Rublev Andrey - (c. 1360 - 1428-1430), reverendo, el más famoso de los artistas de la Edad Media rusa, cuyo nombre se convirtió en la personificación del arte ruso antiguo.
Se ha conservado muy poca información sobre su vida. Se desconoce dónde y cuándo nació. Probablemente, Andrei Rublev vivió en el Monasterio de la Trinidad bajo Nikon de Radonezh, quien se convirtió en abad después de la muerte de Sergio de Radonezh (1392); aquí, muy probablemente, fue tonsurado monje. La primera mención crónica del “monje Andrei Rublev” se remonta a 1405; Se informa que en ese momento "firmó" (es decir, decoró con iconos y frescos) la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú junto con Teófano el Griego y Prokhor de Gorodets.
¿No hay una fe entre nosotros, una tierra?
Rublev Andrei
El nombre de Andrei ocupa el último lugar en la lista de maestros, como el nombre del más joven, tanto por rango monástico (solo un monje) como por edad. Las fuentes crónicas indican que en 1408 pintó (junto con Daniil Cherny) la Catedral de la Asunción en Vladimir (los íconos más valiosos que datan de esta época, tres íconos de la Deesis y uno de la serie festiva, ahora se conservan en la Galería Tretyakov). , y en 1425-1427 - Iglesia de la Santísima Trinidad en el Monasterio de la Trinidad. Después de la muerte de Daniel, Andrei llegó al Monasterio Andronikov de Moscú, donde aprox. En 1428 completó su último trabajo: las pinturas de la Iglesia del Salvador (de ellas solo se conservan pequeños fragmentos del adorno).
La mayoría de estas obras documentadas de Rublev no nos han llegado. Las excepciones son dos iconos de la Deesis y siete iconos de la fila festiva del iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin; parte de los frescos de la Catedral de la Asunción de Vladimir (incluida una composición con la procesión de los justos al cielo); el famoso icono de la Trinidad de la Iglesia de la Trinidad del monasterio del mismo nombre (que podría haber sido creado en 1425-1427 o mucho antes, en 1411, para la iglesia de madera original; ahora en la Galería Tretyakov); Originalmente se alzaba sobre la tumba de Sergio de Radonezh y era el mejor monumento al gran santo, con cuyas tradiciones está orgánicamente ligado el arte de Rublev.
A Rublev también se le atribuyen (no sobre la base de evidencia histórica, sino de análisis estilísticos) las miniaturas y las iniciales del Evangelio de Khitrovo (principios del siglo XV, Biblioteca Estatal Rusa, Moscú); Nuestra Señora de la Ternura de la Catedral de la Asunción de Vladimir (c. 1408-1409, ahora en el Museo-Reserva de Vladimir); así llamado Rito de Zvenigorod, del que han sobrevivido tres iconos (con Cristo (el Salvador), el Arcángel Miguel y el Apóstol Pablo; c. 1410-1420, Galería Tretyakov); Fragmentos de frescos en los pilares del altar de la Catedral de la Asunción en Gorodok (Zvenigorod) y en la barrera del altar de la Catedral de la Natividad en el Monasterio Savvino-Storozhevsky cerca de Zvenigorod. Una gran cantidad de iconos suelen atribuirse al “círculo de Rublev”, ya que no hay forma de confirmar su autoría.
El arte de Rublev combinó orgánicamente dos tradiciones: el ascetismo sublime y la majestuosa armonía clásica del estilo bizantino, que tuvo la oportunidad de estudiar en las obras de maestros griegos, incluido Teófanes el griego, y la especial suavidad espiritual del estilo característico de la pintura de Moscú. del siglo XIV. Es precisamente la concentración interior suave, de ninguna manera dura, un cierto tipo de cordialidad noble: estas características distinguen sus obras del trasfondo de sus obras bizantinas contemporáneas, que suelen ser mucho más "aristocráticamente" estrictas.
Los personajes de Rublev (a excepción de las patéticas figuras de los frescos de la Catedral de la Asunción dedicadas al Juicio Final) se encuentran siempre en un estado de tierna paz o contemplación orante; El espectador no queda cautivado por los giros y vueltas de la acción y la trama, sino por la atmósfera de bondad tranquila. A esta impresión contribuyen visiblemente todos los elementos de la estructura artística: la discreta belleza de los rostros (tipológicamente rusos, no griegos), y la redondez de las formas figuradas, desprovistas de una marcada claridad anatómica, y la armonía de las líneas, sutilmente subordinadas a una melodía única, como dada desde arriba, y, finalmente, un elemento colorista suave, ajeno a las disonancias agudas, impregnado de luz.
El 17 de julio la Iglesia recuerda a San Andrés Rublev. No se sabe dónde ni cuándo nació el famoso pintor de iconos. Y en general, la información contenida sobre él en las fuentes es escasa. Ni siquiera conocemos el nombre mundano de Rublev: recibió el nombre de Andrei cuando fue tonsurado como monje en el Monasterio de la Trinidad y Sergio bajo Nikon de Radonezh. Generalmente se acepta que nació a finales de la década de 1370, ya sea en el Principado de Moscú o en Veliky Novgorod.
La vida de Andrei Rublev está relacionada principalmente con dos monasterios: Trinity-Sergius y Spaso-Andronikov en Moscú.
La obra de Rublev es una continuación de las tradiciones de la pintura moscovita, pero estaba claramente familiarizado con las tradiciones bizantina y eslava del sur. Por primera vez en la crónica, Andrei Rublev fue mencionado en 1405, cuando, junto con el famoso Teófano el Griego, pintó la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú, lo que en sí mismo fue un reconocimiento a su habilidad. En 1408, la crónica informa que, junto con Daniil Cherny, Rublev pintó la Catedral de la Asunción en Vladimir. En los años 20 del siglo XV, ambos maestros trabajaron en la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad y Sergio.
Rublev murió durante una pestilencia el 17 de octubre de 1428 en Moscú, en el Monasterio Andronikov, donde en la primavera de 1428 completó su último trabajo de pintura de la Catedral Spassky. Fue enterrado cerca del campanario del Monasterio Andronikov (Catedral Spassky).
