Objetivos de la lección: conocimiento del componente emocional del arte, su función comunicativa; comprensión de su importancia para dominar el mundo circundante, comprender los fenómenos objetivos a través de su percepción subjetiva por parte del artista, establecer relaciones dialógicas con los creadores de obras de arte; comprender el papel unificador del arte; comprender la posibilidad de diálogo entre culturas gracias al lenguaje universal (internacional) del arte; conciencia del papel de los museos en la preservación y promoción de las tradiciones culturales mundiales.

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Fecha_____________________ clase___8_______ maestro: Babanina I.I.

Lección de arte en octavo grado sobre el tema: “El mundo en el espejo del arte”

Objetivos de la lección: conocimiento del componente emocional del arte, su función comunicativa; comprender su importancia para dominar el mundo circundante, comprender los fenómenos objetivos a través de su percepción subjetiva por parte del artista, establecer relaciones dialógicas con los creadores de obras de arte; comprender el papel unificador del arte; comprender la posibilidad de diálogo entre culturas gracias al lenguaje universal (internacional) del arte; conciencia del papel de los museos en la preservación y promoción de las tradiciones culturales mundiales.

Formación de UUD: personal - cultivar la capacidad de empatizar (compasión, simpatía, asistencia) dominando el contenido figurativo del arte; educativo - desarrollo de la motivación para la actividad cognitiva artística y creativa, investigación de nuevos fenómenos artísticos en el proceso de autoeducación;comunicativo- interpretación del diálogo de culturas como una forma de acercar diferentes pueblos, épocas y estilos; regulador - desarrollar una visión crítica de los fenómenos de la cultura y el arte en el proceso de estudiarlos; información - acumulación de información sobre artistas, obras de arte, museos.

durante las clases

Epígrafe: “Cada uno oye sólo lo que entiende”.

Goethe

1.Momento organizacional

2. Estudie el tema de la lección.

Cada uno de nosotros es el Universo. El universo de pensamientos, sentimientos, recuerdos, expectativas.

Y las nubes y el cielo sobre mí,

Y miles de estrellas, demasiadas para contarlas,

Secretos seductores escondidos en un velo.

Veo el mundo tal como es:

Vulnerable, frágil, muy vulnerable,

De repente puede desatar dolor y venganza,

Pero sigue siendo hermosa y amada.

Y en este mundo nos ata

Los puentes espirituales son un hilo fino.

¡Oh, qué fácil es romperlo a veces!

Mucho más difícil volver a conectar.

Leemos de Andrei Gorbovsky

veo el mundo

El arte permite ver y comprender miles de otros mundos, aceptarlos o rechazarlos. Una parábola china habla de viajeros que querían entender qué es el océano. Después de que lograron verlo, uno de los vagabundos dijo que el océano parecía un campo, a otro le parecía la espesura de un bosque y al tercero le parecía un desierto sin fin. ¡Y cada uno tenía razón a su manera!

3.Trabajar con la presentación, resaltar ideas clave: comprensión del significado de los mensajes artísticos, la posibilidad de su transmisión a través de los siglos y el espacio, la posibilidad de dialogar con los creadores de obras de arte, el contenido informativo de la cultura moderna.

El notable artista ruso V. V. Kandinsky dijo: “La comprensión eleva al espectador al punto de vista del artista... Una persona que podía decir algo no le decía nada a otra persona, y quien podía oír no oía nada”. Estas palabras transmiten dolor y fatalidad. ¡Cuántas personas incomprendidas y no escuchadas han pasado por nuestra Tierra! ¿Qué impidió que las personas se entendieran entre sí? ¿Renuencia a escuchar y participar o incapacidad, incapacidad para comunicar y dialogar? Los sabios intentaron responder a esta pregunta en la antigüedad, pero la respuesta no se ha encontrado hasta el día de hoy. Las enseñanzas del gran filósofo chino Confucio formularon una verdad reconocida por la posteridad: el secreto del hombre no se esconde en las necesidades naturales del cuerpo, ni en la justicia del camino celestial, sino en su comunicación con otras personas. " Una cosa es segura: todo lo que contribuye al entendimiento mutuo entre las personas tiene un gran valor moral. El arte también tiene ese valor, ya que nos brinda la oportunidad de comunicarnos con representantes de diferentes épocas y pueblos, leyendo sus mensajes. Es el arte el que facilita la comunicación directa con el genio artístico.

