- ένας ποιητής του δέκατου ένατου αιώνα που συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Διαβάζοντας τα έργα του αρχίζεις να καταλαβαίνεις την ιδιαιτερότητα του έργου του. Τι είναι?
Στα ποιήματα, ο πραγματικός κόσμος εξιδανικεύεται και προικίζεται με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Χάρη στα ποιήματά του, μπορούμε να ξεφύγουμε από τα προβλήματά μας, βυθίζοντας στον κόσμο της ομορφιάς και του θαύματος. Όλα τα έργα του Φετ είναι γεμάτα συναισθήματα που δεν έγραψε απλώς, αλλά τραγούδησε την ομορφιά της αγάπης και της φύσης. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς του Fet. Διαβάζεις τα έργα του ποιητή και νιώθεις τις νότες διαφορετικών συναισθημάτων και διαθέσεων που προκαλούν υπέροχα συναισθήματα. Αυτός είναι ένας συγγραφέας που προσπάθησε να αποφύγει τα κοινωνικά και πολιτικά θέματα, ήταν ένας ποιητής καθαρής τέχνης, του οποίου τα έργα περιέγραφαν τη φύση και την αγάπη. Μια λεπτή ποιητική διάθεση είναι συνυφασμένη με την καλλιτεχνική δεξιοτεχνία, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε καθαρή ποίηση. Βασικά, τα έργα του είναι στίχοι αγάπης και τοπίου και μόνο στο τέλος του ταξιδιού της ζωής του κατέφυγε σε φιλοσοφικούς στίχους. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των στίχων του συγγραφέα.
Χαρακτηριστικά των ερωτικών στίχων του Fet
Γνωρίζοντας τους ερωτικούς στίχους του Φετ, μπορούμε να υποδείξουμε ότι η αγάπη του συγγραφέα είναι μια συγχώνευση αντιφάσεων σε μια αρμονική ενοποίηση. Η ιδιαιτερότητα των ερωτικών του στίχων είναι ότι εδώ δεν υπάρχουν νότες δράματος και τραγωδίας. Οι στίχοι του για τον έρωτα ακούγονται μουσικοί και διακριτικοί με ιδιόρρυθμες νότες, όπου δεν υπάρχει ερωτική μαρμαρυγή, ούτε ζηλόφθονο μαρτύριο, ούτε πάθος. Εδώ υπάρχει μόνο μια περιγραφή της ομορφιάς αυτού του ασυνήθιστου και απόκοσμου συναισθήματος αγάπης. Οι ερωτικοί του στίχοι είναι υπέροχα ιδανικά, αγνά, νεανικά ευλαβικά ποιήματα, που, όσο κι αν ακούγεται παράξενο, γράφτηκαν κυρίως σε μεγάλη ηλικία.
Χαρακτηριστικά των στίχων του τοπίου
Η φύση είναι αυτό για το οποίο αγαπούσε να γράφει και ο ποιητής. Ταυτόχρονα, τα τοπία στο έργο του συγγραφέα ζωντανεύουν και η φύση είναι πάντα ήρεμη και ήσυχη. Οι πίνακές του μοιάζουν να παγώνουν, αλλά ταυτόχρονα όλα γύρω είναι γεμάτα ήχους, όπου χτυπάει ένας ταραχώδης δρυοκολάπτης, ένα πασχαλινό κέικ γκρινιάζει ή μια κουκουβάγια. Η ιδιαιτερότητα των στίχων του τοπίου είναι ότι ο συγγραφέας προικίζει τοπία με ανθρώπινες ιδιότητες, όπου το τριαντάφυλλο χαμογελά, τα αστέρια προσεύχονται, η λιμνούλα ονειρεύεται και οι σημύδες περιμένουν. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά εικόνες πουλιών που είναι ασυνήθιστες για εμάς. Έτσι, στα ποιήματά του εμφανίζονται συχνά γριούλες, κουκουβάγιες και μαύρες. Επιπλέον, ο συγγραφέας δεν προικίζει τη φύση και τα ζώα με κανένα συμβολικό νόημα. Για αυτόν, όλα είναι προικισμένα μόνο με εκείνες τις ιδιότητες που διαθέτουν στην πραγματικότητα οι εκπρόσωποι του ζωντανού κόσμου της φύσης.
Οι στίχοι των τοπίων του Φετ είναι γεμάτοι αυθορμητισμό, οξεία αντίληψη της φύσης, τα τοπία του είναι ψυχολογικά και τα ίδια τα ποιήματα είναι γενικά γεμάτα φρεσκάδα. Κάθε γραμμή είναι όμορφη, ανεξάρτητα από το αν ο συγγραφέας γράφει για την άνοιξη ή το καλοκαίρι ή περιγράφει τοπία του φθινοπώρου ή του χειμώνα.
Το έργο του Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) είναι μια από τις κορυφές της ρωσικής ποίησης. Ο Φετ είναι ένας μεγάλος ποιητής, ένας ιδιοφυής ποιητής. Τώρα δεν υπάρχει άτομο στη Ρωσία που να μην γνωρίζει τα ποιήματα του Φετ. Λοιπόν, τουλάχιστον "ήρθα σε σας με χαιρετισμούς" ή "Μην την ξυπνάτε την αυγή..." Ταυτόχρονα, πολλοί δεν έχουν πραγματική ιδέα για την κλίμακα αυτού του ποιητή. Η ιδέα του Φετ διαστρεβλώνεται, ακόμα και από την εμφάνισή του. Κάποιος αντιγράφει με κακόβουλο τρόπο συνεχώς εκείνα τα πορτρέτα του Φετ που έγιναν κατά τη διάρκεια της ετοιμοθάνατης ασθένειάς του, όπου το πρόσωπό του είναι τρομερά παραμορφωμένο, τα μάτια του πρησμένα - ένας γέρος σε κατάσταση αγωνίας. Εν τω μεταξύ, ο Φετ, όπως φαίνεται από τα πορτρέτα που έγιναν κατά τη διάρκεια της ακμής του, τόσο ανθρώπινο όσο και ποιητικό, ήταν ο πιο όμορφος από τους Ρώσους ποιητές.
Το δράμα συνδέεται με το μυστήριο της γέννησης του Φετ. Το φθινόπωρο του 1820, ο πατέρας του Afanasy Neofitovich Shenshin πήρε τη γυναίκα του αξιωματούχου Karl Föt από τη Γερμανία στο οικογενειακό του κτήμα. Ένα μήνα αργότερα γεννήθηκε το παιδί και εγγράφηκε ως γιος του Α.Ν. Shenshina. Η παρανομία αυτής της ηχογράφησης ανακαλύφθηκε όταν το αγόρι ήταν 14 ετών. Έλαβε το επώνυμο Fet και στα έγγραφα άρχισε να αποκαλείται γιος ενός ξένου υποκειμένου. Ο A. A. Fet ξόδεψε πολλή προσπάθεια προσπαθώντας να επιστρέψει το όνομα του Shenshin και τα δικαιώματα ενός κληρονομικού ευγενή. Το μυστήριο της γέννησής του δεν έχει ακόμη λυθεί πλήρως. Αν είναι γιος του Φετ, τότε ο πατέρας του Ι. Φετ ήταν ο προ-θείος της τελευταίας Ρωσίδας αυτοκράτειρας.
Η ζωή του Φετ είναι επίσης μυστηριώδης. Λένε γι' αυτόν ότι στη ζωή ήταν πολύ πιο πεζός παρά στην ποίηση. Αλλά αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν ένας υπέροχος ιδιοκτήτης. Έγραψε έναν μικρό όγκο άρθρων για την οικονομία. Από ένα ερειπωμένο κτήμα κατάφερε να δημιουργήσει ένα πρότυπο αγρόκτημα με ένα υπέροχο αγρόκτημα καρφιών. Και ακόμη και στη Μόσχα στο Plyushchikha, στο σπίτι του υπήρχε ένας κήπος λαχανικών και ένα θερμοκήπιο τον Ιανουάριο, τα λαχανικά και τα φρούτα ωρίμασαν, τα οποία ο ποιητής αγαπούσε να περιποιείται τους καλεσμένους του.
