Análisis de una obra lírica

• ¿Cuál es el tema? (¿Acerca de?)
• ¿Cuál es la idea? (¿Qué quería decir el autor?)
• Composición del poema.
• ¿Cuál es el estado mental del héroe lírico?
• que delgada Esto se logra mediante:
• A) caminos y figuras(comparación, epíteto, metáfora, metonimia, personificación, símbolo, hipérbole, inversión, etc.). b ) análisis del lenguaje: Fonética poética: escritura sonora (aliteración y asonancia), vocabulario, sintaxis.
• 6. Tamaño poético. Rima.
• 7. ¿Qué sentimientos te evocó la lectura del poema?

• Análisis del poema.
• FI Tyutcheva
• "¡Silencio!"

¿Cómo se desarrolla el pensamiento lírico del poeta en el poema?

• Presta atención a la entonación imperativa de la 1ª línea, a la insistente repetición:
• "Cállate, escóndete y disimula..."
• La estrofa termina con verbos en modo imperativo; esto fortalece el deseo de convencer a alguien:
• "Admíralos y guarda silencio".
• La energía de persuasión se ve reforzada por la selección de rimas: precisas, adyacentes, masculinas.

¿A quién quiere convencer el poeta? ¿A quién se dirige en la primera estrofa?

• La primera estrofa es una convicción enérgica, dirigida a uno mismo o a otro, pero que necesita ayuda de una palabra de una persona más experimentada.
• El significado de esta creencia: Tus sentimientos y sueños no morirán, vivirán la misma vida maravillosa en lo más profundo de tu alma., "como estrellas en la noche".

¿Cómo entender el significado de la segunda estrofa?

• Se trata de imposibilidad transmitir la vida del corazón en palabras, almas, subconsciente, es decir, la vida del espíritu humano, que no se reduce al trabajo de la mente.
• Metáfora: la vida del alma se compara con manantiales sin nubes, el agua más pura.

• ¿Cómo puede expresarse el corazón?
• ¿Cómo puede alguien más entenderte?
• ¿Entenderá para qué vives?
• Un pensamiento hablado es una mentira.
• Explotando, perturbarás las llaves, -
• Aliméntate de ellos y guarda silencio.

¿De qué dos mundos habla el poeta? ¿Cómo interactúan? ¿Cómo es el mundo exterior?

• Dos mundos: el externo (con ruido y luz externos) y el interno (llamado “misteriosamente mágico”) entran en conflicto. Y las consecuencias de estos contactos pueden ser peligrosas.
• El poeta advierte, persuadiendo: “Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo...” - ¡Conserva tu paz interior!

• Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo.
• Hay todo un mundo en tu alma.
• Pensamientos misteriosamente mágicos;
• Quedarán ensordecidos por el ruido exterior,
• Los rayos de la luz del día se dispersarán, -
• Escucha sus cantos y guarda silencio.

Presta atención a la palabra que comienza y termina el poema. ¿Qué conclusión se puede sacar de esta observación?

• El poema comienza con la llamada “¡Calla!...”. Y cada una de sus tres estrofas termina con el mismo estribillo.
• Esto es composición poemas.

• ¿Qué estilo de palabras descubres al leer el poema? (“uno”, “estrellas”). ¿Cuál es su función?
• Encuentra las líneas que se han convertido en un aforismo, donde está contenida la idea:

• Vocabulario del poema.

El centro semántico del poema es una expresión aforística del pensamiento filosófico, la verdad aprendida por el poeta: "Un pensamiento hablado es una mentira".

• El centro semántico del poema es una expresión aforística del pensamiento filosófico, la verdad aprendida por el poeta: "Un pensamiento hablado es una mentira".
• El énfasis está en la imagen del silencio, también incluida en el título. El poema comienza y termina con esto: con "silencio", el héroe lírico se esfuerza por "hacer sonar" el rico mundo del alma: sentimientos, pensamientos, sueños, corriendo, luchando por el corazón del "otro".
• La imagen del silencio simboliza la barrera psicológica con la que una persona debe proteger su mundo interior tanto de los malentendidos como del "ruido externo", la vanidad "diurna" y la prosa de la vida.

Tema y problema del poema.

• El poema es un ejemplo de la letra filosófica de Tyutchev, que revela el problema de la comprensión mutua humana (¿o la incomprensión?).
• ¿Por qué una persona está condenada a ser malinterpretada por otras personas?
• ¿Cómo salvar su mundo interior de malentendidos y “ruidos” externos?