En 1988, el Concilio de la Iglesia Ortodoxa Rusa canonizó a Andrei Rublev.
Diez datos sobre Andrei Rublev
— Algunos investigadores derivan el apodo de Rublev de la palabra “rubel” (herramienta utilizada para enrollar cuero) y creen que esto puede indicar el origen de Andrei Rublev de una antigua familia de artesanos.
— Los iconos pintados por Andréi Rublev ya eran muy apreciados en la antigüedad y se consideraban ejemplares para los pintores de iconos posteriores. Según el testimonio del "Cuento de los santos pintores de iconos" (siglo XVII), todos fueron considerados milagrosos, y el propio Andrei es llamado un santo asceta y vidente de Dios.
— No se sabe exactamente cuándo Rublev tomó los votos monásticos en el Monasterio de la Trinidad y Sergio. Quizás también encontró al propio San Sergio de Radonezh, que murió en 1392.
— Entre los expertos y coleccionistas de iconos de Rublev se encontraba el monje José de Volotsky.
— A Rublev también se le atribuye la creación de miniaturas de libros. Algunos investigadores de su obra creen que el maestro creó miniaturas en el llamado. Evangelios de Khitrovo (alrededor de 1400).
— Se supone que en el iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, entre los iconos que, según algunos investigadores, pueden pertenecer al pincel de Rublev, se encuentra su autorretrato con la imagen de Judas Iscariote.
— En el siglo XVIII, la pintura de Rublev fue olvidada casi por completo, pero su memoria fue preservada por los Viejos Creyentes, que coleccionaron y repitieron iconos antiguos.
— A pesar de todo el patetismo antirreligioso de la cultura soviética, Andrei Rublev no fue olvidado en la Unión Soviética, su nombre era un símbolo de la antigua cultura rusa. Por decisión de la UNESCO en 1960, se organizó una celebración mundial del 600 aniversario del pintor de iconos y se inauguró en Moscú el Museo Andrei Rublev de la antigua cultura rusa.
— La famosa película de Andrei Tarkovsky “Andrei Rublev”, estrenada en 1966, se convirtió en uno de los acontecimientos artísticos más importantes de la cultura soviética de los años 60.
— Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Andrei Rublev.
Alexander Riazántsev
Andrei Rublev (alrededor de 1360-1370 - alrededor de 1430) - pintor ruso, creador de la escuela de pintura de iconos de Moscú, su maestro más famoso y venerado, así como de todos los libros y pinturas monumentales del siglo XV.
La creatividad de Rublev se desarrolló sobre la base de las tradiciones artísticas de la Rus de Moscú. También conocía bien la experiencia artística bizantina y eslava del sur.
El pintor de iconos continuó las mejores tradiciones del arte moderno ruso y bizantino. Sin duda, la obra de Teófanes el Griego tuvo una fuerte influencia en él. No sólo hereda una gran habilidad técnica: para él, al igual que para Feofan, pintar iconos es "un trabajo inteligente". Tanto Feofan como Rublev se esfuerzan por expresar la "sabiduría de la vida" en el arte.
Sin embargo, en la obra del artista moscovita el concepto pictórico del siglo XIV sufrió una revisión radical. El principio "individualista" de Feofanov (una ejecución libre, amplia y esquemática) es inusual en la pintura de Rublev.
La formación de la cosmovisión del pintor de iconos estuvo muy influenciada por la atmósfera de levantamiento nacional de la segunda mitad del siglo XIV y principios del XV, que se caracterizó por un profundo interés por los problemas morales y espirituales. En sus obras en el marco de la iconografía medieval, encarnó una comprensión nueva y sublime de la belleza espiritual y la fuerza moral del hombre.
La información biográfica sobre Rublev es extremadamente escasa: vivió en Moscú y se crió en un ambiente secular. Hasta la década de 1390 estudió y trabajó en un equipo de artistas de Moscú. En la edad adulta (antes de 1405), tomó votos monásticos con el nombre de Andrei en el Trinity Lavra y posteriormente se mudó al monasterio Spaso-Andronikov de Moscú. En 1405, junto con los artistas Feofan el griego y Prokhor de Gorodets, pintó la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú; en 1408, junto con el artista Daniil Cherny, pintó frescos e iconos en la Catedral de la Asunción de Vladimir.
De los frescos del pintor de iconos en la Catedral de la Asunción, la composición más significativa es "El Juicio Final", donde una escena tradicionalmente formidable se convirtió en una brillante celebración del triunfo de la justicia, afirmando el valor espiritual del hombre. Las obras de Andrei en Vladimir indican que ya en ese momento era un maestro maduro y estaba al frente de la escuela de pintura que creó.
Alrededor de 1408, Rublev pintó iconos que más tarde recibieron el nombre de “Zvenigorod Chin”. Entre 1422 y 1427, junto con Daniil Cherny, supervisó la pintura y creación del iconostasio de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio. Luego el artista pintó el icono de la “Trinidad”.
También han sobrevivido otros iconos: están hechos de diferentes maneras y tienen una calidad artística desigual. El momento en que se gestaban nuevas guerras intestinas en Rusia y el ideal armonioso del hombre, que se había desarrollado en el período anterior, no encontró apoyo en la realidad, también afectó la obra de Rublev. En varias obras logró crear imágenes impresionantes; en ellas se pueden sentir notas dramáticas que antes le eran desconocidas (“Apóstol Pablo”). El color de los iconos es más sombrío en comparación con trabajos anteriores; en algunos iconos se realza el principio decorativo, en otros aparecen tendencias arcaicas.
Durante los años 1427-1430, Andrei creó murales de la Catedral Spassky del Monasterio Spaso-Andronikov. Y el 29 de enero de 1430 murió durante una pestilencia y fue enterrado cerca del campanario del monasterio Spaso-Andronikov.