El arte refleja el mundo que nos rodea, pero no exactamente como es objetivamente, sino a través del prisma de los sentimientos, pensamientos y puntos de vista subjetivos del artista. Así, en el espejo del arte vemos personas, la naturaleza, fenómenos de la vida social, a veces grotescamente exagerados, a veces, por el contrario, suavizados, velados, como el artista los ve y quiere transmitirnos según su plan. La experiencia del artista se superpone a nuestra experiencia del mundo y nos volvemos más ricos.

Percepción y análisis del contenido visual de la doble página, identificación de obras de diferentes épocas históricas entre las ilustraciones (arte de siglos pasados, arte contemporáneo), explicación de sus méritos artísticos, análisis de los medios de su encarnación figurativa. Selección de asociaciones musicales al rango visual. Encontrar una respuesta a la pregunta: ¿Qué información transmiten las obras de arte consideradas al hombre moderno?

Las obras surrealistas de René Magritte demuestran algo oculto a los ojos del espectador; los objetos aparecen en su esencia interior, sin relación con sus nombres. El artista intenta convencer al espectador de que las cosas no son lo que parecen. Su pintura es metafórica y, a pesar del silencio presente en ella, dramática. Reflexione con sus alumnos sobre el contenido del cuadro “El destino humano” de R. Magritte. Invite a los estudiantes a revelar el significado metafórico de los objetos y fenómenos representados y luego a descifrar la idea de la imagen, su correspondencia con el título.

Pero ¿cuántos poetas, artistas, músicos ya han creado reflejos de sus mundos en sus obras?

S. Dali “Figura femenina en la ventana”

El mundo pagano alarmante y lleno de miedo nos golpea con los ritmos de los ritos rituales, la dinámica de las pinturas rupestres y la profundidad mágica de las imágenes mitológicas. Sin conocer sus raíces más antiguas, una persona no podrá llegar a la cima.

Dibujo – cazadores primitivos en una cueva.

El mundo del hombre medieval puede parecer a primera vista sombrío y aburrido. Pero nunca la gente ha profundizado tanto en la búsqueda de comprender el propósito divino de la vida, su significado verdadero y eterno. El artista holandés Hieronymus Bosch representa su modelo del universo en las puertas del altar, al que llama “Un carro de heno”. Su argumento estaba dictado por un viejo proverbio holandés: “El mundo es un pajar y todos intentan sacar de él todo lo que pueden”.

I. Bosch “Pajar”

Lleno de fe gozosa en el hombre, su comienzo casi divino, la imagen del mundo de la época, que comúnmente se llama Renacimiento. Miguel Ángel, que creó estatuas y frescos que glorificaban la belleza del hombre, escribe en uno de sus sonetos:

Espíritu elevado, cuya imagen refleja

En los hermosos miembros de tu cuerpo,

¿Qué pueden hacer Dios y la naturaleza?

Cuando su trabajo revela su mejor regalo.

Estatua de David - Miguel Ángel

Un par de siglos después, Jonathan Swift en su"Los viajes de Gulliver"” muestra claramente cuán relativa puede ser la imagen del mundo y cómo depende del punto de vista. Liliputienses y gigantes, proyectores y yahoos viven en sus propios mundos cerrados, observando sus siluetas desde “su campanario”.

El mundo de "Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo"Lewis Carroll es otra realidad, vive según las leyes de la relatividad. En él hay un lugar para el Gato de Cheshire, la Liebre de Marzo, las apariciones, las desapariciones y la fantasía.

Los mundos creados en las obras de arte no son similares entre sí. El país romántico de los héroes de Alexander Greene se llama a sí mismo con una poesía misteriosa: Liss, Zurbagan. Hay Corriendo sobre las olas y Assol está esperando un barco con velas escarlatas:

De nuevo el mes cuelga como una cimitarra,

Una hoja se pone al día con el viento

Temprano en la mañana desde Zurbagan

Los barcos navegan hacia Liss.