Από αυτή την άποψη, τους αρέσει να μιλούν για τον Φετ ως ένα πεζό άτομο. Αλλά στην πραγματικότητα, η καταγωγή του είναι μυστηριώδης και ρομαντική, και ο θάνατός του είναι μυστηριώδης: αυτός ο θάνατος ήταν και δεν ήταν αυτοκτονία. Ο Φετ, βασανισμένος από την ασθένεια, αποφάσισε τελικά να αυτοκτονήσει. Έδιωξε τη γυναίκα του, άφησε ένα σημείωμα αυτοκτονίας και άρπαξε ένα μαχαίρι. Η γραμματέας τον εμπόδισε να το χρησιμοποιήσει. Και ο ποιητής πέθανε - πέθανε από σοκ.
Η βιογραφία ενός ποιητή είναι πρώτα απ' όλα τα ποιήματά του. Η ποίηση του Φετ είναι πολύπλευρη, το κύριο είδος της είναι το λυρικό ποίημα. Τα κλασικά είδη περιλαμβάνουν ελεγείες, σκέψεις, μπαλάντες και επιστολές. Οι "μελωδίες" - ποιήματα που αντιπροσωπεύουν μια απάντηση στις μουσικές εντυπώσεις - μπορούν να θεωρηθούν ως το "πρωτότυπο είδος Fetov".
Ένα από τα πρώιμα και πιο δημοφιλή ποιήματα του Φετ είναι το «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς»:
Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς,
Πες μου ότι έχει ανατείλει ο ήλιος, ότι είναι καυτό φως
Τα σεντόνια άρχισαν να κυματίζουν.
Πες μου ότι το δάσος ξύπνησε,
Όλοι ξύπνησαν, κάθε κλαδί,
Κάθε πουλί τρόμαξε
Και γεμάτος δίψα την άνοιξη...
Το ποίημα είναι γραμμένο με θέμα την αγάπη. Το θέμα είναι παλιό, αιώνιο και τα ποιήματα του Φετ αποπνέουν φρεσκάδα και καινοτομία. Δεν μοιάζει με τίποτα που ξέρουμε. Αυτό είναι γενικά χαρακτηριστικό του Φετ και αντιστοιχεί στις συνειδητές ποιητικές του στάσεις. Ο Φετ έγραψε: «Η ποίηση απαιτεί σίγουρα καινοτομία, και γι' αυτήν δεν υπάρχει τίποτα πιο θανατηφόρο από την επανάληψη, και ειδικά τον εαυτό του... Με τον όρο καινοτομία δεν εννοώ τα νέα αντικείμενα, αλλά τον νέο φωτισμό τους από το μαγικό φανάρι της τέχνης».
Η αρχή του ποιήματος είναι ασυνήθιστη - ασυνήθιστη σε σύγκριση με τον τότε αποδεκτό κανόνα στην ποίηση. Συγκεκριμένα, η νόρμα Πούσκιν, που απαιτούσε εξαιρετική ακρίβεια στις λέξεις και στους συνδυασμούς λέξεων. Εν τω μεταξύ, η αρχική φράση του ποιήματος του Fetov δεν είναι καθόλου ακριβής και ούτε καν εντελώς «σωστή»: «Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς, να σας πω…». Θα επέτρεπε ο Πούσκιν ή κάποιος από τους ποιητές της εποχής του Πούσκιν να το πει; Εκείνη την εποχή, αυτές οι γραμμές θεωρούνταν ποιητικό θράσος. Ο Φετ είχε επίγνωση της ανακρίβειας του ποιητικού του λόγου, της εγγύτητάς του στη ζωή, μερικές φορές δεν φαινόταν εντελώς σωστή, αλλά αυτό τον έκανε ιδιαίτερα φωτεινό και εκφραστικό λόγο. Ονόμασε τα ποιήματά του αστεία (αλλά όχι χωρίς περηφάνια) ποιήματα «με ατημέλητο τρόπο». Ποιο είναι όμως το καλλιτεχνικό νόημα στην ποίηση του «ατημέλητου είδους»;
Οι ανακριβείς λέξεις και οι φαινομενικά ατημέλητες, «ατημέλητες» εκφράσεις στα ποιήματα του Φετ δημιουργούν όχι μόνο απροσδόκητες, αλλά και φωτεινές, συναρπαστικές εικόνες. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο ποιητής δεν φαίνεται να σκέφτεται εσκεμμένα τις λέξεις που του ήρθαν μόνοι τους. Μιλάει με τα πρώτα, ακούσια λόγια. Το ποίημα διακρίνεται για την εκπληκτική του ακεραιότητα. Αυτή είναι μια σημαντική αρετή στην ποίηση. Ο Φετ έγραψε: «Το καθήκον ενός στιχουργού δεν είναι στην αρμονία της αναπαραγωγής των αντικειμένων, αλλά στην αρμονία του τόνου». Σε αυτό το ποίημα υπάρχει και αρμονία αντικειμένων και αρμονία τόνου. Όλα στο ποίημα είναι εσωτερικά συνδεδεμένα μεταξύ τους, όλα είναι μονοκατευθυντικά, λέγονται με μια μόνο παρόρμηση συναισθήματος, σαν με μια ανάσα.
Ένα άλλο πρώιμο ποίημα είναι το λυρικό έργο «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...»:
Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Νυσταγμένο ρεύμα,
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο...
Το ποίημα γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του '40. Χτίζεται μόνο σε ονοματικές προτάσεις. Ούτε ένα ρήμα. Μόνο αντικείμενα και φαινόμενα που ονομάζονται το ένα μετά το άλλο: ψίθυροι - δειλή αναπνοή - τρίλιες αηδονιού κ.λπ.
Όμως παρ' όλα αυτά, το ποίημα δεν μπορεί να ονομαστεί αντικειμενικό και υλικό. Αυτό είναι το πιο εκπληκτικό και απροσδόκητο πράγμα. Τα αντικείμενα του Φετ είναι μη αντικειμενικά. Δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλλά ως σημάδια συναισθημάτων και καταστάσεων. Λάμπουν λίγο, τρεμοπαίζουν. Ονομάζοντας αυτό ή εκείνο το πράγμα, ο ποιητής προκαλεί στον αναγνώστη όχι μια άμεση ιδέα για το ίδιο το πράγμα, αλλά εκείνους τους συσχετισμούς που συνήθως μπορούν να συσχετιστούν με αυτό. Το κύριο σημασιολογικό πεδίο ενός ποιήματος βρίσκεται ανάμεσα στις λέξεις, πίσω από τις λέξεις.
«Πίσω από τις λέξεις» αναπτύσσεται το κύριο θέμα του ποιήματος: συναισθήματα αγάπης. Το πιο λεπτό συναίσθημα, ανέκφραστο με λόγια, ανέκφραστα δυνατό, Κανείς δεν είχε γράψει ποτέ για την αγάπη έτσι πριν από τον Φετ.
Στον Φετ άρεσε η πραγματικότητα της ζωής και αυτό αντικατοπτρίστηκε στα ποιήματά του. Ωστόσο, είναι δύσκολο να αποκαλέσουμε τον Φετ απλώς ρεαλιστή, σημειώνοντας πώς στην ποίηση έλκεται προς τα όνειρα, τα όνειρα και τις διαισθητικές κινήσεις της ψυχής. Ο Φετ έγραψε για την ομορφιά διάχυτη σε όλη την ποικιλομορφία της πραγματικότητας. Ο αισθητικός ρεαλισμός στα ποιήματα του Φετ στις δεκαετίες του '40 και του '50 στόχευε πραγματικά στα καθημερινά και τα πιο συνηθισμένα.