Composición

FI Tyutchev es un famoso poeta ruso del siglo XIX. Su obra es muy emotiva y variada: en ella escucharemos el sonido de las aguas de manantial, el primer trueno, el sufrimiento por un amor no correspondido y reflexiones filosóficas sobre el sentido de la vida. Las letras filosóficas son uno de los temas de su herencia literaria. Veamos uno de estos poemas.
La palabra "Silentium" se traduce del latín al ruso como silencio. Esta palabra contiene la idea principal del poema: la soledad del poeta, su mundo interior, oculto a las miradas indiscretas. El poema fue escrito en 1830 y publicado por primera vez en la revista Sovremennik de Pushkin. El poeta trabajó en ello durante mucho tiempo, perfeccionando cuidadosamente cada palabra.
La obra consta de sólo tres estrofas, pero están llenas de un significado muy profundo y cada estrofa puede considerarse una parte separada del poema. La primera estrofa comienza y termina con el mismo verbo “callar”; la misma palabra está al final de cada estrofa. No es casualidad que el poeta lo repita y centre en él la atención del lector. Esta palabra contiene tanto el tema como la idea del poema. ¿Dónde, según Tyutchev, deberían guardarse los sueños y sentimientos más secretos de un poeta, de un hombre?
Déjalo estar en lo más profundo de tu alma.
se levantan y entran
Silencioso, como estrellas en la noche...
El epíteto "en lo más profundo del alma" enfatiza la inaccesibilidad del mundo interior de una persona para los demás; está oculto a las miradas indiscretas; Al leer estas líneas, imaginamos una noche tranquila, un cielo estrellado, y tal comparación no es casual. Las estrellas silenciosamente (el adverbio tiene la misma raíz que la palabra “silencio”) se elevan en el cielo, y en su alma también nacen los pensamientos humanos. El espacio es vasto y grande, al igual que el mundo interior del hombre.
La segunda parte comienza con preguntas retóricas:

¿Cómo puede expresarse el corazón?
¿Cómo puede alguien más entenderte?
¿Entenderá para qué vives?
El poeta mantiene una conversación con el lector como con un amigo cercano, y el pronombre "tú" le ayuda en ello. Pero, ¿puede incluso la persona más cercana entender lo que está pasando en tu alma? Por supuesto que no. Quien es demasiado franco, acostumbrado a compartir con los demás, genera chismes y envidia a su alrededor:
Un pensamiento hablado es una mentira.
Explotando, perturbarás las llaves...
Entonces, ¿deberías confiar tus secretos a tus amigos? Pasemos a la tercera parte del poema:
Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo.
Hay todo un mundo en tu alma.
Pensamientos misteriosamente mágicos...
Disfruta del mundo que te rodea, pero no dejes que nadie entre en ti:
...Quedarán ensordecidos por el ruido exterior,
Los rayos de la luz del día se dispersarán, -
Escucha sus cantos y guarda silencio...
Una persona, su alma, es un misterio tanto para quienes la rodean como para él mismo.
La frase exclamativa vuelve a centrar la atención del lector en la palabra clave del poema. Y después, el poeta usa el silencio, esto también está relacionado con la idea del poema: el poeta no permitirá que extraños entren en su alma, este mundo le pertenece solo a él.
En el poema, Tyutchev utiliza muchas "formas de palabras" obsoletas: "uno" (en lugar de "ellos"), "escuchar" ("escuchar", "comprender"), "las estrellas soplan", "sentarse") y también las palabras coinciden "(en lugar de "zakho" (en lugar de "estrella"), "después de los prefijos eslavos antiguos: "explotando", "indignante", "pronunciado". Tales palabras llenan el poema de patetismo, dándole un especial solemnidad.
Los verbos predominan sobre otras partes del discurso, la mayoría de los verbos utilizados por Tyutchev están en modo imperativo, expresan la petición del poeta al lector, llamándolo a una conversación franca.
El poema está escrito en tetrámetro yámbico, uno de los metros predilectos de los poetas de la primera mitad del siglo XIX, lo que le confiere una especial melodiosa.
Me gusta esta pieza porque es muy inusual. Ésta es la reflexión filosófica del poeta sobre el mundo interior del hombre, oculto a las miradas indiscretas. La idea principal se expresa en el título y el autor la enfatiza más de una vez con la misma raíz: “guarda silencio”, “en silencio”. Cuando lees estas líneas, sientes el profundo sufrimiento del alma solitaria del poeta y sientes humanamente lástima por él. Y también te haces la pregunta: ¿cómo es tu mundo interior, qué te preocupa, es tan rico que no puedes darle forma verbal a tus pensamientos y, por tanto, ocultarlos? Estas son mis impresiones tras leer este poema.