La creatividad de Rublev es uno de los pináculos de la cultura rusa y mundial. No se olvidan de él todo el tiempo siguiente:
1551 - resolución del concilio de la iglesia rusa ("Stoglav") que declara el icono de Andrés modelo para los artistas;
1647: primera mención impresa del nombre Rublev;
finales del siglo XVII: un capítulo del "Cuento de los santos pintores de iconos" escrito a mano dedicado a este artista;
1947 – En el monasterio Spaso-Andronikov se inauguró el Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo que lleva el nombre de A. Rublev. Frente a su entrada principal se encuentra un monumento a San Andrés;
1960 - celebración mundial del 600 aniversario del pintor de iconos por decisión de la UNESCO;
1988 - Canonización por el Concilio de la Iglesia Ortodoxa Rusa de San Andrés Rublev "sobre la base de la santidad de vida y la hazaña de la pintura de iconos" y el establecimiento de una fiesta anual en la iglesia para él el 17 de julio según el nuevo estilo. ;
Un cráter en Mercurio también lleva el nombre de Rublev.
El mayor logro creativo de Rublev es el icono de la Trinidad. Hoy en día todo el mundo la conoce, incluso aquellos que tienen una idea más aproximada del arte ruso. La Galería Tretiakov se enorgullece de considerarlo como uno de sus tesoros. El artista creó este icono para la Catedral del Monasterio de la Trinidad y Sergio a principios del siglo XV, poco antes de su muerte, y no se desmanteló hasta 1904.
El bosquejo histórico de la obra maestra de Rublev es la leyenda bíblica sobre la aparición de Dios a Abraham y su esposa Sara bajo la apariencia de tres maridos; del bocadillo que les preparaban los cónyuges ancianos a la sombra de una encina y que consistía en un ternero sacrificado, pasteles, leche y nata; sobre el nacimiento de un hijo predicho para Abraham.
Lo que llama la atención del icono es la extraordinaria sencillez, la “laconicidad” con la que se reproduce el acontecimiento bíblico. De la historia del Antiguo Testamento, el artista eligió sólo aquellos detalles que dan una idea de dónde y cómo tuvo lugar la acción: la montaña (símbolo del desierto), las cámaras de Abraham y el Roble de Mamre. Es en vano buscar tal coraje en relación con el texto sagrado en iconos anteriores. La antigua pintura rusa, que antes seguía el texto sagrado sin razonar y se propuso dar una imagen visible de todo lo que cuentan la Biblia y el Evangelio, en la persona de Rublev, descuidó la letra de la Sagrada Escritura y trató de revelar. su significado filosófico. De un arte ilustrativo, la pintura de iconos se ha convertido en un arte cognitivo.
La base del concepto filosófico de la "Trinidad" es la idea del poderoso poder del amor que todo lo conquista como la esencia humana más íntima, cuya revelación sirve como una garantía real de la unidad de la humanidad. La perfección artística con la que Rublev expresó esta idea universal en las imágenes simbólicas de la pintura medieval sitúa al icono de la Trinidad entre las creaciones inmortales del arte mundial.
Apartándose de los cánones, colocó una sola copa en el centro de la composición (que simboliza la muerte en sacrificio) y repitió sus contornos en los contornos de los ángeles laterales. El ángel central (que simboliza a Cristo) tomó el lugar de la víctima y está resaltado por un expresivo contraste de manchas de color cereza oscuro y azul, orquestadas por una exquisita combinación de ocre dorado con delicados rollos de repollo y vegetación.
La composición inscrita en un círculo está impregnada de profundos ritmos circulares, subordinando todas las líneas de contorno, cuya consistencia produce un efecto casi musical.
“Trinity” está diseñada para puntos de vista lejanos y cercanos, cada uno de los cuales revela de manera diferente la riqueza de sombras y pinceladas virtuosas.
La armonía de todos los elementos de la forma es una expresión artística de la idea principal de la "Trinidad": el autosacrificio como el estado de espíritu más elevado que crea armonía en el mundo y la vida.
El artista encarnó en “Trinity” su ideal, la idea de una persona de espiritualidad sutil e iluminación moral. En el ritmo lineal y cromático del icono, en las líneas de canto, los gestos suaves y coordinados, las suaves inclinaciones de las cabezas de los ángeles, en las consonancias de colores puros y brillantes, nace un sentimiento de unanimidad, amor mutuo y sublime pureza espiritual.
Iconografía del pintor griego Rublev
El 17 de octubre de 1428 murió Andrei Rublev. Muchos pintores de iconos ortodoxos son famosos por sus iconos, murales y pinturas de temas bíblicos. Pero Andrei Rublev es el pintor de iconos ruso más famoso, que pintó no sólo iconos, sino verdaderas obras maestras espirituales, sorprendentes por su belleza y profundidad de significado. Hoy decidimos hablar de siete iconos famosos de Andrei Rublev.
Andrei Rublev es el maestro más famoso y venerado de la escuela de pintura de iconos, libros y pintura monumental de Moscú del siglo XV. Canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa con el rango de venerables. Este hombre se distinguía no sólo por su profunda fe, sino también por su enorme talento.
Trinidad
"Trinidad" es el icono más famoso del reverendo maestro pintor de iconos Andrei Rublev. Ahora esta obra maestra llena de belleza espiritual se exhibe en la Galería Tretyakov. El icono en sí fue pintado en los años 20 del siglo XV basándose en una historia bíblica. El icono representa a tres ángeles sentados a una mesa sobre la que hay una taza, sobre cuyo significado existen muchas versiones. Detrás de los ángeles se puede ver una montaña, un árbol y una casa. Los ángeles simbolizan la Santísima Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo. El icono de la Trinidad es uno de los iconos más venerados de la ortodoxia.
Salvado
"Spas" es otro icono famoso de Andrei Rublev, que fue pintado alrededor de 1410. El icono estaba mal conservado: solo sobrevivió una parte del lienzo con el rostro de Jesucristo, al que, como puede ver, Andrei Rublev le dio rasgos faciales rusos. El icono del Salvador se encontró recién en 1918 en el Monasterio de la Asunción, ubicado en Zvenigorod. Estaba acostada en un viejo granero bajo una pila de leña. Ahora el icono se exhibe en la Galería Tretyakov.