Ο χαρακτήρας και η ένταση της λυρικής εμπειρίας του Φετ εξαρτώνται από την κατάσταση της φύσης. Η αλλαγή των εποχών γίνεται σε κύκλο - από την άνοιξη στην άνοιξη. Τα συναισθήματα του Φετ κινούνται στον ίδιο κύκλο: όχι από το παρελθόν στο μέλλον, αλλά από την άνοιξη στην άνοιξη, με την απαραίτητη, αναπόφευκτη επιστροφή της. Στη συλλογή (1850), ο κύκλος «Χιόνι» έχει την πρώτη θέση. Ο χειμερινός κύκλος του Φετ έχει πολλά κίνητρα: τραγουδάει για μια λυπημένη σημύδα με χειμωνιάτικα ρούχα, για το πώς «η νύχτα είναι φωτεινή, ο παγετός λάμπει» και «ο παγετός έχει σχεδιάσει σχέδια στο διπλό ποτήρι». Οι χιονισμένες πεδιάδες προσελκύουν τον ποιητή:
Υπέροχη εικόνα
Πόσο αγαπητός μου είσαι:
Λευκή πεδιάδα,
Πανσέληνος,
Το φως των υψηλών ουρανών,
Και χιόνι που λάμπει
Και μακρινά έλκηθρα
Μοναχικό τρέξιμο.
Ο Φετ εξομολογείται την αγάπη του για το χειμωνιάτικο τοπίο. Στα ποιήματα του Φετ επικρατεί ο αστραφτερός χειμώνας, στη λάμψη του αγκαθωτού ήλιου, στα διαμάντια των νιφάδων του χιονιού και των σπινθήρων του χιονιού, στον κρύσταλλο των παγετώνων, στο ασημένιο χνούδι των παγωμένων βλεφαρίδων. Η συνειρμική σειρά σε αυτό το στίχο δεν ξεφεύγει από τα όρια της ίδιας της φύσης, εδώ είναι η δική της ομορφιά, που δεν χρειάζεται την ανθρώπινη πνευματικότητα. Μάλλον, η ίδια πνευματικοποιεί και φωτίζει την προσωπικότητα. Ήταν ο Φετ, ακολουθώντας τον Πούσκιν, που τραγούδησε τον ρωσικό χειμώνα, μόνο που κατάφερε να αποκαλύψει την αισθητική του σημασία με τόσο πολύπλευρο τρόπο. Ο Φετ εισήγαγε αγροτικά τοπία και σκηνές της λαϊκής ζωής στα ποιήματά του. Εμφανίστηκε στα ποιήματά του ως «γενειοφόρος παππούς», «βγάζει και σταυρώνει» ή ως τολμηρός αμαξάς με την τρόικα.
Ο Φετ έλκονταν πάντα από το ποιητικό θέμα της βραδιάς και της νύχτας. Ο ποιητής ανέπτυξε νωρίς μια ιδιαίτερη αισθητική στάση απέναντι στη νύχτα και στην έναρξη του σκότους. Στο νέο στάδιο της δημιουργικότητάς του, άρχισε ήδη να αποκαλεί ολόκληρες συλλογές «Evening Lights», φαίνεται να περιέχουν μια ιδιαίτερη, Fetov φιλοσοφία της νύχτας.
Η «νυχτερινή ποίηση» του Fet αποκαλύπτει ένα σύμπλεγμα συσχετισμών: νύχτα - άβυσσος - σκιές - ύπνος - οράματα - μυστικό, οικείο - αγάπη - η ενότητα της «νυχτερινής ψυχής» ενός ατόμου με το νυχτερινό στοιχείο. Αυτή η εικόνα λαμβάνει μια φιλοσοφική εμβάθυνση και ένα νέο δεύτερο νόημα στα ποιήματά του. στο περιεχόμενο του ποιήματος εμφανίζεται ένα συμβολικό δεύτερο επίπεδο. Ο συνειρμός του «νύχτα-άβυσσος» αποκτά μια φιλοσοφική και ποιητική οπτική. Αρχίζει να έρχεται πιο κοντά στην ανθρώπινη ζωή. Η άβυσσος είναι ένας ευάερος δρόμος - το μονοπάτι της ανθρώπινης ζωής.
ΝΥΧΤΑ ΜΑΙΟΥ
Τα υστερούντα σύννεφα πετούν από πάνω μας
Το τελευταίο πλήθος.
Το διαφανές τμήμα τους λιώνει απαλά
Στο μισοφέγγαρο
Μια μυστηριώδης δύναμη βασιλεύει την άνοιξη
Με αστέρια στο μέτωπο. -
Εσύ, τρυφερή! Μου υποσχέθηκες ευτυχία
Σε μια μάταιη γη.
Πού είναι η ευτυχία; Όχι εδώ, σε ένα άθλιο περιβάλλον,
Και εκεί είναι - σαν καπνός
Ακολούθα τον! ακολούθα τον! από τον αέρα -
Και θα πετάξουμε στην αιωνιότητα.
Η νύχτα του Μαΐου υπόσχεται ευτυχία, ένας άνθρωπος πετάει στη ζωή κυνηγώντας την ευτυχία, η νύχτα είναι άβυσσος, ένας άνθρωπος πετάει στην άβυσσο, στην αιωνιότητα.
Περαιτέρω ανάπτυξη αυτής της ένωσης: νύχτα - ανθρώπινη ύπαρξη - η ουσία της ύπαρξης.
Ο Φετ φαντάζεται τις νυχτερινές ώρες σαν να αποκαλύπτουν τα μυστικά του σύμπαντος. Η νυχτερινή ενόραση του ποιητή του επιτρέπει να κοιτάζει «από καιρό σε αιωνιότητα», βλέπει τον «ζωντανό βωμό του σύμπαντος».
Ο Τολστόι έγραψε στον Φετ: «Το ποίημα είναι ένα από αυτά τα σπάνια στα οποία δεν μπορούν να προστεθούν, να αφαιρεθούν ή να αλλάξουν λέξεις, είναι από μόνο του ζωντανό και γοητευτικό που, μου φαίνεται, αυτό δεν είναι τυχαίο ποίημα, αλλά ότι αυτό είναι το πρώτο ρεύμα μιας πολύ καθυστερημένης ροής».
Ο συνειρμός νύχτα - άβυσσος - ανθρώπινη ύπαρξη, που αναπτύσσεται στην ποίηση του Φετ, απορροφά τις ιδέες του Σοπενχάουερ. Ωστόσο, η εγγύτητα του ποιητή Φετ με τον φιλόσοφο είναι πολύ υπό όρους και σχετική. Οι ιδέες του κόσμου ως αναπαράστασης, του ανθρώπου ως στοχαστής της ύπαρξης, οι σκέψεις για τις διαισθητικές ιδέες, προφανώς, ήταν κοντά στον Φετ.
Η ιδέα του θανάτου είναι συνυφασμένη στον εικονιστικό συσχετισμό των ποιημάτων του Φετ για τη νύχτα και την ανθρώπινη ύπαρξη (το ποίημα «Ύπνος και Θάνατος», που γράφτηκε το 1858). Ο ύπνος είναι γεμάτος από τη φασαρία της ημέρας, ο θάνατος είναι γεμάτος μεγαλειώδη ειρήνη. Ο Φετ δίνει προτίμηση στον θάνατο, σχεδιάζει την εικόνα του ως ενσάρκωση μιας περίεργης ομορφιάς.