El título del poema se traduce del latín como “¡Calla!” Este llamamiento recorre como leitmotiv toda la obra. El estímulo al silencio pasa a primer plano aquí, por eso se refleja en el título. Tyutchev repite la oración al final de cada estrofa, influyendo activamente en el lector.

El poema puede describirse como muy personal, a pesar de que está lleno de direcciones al interlocutor. El hecho es que esta es una de las primeras obras de Tyutchev, que escribió "para la mesa", para él mismo y no para el público. Amigos cercanos lograron convencer al poeta para que publicara algunos de ellos.

Este poema plantea el tema del carácter sagrado del razonamiento y la reflexión, que sólo su autor está destinado a comprender. Tyutchev escribe sobre ellos como algo mágico:

"Hay todo un mundo en tu alma.

Pensamientos misteriosamente mágicos..."

El poeta traza una línea clara entre el mundo interior y el mundo exterior. Además, este último se nos presenta como hostil y “ajeno”.

Esto queda claro en las palabras

“Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo...”

El mundo interior, por el contrario, está lleno de romance y colores claros. Al leer este poema, sentimos el crecimiento de una vaga ansiedad y la aparición del miedo. Proviene de las líneas finales de cada estrofa. La gradación “admirar - comer - escuchar” potencia este efecto. La primera palabra tiene un significado ligero y algo distante, mientras que la segunda adquiere una connotación más severa.

Los colores se espesan aún más cuando, en mitad de la obra, nos topamos con la línea “¿Cómo puede alguien más entenderte?”. Parece que lo que hay aquí no es el miedo a abrirse a tu interlocutor, incluso a tu amigo más cercano, sino la decepción. Otra pregunta se cierne sobre el lector y autor: ¿vale la pena compartir sus experiencias y pensamientos? ¿Esto será contraproducente para mí? Tyutchev, como diplomático, estaba acostumbrado a ser cauteloso, y este rasgo de carácter del poeta se revela aquí en suficiente medida.

Todo este trabajo es como un diálogo contigo mismo. El interlocutor silencioso mencionado anteriormente es en realidad el propio autor. Por tanto, puede dar consejos de esta naturaleza, ser asertivo y, en ocasiones, incluso agresivo. Después de todo, estamos hablando del bienestar de la persona más cercana a él, de él mismo.

Precisamente por el hecho de que el poema no fue escrito originalmente para el público nos parece tan atractivo. Parece que hemos accedido a algo personal, misterioso y por tanto tan interesante. Por eso el consejo “¡Calla!” nos gusta así. No hay en ello hipocresía ni pretensión, no se ajusta a las circunstancias y no se inventa simplemente por mantener una conversación. Está lleno de sinceridad. Me gustaría creerle a Tyutchev.

El poema fue escrito en 1830, durante el declive del romanticismo ruso. Esto justifica la decepción, el miedo, el deseo de misterio y la inmersión en el propio mundo interior; después de todo, estos son signos de esa dirección del pensamiento social que estaba muy extendida en la segunda mitad del siglo XIX.

Tyutchev es un talentoso poeta, romántico y clasicista ruso que escribió principalmente no para nadie, sino para sí mismo, revelando su alma en el papel. Cada uno de sus poemas está imbuido de la verdad, la verdad de la vida. Da la sensación de que el poeta tiene miedo de expresar su opinión delante de la gente; a veces incluso a solas consigo mismo, tiene miedo de admitir sus sentimientos y se ordena permanecer en silencio y no revelar los secretos que guarda en lo más profundo de su corazón. Tyutchev escribió "Silentium" en 1830, precisamente durante el período en el que pasaba la era del romanticismo y la llegada de la era pragmática burguesa. El poema muestra el arrepentimiento del autor por los días pasados ​​y su falta de comprensión de lo que sucederá después.

