά γίνονται παρωχημένες, αλλά τα πιο αρχαία έργα τέχνης δεν το κάνουν, γιατί διατηρούν παγκόσμια ανθρώπινα προβλήματα.

S. Botticelli «Άνοιξη»

Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με έναν καθρέφτη. Αλλά αυτός ο καθρέφτης δείχνει μόνο αυτό που έδειξε ο συγγραφέας, έχοντας περάσει τα πάντα μέσα από το χωνευτήριο της ψυχής του, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Οι καλλιτεχνικές εικόνες γεννιούνται από γεγονότα και φαινόμενα της ζωής. Η Άννα Αχμάτοβα έγραψε:

«Αν ήξερες από τι είδους σκουπίδια

Τα ποιήματα μεγαλώνουν χωρίς ντροπή.

Σαν κίτρινη πικραλίδα δίπλα στο φράχτη,

Όπως οι κολλιτσίδες και η κινόα.

Μια θυμωμένη κραυγή, μια φρέσκια μυρωδιά πίσσας,

Μυστηριώδες καλούπι στον τοίχο...

Και ο στίχος ακούγεται ήδη, ζωηρός, τρυφερός.

Προς χαρά όλων και εμένα».

N. Altman “Portrait of A. Akhmatova”

Έχοντας βιώσει ένα έργο τέχνης στην καρδιά του, ένας άνθρωπος δεν μπορεί να παραμείνει ίδιος. Στις περαιτέρω σκέψεις, συναισθήματα και ενέργειές του, φέρει τα ίχνη αυτών που διάβασε, άκουσε και είδε.

«Όταν μια γραμμή υπαγορεύεται από ένα συναίσθημα,

Στέλνει έναν σκλάβο στη σκηνή,

Και εδώ τελειώνει η τέχνη,

Και το χώμα και η μοίρα αναπνέουν.»Πίστευε ο Μπόρις Παστερνάκ.

Λ. Παστερνάκ» Πορτρέτο του Μπ. Παστερνάκ»

Ένα άτομο μαθαίνει να γίνεται πλουσιότερο πνευματικά και να επιλέγει το δικό του μονοπάτι σε αυτόν τον κόσμο από τα παραδείγματα των αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης. Η εμπειρία του είναι ανεκτίμητη, γιατί ο καθένας μας είναι μέρος της ανθρώπινης κοινότητας. Όλοι, οι άνθρωποι της Γης, είμαστε συνδεδεμένοι μεταξύ μας, ανεξάρτητα από απόσταση και χρόνο. «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο» δεν είναι απλώς ένα απόσπασμα. Μόνο σε αρμονία με άλλους ανθρώπους, έθνη, φύση και το Σύμπαν μπορεί να διατηρηθεί ο πλανήτης μας.

"Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" - εικόνα

«Ξέρω το Μυστικό... Πιστεύεις; Ακούω!

Ο κόσμος γύρω μας είναι σαν ένα λευκό σεντόνι...

Οι ψυχές μας είναι ζωγραφισμένες πάνω του,

Και εδώ είναι το πινέλο - Πάρτε το!

Χρώματα... παλέτες - όλα όπως ξέρετε...

Ο κόσμος σου είναι... όπως τον θέλεις!

Ποιος είναι ο κόσμος σου - εσύ αποφασίζεις!

Χρωματιστά... Φωτεινές πινελιές

Η ψυχή σου θα χρωματίσει το φύλλο...

Πιστεύετε στο Μυστήριο; Ξέρω - πιστεύεις...

Μπορεί να είναι δύσκολο... αλλά ήρθε η ώρα να ξεκινήσουμε...»

4. Εργαστείτε σε ομάδες:1η ομάδα - θέμα "Μουσεία" 2η ομάδα - θέμα «Διαγωνισμοί, φεστιβάλ, έργα».

Μελέτη των πληροφοριών στο σχολικό βιβλίο, ενημέρωση των υπαρχουσών γνώσεων για κάθε θέμα (ποια μουσεία γνωρίζουν τα παιδιά, ποιο είναι το περιεχόμενο των συλλογών αυτών των μουσείων; διαγωνισμοί, η ταξινόμησή τους, φεστιβάλ, τα καθήκοντά τους; δημιουργικά έργα - σχολείο, τηλεόραση, διεθνής, και τα λοιπά.). Παρουσίαση των αποτελεσμάτων ομαδικών δραστηριοτήτων, συζήτησή τους.

5. Οπτική αντίληψη. Οι μαθητές καλούνται να απαριθμήσουν ποια αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης παρουσιάζονται σε διάφορα μουσεία και γκαλερί τέχνης. Εάν οι έφηβοι δυσκολεύονται να ολοκληρώσουν αυτήν την εργασία, ο δάσκαλος θα πρέπει να είναι έτοιμος να διορθώσει την κατάσταση και να παρουσιάσει μια παρουσίαση στην οποία κάθε μουσείο θα αντιπροσωπεύεται από τουλάχιστον ένα αριστούργημα, το όνομα και ο συγγραφέας του οποίου συνιστάται να γράφονται σε ένα δημιουργικό σημειωματάριο. (Ερμιτάζ, Λούβρο, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Πράδο, Πινακοθήκη Δρέσδης).