Γενικά, η «νυχτερινή ποίηση» του Φετ είναι βαθιά μοναδική. Η νύχτα του είναι τόσο όμορφη όσο η μέρα, ίσως και πιο όμορφη. Η νύχτα του Φέτοφ είναι γεμάτη ζωή, ο ποιητής νιώθει την «ανάσα της αμόλυντης νύχτας». Η νύχτα του Fetov δίνει σε ένα άτομο ευτυχία:
Τι νύχτα! Ο διαφανής αέρας είναι περιορισμένος.
Το άρωμα στροβιλίζεται πάνω από το έδαφος.
Ωχ τώρα είμαι χαρούμενος, είμαι ενθουσιασμένος
Α, τώρα χαίρομαι που μιλάω! ...
Η νυχτερινή φύση και ο άνθρωπος του Φετ είναι γεμάτοι προσδοκίες για το εσωτερικό, το οποίο αποδεικνύεται ότι είναι προσβάσιμο σε όλα τα ζωντανά πράγματα μόνο τη νύχτα. Η νύχτα, η αγάπη, η επικοινωνία με τη στοιχειώδη ζωή του σύμπαντος, η γνώση της ευτυχίας και οι ανώτερες αλήθειες στα ποιήματά του, κατά κανόνα, συνδυάζονται.
Το έργο του Φετ αντιπροσωπεύει την αποθέωση της νύχτας. Για τη Φέτα τη φιλόσοφο, η νύχτα αντιπροσωπεύει τη βάση της παγκόσμιας ύπαρξης, είναι η πηγή της ζωής και ο φύλακας του μυστικού της «διπλής ύπαρξης», της συγγένειας του ανθρώπου με το σύμπαν, για αυτόν είναι ο κόμπος όλων των ζωντανών και πνευματικών συνδέσεις.
Τώρα ο Φετ δεν μπορεί πλέον να αποκαλείται απλώς ποιητής των αισθήσεων. Ο στοχασμός του για τη φύση είναι γεμάτος φιλοσοφική εμβάθυνση, οι ποιητικές του ενοράσεις στοχεύουν στην ανακάλυψη των μυστικών της ύπαρξης.
Η ποίηση ήταν το κύριο έργο της ζωής του Φετ, ένα κάλεσμα στο οποίο έδωσε τα πάντα: ψυχή, εγρήγορση, επιτήδευση της ακοής, πλούτο φαντασίας, βάθος μυαλού, ικανότητα σκληρής δουλειάς και έμπνευση.
Το 1889, ο Strakhov έγραψε στο άρθρο «Anniversary of Fet's Poetry»: «Είναι ο μόνος ποιητής του είδους του, ασύγκριτος, που μας δίνει την πιο αγνή και αληθινή ποιητική απόλαυση, αληθινά διαμάντια της ποίησης... Το Fet είναι μια αληθινή λίθος για τους ικανότητα κατανόησης της ποίησης...»
Ο Fet, ωστόσο, δεν είναι μόνο ένας χαρούμενος τραγουδιστής της ομορφιάς, της αγάπης, της αμοιβαιότητας, που γεμίζει την ψυχή του με χαρά και ευτυχία, απείρως γενναίος και εφευρετικός στο να διασχίζει τη χαρά και το μαρτύριο, αλλά και ένας τραγικός ποιητής, του οποίου η συνείδηση είναι φιλοσοφικά θαρραλέα και άγρυπνη.
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1860, η ιδέα της αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης υπό την αιγίδα της ομορφιάς έδωσε σταδιακά τη θέση της στην ιδέα της τραγωδίας της ύπαρξης. Εδώ προκύπτουν θέματα τυπικά του φιλοσοφικού στίχου: η ατέλεια της ζωής και η απάτη της ευτυχίας, η άπιαστη ομορφιά και η μοιραία αιωνιότητα της θαμπής γήινης κοιλάδας, η μοναξιά του ανθρώπου στο απέραντο Σύμπαν. Αυτά τα μοτίβα αποτέλεσαν το περιεχόμενο της συλλογής «Evening Lights», η οποία δημοσιεύτηκε σε τέσσερις εκδόσεις από το 1882 έως το 1890.
Φυσικά, οι νέοι τραγικοί στίχοι διατηρούν δεσμούς με τον προηγούμενο: ορισμένα ποιήματα αναπτύσσουν και διαφοροποιούν παλιά θέματα και μοτίβα. Επιπλέον, οι φιλοσοφικές ιδέες δεν ήταν ξένες στους πρώιμους, «προ-τραγικούς» Φετ. Ένα από αυτά τα ποιήματα ήταν το «On a Haystack at Southern Night...» (1857).
Το ποίημα ξεδιπλώνει ένα πανόραμα του νυχτερινού ουρανού, όταν ένα άτομο ένιωσε ξαφνικά ότι ολόκληρο το Σύμπαν ήταν μπροστά του σε όλο του τον όγκο και το νόημά του. Πάνω είναι το «στερέωμα» και η «χορωδία των φώτων», από κάτω η αιωρούμενη Γη, που «άγνωστα πέταξε μακριά», και στη θέση της είναι η άβυσσος της νύχτας. Η εικόνα που ζωγράφισε ο Φετ τον πήγε πίσω στις πρώτες μέρες της δημιουργίας. Είναι όμορφη και μεγαλοπρεπής, αλλά είναι και τρομερή («Κι εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου, / Μόνος μου είδα τη νύχτα στο πρόσωπο»), Και εδώ ακούγεται το ερώτημα: το ανθρώπινο «εγώ» φέρει στη συνείδησή του η «μεσονύχτια άβυσσος» ή «άβυσσος» αγκαλιάζει και διαλύει το ανθρώπινο «εγώ» στον εαυτό της;
Η αρμονία μεταξύ προσωπικότητας και φύσης που ονειρεύεται ο άνθρωπος δεν βασίζεται στην ισότητα των μερών, αλλά στην απορρόφηση του ανθρώπου από τη φύση, στη διάλυση του ανθρώπου στη φύση. Όμως παρ' όλα αυτά, ο άνθρωπος μένει με την ενατένιση της ομορφιάς. Η τραγωδία της ύπαρξης δικαιολογείται από το γεγονός ότι ο άνθρωπος είναι θαμμένος στη μεγαλειώδη και δυνατή ομορφιά της φύσης.
Στους στίχους της δεκαετίας 1860-1890 εντείνεται η τραγικότητα της σχέσης ανθρώπου και φύσης. Και σε σχέση με αυτό, σημειώνονται αξιοσημείωτες αλλαγές στην ποίηση του Fet. Τώρα έρχεται στο προσκήνιο η λύση στα αιώνια μυστήρια της ύπαρξης, της ζωής και του θανάτου, της αγάπης και του πόνου. Ένα άτομο επιβαρύνεται από τη δυαδότητά του - η δίψα για ζωή δεν ακυρώνει τις αμφιβολίες για την αξία της, ο φόβος του θανάτου συνδυάζεται με τη σκέψη της θεραπευτικής του δύναμης. Το λυρικό «εγώ» γίνεται πιο γενικευμένο και μνημειώδες και η γλώσσα των εκφράσεων και των συναισθημάτων αποκτά υψηλότητα, εμφανίζονται ρητορικές στροφές και αποκηρυστικοί τόνοι. Τώρα ο άνθρωπος είναι βυθισμένος όχι τόσο στη γήινη φύση όσο στο Σύμπαν, στις απέραντες εκτάσεις του. Σε αυτό το μονοπάτι, ο Φετ πλησιάζει τον Τιούτσεφ.