La orilla ondea con cipreses.

Patrón que cree en todos los dioses.

creo seriamente

Que en el mundo existe Zurbagan.Escribió una vez el autor del legendario "Brigantino", el poeta Pavel Kogan.

“Corriendo sobre las olas” - ilustración

En los hermanos StrugatskyUna de las historias contiene la trama de una imagen fantástica del futuro. De un lado del Muro vive un mundo de utopías felices, del otro hay un mundo donde no hay armonía, las guerras constantes conducen a la muerte de la civilización. George Orwell, en su novela distópica 1984, crea una realidad ficticia: “El mundo exterior, detrás de las ventanas cerradas, respiraba frío. El viento hacía espirales de polvo y trozos de papel; Y aunque brillaba el sol y el cielo era azul intenso, todo en la ciudad parecía incoloro, excepto los carteles colocados por todas partes. El rostro del bigote negro miraba desde todos los ángulos visibles. De la casa de enfrente también. EL HERMANO MAYOR TE ESTÁ MIRANDO, decía la leyenda”.

"1984" - ilustración

Se han hecho muchos intentos para comprobar la armonía con el "álgebra" y fundamentar científicamente los secretos de la creatividad. Los científicos calcularon los parámetros y proporciones de los violines Stradivarius, analizaron espectralmente la composición del barniz, pero hay un punto inalcanzable contra el cual los cálculos y las computadoras son impotentes, y este poder te hace llorar y reír, estar triste y soñar con la música. poemas y películas.

violín stradivarius

“El comienzo del conocimiento es la sorpresa”, decían en la antigüedad. Una persona puede entender cómo funciona un reactor nuclear, pero cómo una palabra o una mirada aleatoria se convierte en un sentimiento, cómo surge de ella una pintura, una sonata o un poema, sigue siendo el secreto del arte que, según la leyenda, fue regalado a la gente por los dioses. La originalidad y singularidad de las obras de arte genuinas es su propiedad más valiosa. Muchos descubrimientos científicos se vuelven obsoletos gradualmente, pero las obras de arte más antiguas no, porque preservan problemas humanos universales.

S. Botticelli “Primavera”

A menudo se compara el arte con un espejo. Pero este espejo muestra sólo lo que mostró el autor, habiendo pasado todo por el crisol de su alma, sus sentimientos y vivencias. Las imágenes artísticas nacen de acontecimientos y fenómenos de la vida. Anna Ajmátova escribió:

“Si supieras de qué tipo de basura

Los poemas crecen sin vergüenza.

Como un diente de león amarillo junto a la valla,

Como bardanas y quinua.

Un grito de ira, un fresco olor a alquitrán,

Moho misterioso en la pared...

Y el verso ya suena, alegre, tierno.

Para alegría de todos y para mí."

N. Altman "Retrato de A. Ajmátova"

Habiendo experimentado una obra de arte en su corazón, una persona no puede permanecer igual. En sus pensamientos, sentimientos y acciones posteriores, lleva las huellas de lo que leyó, escuchó y vio.

“Cuando una línea está dictada por un sentimiento,

Envía un esclavo al escenario,

Y aquí es donde termina el arte,

Y el suelo y el destino respiran”.Boris Pasternak creía.

L. Pasternak " Retrato de B. Pasternak"

Una persona aprende a enriquecerse espiritualmente y a elegir su propio camino en este mundo a partir de ejemplos de obras maestras del arte mundial. Su experiencia es invaluable, porque cada uno de nosotros es parte de la comunidad humana. Todos nosotros, los habitantes de la Tierra, estamos conectados entre sí, independientemente de la distancia y el tiempo. “La belleza salvará al mundo” no es sólo una cita. Sólo en armonía con otras personas, naciones, la naturaleza y el Universo se podrá preservar nuestro planeta.

“La belleza salvará al mundo” - imagen

“Conozco el Secreto… ¿Crees? ¡Escuchar!

Nuestro mundo a nuestro alrededor es como una sábana blanca...