Nuestra Señora de Vladimir
En general, la imagen de "Vladimir Madre de Dios" es una de las más veneradas en la ortodoxia. Hoy existe una versión de que Andrei Rublev pintó el icono alrededor de 1409, copiándolo de una copia del icono del evangelista Lucas. Se sabe que el propio Lucas pintó su Theotokos durante su vida, y Andrei Rublev copió el icono desde la primera copia. Se sabe que el icono se conserva actualmente en el Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo que lleva el nombre de Andrei Rublev.
Anunciación
“La Anunciación” es un icono igualmente famoso, pintado por Andrei Rublev alrededor de 1405. Ahora el icono en sí se encuentra en la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. El icono representa una de las escenas bíblicas más importantes: la Anunciación de la Virgen María. En la historia, María se entera de un ángel que dará a luz a un niño: el Hijo de Dios y Salvador del mundo.
Transfiguración
La "Transfiguración del Señor" es otro icono famoso de Andrei Rublev. El icono se conserva actualmente en la Galería Tretyakov. El icono representa una de las escenas bíblicas más importantes: la Transfiguración del Señor, que tuvo lugar cuando Jesús llevó a sus discípulos al monte Tabor, queriendo mostrar lo que les sucedería a todos después de la muerte. Fue entonces cuando los profetas Moisés y Elías, que alguna vez fueron simples mortales, descendieron del cielo a Cristo, y Jesucristo mismo brilló con una luz extraordinaria, Su rostro se iluminó y Su ropa se volvió blanca brillante. Entonces se escuchó la voz de Dios desde las nubes, anunciando que Jesús era Su Hijo y que debía ser escuchado.
Natividad
“La Natividad de Cristo” es un icono pintado por Andrei Rublev, basado en una historia bíblica en la que nace el Salvador del mundo y el Hijo de Dios Jesucristo. El icono representa a la Madre de Dios reclinada sobre una maforia de color rojo oscuro; detrás de la Madre de Dios hay un pesebre con el Niño Jesús. También puedes ver otros personajes en el ícono: ángeles y simples mortales.
Realizado por: Alumna de 8vo grado de la Escuela Central de Educación Adodina Anna
San Petersburgo, Kolpino
2009
Introducción
Muchos íconos milagrosos aparecieron en Rusia, salvaron de enfermedades, problemas y derramaron mirra. Al mirar los íconos, a menudo pienso en su creación. Cómo pintar una imagen imparcial, cómo, al parecer, una imagen ordinaria puede hacer milagros, quiénes fueron los primeros pintores de iconos...
El icono es una parte integral de la tradición ortodoxa. Es imposible imaginar una iglesia ortodoxa sin iconos. En el hogar de toda persona ortodoxa, los íconos siempre ocupan un lugar destacado. Cuando viaja, cuando visita nuevos lugares, un cristiano ortodoxo tiene un icono ante el cual reza, del mismo modo que lleva una pequeña cruz en el pecho, colocada por primera vez en el bautismo. El icono da una sensación de la presencia táctil de Dios.
En Rusia siempre ha existido una tradición: cuando una persona nacía o moría, se casaba o iniciaba algún negocio importante, iba acompañada de una imagen iconográfica. Un icono es una herencia espiritual cristiana común. Hoy en día, es el icono antiguo el que se percibe como una revelación relevante y necesaria para el hombre moderno. Un icono, como imagen sagrada, es una de las manifestaciones de la Tradición de la Iglesia, junto con la Tradición escrita y la Tradición oral. Por lo tanto, a los íconos se les suele llamar, con razón, “teología en colores”. Muchos santos padres atribuyeron la pintura de iconos al campo de la teología. Por ejemplo, San Basilio el Grande dice: “Lo que la palabra narrada ofrece al oído, la pintura silenciosa lo muestra a través de imágenes”.
Historia del icono
En la Iglesia cristiana, el uso y veneración de los iconos se inició en la antigüedad. Según la tradición eclesiástica más antigua, el primer icono cristiano fue la imagen de Cristo Salvador, impresa por Él mismo en el ubrus del príncipe Abgar de Edesa. La tradición eclesiástica considera que el primer pintor de iconos fue San Pedro. ev. Lucas, que pintó iconos de la Madre de Dios, que se transmitieron de generación en generación (en nuestro país, el Icono Vladimir de la Madre de Dios, en los siglos II y III). Sin duda, también se utilizaron imágenes sagradas. Por supuesto, la veneración de los iconos entonces, debido a las circunstancias de la época, no podía generalizarse y las imágenes en sí eran principalmente de naturaleza simbólica. Las más comunes eran las imágenes del Salvador bajo la apariencia del Buen Pastor, bajo el símbolo de un pez, un cordero, un fénix (símbolo de la resurrección), etc. En las catacumbas se encontraron, por ejemplo, imágenes de diversos acontecimientos de la historia sagrada. La Natividad del Salvador, su bautismo, la transformación del agua en vino, una conversación con la samaritana, la resurrección de Lázaro, etc. En las catacumbas se descubren imágenes de la Madre de Dios, también con y sin el Niño. como imágenes de los acontecimientos de St. historias relacionadas con Ella. En las catacumbas también se conservan imágenes de personas y acontecimientos del Antiguo Testamento: Abraham, Moisés, los profetas, etc. Todas estas imágenes sin duda tenían un significado religioso entre los cristianos antiguos, ya que estaban ubicadas en lugares de culto y sacrificios incruentos. Los maestros y escritores de la Iglesia de esa época dan testimonio del uso y veneración de los iconos en los primeros tres siglos del cristianismo: como Minucio Félix, Tertuliano, Clemente de Alejandría, Orígenes, etc.
A partir del siglo IV, desde el triunfo del cristianismo, comenzaron a aparecer imágenes sagradas en cantidades importantes. Los Padres del VII Concilio Ecuménico finalmente aprobaron el dogma de la veneración de los iconos, dando la correspondiente definición de fe: “Siguiendo la enseñanza divina de nuestros santos padres y la tradición de la Iglesia Católica... determinamos “como la imagen de un cruz honesta y vivificante para ser colocada en las santas iglesias de Dios, en vasos y ropas consagradas, en paredes y tablas, en casas y en caminos: íconos honestos y santos, pintados con pinturas y con piedras fraccionadas (mosaicos) y de otras sustancias capaces de esto, construidas, como iconos del Señor y Dios y de nuestro Salvador Jesucristo, y de la inmaculada Señora nuestra santa Madre de Dios, así como de los honorables ángeles y de todos los santos y reverendos hombres... Para el honor dado a la imagen pasa al prototipo, y quien adora el icono adora al ser representado en él. Así se afirma la enseñanza de nuestros santos padres, esta es la tradición de la Iglesia católica, que ha recibido el Evangelio de un extremo al otro de la tierra”.