Συζήτηση για τη σημασία διαγωνισμών, φεστιβάλ, δημιουργικών έργων με βάση το κείμενο του σχολικού βιβλίου. Ακούγοντας

6. Γενίκευση: η καλλιτεχνική γλώσσα διαφορετικών ειδών τέχνης είναι διεθνής, κατανοητή σε όλους χωρίς μετάφραση.

Εργασία για το σπίτι:

1. Ετοιμάστε και καταγράψτε πληροφορίες για ένα περιφερειακό μουσείο ή έναν από τους πολιτιστικούς χώρους της μικρής σας πατρίδας.
2. Φανταστείτε τον εαυτό σας ως ξεναγό (γύρω από ένα μουσείο, πόλη), αναπτύξτε μια διαδρομή και σημειώστε το κείμενο μιας περιήγησης για μια συγκεκριμένη ηλικία.

Η τέχνη ως καθολικός τρόπος επικοινωνίας

Ο κόσμος στον καθρέφτη της τέχνης

Η τέχνη διαφέρει από άλλα είδη και μορφές κοινωνικής δραστηριότητας στο ότι απευθύνεται στη συναισθηματική σφαίρα ενός ατόμου, που είναι το πιο ευρύχωρο χαρακτηριστικό της ατομικότητας, στα «έξυπνα συναισθήματα». Επομένως, η τέχνη αποδεικνύεται η πιο προσιτή, δημοκρατική και καθολική μορφή επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.

Εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ

Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, που απεικονίζουν την πραγματικότητα γύρω τους, φαίνεται να στέλνουν τα μηνύματά τους στους απογόνους τους: γραφικά, ποιητικά, μουσικά έργα, γλυπτά, παλάτια και ναούς, μυώντας τους σύγχρονους ανθρώπους στις ιδέες με τις οποίες έζησαν, στην πραγματικότητα στην οποία δημιούργησε και που τους έλειπε μέσω της συνείδησής σας και των συναισθημάτων σας.

Κολόσαιο. Ρώμη

Μονομάχοι

Για να λάβετε αισθητική ευχαρίστηση από την επικοινωνία με αυτές τις καλλιτεχνικές εικόνες, είναι απαραίτητοΕίναι απαραίτητο να έχετε ειδικές γνώσεις μουσικής, αρχιτεκτονικής, ζωγραφικής.

Το κύριο πράγμα είναι όταν συναντάς μια καλλιτεχνική δημιουργίασυμπάσχει.

Μ. Ανικούσιν. Μνημείο του Α.Σ. Πούσκιν στην Αγία Πετρούπολη

Ένα έργο τέχνης πετυχαίνει τον στόχο του αν κάνει τις χορδές της ψυχής ενός ατόμου να ηχούν, αν τον ενθαρρύνει να εκφράσει τη δική του στάση απέναντι σε αυτό που βλέπει,ακούστηκε.

Η επικοινωνία με ένα έργο τέχνης καθιστά δυνατή τη σύναψη διαλόγου με έναν ταλαντούχο άνθρωπο μιας άλλης εποχής, που άφησε το στίγμα του στον παγκόσμιο πολιτισμό. Πόσο συχνά επικοινωνείτε με εξαιρετικές προσωπικότητες στην καθημερινή ζωή; Οι ψυχολόγοι γνωρίζουν καλά ότι μερικές φορές μια συνάντηση με ένα εξαιρετικό άτομο μπορείγυρίστε τη ζωή σας, αλλάξτε τη μοίρα σας. Μια συνάντηση με ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι εξίσου σημαντική, εάν, φυσικά, η κατανόηση της γλώσσας του έργου σας επιτρέπει να συνάψετε μια πληροφοριακή σύνδεση με τον συγγραφέα του. Και τότε, ίσως, ο εσωτερικός κόσμος ενός λαμπρού καλλιτέχνη, συγγραφέα, συνθέτη θα αποκαλύψει τα μυστικά του.

Όπερα του Σίδνεϊ

Ο ρόλος της τέχνης στην προσέγγιση των λαών

Μουσείο (ελληνικό museion - ναός, μουσείο) - ένα ίδρυμα που συλλέγεικαι έκθεση έργων τέχνης για δημόσια προβολή,αντικείμενα ιστορίας, επιστήμης, καθημερινής ζωής, που βρίσκονται στην έκθεσησύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σύστημα.