Τώρα, όχι μέσω της λυρικής «τρέλας» και του «λυρικού θράσους» που ο ποιητής προσπαθεί να αποκτήσει πνευματική ελευθερία και να ξεπεράσει τον φόβο της ζωής και του θανάτου, αλλά μέσω του ρητορικού συλλογισμού, ενός συστήματος λογικών τύπων και αποδείξεων, που δεν τον εμπόδισαν να δημιουργώντας όμορφα και βαθιά έργα αυτή την περίοδο.
Σε τέτοια ποιήματα, ο Φετ δεν προσπάθησε να κρύψει τις σκέψεις του, αλλά, αντίθετα, τις εξέθεσε. Στο λυρικό σκίτσο «On the Swing», περιέγραψε πώς στα νιάτα του ταλαντεύτηκε με ένα κορίτσι σε μια «τρεμμένη σανίδα», τι φόβους και ποια «μοιραία χαρά» βίωσαν και οι δύο. Αλλά ένα καθημερινό επεισόδιο είναι μόνο ένας λόγος για άλλα, φιλοσοφικά συμπεράσματα. Κορυφή (ουρανός) και κάτω (γη), κίνδυνος ("κορυφή του δάσους") και στα ύψη πάνω από τη γη ("πλησιάζοντας τους ουρανούς") - αυτό είναι το περιεχόμενο του "μοιραίου παιχνιδιού" των ανθρώπων, αυτό είναι το νόημα της ζωής τους. Ξεπερνώντας τη γήινη ματαιοδοξία, τις γήινες ανησυχίες, την προσπάθεια για ανώτερα ιδανικά, ο Φετ είναι έτοιμος να παραμελήσει τον θάνατο, ο οποίος επίσης περιλαμβάνεται στους κανόνες του παιχνιδιού του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Ταυτόχρονα, το να ρίχνεις την κοινή σου ζωή - την αγαπημένη σου και τη δική σου - στο «μοιραίο παιχνίδι» ονομάζεται περήφανα ευτυχία, γιατί και οι δύο υψώνονται πάνω από τη γήινη αδράνεια και πετούν στα πνευματικά ύψη της ομορφιάς και της τελειότητας.
Ο Φετ πίστευε στην ομορφιά, την αγάπη, την ποίηση και φοβόταν μην τα χάσει. Πίστευε στις δημιουργικές του ικανότητες και τις αμφέβαλλε. Αλλά ήταν αυτοί που ήταν το ισχυρό του στήριγμα στην αντιμετώπιση του έξω κόσμου. Ένα άτομο που κατανοεί και δημιουργεί ομορφιά, παραμένοντας θνητός, για τον Φετ είναι ίσος σε δύναμη με τον Θεό, ο οποίος εμφύσησε μέσα του τη δίψα για φυγή ανιδιοτελούς αλήθειας. Στο ποίημα «Όχι σε εκείνους, Κύριε, δυνατά, ακατανόητα...» (1879) ο Φετ έγραψε:
Όχι, είσαι δυνατός και ακατανόητος για μένα, γιατί εγώ ο ίδιος, ανίσχυρος και στιγμιαίος, κουβαλάω στο στήθος μου, σαν εκείνο το σεραφείμ, μια Φωτιά πιο δυνατή και φωτεινότερη από ολόκληρο το σύμπαν.
Για τον Φετ, η ζωή δικαιολογείται από την ομορφιά, την αγάπη και τη δημιουργική φωτιά, ανάλογη με το «όλο το σύμπαν».
Η πηγή του «λυρικού θράσους» του Φετ, η αγνότητα, η ειλικρίνεια, η φρεσκάδα και η άσβεστη νεότητα της ποίησής του βρίσκεται στην άσβεστη και φωτεινή δημιουργική φλόγα με την οποία τον αντάμειψε απλόχερα η παντοδύναμη φύση. Ούτε ο χρόνος ούτε ο χώρος έχουν δύναμη στα ποιήματα του Φετ. Δεν φοβούνται τη «ζηλιάρη απόσταση των αιώνων».
Η ποίηση του Φετ σηματοδότησε την υψηλότερη άνοδο και ολοκλήρωση της κλασικής παράδοσης της ρομαντικής ποίησης, κυρίως εκείνης της γραμμής του ρωσικού μελωδικού λυρισμού, που ξεκίνησε από τον Ζουκόφσκι.
Ο Φετ εμπλούτισε αυτόν τον κλάδο της ρωσικής ποίησης με νέα επιτεύγματα που σχετίζονται με την ποιητική της ρωσικής ρεαλιστικής ψυχολογικής πεζογραφίας (μυθιστόρημα και εν μέρει δοκίμιο) και ήταν ο πρόδρομος του ρωσικού συμβολισμού, ανοίγοντας το δρόμο για τον «παγκόσμιο συμβολισμό της ύπαρξης», που έγινε η καλλιτεχνική ανακάλυψη ποιητών του 20ού αιώνα.
Βασικές θεωρητικές έννοιες
- Ρομαντισμός, ανέκφραστο, καλλιτεχνικός κόσμος, ομορφιά, λυρικό θραύσμα, ανθολογικά ποιήματα, ιμπρεσιονισμός.
Ερωτήσεις και εργασίες
- Μίλησε μας για τη ζωή του Φετ. Πώς ήταν τα παιδικά του χρόνια; Τι βάσανα υπέμεινε το αγόρι; Πού σπούδασε; Γιατί ο ποιητής επέλεξε τη στρατιωτική θητεία από την πολιτική δραστηριότητα; Γιατί έβαλε τη στρατιωτική θητεία πάνω από την ποίηση;
- Πότε ξεκίνησε ο Φετ να γράφει ποίηση και ποιες συλλογές ποιημάτων του γνωρίζετε; Ποια είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των στίχων του Fet;
- Πώς εκφράζονται στα ποιήματά του στιγμιαίες εντυπώσεις, ιδιαίτερες συναισθηματικές εμπειρίες και διαθέσεις; Δώσε παραδείγματα.
- Ποια ποιήματα του ποιητή εκφράζουν την αγαπημένη του σκέψη για την αρμονία του ανθρώπου με τον κόσμο (για παράδειγμα, «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...»);
- Χρησιμοποιώντας το άρθρο στο σχολικό βιβλίο, μιλήστε για το τι είναι κοινό και μοναδικό στους στίχους των Tyutchev και Fet. Πώς βλέπουν οι ποιητές τη σχέση ανθρώπου και φύσης; Δώσε παραδείγματα.
- Ποια ήταν η αξία της ποίησης για τον Φετ;
- Γιατί αποκαλείται ο Fet ο τραγουδιστής της ομορφιάς; Πείτε μας πώς παρουσίασε ο ποιητής την ιδέα της ομορφιάς, ποια είναι τα σημάδια και οι ιδιότητές της.
- Πώς ένιωσε ο Φετ για την ιδέα του ανέκφραστου; Θυμηθείτε το ποίημα του Ζουκόφσκι "Ανέκφραστο" και το ποίημα του Τιούτσεφ "Σιωπή!" Συγκρίνετε αυτά τα ποιήματα με το ποίημα του Φετ «Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας! Θέλω και δεν μπορώ...» και βρείτε τις διαφορές.
- Εξηγήστε το ύφος του ποιήματος «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» από τη σκοπιά της ποιητικής του συγγραφέα.
- Αναλύστε το ποίημα «Με ένα σπρώξιμο, διώξε μια ζωντανή βάρκα...».
- Ποια είναι η ιδιαιτερότητα των «χωρίς ρητά» ποιημάτων, που αποτελούνται μόνο από ονομαστικές προτάσεις; Με τι συνδέεται;
- Δείξτε την ακρίβεια της χρήσης λέξεων του Fetov χρησιμοποιώντας τα ποιήματα του ποιητή και τις δικές σας παρατηρήσεις της άψυχης και ζωντανής φύσης.
- Μιλήστε μας για τα κίνητρα και την ποιητική των όψιμων στίχων του Fet.
) είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα ποιητή που κάνει διπλή ζωή. Στα φοιτητικά του χρόνια, όπως όλοι οι συνομήλικοί του, ήταν επεκτατικός και ανοιχτός σε γενναιόδωρα ιδανικά συναισθήματα. αλλά αργότερα συνήθισε τον εαυτό του σε μια επιφυλακτική επιφύλαξη που μπορεί να φαινόταν (όχι αδικαιολόγητα) ως μια υπολογισμένη αναισθησία. Στη ζωή, ήταν εσκεμμένα εγωιστής, μυστικοπαθής και κυνικός στις κρίσεις του για τις ιδανικές παρορμήσεις των γύρω του. Προσπάθησε να μην ανακατέψει την πραγματική ζωή με την ιδανική ζωή ενός ποιητή. Εξ ου και η περίεργη ασυμφωνία που εξέπληξε τους συγχρόνους του ανάμεσα στην αφηρημένη, άυλη φύση των ποιημάτων του για τη φύση και την πεζή απόκτησή του. ανάμεσα στη μετρημένη και τακτοποιημένη ζωή του στα παλιά του χρόνια και στους μετέπειτα στίχους του, εμποτισμένους με πάθος, που βασίζονται στην πλήρη και αδιάφορη εκμετάλλευση καταπιεσμένων και εξαχνωμένων συναισθημάτων.
Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892). Πορτρέτο του I. Repin, 1882
«Αδύνατον», λέει στον πρόλογο ενός από τους τόμους Απογευματινά φώτα, – να μείνω για πολύ καιρό στον σπάνιο αέρα των βουνών της ποίησης». Ο Φετ έστησε ένα αδιαπέραστο χώρισμα ανάμεσα στις δύο υποστάσεις του. Το αληθινό υπάρχει σε μερικές ωδές που γράφτηκαν στους αυγουστιάτικους φίλους του, σε μερικά επιγράμματα δεύτερης διαλογής - αλλά κυρίως στα υπέροχα, ασυνήθιστα αποκαλυπτικά και όμως συναρπαστικά απομνημονεύματα: Τα πρώτα χρόνια της ζωής μουΚαι Οι αναμνήσεις μου. Το λιγότερο ειλικρινές, είναι μια από τις πιο προσεκτικά μελετημένες μάσκες που έχει φορέσει ποτέ ένας ποιητής φοβούμενος τα τσιμπήματα της χυδαία πραγματικότητας. Δεν δίνουν καμία εικόνα για την εσωτερική του ζωή, αλλά είναι γεμάτα από τις πιο ενδιαφέρουσες, αν και εξαιρετικά επεξεργασμένες, πληροφορίες για τους άλλους. Η ποίησή του είναι εντελώς απαλλαγμένη από αυτή την επιφανειακή υπόσταση.
Afanasy Fet. Ποίηση και μοίρα
Στην τέχνη, ο Φετ ήταν, πάνω απ' όλα, ένας ασυμβίβαστος υπερασπιστής της καθαρής ποίησης. Δεν υπήρχε τίποτα μέσα του εκλεκτισμός, και το κυριότερο γι' αυτόν ήταν να βρει μια ακριβή έκφραση της ποιητικής του εμπειρίας, σε πλήρη συμφωνία με τους καλύτερους συγχρόνους του, αλλά ενάντια στους ηγέτες της «προοδευτικής» κριτικής σκέψης. Απέρριψε τον συμβιβασμό με αυτούς τους τελευταίους για χάρη της καθαρής ποίησης. Για αυτόν, η ποίηση ήταν η πιο αγνή ουσία, κάτι σαν σπάνιος αέρας στις βουνοκορφές - όχι ένα ανθρώπινο σπίτι, αλλά ένα καταφύγιο.
Μεταξύ των πρώιμων έργων του υπάρχουν επίσης καθαρά «μεταφορικά» ποιήματα γραμμένα για κλασικά θέματα, τα οποία είναι καλύτερα από την ποίηση Maykovaή Shcherbina, αλλά όχι αρκετά για να αποκαλέσουμε τον Fet τον μεγαλύτερο ποιητή της «τέχνης για την τέχνη» της εποχής του. Ο πραγματικός πρώιμος Φετ βρίσκεται στους υπέροχους στίχους για τη φύση και στις «μελωδίες» που δύσκολα θα μπορούσε να μάθει από κανέναν. Θυμίζουν πολύ Βερλαίν, μόνο που ο υγιής πανθεϊσμός του Φετ είναι τελείως διαφορετικός από την οδυνηρή ευαισθησία του Γάλλου ποιητή. Ο Φετ ανέπτυξε το δικό του στυλ ασυνήθιστα νωρίς: μια από τις πιο τέλειες και πιο χαρακτηριστικές μελωδίες του εμφανίστηκε το 1842:
Καταιγίδα στον απογευματινό ουρανό
Η θάλασσα του θυμωμένου θορύβου -
Θύελλα στη θάλασσα και σκέψεις,
Πολλές οδυνηρές σκέψεις -
Θύελλα στη θάλασσα και σκέψεις,
Χορωδία ανερχόμενων σκέψεων -
Μαύρο σύννεφο μετά από σύννεφο,
Η θάλασσα είναι θυμωμένος θόρυβος.
Τέτοια ποιήματα, που σκόπιμα αποκλείουν τα πάντα εκτός από τη μουσική των συναισθημάτων και των συνειρμών, δεν μας φαίνονται ασυνήθιστα σήμερα. Αλλά στους Ρώσους κριτικούς των μέσων του δέκατου ένατου αιώνα (όχι σε δημιουργικούς καλλιτέχνες όπως ο Τουργκένιεφ, ο Τολστόι ή ο Νεκράσοφ, που ήταν όλοι ένθερμοι θαυμαστές του Φετ) φαίνονταν σκέτη ανοησία. Δεν είναι όλα τα πρώιμα ποιήματα του Φετ τόσο σύντομα και καθαρά μουσικά όσο Καταιγίδα. Υπάρχουν μεγαλύτερα, πιο σύνθετα και μεταφορικά ονειρικά ποιήματα, όπως το καταπληκτικό Φαντασία(μέχρι το 1847). Υπάρχουν επίσης πιο αυστηρά, λιγότερο μελωδικά ποιήματα για ένα ξεκάθαρα ρωσικό τοπίο του χωριού, και πανθεϊστικά οράματα, όπως εκείνο το υπέροχο ποίημα όπου, ξαπλωμένος «σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο», κοιτάζει τα αστέρια και «... σαν ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου, μόνος μέσα είδα το πρόσωπο τη νύχτα». Όμως καμία περιγραφή δεν μπορεί να αποδώσει την καθαρή ποίηση αυτών των ποιημάτων. Αυτά τα ποιήματα μεταφράζονται ευκολότερα από τα περισσότερα έργα ρωσικής ποίησης, γιατί το εφέ εδώ δεν δημιουργείται τόσο από τους άπιαστους τόνους των ρωσικών λέξεων, αλλά από τον ρυθμό και τη μουσική των εικόνων.