El primer pintor de iconos fue el santo evangelista Lucas, quien pintó no sólo el icono de la Madre de Dios, sino, según la leyenda, el icono de los santos apóstoles Pedro y Pablo, y quizás otros.
Le siguen toda una serie de pintores de iconos, casi desconocidos para nadie. Entre los eslavos, el primer pintor de iconos fue San Metodio, igual a los apóstoles, obispo de Moravia y educador de los pueblos eslavos. En Rusia es muy conocido el monje Alipio, pintor de iconos y asceta del monasterio de Pechersk de Kiev.
En los siglos XIV-XV, muchos grandes maestros crearon iconos destacados. El testamento de San José de Volokolamsk da los nombres de los pintores de iconos de esa época: Andrei Rublev, Savva, Alexander y Daniil Cherny.
La vida y obra de San Andrei Rublev.
(Día de los Caídos: 4 de julio)
Nadie encontrará, entre los muchos miles de manuscritos antiguos conservados en grandes y pequeños depósitos de libros en Rusia, ningún registro sobre la infancia de Rublev, ya que nunca existió. Las fuentes guardan silencio sobre lo que constituye una parte esencial de la biografía de la persona más corriente de los tiempos modernos: dónde, en qué año y en qué entorno nació. Incluso el nombre dado al futuro artista al nacer permanecerá oculto para siempre, porque Andrei es su segundo nombre, monástico...
San Andrés nació alrededor de 1360. No existe información confiable que permita establecer con precisión su lugar de nacimiento. Provenía de círculos educados y se distinguía por una sabiduría extraordinaria, como lo demuestra su trabajo.
En la crítica de arte contemporáneo, se ha aceptado generalmente la idea de que el surgimiento de Rublev como maestro independiente, con su propio estilo y personalidad artística, se remonta a la década de 1390. Esto también concuerda con la fecha aproximada de su nacimiento: alrededor de 1360. En aquella época, el trigésimo cumpleaños en Rusia se consideraba un momento de madurez, de plenitud de la personalidad humana. También era importante para la valoración social de una persona, otorgándole, por ejemplo, el derecho a recibir el rango sacerdotal. Se puede suponer que al cumplir treinta años, y entre los pintores de iconos, a un artista talentoso y con habilidades maduras se le debía dar el camino a la creatividad independiente. Pero a esta edad tuvo que pasar por todas las etapas de formación y luego trabajar durante algún tiempo para encontrar su propia voz.
Estudió pintura en Bizancio y Bulgaria. San Andrés trabajó durante algún tiempo con Teófano el Griego y pudo haber sido su alumno. Toda la vida del monje está relacionada con dos monasterios: el Monasterio de la Trinidad-Sergio y el Monasterio Spaso-Andronikov de Moscú. El santo recibió la tonsura monástica en el monasterio Spaso-Andronik en 1405. Viviendo en un ambiente altamente espiritual, en una atmósfera de santidad, el monje Andrei aprendió tanto de los ejemplos históricos de santidad como del ejemplo vivo de los ascetas que lo rodeaban. Durante unos 20 años, hasta su muerte, él, junto con su “compañero” Daniil Cherny, llevó la vida de un pintor de iconos ascético.
La famosa imagen milagrosa de la Santísima Trinidad, que sigue siendo un ejemplo insuperable en la pintura de iconos, pertenece al pincel de San Andrés Rublev. San Andrés pintó la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú, el iconostasio y la propia Catedral de la Asunción en Vladimir (1408). Calle. Andrei Rublev pintó el Icono Vladimir de la Madre de Dios para la Catedral de la Asunción en Vladimir; escribió el iconostasio y pintó las paredes de la Catedral de la Asunción en Zvenigorod (finales del siglo XIV - principios del XV); Rito de Deesis en el iconostasio de la Catedral de la Natividad de la Santísima Virgen María del Monasterio Savva-Storozhevsky; pintó las paredes y completó el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergio Lavra, etc.
La Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú fue reconstruida en el siglo XV y su pintura no se ha conservado. Solo sobrevivieron la Deesis y las hileras festivas del iconostasio, trasladadas al templo ahora existente. En la Catedral de la Asunción de Vladimir sólo se conserva una pequeña parte de las pinturas. También nos han llegado iconos del iconostasio de esta catedral, ahora expuestos en la Galería Tretiakov y en el Museo Ruso.
Poco se sabe sobre el período anterior de la vida de Andrei Rublev. Los "Cuentos de los santos pintores de iconos", compilados en el siglo XVII, afirman que vivió por primera vez en el Monasterio de la Trinidad en obediencia a Nikon, un alumno del fundador del monasterio, Sergio de Radonezh (Nikon fue abad de la Trinidad desde 1390, murió en 1427). . Según el "Cuento", Nikon "ordenó" a Rublev que pintara el icono de la Trinidad "en alabanza a su padre, San Sergio el Taumaturgo".
Conocemos otras obras importantes de Rublev por las vidas de Sergio y Nikon. Entre 1425 y 1427, junto con su amigo y “spostnik” Daniil Cherny, participó en la creación de las pinturas, ahora no conservadas, de la Catedral de la Trinidad del Monasterio Sergio, y luego pintó la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov de Moscú, de las cuales él era un anciano. Rublev murió allí en 1430.
Si la información biográfica que nos ha llegado sobre Rublev está repleta de contradicciones, entonces en la descripción de la personalidad del maestro y en la evaluación de su arte, las fuentes revelan una rara unanimidad. Andrei y Daniel aparecen en su descripción como “maravillosos ancianos y pintores virtuosos”, “superando a todos en virtudes”. Rublev enfatiza especialmente que "superó con creces a todos en sabiduría".