Μια σαφής επιβεβαίωση της καλλιτεχνικής επικοινωνίας, η διεθνότητα της γλώσσας της τέχνης, η οποία είναι κατανοητή χωρίς μετάφραση, είναι μουσεία, διεθνείς εκθέσειςκαλές τέχνες, διάφορα διαγωνισμούς(λογοτεχνικό, μιούζικαλ, μπαλέτο, θέατρο, τζαζ), φεστιβάλτέχνες

Χάρη στην επικοινωνία των ανθρώπων με εξαιρετικές δημιουργίες του κόσμουΤέχνες του παρελθόντος και του παρόντος, ένας διάλογος πολιτισμών γίνεται δυνατός. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό D. Likhachev, ερευνητή της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, «ο πολιτισμός ενώνει όλες τις πτυχές της ανθρώπινης προσωπικότητας. Δεν μπορείς σε έναν τομέα να είσαι καλλιεργημένος και σε έναν άλλο να μένεις ανίδεος. Όσο περισσότερο ένα άτομο περιβάλλεται από πνευματική κουλτούρα, βυθίζεται σε αυτόν, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι να ζει, τόσο πιο ουσιαστική γίνεται η ζωή για αυτόν».

Τα μουσεία είναι αποθήκες καλλιτεχνικών αριστουργημάτων. Παγκόσμιοςδιάσημα μουσεία όπως η Πινακοθήκη Tretyakov, το Μουσείο Καλών ΤεχνώνΤέχνες με το όνομά τους A. S. Pushkin (Μόσχα), Ερμιτάζ, Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη), Λούβρο, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Παρίσι, Γαλλία), μουσείοPrado (Μαδρίτη, Ισπανία), Εθνική Πινακοθήκη (Δρέσδη,Γερμανία), Βρετανικό Μουσείο (Λονδίνο, Αγγλία) κ.λπ.

Χάρη στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες αυτών των μουσείων, τα φυλλάδια και τα λευκώματα που εκδίδουν και το ταξίδι των εκθεμάτων τους σε διάφορες χώρες και ηπείρους, οι γνώστες και οι λάτρεις της τέχνης μπορούν να θαυμάσουν τέτοια πολιτιστικά αριστουργήματα όπως η εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού, η «Σιξτίνα» του Ραφαήλ Madonna», και «Girl on a Ball» του P. , «Golden Autumn» του I. Levitan και άλλων.

Το 2008, στη Σεούλ (Νότια Κορέα), με βάση την τεχνολογία υπολογιστών, δημιουργήθηκε εικονική γκαλερίαριστουργήματα σε στυλ υψηλής τεχνολογίαςυψηλής τεχνολογίας, υψηλής τεχνολογίας, υψηλής τεχνολογίας ). Αυτό το στυλ, το οποίο χρησιμοποιεί νέουλικά και συνθέσεις, εμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική και το design τη δεκαετία του '80. ΧΧ αιώνα Αργότερα, τα χαρακτηριστικά του άρχισαν να εμφανίζονται και σε άλλους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σε αυτήν τη συλλογή, οι θεατές μπορούν να αλληλεπιδράσουνχαρακτήρες από περισσότερους από 20 πίνακες και γλυπτά, όπως «Ο Μυστικός Δείπνος», «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο θάνατος της Πομπηίας» του Κ. Μπρυούλοφ, «Discoball» του Μιρόν κ.λπ. Οι θεατές μπορούν να τους κάνουν ερωτήσεις, δείτε τι έκαναν για μια στιγμή πριν τους απεικονίσει ένας καλλιτέχνης ή γλύπτης, για να παρατηρήσετε τις κινήσεις τους στο διάστημα.

Καθήκοντα:

Δείτε αναπαραγωγές ζωγραφικής, φωτογραφίες γλυπτών, αρχιτεκτονικά μνημεία στον ιστότοπο Art. Επιλέξτε ένα από αυτά που τράβηξαν την προσοχή σας. Με τη βοήθεια ποια χαρακτηριστικά γλώσσας και σύνθεσης δημιουργήθηκαν αυτές οι εικόνες;

Ποια αισθητική και ηθική αξία αντιπροσωπεύουν αυτά τα αριστουργήματα για τους θεατές του 21ου αιώνα;

Επιθεώρηση World Museums

Βρετανικό μουσείο

Το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο στην ανθρώπινη ιστορία. Η συλλογή του περιλαμβάνει περισσότερα από δεκατρία εκατομμύρια αντικείμενα από όλες τις ηπείρους, που απεικονίζουν και τεκμηριώνουν την ιστορία του πολιτισμού από την αρχή του πολιτισμού μέχρι σήμερα. Θαύματα φέρονται στο Μουσείο Bloomsbury από όλες τις πιο κρυφές γωνιές του κόσμου. Αυτό και σύγχρονα αριστουργήματα και υπενθυμίσεις εκείνων των λαών που έχουν περάσει στο μακρινό παρελθόν: οι Έλληνες, οι Ασσύριοι, οι Αζτέκοι, οι αρχαίοι Κινέζοι και οι Ινδοί.