Μετά το 1863 και ειδικά τη δεκαετία του '80, ο Φετ έγινε πιο μεταφυσικός. Άρχισε να ασχολείται πιο συχνά με φιλοσοφικά θέματα και να στοχάζεται στα αιώνια ζητήματα της καλλιτεχνικής αντίληψης και έκφρασης. Η σύνταξή του γίνεται πιο περίπλοκη και συμπυκνωμένη, μερικές φορές ακόμη και σκοτεινή, όπως η σύνταξη των σονέτων του Σαίξπηρ. Το υψηλότερο επίτευγμα της ύστερης ποίησης του Φέτοφ είναι τα ερωτικά του ποιήματα, αναμφίβολα τα πιο ασυνήθιστα και πιο παθιασμένα ποιήματα αγάπης που έγραψε ένας εβδομήνταχρονος άνδρας (χωρίς να αποκλείεται ο Γκαίτε). Σε αυτά, η μέθοδος του Φετ - χρησιμοποιώντας μόνο τα δικά του καταπιεσμένα συναισθήματα στην ποίηση - κέρδισε μια λαμπρή νίκη. Είναι τόσο έντονες που μοιάζουν με την πεμπτουσία του πάθους. Τα όψιμα ποιήματα του Φετ, συγκεντρωμένα σε τέσσερις εκδόσεις Απογευματινά φώτα(1883–1891), είναι λιγότερο μουσικά από τα προηγούμενα τραγούδια του, αλλά πιο έντονα, πιο συμπυκνωμένα και πιο στοχαστικά. Το ιδανικό της καθαρής ποίησης επιτυγχάνεται εδώ με μεθόδους που θυμίζουν MallarméΚαι Fields Valerie. Αυτά τα έργα ανήκουν στα πιο πολύτιμα διαμάντια της ρωσικής ποίησης. Είναι καθαρός χρυσός, χωρίς την παραμικρή ακαθαρσία. Τα μικρά ποιήματα, συνήθως όχι περισσότερες από τρεις στροφές, είναι γεμάτα ποιητική σημασία, και παρόλο που το θέμα τους είναι το πάθος, αφορούν στην πραγματικότητα τη δημιουργική διαδικασία που εξάγει από συναισθηματικές πρώτες ύλες την καθαρή ουσία της ποίησης.
Ο Φετ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από εκείνους που δεν μετρούν την ποίηση στην κλίμακα της προοδευτικής ιθαγένειας. Αλλά οι αρχές του μεταγενέστερου έργου του αφομοιώθηκαν πραγματικά και έγιναν αποδεκτές μόνο από τους Συμβολιστές, οι οποίοι από την αρχή αναγνώρισαν τον Φετ ως έναν από τους μεγαλύτερους δασκάλους τους.
Σύνθεση
Ο Afanasy Fet είναι ένας από τους εξέχοντες Ρώσους ποιητές του 19ου αιώνα. Το έργο του άκμασε τη δεκαετία του 1860, μια περίοδο που πιστευόταν ευρέως ότι ο κύριος σκοπός της λογοτεχνίας ήταν να απεικονίσει περίπλοκα κοινωνικά φαινόμενα και κοινωνικά προβλήματα. Η ειδική κατανόηση της ουσίας και του σκοπού της τέχνης από τον Fetov είναι αδιαχώριστη από την απόρριψη της κοινωνικής πραγματικότητας από τον ποιητή, η οποία, κατά τη βαθιά του πεποίθηση, διαστρεβλώνει την προσωπικότητα ενός ατόμου, καταστέλλει τις ιδανικές-πνευματικές του ιδιότητες, τις θεϊκές-φυσικές δυνάμεις του. Ο Φετ δεν έβλεπε ένα ιδανικό στην κοινωνική τάξη πραγμάτων της εποχής του και θεώρησε άκαρπες τις προσπάθειες να το αλλάξει.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το έργο του Φετ ως τραγουδιστή της «καθαρής τέχνης» είναι κλειστό από την εισβολή της καθημερινότητας, της κοσμικής ματαιοδοξίας, της τραχιάς πραγματικότητας στην οποία «τα αηδόνια ραμφίζουν πεταλούδες». Ο ποιητής σκόπιμα αποκλείει την έννοια της «επικαιρότητας» από το περιεχόμενο των στίχων του, επιλέγοντας ως θέμα καλλιτεχνικής απεικόνισης «αιώνια» ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες, τα μυστήρια της ζωής και του θανάτου και τις σύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.
Σύμφωνα με τον ποιητή, η αληθινή, βαθιά γνώση του κόσμου είναι δυνατή μόνο στην ελεύθερη διαισθητική δημιουργικότητα: «Μόνο ένας καλλιτέχνης αισθάνεται το ίχνος της ομορφιάς σε όλα». Η ομορφιά για αυτόν είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων και η αληθινή αξία:
Ένας ολόκληρος κόσμος ομορφιάς
Από μεγάλο σε μικρό,
Και μάταια ψάχνεις
Βρείτε την αρχή του.
Ο ήρωας Φετ είναι «ονειροπόλα αφοσιωμένος στη σιωπή», «γεμάτος τρυφερός ενθουσιασμός, γλυκά όνειρα». Τον ενδιαφέρουν οι «ψίθυροι, οι δειλές αναπνοές, οι αηδονιές, τα σκαμπανεβάσματα του δημιουργικού πνεύματος, οι φευγαλέες παρορμήσεις «ανείπωτου μαρτυρίου και ακατανόητων δακρύων». Η ιδανική του εποχή του χρόνου είναι η άνοιξη («Ένας ζεστός άνεμος φυσά ήσυχα...», «Ανοιξιάτικες σκέψεις», «Πιο ευωδιαστός ανοιξιάτικη ευδαιμονία...», «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...», «Πρώτο κρίνο του κοιλάδα», «Η άνοιξη είναι έξω», «Ανοιξιάτικη βροχή», «Το βάθος του ουρανού είναι και πάλι καθαρό...», «Αυτή»); η αγαπημένη ώρα της ημέρας είναι η νύχτα ("Νύχτα θυμίαμα, χαριτωμένη νύχτα...", "Ήσυχη, έναστρη νύχτα...", "Ακόμα το βράδυ του Μαΐου", "Τι νύχτα! Πόσο καθαρός αέρας...", "Γαλάζιο νύχτα κοιτάζει στο κουρεμένο λιβάδι...»). Ο κόσμος του είναι «το βασίλειο των βράχων κρυστάλλων», «ένας σκιερός κήπος τη νύχτα», «ένας απόρθητος αγνός ναός της ψυχής». Στόχος του είναι να ψάξει για την άπιαστη αρμονία του κόσμου, την άπιαστη ομορφιά:
Αφήνοντας τα όνειρά μου να γίνουν πραγματικότητα,
Αφήνω τη γλυκιά ελπίδα,
Τι, ίσως, πάνω τους κρυφά
Ένα χαμόγελο ομορφιάς θα αναβοσβήνει.
Όπως σημείωσε ο ίδιος ο ποιητής, το σημάδι ενός αληθινού στιχουργού είναι η ετοιμότητα να «πετάξει από τον έβδομο όροφο με το κεφάλι με μια ακλόνητη πίστη ότι θα πεταχτεί στον αέρα»:
Φλέγομαι και καίγομαι
Ορμάω και πετάω στα ύψη...
Και πιστεύω μέσα μου ότι μεγαλώνουν
Και αμέσως θα σε πάνε στον ουρανό
Άνοιξαν τα φτερά μου...
Το Beauty for Fet δεν είναι ακλόνητο και αμετάβλητο - είναι φευγαλέο και στιγμιαίο, σαν μια ξαφνική δημιουργική παρόρμηση, έμπνευση, αποκάλυψη. Μια ζωντανή απεικόνιση αυτής της ιδέας είναι το ποίημα «Πεταλούδα», που αντικατοπτρίζει τη μοναδικότητα, την αυτοεκτίμηση και ταυτόχρονα την ευθραυστότητα, την ευθραυστότητα και την αναίτια ομορφιά της:
Μη ρωτάς: από πού προήλθε;
Πού βιάζομαι;
Εδώ βυθίστηκα ελαφρά σε ένα λουλούδι
Και εδώ αναπνέω.