Para recrear la apariencia creativa de Rublev, es muy importante la información comunicada a José de Volotsky en 1478 por el ex abad del Monasterio de la Trinidad Sergio, el élder Spiridon. Según Spiridon, los asombrosos y famosos pintores de iconos Daniel y su alumno Andrei, monjes del monasterio de Andronikov, se distinguieron por tales virtudes que recibieron talentos inusuales y tuvieron tanto éxito en mejorar que no encontraron tiempo para los asuntos mundanos.
Estos testimonios dan una idea clara del gran aprecio que la obra de Rublev tenía por parte de sus contemporáneos, nos permiten profundizar en la estructura figurativa de sus obras y comprender los rasgos esenciales de su método pictórico. Pero para comprender correctamente el significado de las declaraciones anteriores, es necesario familiarizarse con algunas ideas del misticismo bizantino, que se generalizó entre los seguidores de Sergio de Radonezh. Según estas ideas, para visualizar de manera confiable los objetos de la contemplación mental, es necesario devolver el estado natural perdido: armonía de sentimientos, claridad y pureza de mente. A medida que la mente mejoró, adquirió la capacidad de percibir la luz "inmaterial". Por analogía con la luz física, sin la cual es imposible ver el mundo que nos rodea, la luz mental (conocimiento y sabiduría) ilumina la verdadera naturaleza, los prototipos de todos los objetos y fenómenos. La intensidad de la manifestación de esta luz y la claridad de la especulación dependían directamente del grado de pureza moral del contemplador. El pintor, más que nadie, necesitaba limpiar los “ojos de la mente”, obstruidos por “pensamientos” sensuales engañosos, porque, como afirmó Basilio de Cesarea, “la verdadera belleza sólo la contemplan aquellos que tienen una mente purificada”. Para lograr la pureza moral, se asignó un papel especial a la virtud de la humildad. No es casualidad que en las fuentes el epíteto "humilde" se atribuya a menudo al nombre de Rublev. Isaac el Sirio llamó a la humildad un “poder misterioso” que sólo poseen los “perfectos”; Es la humildad la que da la omnisciencia y hace accesible cualquier contemplación. Consideraba que la contemplación de la Trinidad era la más elevada y difícil de alcanzar.
Después de la muerte de St. Andrés, Daniel, que no se separó de él en su corazón y después de su partida, muriendo, recibió una revelación sobre la glorificación de su hermano espiritual en el Reino de los Cielos.
Las obras más significativas de A. Rublev.
El nombre de Andrei Rublev está asociado con una etapa fundamentalmente nueva en el desarrollo del iconostasio ruso: la formación del llamado "iconostasio alto". Este es uno de los mayores milagros artísticos que nos regaló el siglo XV. Quizás nada más expresó con tanta fuerza los rasgos característicos del pensamiento de los contemporáneos de Rublev, los cambios cualitativos que se produjeron en la cosmovisión del pueblo ruso durante el siglo XIV. De los tres iconostasios actualmente conocidos en los que trabajó Rublev, el que resulta de mayor interés es el iconostasio más extenso de la Catedral de la Asunción en Vladimir, ubicado en la catedral principal de la Rus de Moscú, la “iglesia universal”, como una de las lo expresan los cronistas.
La Catedral de la Asunción de Vladimir, mencionada en las crónicas, el monumento más antiguo de la era premongola, erigida en la segunda mitad del siglo XII bajo los príncipes Andrei Bogolyubsky y Vsevolod el Gran Nido, era la catedral metropolitana. El templo, devastado e incendiado por los conquistadores de la Horda, necesitaba restauración. El príncipe de Moscú Vasily Dmitrievich, representante de la rama de los príncipes Vladimir, descendientes de los Monomakhs, emprendió la renovación de la Catedral de la Asunción a principios del siglo XV como un acto lógico y necesario asociado con el renacimiento después de la victoria en el Kulikovo campo de las tradiciones espirituales y culturales de la Rus, la era de la independencia nacional. De las obras de A. Rublev y D. Cherny en la Catedral de la Asunción, los iconos del iconostasio han sobrevivido hasta el día de hoy, formando un conjunto único con los frescos, parcialmente conservados en las paredes del templo. El iconostasio tenía 4 filas de iconos. Sobre la fila local, que no ha sobrevivido, había una enorme fila de Deesis (altura 314 cm). Desafortunadamente, el iconostasio de la Asunción nos ha llegado sólo parcialmente. El nivel Deesis del iconostasio de Vladimir constaba de 21 figuras, de las cuales sólo 13 han sobrevivido: imágenes de la propia Deesis, los apóstoles y maestros de la iglesia.
Andréi Rublev. Salvador en el poder, 1408, Galería Estatal Tretyakov.
"Salvador en poder" se da simbólicamente, como en el contexto del universo: el óvalo azul verdoso significa el cielo con las fuerzas celestiales: los ángeles; un gran cuadrado rojo: la tierra con cuatro esquinas, puntos cardinales: este, oeste, norte y sur. En las esquinas están pintados los símbolos de los evangelistas: el ángel corresponde a Mateo, el águila a Juan, el león a Marcos, el becerro a Lucas. En aquella época se utilizaban composiciones similares en Rusia. El "Salvador en el poder" de Rublev no se ha conservado por completo: su rostro ha sido alterado, el oro de su ropa se ha perdido y el color se ha vuelto más oscuro. Los nuevos gráficos (líneas de corte) de los pliegues de la ropa tampoco tienen éxito. El antiguo encanto de esta obra se puede juzgar por el pequeño icono en miniatura que se conserva sobre el mismo tema (“El Salvador está en el poder”) de principios del siglo XV, atribuido a Rublev. Los bordes picados del icono, perdidos con el tiempo, y la madera oscura desigual, expuesta en algunos lugares, no interfieren con la percepción completa de la imagen y contrastan con la frescura de los colores brillantes. El rostro del Salvador, resplandeciente de reflejos transparentes, está lleno de vida, pintado con ternura y ligereza. El movimiento de la cabeza y el cuello es natural y dice mucho de la habilidad con la que el artista pinta la imagen humana. Se han conservado los matices dorados de la ropa y el fondo dorado brillante.