Μητροπολίτης

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης ονομάζεται εν συντομία «Μετ» και είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο. Βρίσκεται στις ΗΠΑ στην πόλη της Νέας Υόρκης στην ανατολική πλευρά του Central Park στο Μανχάταν. Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης περιλαμβάνει την γκαλερί Cloisters, η οποία εκθέτει έργα μεσαιωνικής τέχνης. Η μόνιμη έκθεση του Met είναι οργανωμένη σε δεκαεννέα ξεχωριστές ενότητες, καθεμία από τις οποίες στελεχώνεται από επιμελητές, συντηρητές και επιστήμονες.
Η μόνιμη συλλογή του Met περιλαμβάνει περισσότερα από δύο εκατομμύρια έργα τέχνης από όλο τον κόσμο. Οι θεματικές συλλογές ξεκινούν από τα κλασικά της αρχαιότητας με τις ελληνικές και κυπριακές γκαλερί και τελειώνουν με μια σχεδόν πλήρη συλλογή Ευρωπαίων δασκάλων: τους πίνακες και τα γλυπτά τους. Η έκθεση παρουσιάζει πολλά δείγματα αμερικανικού πολιτισμού, διευρυμένες συλλογές αιγυπτιακού, αφρικανικού, ασιατικού, μεσανατολικού, βυζαντινού και μουσουλμανικού πολιτισμού.Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε μια εγκυκλοπαιδική συλλογή μουσικών οργάνων από όλο τον κόσμο.Το Τμήμα Όπλων και Πανοπλιών θα δείξει στον περίεργο θεατή μια συλλογή από όπλα και πανοπλίες αντίκες, αντικείμενα στρατιωτικής τέχνης από την Ευρώπη, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ και τη Μέση Ανατολή. Κάθε συλλογή βρίσκεται στο δικό της προσωρινό διαμέρισμα.
Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης άνοιξε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 1872 στη Νέα Υόρκη.

Μουσείο Πράδο. Ισπανία πόλη Μαδρίτη

Μία από τις κύριες αξίες της Μαδρίτης είναι το Μουσείο Πράδο, το Εθνικό Μουσείο Ζωγραφικής και Γλυπτικής ή, όπως το αποκαλούν με σεβασμό οι Ισπανοί, «Museo del Prado».

Η μεγαλύτερη συλλογή έργων τέχνης στην Ισπανία ιδρύθηκε το 1819 με βάση τις ισπανικές βασιλικές και εκκλησιαστικές συλλογές. Τώρα η συλλογή ζωγραφικής του μουσείου περιλαμβάνει περισσότερους από 8.600 πίνακες. Δυστυχώς, λόγω έλλειψης χώρου, εκτίθενται λιγότερα από 2000 από αυτά.

Ο πρώτος μονάρχης που αποφάσισε να διατηρήσει τη συλλογή έργων τέχνης του για τον διάδοχό του ήταν ο Ισπανός βασιλιάς Κάρλος Α', γνωστός και ως αυτοκράτορας της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Κάρολος Ε' των Αψβούργων (1500-1558).
Ήταν παθιασμένος συλλέκτης και συλλέκτης με λεπτό καλλιτεχνικό γούστο. Ο αγαπημένος του καλλιτέχνης ήταν ο Τιτσιάν. Ο διάδοχός του Φίλιππος Β' (1527-1598) συνέχισε αυτό που ξεκίνησε.

Ο Κάρολος Ε' και ο Φίλιππος Β' προσπάθησαν να φέρουν ό,τι καλύτερο από τα εδάφη υπό τον έλεγχό τους στην Ισπανία. Σε αυτούς οφείλει το Μουσείο Πράδο τις πλούσιες συλλογές πρώιμης ολλανδικής και ιταλικής ζωγραφικής. Στην Ιταλία αγοράστηκαν πίνακες του Mantegna και του Bellini, παραγγέλθηκαν πίνακες του Titian, του Tintoretto και του Veronese.

Η συλλογή έργων τέχνης Prado περιέχει πολλά αριστουργήματα σε όλα τα είδη ζωγραφικής.Το Μουσείο Πράδο έχει γίνει ένα από τα σύμβολα της Ισπανίας, όπως το Λούβρο της Γαλλίας, το σύνολο των αιγυπτιακών πυραμίδων στη Γκίζα της Αιγύπτου ή το Κρεμλίνο της Μόσχας της Ρωσίας.

ΜΕΤο ίδιο το κτίριο του μουσείου είναι ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης πίνακες ζωγραφικής από μεγάλους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο φυλάσσονται μέσα στους τοίχους του, και αυτό είναι που προσελκύει τους περισσότερους ταξιδιώτες και λάτρεις του πολιτισμού στη Μαδρίτη.