Επομένως, είναι φυσικό ο λυρικός ήρωας Φετ να βιώνει σύγχυση συναισθημάτων, να νιώθει την παροδικότητα, τη μεταβλητότητα, τη ρευστότητα του κόσμου, να ζει σε κατάσταση προσδοκίας, προσμονής ομορφιάς:
Περιμένω... τον απόηχο του αηδονιού
Ορμώντας από το λαμπερό ποτάμι,
Χλόη κάτω από το φεγγάρι σε διαμάντια,
Οι πυγολαμπίδες καίγονται στους σπόρους του κύμινο.
Περιμένω... Σκούρο μπλε ουρανό
Και στα μικρά και στα μεγάλα αστέρια,
Μπορώ να ακούσω τους χτύπους της καρδιάς
Και τρέμουλο στα χέρια και στα πόδια.
Ας δώσουμε προσοχή: η ομορφιά, σύμφωνα με τον Fet, είναι παρούσα παντού, χυμένη παντού - τόσο στο «λαμπρό ποτάμι» όσο και στον «σκούρο μπλε ουρανό». Αυτή είναι μια φυσική και, ταυτόχρονα, θεϊκή δύναμη που συνδέει τον ουρανό και τη γη, τη μέρα και τη νύχτα, το εξωτερικό και το εσωτερικό στον άνθρωπο.
Στην ποίηση του Φετ οι πιο αφηρημένες, άυλες εικόνες και εικόνες ζωντανεύουν και εμφανίζονται ορατά:
Αυτός ο άνεμος είναι ένα σιωπηλό φιλί,
Αυτή είναι η μυρωδιά της βιολέτας τη νύχτα,
Αυτή η λάμψη της παγωμένης απόστασης
Και ο ανεμοστρόβιλος του μεταμεσονύχτιου ουρλιαχτού.
Σύμφωνα με τον ποιητή, η ουσία της πραγματικής τέχνης είναι η αναζήτηση της ομορφιάς σε καθημερινά αντικείμενα και φαινόμενα του κόσμου, απλά συναισθήματα και εικόνες, οι πιο μικρές λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής - ο ήχος του ανέμου, η μυρωδιά ενός λουλουδιού, ένα σπασμένο κλαδί, ένα γλυκό βλέμμα, το άγγιγμα ενός χεριού κ.λπ.
Η τοπιογραφία των στίχων του Φέτοφ είναι αχώριστη από τη ζωγραφική των εμπειριών της ψυχής. Ο λυρικός ήρωας Φετ είναι πρωτίστως τραγουδιστής «λεπτών γραμμών του ιδανικού», υποκειμενικών εντυπώσεων και ρομαντικών φαντασιώσεων («Μέλισσες», «Καμπάνα», «September Rose», «Χαλαρώνοντας στην καρέκλα, κοιτάζοντας το ταβάνι...» , «Ανάμεσα στα αστέρια»).
Η μούσα του Fetov είναι δαιμονικά μεταβλητή και ρομαντικά άπιαστη: είναι είτε «η ευγενική βασίλισσα μιας καθαρής νύχτας», «ένα λατρεμένο ιερό», μερικές φορές «μια περήφανη θεά με μια κεντημένη κάπα», «η νεαρή ερωμένη του κήπου» - αλλά στο την ίδια στιγμή πάντα «ουράνιος», «αόρατος στη γη», πάντα απρόσιτος στην κοσμική ματαιοδοξία, τραχιά πραγματικότητα, που μας αναγκάζει συνεχώς να «μαραζόμαστε και να αγαπάμε».
Από αυτή την άποψη, ο Fet, όπως κανένας άλλος Ρώσος ποιητής του 19ου αιώνα, ήταν κοντά στην ιδέα του Tyutchev για τη "σιωπή" ("silentium"): "Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας!..."; «Τα λόγια των ανθρώπων είναι τόσο αγενή…» αναφωνεί με απόγνωση ο λυρικός ήρωάς του, στον οποίο «ένας άγγελος ψιθυρίζει ανείπωτα ρήματα». Σύμφωνα με τον ποιητή, η ομορφιά είναι ανέκφραστη και αυτάρκη: «Μόνο ένα τραγούδι χρειάζεται ομορφιά, // Η ομορφιά δεν χρειάζεται καν τραγούδια» («Μόνο εγώ θα συναντήσω το χαμόγελό σου...»). Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Tyutchev, ο Fet είναι αφοσιωμένος στη ρομαντική πίστη στη δυνατότητα δημιουργικής διορατικότητας, προβληματισμού στην ποίηση μιας σύνθετης παλέτας συναισθημάτων και αισθήσεων:
Μόνο εσύ, ποιητή, έχεις φτερωτό ήχο
Αρπάζεται απότομα και δένει ξαφνικά
Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής και η ασαφής μυρωδιά των βοτάνων...
Η τυπική κατάσταση του λυρικού ήρωα Fet είναι μια πνευματική ασθένεια, εμμονή με την ιδέα του ιδανικού, του όμορφου, «ερεθισμού μιας άρρωστης ψυχής». Ισορροπεί συνεχώς ανάμεσα στην ειρήνη και τη σύγχυση, το σκοτάδι της μελαγχολίας και την ευτυχία της φώτισης, τον φόβο της απώλειας και τη χαρά του κέρδους. Αυτή η κατάσταση μεταφέρεται πολύ καθαρά στο ποίημα «Swing»:
Και όσο πιο κοντά στην κορυφή του δάσους,
Όσο πιο τρομακτικό είναι να στέκεσαι και να κρατιέσαι,
Είναι ακόμη πιο ευχάριστο να πετάς πάνω από το έδαφος
Και πλησίασε μόνος τους ουρανούς.
Έτσι, σύμφωνα με τον Fet, η κατάσταση της ακεραιότητας και της αρμονίας είναι ανέφικτη στον πραγματικό κόσμο. Επομένως, στους στίχους του το ονειρικό μοτίβο είναι διαρκώς παρόν και ποικίλλει με διαφορετικούς τρόπους. Αυτό είναι ένα όνειρο-θάνατος, ένα όνειρο-σωτηρία, και ένα όνειρο-ελπίδα, και ένα όνειρο-όνειρο:
Είδα ένα όνειρο ότι κοιμόμουν ήσυχος,
Ότι είμαι νεκρός και χαμένος στα όνειρα.
Και μου φαίνεται ευγενικό και υπέροχο
Αυτό το όνειρο ενέπνευσε μια σκιά ελπίδας.
("Όνειρα")
Ο ήρωας του Φέτοφ αναζητά συνεχώς ένα σημείο στήριξης, μια εικόνα ελπίδας, μια πηγή έμπνευσης, που βρίσκει, αφενός, στη φυσική αρμονία της φύσης:
Λατρεύω τη σιωπή της μεταμεσονύχτιας φύσης,
Λατρεύω τα θησαυροφυλάκια των δασών της.
Λατρεύω τις διαμαντένιες χιονοστέπες του.
Από την άλλη, εμπνέεται από την ανθρωπογενή αρμονία της αρχαιότητας, που ενσαρκώνεται σε γλυπτικά τέλειες και, ταυτόχρονα, πλαστικά εύκαμπτες γυναικείες εικόνες («Diana», «Bacchante», «Nymph and Young Satyr»). Το ιδανικό γίνεται η πάντα ζωντανή και ελκυστική εικόνα της Αφροδίτης της Μήλου:
Και αγνό και τολμηρό,
Λάμπει γυμνός μέχρι την οσφύ,
Το θείο σώμα ανθίζει
Αξεπέραστη ομορφιά.
Έτσι, οι στίχοι του Α.Α. Η φέτα έχει ένα αναμφισβήτητο κοινωνικό περιεχόμενο, αλλά αυτό το περιεχόμενο δεν είναι συγκεκριμένο ιστορικό, αλλά μια διαχρονική οικουμενική, καθολική ανθρώπινη φύση - ηθική, ψυχολογική, φιλοσοφική.