Arriba había una fila festiva, de la que solo sobrevivieron 5 iconos. El iconostasio terminaba con iconos de los profetas que llegaban hasta la cintura (este es el primer ejemplo del orden profético, sólo han sobrevivido dos de ellos). Es interesante que los estudios de la fijación del iconostasio hayan revelado la disposición desigual de las filas de iconos. . El rito Deesis fue presentado a los fieles, y las festividades se ubicaron a unos pocos
El siguiente trabajo más importante de A. Rublev fue el llamado rango de Zvenigorod(entre 1408 y 1422), uno de los conjuntos de iconos más bellos de la pintura de Rublev. El rito consta de tres iconos de cintura: el Salvador, el Arcángel Miguel y el Apóstol Pablo. Provienen de Zvenigorod, cerca de Moscú, en el pasado un principado central. Probablemente tres grandes iconos alguna vez formaron parte de la Deesis de siete cifras. De acuerdo con la tradición establecida, a los lados del Salvador estaban ubicadas la Madre de Dios y Juan Bautista, a la derecha el ícono del Arcángel Miguel correspondía al ícono del Arcángel Gabriel, y estaba emparejado con el ícono del Apóstol. Pablo debería haber tenido un icono del apóstol Pedro a la izquierda. Los iconos supervivientes fueron descubiertos por el restaurador G. Chirikov en 1918 en una leñera cerca de la Catedral de la Asunción en Gorodok, donde se encontraba el templo principesco de Yuri de Zvenigorod, el segundo hijo de Dmitry Donskoy.
El rango de Zvenigorod combinaba altos méritos pictóricos con una profundidad de contenido figurativo. Las entonaciones suaves y conmovedoras, la luz "tranquila" de su colorido resuenan sorprendentemente con el estado de ánimo poético del paisaje de las afueras de Zvenigorod. En el rango de Zvenigorod, Rublev actúa como un maestro consagrado que alcanzó la cima de ese camino, una etapa importante del cual fue la pintura de 1408 en la Catedral de la Asunción en Vladimir. Utilizando las posibilidades de una imagen de medio cuerpo, que parece acercar rostros ampliados al espectador, el artista espera una contemplación prolongada, una mirada atenta y una entrevista.
Andréi Rublev. Balnearios, década de 1410, Galería Tretyakov
El icono del Salvador (Salvador) era el centro de la composición de la fila (fila) Zvenigorod Deesis.
El Salvador de Rublev es una obra que tuvo una gran influencia en los contemporáneos del artista y en todas las generaciones posteriores de rusos. Es vivaz, abierto, majestuoso y al mismo tiempo hay en él una suavidad, acorde con el tipo eslavo; tiene rasgos faciales de tamaño mediano, enmarcados por una barba sedosa de color castaño claro; La combinación de colores consiste en himation dorado, diferentes tonos de ocre y azul claro oscuro (en la ropa). La expresión facial combinada con la combinación de colores crea la impresión de sabia calma. La pintura en la superficie del tablero está mal conservada; solo queda una parte con la imagen del rostro del Salvador. Pero todo lo que ha sobrevivido es tan magnífico que esta obra es sin duda una de las obras maestras del arte antiguo ruso. La noble sencillez de la imagen del "Salvador" y su carácter monumental son rasgos típicos del estilo de Rublev.
Trinidad.
La obra más famosa de Andrei Rublev, la famosa "Trinidad", se conserva en la Galería Tretyakov. Creado en el mejor momento de sus poderes creativos, el ícono es el pináculo del arte del artista.
Durante la época de Andrei Rublev, el tema de la Trinidad, que encarnaba la idea de una deidad trina (Padre, Hijo y Espíritu Santo), se percibía como una especie de símbolo del tiempo, un símbolo de unidad espiritual, paz y armonía. , amor mutuo y humildad, disposición a sacrificarse por el bien común. Sergio de Radonezh fundó un monasterio cerca de Moscú con una iglesia principal en nombre de la Trinidad, creyendo firmemente que "al mirar a la Santísima Trinidad, se supera el miedo a la odiada discordia de este mundo".
La cosmovisión de Andrei Rublev estuvo moldeada en gran medida por las ideas de San Sergio de Radonezh.
La personalidad de Sergio de Radonezh tenía una autoridad especial para sus contemporáneos, y Andrei Rublev, como heredero espiritual de estas ideas, las encarnó en su obra.
En los años veinte del siglo XV, un equipo de maestros encabezados por Andrei Rublev y Daniil Cherny decoraron la Catedral de la Trinidad en el monasterio de San Sergio, erigido sobre su tumba, con iconos y frescos. El iconostasio incluía el ícono de la “Trinidad” como una imagen del templo muy venerada, colocado según la tradición en la fila inferior (local) en el lado derecho de las Puertas Reales. Hay evidencia de una de las fuentes del siglo XVII sobre cómo el abad del monasterio Nikon ordenó a Andrei Rublev "pintar la imagen de la Santísima Trinidad en alabanza a su padre San Sergio".
La trama de "Trinity" se basa en la historia bíblica de la aparición de la deidad al justo Abraham en forma de tres hermosos ángeles jóvenes. Abraham y su esposa Sara trataron a los extraños bajo la sombra del roble Mamre, y a Abraham se le dio a entender que la deidad en tres personas estaba encarnada en los ángeles. Desde la antigüedad, ha habido varias opciones para representar la Trinidad, a veces con detalles de la fiesta y episodios de la matanza del becerro y la cocción del pan (en la colección de la galería se trata de iconos de la Trinidad del siglo XIV de Rostov el Grande y Iconos del siglo XV de Pskov).
En el icono de Rublevskaya, la atención se centra en los tres ángeles y su condición. Están representados sentados alrededor de un trono, en el centro del cual hay una copa eucarística con la cabeza de un becerro sacrificial, que simboliza el cordero del Nuevo Testamento, es decir, Cristo. El significado de esta imagen es amor sacrificial.