Εδώ μπορείτε να δείτε τις δημιουργίες του Τιτσιάν, του Ρούμπενς, του Ραφαήλ, καθώς και πολλών άλλων δασκάλων της ζωγραφικής. Αλλά η μεγαλύτερη συλλογή παραμένει ισπανικοί πίνακες από τον 12ο αιώνα μέχρι σήμερα.

Εδώ, εκτός από πίνακες, μπορείτε να δείτε τοιχογραφίες και γοτθικό από την Αναγέννηση, μια πλήρη συλλογή από το χέρι του Velazquez, του Murillo, τα έργα του μεγάλου Γκόγια, του Ελ Γκρέκο και άλλων κορυφαίων δασκάλων, που πολλοί ονειρεύονται να δουν. , και έχοντας στη συλλογή τους τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο.

Γνωρίστε τους πίνακες

1. Ρούμπενς (1577-1640 - Φλαμανδός καλλιτέχνης - τώρα Βέλγιο)Κήπος της Αγάπης

Ο Ρούμπενς συχνά ζωγράφιζε πίνακες όχι για παραγγελία, αλλά για τον εαυτό του, για να διακοσμήσει το σπίτι του, επιλέγοντας παράλληλα θέματα που τον ανησυχούσαν και ανταποκρίνονταν στην πνευματική του διάθεση. Αυτό ισχύει πλήρως για τον καμβά «Garden of Love», που δημιουργήθηκε την εποχή της δημιουργικής ωριμότητας και στα χρόνια της πνευματικής αγαλλίασης, όταν έκανε δεύτερο γάμο με τη νεαρή Έλενα Φούρμαν. Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής της ήταν πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.

Σε ένα από τα ζευγάρια, ο Ρούμπενς απεικόνισε τον εαυτό του με τη νεαρή σύζυγό του. Μέχρι τη στιγμή που δημιουργήθηκε ο πίνακας, το ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε πλήρως.

Στον πίνακα "Garden of Love" ο Rubens παρουσίασε την ευτυχία των ερωτευμένων. Κομψοί νέοι περπατούν σε ένα ανθισμένο ξέφωτο με φόντο ένα πάρκο με ιταλικό κιόσκι και σιντριβάνι, φλερτάρουν απελπισμένα και χαλαρώνουν. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει συναντήσεις σε εξωτερικούς χώρους στην ελαφρώς μουντή, άτονη ατμόσφαιρα μιας μακράς, ζεστής καλοκαιρινής βραδιάς και οι γυναίκες με τις μεταξωτές, πολύχρωμες ρόμπες τους μοιάζουν με λουλούδια. Ο Ρούμπενς πιθανώς εμπνεύστηκε από τα ποιήματα αγάπης που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή - χαριτωμένα, αισθησιακά, πνευματώδη - γιατί δεν ήταν ο ίδιος που ονόμασε τον πίνακα "Ο κήπος της αγάπης", του έδωσε ένα διαφορετικό όνομα - "Μοδάτες συνομιλίες" . Όποιος κι αν είναι ο τίτλος του πίνακα, ωστόσο, είναι σαφές ότι είναι η συμβολή του ίδιου του Ρούμπενς στην εξύμνηση της χάρης και της γενναιοδωρίας της νεότερης γενιάς και της δεύτερης συζύγου του. Η ιδέα ενός κήπου στη διάθεση των ευτυχισμένων νεαρών ερωτευμένων έχει τις ρίζες της στον Μεσαίωνα, αντανακλώντας τις προσεκτικά παρατηρούμενες συμβάσεις της αυλικής αγάπης. Γάλλοι καλλιτέχνες του 16ου αιώνα το αναβίωσαν στους χαρούμενους καμβάδες τους, τους οποίους ο Ρούμπενς δεν μπορούσε παρά να δει κατά τις επισκέψεις του στο Παρίσι και το Φοντενμπλό. Έδωσε νέα πνοή σε μια παλιά φαντασίωση, η οποία, μέσω της επιρροής της ζωγραφικής του, επέστρεψε στη Γαλλία με τη μορφή ενός μοντέρνου θέματος τον 18ο αιώνα.

2. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος(1541-1614) Ισπανία. Πορτρέτο ενός άνδρα με το χέρι του στο στήθος του

Στα τέλη του 16ου αιώνα στο έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541-1614) εμφανίζεται ένας νέος τύπος πορτρέτου, στο οποίο όχιη συνήθης εσωτερική συγκέντρωση ενός ατόμου, η έντασή τουπνευματική ζωή, βύθιση στον δικό του εσωτερικό κόσμο. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έντονες αντιθέσεις φωτισμού, πρωτότυπεςχρώμα, σπασμωδικές κινήσεις ή παγωμένες στάσεις. Τα χλωμά μακρόστενα πρόσωπα που απαθανάτισε διακρίνονται για την πνευματικότητα και τη μοναδική ομορφιά τους.πρόσωπα με τεράστια σκοτεινά, φαινομενικά απύθμενα μάτια.

3. Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660) Ισπανία Μενίνας

ΣτούντιοVelazquez στο Βασιλικό Παλάτι στη Μαδρίτη. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Philip IV και της συζύγου του Marianne, οι οποίοι φαίνονται να αντανακλώνται στον καθρέφτη που κρέμεται στον μακρινό τοίχο του στούντιο του. Στο κέντρο της σκηνής στέκεται η πεντάχρονη Infanta Margherita, η οποία όπως φαίνεται μόλις μπήκε στην αίθουσα με τη συνοδεία της. Το φως, όπως και το βλέμμα των γονιών, στρέφεται στο κορίτσι. Ο Velazquez δημιουργεί την εντύπωση της οικογενειακής ευτυχίας, του πλούτου και ενός λαμπρό μέλλοντος, που προσωποποιείται στο πρόσωπο της μικρής πριγκίπισσας.

Αυτός είναι ο μόνος πίνακας του Velazquez στον οποίο ο βασιλιάς και η βασίλισσα απεικονίζονται μαζί, αλλά πολύ αόριστα, σχηματικά. Ο Φίλιππος είναι 30 χρόνια μεγαλύτερος από τη δεύτερη γυναίκα του και είναι θείος της. Η Infanta Margherita ήταν η μοναχοκόρη τους την εποχή της ζωγραφικής.

Η δράση που απεικονίζεται σε αυτό λαμβάνει χώρα σε ένα από τα δωμάτια του παλατιού, που έχει μετατραπεί σε εργαστήριο ζωγράφου. Στο κέντρο του δωματίου στέκεται η μικρή ξανθιά πριγκίπισσα Μαργαρίτα, στην οποία μια από τις κυρίες που περιμένουν δίνει μια κανάτα με ποτό. Η άλλη κυρία σε αναμονή υποκλίθηκε με σεβασμό. Η σκηνή της παρουσίασης του ποτού στην ινφάντα καθορίζεται από την εθιμοτυπία του παλατιού, την αυστηρή σειρά της τελετής και αναπαράγεται από τον καλλιτέχνη με όλες τις λεπτομέρειες.

Οι νεαρές κυρίες σε αναμονή, που υπηρέτησαν την πριγκίπισσα από την παιδική τους ηλικία, ονομάζονταν «μένινα», εξ ου και το όνομα του πίνακα. Η ομάδα που απεικονίζεται στον καμβά είναι γεμάτη με εξαιρετική χάρη και το ζωηρό παιχνίδι του φωτός και η λάμψη των χρωμάτων της δίνουν την εμφάνιση ενός εξαίσιου κήπου με λουλούδια. Στα δεξιά της πριγκίπισσας είναι η φιγούρα του αγαπημένου της νάνου και ενός νάνου αγοριού, που κλωτσάει ένα μεγάλο νυσταγμένο σκυλί. Αυτή η ομάδα πλαισιώνει την κεντρική σκηνή προς τα δεξιά. Αριστερά είναι μέρος ενός μεγάλου καμβά, με την πίσω πλευρά του να βλέπει προς τον θεατή. Ο ζωγράφος στάθηκε σε σκέψεις μπροστά του. Λίγο πιο πέρα ​​ξεχωρίζουν οι φιγούρες δύο αυλικών και στο βάθος της εικόνας, στο κατώφλι, η σιλουέτα ενός άλλου άντρα, που τραβάει την κουρτίνα με το χέρι του. Η ανοιχτή πόρτα βαθαίνει το χώρο του δωματίου, από εκεί ρέει φως, γεμίζοντας το δωμάτιο με τη λάμψη των κόκκινων, χρυσαφί, ροζ και πρασινωπών τόνων ρούχων. Οι τοίχοι του δωματίου είναι διακοσμημένοι με μεγάλους πίνακες. Σχεδόν όλα τα πρόσωπα των παρευρισκομένων είναι στραμμένα προς τον θεατή.

Υπάρχουν διαφορετικές ερμηνείες για την πλοκή και το είδος του πίνακα. Μπορεί να θεωρηθεί ως ένα πορτρέτο της Infanta Margaret, της μικρότερης κόρης του βασιλιά, η οποία ήταν η αγαπημένη όλων στο παλάτι και ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής όλων. Ίσως ο συγγραφέας ήθελε να παρουσιάσει μια από τις σκηνές του παλατιού με την ινφάντα, διευρύνοντας τα όρια του συνηθισμένου είδους πορτρέτου. Αλλά η πριγκίπισσα στην εικόνα περιβάλλεται όχι μόνο από αυλικούς, αλλά από συγκεκριμένα ιστορικά πρόσωπα που απεικονίζονται με αξιόπιστες ομοιότητες, και ο καλλιτέχνης δίπλα στον καμβά είναι ο ίδιος ο Velazquez. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τον πίνακα ως ομαδικό πορτρέτο.