Fyodor Ivanovich era un romántico de corazón, el pragmatismo le era ajeno, por lo que la fuente de su inspiración desapareció con la llegada de Julio. El caos resultante destruyó todas las esperanzas y expectativas del poeta, dejándolo confundido y arrepentido por lo irremediablemente perdido. época del romanticismo. Casi todos los poemas de Tyutchev de ese período están imbuidos de este estado de ánimo; "Silentium" no fue una excepción. El autor no puede deshacerse de las sombras del pasado, pero se hace voto de silencio, huyendo del bullicio del mundo exterior y encerrándose en sí mismo.

Al comienzo del poema, el poeta describe lo que le resulta familiar a su héroe lírico: estrellas en el cielo nocturno, manantiales de agua. Los primeros simbolizan algo divino, poderes superiores, y el segundo, la imagen de la naturaleza, algo terrenal y comprensible para cada uno de nosotros. Tyutchev escribió "Silentium" para explicar a la gente la armonía de Dios con la naturaleza y cómo afecta a la humanidad. Por otra parte, cada uno debe comprender su propio Universo, el microcosmos que reina en el alma.

En medio del poema, el poeta hace preguntas sobre cómo expresar correctamente sus pensamientos para que otra persona te entienda correctamente y no malinterprete las palabras, cambiando su significado. Tyutchev escribió "Silentium" con un llamamiento silencioso a permanecer en silencio y guardarlo todo para uno mismo, a guardar el secreto de los pensamientos no expresados. También se puede percibir el silencio forzado como una protesta contra la conciencia cotidiana, el caos que ocurre a nuestro alrededor. Además, el poeta podría recurrir a un motivo romántico, transmitiendo así la soledad de su héroe lírico, desprovisto de comprensión.

"Silentium" de Tyutchev muestra la total impotencia de la palabra, que es incapaz de transmitir plenamente lo que sucede en sus experiencias y fluctuaciones internas. Cada persona es individual y única en sus juicios, pensamientos y suposiciones. Una persona tiene sus propias ideas sobre la vida, reacciona a su manera ante ciertos eventos, por lo que no tiene muy claro cómo interpretarán sus sentimientos otras personas. Cada uno de nosotros ha tenido momentos en los que nos atormentaban dudas sobre si nos entenderían, qué pensarían o dirían.

Tyutchev escribió "Silentium" para demostrar que cree que será comprendido por la humanidad. El poeta simplemente quería enfatizar que no es necesario compartir todos los pensamientos con el público ni discutir temas importantes con la primera persona que conoces. En algunas situaciones, es mejor ocultar sus sentimientos, guardarse sus opiniones y calmar sus emociones. Cada uno debería tener el suyo propio, oculto a miradas indiscretas: ¿por qué abrirlo a personas que nunca comprenderán ni apreciarán las ideas expresadas?

1. Tema del poema: sentimientos, alma humana (el título del poema se traduce como “silencio”); 2. Idea principal: una persona debe prestar atención a los sentimientos de otra persona y no a las palabras (los sentimientos de una persona son más sinceros que las palabras); 3. Héroe lírico: una persona que llama a no abrir su alma a otras personas para evitar malentendidos; 4.

Medios de expresión: gradación (callar, esconderse y esconderse), poliunión (tanto sentimientos como sueños), epíteto (profundidad espiritual), personificación (se levantan y se van), epíteto (admirar en silencio), comparación (como estrellas en la noche). ), epífora en cuartetas (...y callar), asonancia (admirarlo Y callar, es decir, repetición de sonidos vocálicos), preguntas retóricas (¿cómo puede expresarse el corazón? ¿Cómo puede otro entenderte? ¿Te entenderá? ¿cómo vives?), metáfora (perturbar las llaves), metáfora (alimentarte de ellas (las llaves)), asonancia (alimentarte de ellas Y guardar silencio), inversión (solo saber vivir dentro de ti mismo), inversión e hipérbole (las mundo entero en tu alma), epíteto (pensamientos misteriosamente mágicos), personificación (el ruido ensordecerá), aliteración (el ruido exterior ensordecerá), epíteto (rayos de luz del día), inversión (los rayos de luz del día se dispersarán); 5. Género - poema; 6. Tamaño, rima: metro - tetrámetro yámbico, rima - doble); 6. Mis impresiones: Me gustó este poema, su dirección filosófica, incluso un poco romántica. Pero no estoy de acuerdo con la idea plasmada en este poema por el autor. Creo que es imposible que una persona se guarde siempre para sí todos sus sentimientos y sueños, sin compartirlos ni siquiera con las personas más cercanas a él. Creo que una persona no debería aislarse y vivir sólo en su mundo interior.