El ángel de la izquierda, que representa a Dios Padre, bendice la copa con su mano derecha. El ángel del medio (Hijo), representado con la ropa del evangelio de Jesucristo, con su mano derecha bajada sobre el trono con un signo simbólico, expresa sumisión a la voluntad de Dios Padre y disposición a sacrificarse en nombre del amor por las personas. . El gesto del ángel derecho (el Espíritu Santo) completa la conversación simbólica entre el Padre y el Hijo, afirmando el elevado significado del amor sacrificial y consuela a los condenados al sacrificio. Así, la imagen de la Trinidad del Antiguo Testamento (es decir, con detalles de la trama del Antiguo Testamento) se convierte en la imagen de la Eucaristía (el Buen Sacrificio), reproduciendo simbólicamente el significado del Evangelio de la Última Cena y el sacramento establecido en eso (comunión con el pan y el vino como cuerpo y sangre de Cristo) Ven en el círculo un reflejo de la idea del Universo, paz, unidad, abrazando la pluralidad, cosmos. Al comprender el contenido de la Trinidad, es importante comprender su versatilidad. El simbolismo y la polisemia de las imágenes de la “Trinidad” se remontan a la antigüedad. Para la mayoría de los pueblos, conceptos (e imágenes) como árbol, cuenco, comida, casa (templo), montaña, círculo tenían un significado simbólico. La profundidad del conocimiento de Andrei Rublev en el campo de las imágenes simbólicas antiguas y sus interpretaciones, la capacidad de combinar su significado con el contenido del dogma cristiano, sugieren un alto nivel de educación, característico de la sociedad ilustrada de esa época y, en particular, del entorno probable del artista.
El simbolismo de la “Trinidad” se correlaciona con sus propiedades pictóricas y estilísticas. Entre ellos, el color es el más importante. Dado que la deidad contemplada era una imagen del mundo celestial, el artista, con la ayuda de pinturas, buscó transmitir la sublime belleza "celestial" que se revelaba a la mirada terrenal. Las pinturas de Andrei Rublev se distinguen por la especial pureza del color, la nobleza de las transiciones tonales y la capacidad de impartir un brillo luminoso al color. La luz la emiten no sólo los fondos dorados, los cortes ornamentales y las asistencias, sino también la delicada fusión de los rostros brillantes, los tonos puros de ocre y los apacibles tonos azules, rosas y verdes de las ropas de los ángeles. El simbolismo del color en el icono es especialmente notable en el sonido principal azul-azul, llamado rollo de col Rublevsky.
Al comprender la belleza y la profundidad del contenido, correlacionando el significado de la "Trinidad" con las ideas de Sergio de Radonezh, parece que entramos en contacto con el mundo interior de Andrei Rublev, sus pensamientos traducidos en esta obra.
El icono estuvo en la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad, que luego se convirtió en monasterio, hasta los años veinte del siglo XX. Durante este tiempo, el ícono sufrió una serie de renovaciones y copias y pegados. En 1904-1905, por iniciativa de I.S. Ostroukhov, un famoso coleccionista de iconos y administrador de la Galería Tretyakov, se llevó a cabo la primera limpieza exhaustiva de la "Trinidad" de registros posteriores. El trabajo fue supervisado por el famoso pintor y restaurador de iconos V.P. Se eliminaron las notas principales, pero las inscripciones se dejaron en las inserciones del nuevo yeso y, de acuerdo con los métodos de restauración de la época, se hicieron adiciones en los lugares perdidos que no distorsionaran la pintura del autor.
En 1929, la “Trinidad”, obra maestra de valor incalculable de la pintura antigua rusa, fue trasladada a la Galería Tretyakov.
La lista de obras de Rublev no termina ahí. "El Reverendo Padre Andrei de Radonezh, pintor de iconos, apodado Rublev, pintó muchos iconos sagrados, todos milagrosos". Además de las obras mencionadas anteriormente, en diversas fuentes se mencionan varios iconos que no han sobrevivido. Varios monumentos que nos han llegado están asociados por tradición oral con el nombre de Rublev. Finalmente, en varias obras la autoría de Rublev se establece mediante analogías estilísticas. Pero incluso en los casos en los que está documentada la participación de Rublev en las obras del monumento, como es el caso de los iconos de la Catedral de la Asunción de Vladimir, es extremadamente difícil identificar las obras que pertenecen a su mano, ya que fueron creadas conjuntamente por un gran grupo. de maestros bajo el liderazgo de Andrei Rublev y Daniil Cherny, quienes, según el autor de "La historia de los santos pintores de iconos", "escribieron muchos iconos maravillosos con él".
Andrei Rublev logró llenar las imágenes tradicionales con nuevo contenido, correlacionándolas con las ideas más importantes de la época: la unificación de las tierras rusas en un solo estado y la paz y armonía universales.
La era de Rublev fue una era de renacimiento de la fe en el hombre, en su fuerza moral, en su capacidad de sacrificarse en nombre de elevados ideales.
Venerado localmente como santo desde el siglo XVII, hoy en día se ha convertido en uno de los santos de toda Rusia: fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa en 1988; La iglesia celebra su memoria el 4 (17) de julio. Desde 1959, en el monasterio de Andronikov funciona el Museo Andrei Rublev, que muestra el arte de su época.
Conclusión
A lo largo de la historia del cristianismo, los iconos han servido como símbolo de la fe de las personas en Dios y su ayuda. Los iconos estaban protegidos: estaban protegidos de los paganos y, más tarde, de los reyes iconoclastas.
Un icono no es sólo una imagen que representa a aquellos a quienes los creyentes adoran, sino también una especie de indicador psicológico de la vida espiritual y las experiencias de las personas de la época en la que fue pintado.
Los altibajos espirituales se reflejaron claramente en la pintura de iconos rusa de los siglos XV al XVII, cuando Rusia se liberó del yugo tártaro. Luego, los pintores de iconos rusos, creyendo en la fuerza de su pueblo, se liberaron de la presión griega y los rostros de los santos se volvieron rusos.
La pintura de iconos es un arte complejo en el que todo tiene un significado especial: los colores de las pinturas, la estructura de los templos, los gestos y las posiciones de los santos entre sí.
A pesar de las numerosas persecuciones y destrucción de iconos, algunos de ellos todavía han llegado hasta nosotros y tienen un valor histórico y espiritual.