Μπορείτε επίσης να θεωρήσετε την πλοκή του πίνακα ως μια από τις σκηνές της καθημερινής ζωής του παλατιού ή ως τη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα. Τι απεικονίζει όμως ο ζωγράφος, ο διπλός του Velazquez, σε έναν τεράστιο καμβά; Σε ποιον είναι στραμμένα όλα τα βλέμματα των παρευρισκομένων; Ανάμεσα στους πίνακες που είναι τοποθετημένοι στον μακρινό τοίχο, ένας φαίνεται να λάμπει από μέσα. Δεν πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής, αλλά για έναν καθρέφτη στον οποίο καθρεφτίζεται το βασιλικό ζεύγος, ο Φίλιππος Δ' και η Μαριάννα της Αυστρίας. Είναι αόρατα παρόντες έξω από την εικόνα, τα σεβαστικά βλέμματα των αυλικών στρέφονται σε αυτούς και ο καλλιτέχνης κοιτάζει μέσα τους, οπισθοχωρώντας από τον καμβά. Έτσι ο καλλιτέχνης επεκτείνει την πλοκή του πίνακα, συμπεριλαμβάνοντας το φανταστικό αντικείμενο και τον ίδιο τον θεατή στην πραγματική δράση. Και η σκηνή με το infanta γίνεται μόνο ένας κρίκος στη σύνθεση του ορατού και του φανταστικού.

Μεταξύ όλων των χαρακτήρων, ο ζωγράφος κατέχει μια αρκετά μέτρια θέση, που αντιστοιχεί στον κοινωνικό του ρόλο, αλλά το γεγονός ότι απεικονίζεται στη δημιουργική διαδικασία μας επιτρέπει να ρίξουμε μια διαφορετική ματιά στο ρόλο του στη συνολική έννοια του πίνακα. Χάρη σε αυτόν, όλα όσα απεικονίζονται στον καμβά απέκτησαν πραγματική ύπαρξη. Είναι ο αληθινός κύριος της κατάστασης και οι βασιλιάδες, των οποίων η απόκοσμη αντανάκλαση τρεμοπαίζει στον καθρέφτη, δεν είναι η υψηλότερη πνευματική δύναμη και αναγκάζονται να είναι μόνο μάρτυρες του θριάμβου της Δημιουργικότητας. Η υπέροχη ποικιλία των μορφών, ανοιχτόχρωμες και σκοτεινές, σκιαγραφημένες και βυθισμένες στο λυκόφως, εξαρτάται από το φως και το χρώμα, που όχι μόνο δίνουν τους απαραίτητους τόνους, αλλά και ενοποιούν τα πάντα.

Ο κόσμος στον καθρέφτη της τέχνης. Ο καθένας μας είναι το Σύμπαν. Το σύμπαν των σκέψεων, των συναισθημάτων, των αναμνήσεων, των προσδοκιών.Και τα σύννεφα και ο ουρανός από πάνω μου,Και μυριάδες αστέρια, πάρα πολλά για να μετρηθούν,Δελεαστικά μυστικά κρυμμένα σε ένα πέπλο.Βλέπω τον κόσμο όπως είναι:Ευάλωτο, εύθραυστο, πολύ ευάλωτο,Μπορεί ξαφνικά να εξαπολύσει τον πόνο και την εκδίκηση,Αλλά ακόμα όμορφο και αγαπημένο.Και σε αυτόν τον κόσμο μας δένειΟι πνευματικές γέφυρες είναι μια λεπτή κλωστή.Ω, πόσο εύκολο είναι να το σκίσεις μερικές φορές,Πολύ πιο δύσκολο να επανασυνδεθεί.

Διαβάζουμε από τον Αντρέι Γκορμπόφσκι

Οι κόσμοι που δημιουργούνται στα έργα τέχνης δεν μοιάζουν μεταξύ τους. Η ρομαντική χώρα των ηρώων του Alexander Greene καλεί τον εαυτό της με μυστηριώδη ποίηση: Liss, Zurbagan. Υπάρχει το Running on the Waves και ο Assol περιμένει ένα πλοίο με κόκκινα πανιά:

Και πάλι ο μήνας κρέμεται σαν σκουλήκι,Ένα φύλλο πιάνει τον άνεμο,Νωρίς το πρωί από το ΖουρμπαγκάνΤα πλοία πλέουν στη Λις.Η ακτή κυματίζει με κυπαρίσσια.Κυβερνήτης που πιστεύει σε όλους τους θεούςΤο πιστεύω σοβαρά

Ότι στον κόσμο υπάρχει Ζουρμπαγκάν.Ο συγγραφέας του θρυλικού «Brigantine», ποιητής Πάβελ Κόγκαν, έγραψε κάποτε.