Nuestras almas están pintadas en él,

Y aquí está el cepillo: ¡tómalo!

Colores... paletas - todo como lo sabes...

Tu mundo es... ¡como tú lo quieres!

¿Cuál es tu mundo? ¡Tú decides!

Coloreado... Trazos brillantes

Tu Alma coloreará la hoja...

¿Crees en el Misterio? Lo sé, crees...

Puede que sea difícil... pero es hora de empezar..."

4. Trabajar en grupos:1er grupo - tema “Museos”; 2do grupo - tema “Concursos, festivales, proyectos”.

Estudiar la información del libro de texto, actualizar los conocimientos existentes sobre cada tema (qué museos conocen los niños, cuál es el contenido de las colecciones de estos museos; concursos, su clasificación, festivales, sus tareas; proyectos creativos - escolares, televisivos, internacionales, etc.). Presentación de los resultados de las actividades grupales, su discusión.

5. Percepción visual. Se pide a los estudiantes que enumeren qué obras maestras del arte mundial se presentan en varios museos y galerías de arte. Si los adolescentes tienen dificultades para completar esta tarea, el profesor debe estar dispuesto a corregir la situación y mostrar una presentación en la que cada museo estará representado por al menos una obra maestra, cuyo nombre y autor se recomienda anotar en un cuaderno creativo. (Hermitage, Louvre, Museo Metropolitano de Arte, Prado, Galería de Arte de Dresde).

Discusión sobre la importancia de concursos, festivales, proyectos creativos basados ​​​​en el texto del libro de texto. Escuchando

6. Generalización: El lenguaje artístico de los diferentes tipos de arte es internacional, comprensible para todos sin traducción.

Tarea:

1. Prepare y registre información sobre un museo regional o uno de los sitios culturales de su pequeña patria.
2. Imagínese como un guía turístico (por un museo, una ciudad), desarrolle una ruta y escriba el texto de un recorrido para una determinada edad.

El arte como forma universal de comunicación.

El mundo en el espejo del arte.

El arte se diferencia de otros tipos y formas de actividad social en que se dirige a la esfera emocional de una persona, que es la característica más amplia de la individualidad, a las "emociones inteligentes". Por tanto, el arte resulta ser la forma de comunicación más accesible, democrática y universal entre las personas.

Icono de Nuestra Señora de Vladimir

Artistas de diferentes épocas, al representar la realidad que los rodea, parecen enviar sus mensajes a sus descendientes: obras pintorescas, poéticas, musicales, esculturas, palacios y templos, presentando a la gente moderna las ideas por las que vivieron, la realidad en la que vivían. creado y que se perdieron a través de su conciencia y sus sentimientos.

Coliseo. Roma

Gladiadores

Para obtener placer estético al comunicarse con estas imágenes artísticas, es necesarioEs necesario tener conocimientos especiales de música, arquitectura y pintura.

Lo principal es al encontrarse con una creación artística.empatizarse.

M. Anikushin. Monumento a A.S. Pushkin en San Petersburgo

Una obra de arte logra su objetivo si hace sonar las cuerdas del alma de una persona, si le anima a expresar su propia actitud ante lo que ve, escuchó.

La comunicación con una obra de arte permite entablar un diálogo con una persona talentosa de otra época, que dejó una huella en la cultura mundial. ¿Con qué frecuencia te comunicas con personalidades extraordinarias en la vida cotidiana? Los psicólogos saben muy bien que a veces un encuentro con una persona extraordinaria puedecambia tu vida, cambia tu destino. Un encuentro con una obra de arte puede ser igualmente significativo si, por supuesto, comprender el lenguaje de la obra permite establecer una conexión informativa con su autor. Y entonces, tal vez, el mundo interior de un brillante artista, escritor y compositor revelará sus secretos.

Sydney Opera House

El papel del arte para acercar a los pueblos

Museo (griego museion - templo, museo) - una institución que coleccionay exhibir obras de arte para la vista del público,objetos de historia, ciencia, vida cotidiana, que se encuentran en la exposiciónsegún un determinado sistema.