Οι αδερφοί Strugatsky έχουν μια φανταστική εικόνα του μέλλοντος σε μια από τις ιστορίες τους. Στη μια πλευρά του Τείχους ζει ένας κόσμος χαρούμενων ουτοπιών, από την άλλη υπάρχει ένας κόσμος όπου δεν υπάρχει αρμονία, οι συνεχείς πόλεμοι οδηγούν στο θάνατο του πολιτισμού. Ο Τζορτζ Όργουελ, στο δυστοπικό του μυθιστόρημα 1984, δημιουργεί μια φανταστική πραγματικότητα: «Ο κόσμος έξω, πίσω από κλειστά παράθυρα, ανέπνεε κρύα. Ο άνεμος στροβιλίζει τη σκόνη και τα κομμάτια χαρτιού σε σπείρες. και παρόλο που ο ήλιος έλαμπε και ο ουρανός ήταν απότομα μπλε, όλα στην πόλη έμοιαζαν άχρωμα - εκτός από τις αφίσες που ήταν αναρτημένες παντού. Το πρόσωπο του μαύρου μουστακιού κοιτούσε από κάθε οπτική γωνία. Και από το απέναντι σπίτι. Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΑΔΕΡΦΟΣ ΣΕ ΚΟΙΤΑΕΙ, έλεγε η λεζάντα."

«Η αρχή της γνώσης είναι η έκπληξη», έλεγαν στην αρχαιότητα. Ένα άτομο μπορεί να καταλάβει πώς λειτουργεί ένας πυρηνικός αντιδραστήρας, αλλά πώς μια τυχαία λέξη ή μια ματιά μετατρέπεται σε συναίσθημα, πώς ένας πίνακας, σονάτα ή ποίημα μεγαλώνει από αυτό - παραμένει το μυστικό της τέχνης, το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, δόθηκε στους ανθρώπους από οι θεοί. Η πρωτοτυπία και η μοναδικότητα των έργων γνήσιας τέχνης είναι η πολυτιμότερη περιουσία του. Πολλές επιστημονικές ανακαλύψεις σταδιακά γίνονται παρωχημένες, αλλά τα πιο αρχαία έργα τέχνης δεν το κάνουν, γιατί διατηρούν παγκόσμια ανθρώπινα προβλήματα.

Προφορικό μέρος του OGE στα ρωσικάεισήχθη ως μέρος της εφαρμογής της έννοιας της διδασκαλίας της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας για δοκιμή ικανότητες ομιλίαςμεταξύ των μαθητών.

Προβλέπεται ότι η επιτυχία της τελικής συνέντευξης στο μέλλον θα είναι για αποφοίτους της ένατης τάξης εισαγωγή στην Κρατική Επιθεώρηση.


ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ 10 ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

- Επιλογές εκπαίδευσης και κατάρτισης
- Προετοιμασία για την ολοκλήρωση εργασιών- Παραδείγματα συλλογισμών στο θέμα Νο. 3- Κάρτες του συνομιλητή-εξεταστή- Γενικευμένο σχέδιο για την επιλογή προφορικής συνέντευξης.

Περίληψη μαθήματος για το θέμα "Λεξικά".
Στόχοι:
Εκπαιδευτικός : Ξέρω:τι είδους λεξικά υπάρχουν, πώς κατασκευάζονται τα λήμματα του λεξικού. Εχω την δυνατότητα να:εργαστείτε με λεξικά, χρησιμοποιήστε βιβλία αναφοράς, συνθέστε ένα λήμμα λεξικού, συνθέστε ένα λήμμα λεξικού για μια λέξη της επιλογής σας σύμφωνα με το δείγμα.
Αναπτυξιακή: βελτίωση της ικανότητας μετάδοσης του περιεχομένου των πληροφοριών επαρκώς στον στόχο (συνοπτικό, πλήρες, επιλεκτικό)
Εκπαιδευτικός:καλλιεργήστε την αγάπη για τις λέξεις μέσα από τη μελέτη λεξικών.
Πλάνο μαθήματος.Ι. Οργανωτική στιγμή.
Τα αγόρια δίνουν την εργασία τους. Διανέμονται δοκιμασμένα σημειωματάρια.

Παιδιά, διαβάζατε τα ποιήματα του Marshak ως παιδί; Για παράδειγμα, My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off;, Εκεί ζούσε ένας απουσιολόγος στην οδό Basseynaya. (ναι, το διαβάσαμε) Θέλω επίσης να σας διαβάσω ένα ποίημα του Samuil Yakovlevich, θα το ακούσετε και θα προσπαθήσετε να μαντέψετε ποιο θα είναι το θέμα του μαθήματός μας σήμερα.
S.Ya.. Marshak. " Λεξικό".
Κοιτάζω επιμελώς κάθε μέρα λεξικό.Στις στήλες του τρεμοπαίζει...