Una confirmación clara de la comunicación artística, la internacionalidad del lenguaje del arte, comprensible sin traducción, son museos, exposiciones internacionales bellas artes, varios competiciones(literario, musical, ballet, teatro, jazz), festivales letras

Gracias a la comunicación de las personas con creaciones destacadas del mundo.artes del pasado y del presente, se hace posible un diálogo de culturas. Según el académico D. Likhachev, investigador de la literatura rusa antigua, “la cultura une todos los aspectos de la personalidad humana. No se puede ser culto en un área y permanecer ignorante en otra. Cuanto más está una persona rodeada de cultura espiritual, más inmersa en ella, más interesante le resulta vivir, más significado adquiere para ella la vida”.

Los museos son depósitos de obras maestras artísticas. Mundialmuseos famosos como la Galería Tretyakov, el Museo de Bellas ArtesArtes que llevan el nombre A. S. Pushkin (Moscú), Hermitage, Museo Ruso (San Petersburgo), Louvre, Museo de Arte Moderno (París, Francia), museoPrado (Madrid, España), Galería Nacional de Arte (Dresde,Alemania), Museo Británico (Londres, Inglaterra), etc.

Gracias a las actividades educativas de estos museos, los folletos y álbumes que publican y los viajes de sus exhibiciones a diferentes países y continentes, los conocedores y amantes del arte pueden admirar obras maestras culturales como el Icono Vladimir de la Madre de Dios, la “Sixtina” de Rafael. Madonna” y “Girl on a Ball” de P. . Picasso, “Golden Autumn” de I. Levitan y otros.

En 2008, en Seúl (Corea del Sur), basándose en tecnología informática, se creó galería virtual obras maestras en estilo de alta tecnología alta tecnología, alta tecnología, alta tecnología ). Este estilo, que utiliza nuevosmateriales y composiciones, surgió en la arquitectura y el diseño en los años 80. Siglo XX Posteriormente, sus rasgos comenzaron a manifestarse en otras áreas de la creatividad artística. En esta galería, los espectadores pueden interactuar conpersonajes de más de 20 pinturas y esculturas, entre ellas "La Última Cena", "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, "La muerte de Pompeya" de K. Bryullov, "Discoball" de Miron, etc. Los espectadores pueden hacerles preguntas, ver lo que hicieron por un momento antes de ser representados por un artista o escultor, para observar sus movimientos en el espacio.

Tareas:

Mire reproducciones de pinturas, fotografías de esculturas y monumentos arquitectónicos en el sitio web de Arte. Elige uno de ellos que te haya llamado la atención. ¿Con la ayuda de qué características del lenguaje y la composición se crearon estas imágenes?

¿Qué valor estético y moral representan estas obras maestras para los espectadores del siglo XXI?

Revisión de los museos del mundo

Museo Británico

El Museo Británico de Londres es uno de los museos más importantes del mundo en la historia de la humanidad. Su colección incluye más de trece millones de artefactos de todos los continentes, que ilustran y documentan la historia de la cultura desde el comienzo de la civilización hasta la actualidad. Al Museo de Bloomsbury llegan milagros desde los rincones más recónditos del mundo. Estas son obras maestras modernas y recordatorios de aquellos pueblos que se remontaron al pasado lejano: los griegos, los asirios, los aztecas, los antiguos chinos y los indios.

Metropolitano

El Museo Metropolitano de Arte se llama brevemente "Met" y es uno de los museos más grandes del mundo. Está ubicado en los Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York, en el lado este del Central Park en Manhattan. El Museo Metropolitano de Arte incluye la Galería Cloisters, que exhibe obras de arte medieval. La exposición permanente del Met está organizada en diecinueve secciones separadas, cada una de las cuales cuenta con un equipo de curadores, conservadores y científicos.
La colección permanente del Met incluye más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Las colecciones temáticas parten de los clásicos de la antigüedad con sus galerías griegas y chipriotas y terminan con una colección casi completa de maestros europeos: sus pinturas y esculturas. La exposición presenta muchos ejemplos de la cultura estadounidense, colecciones ampliadas de la cultura egipcia, africana, asiática, del Medio Oriente, bizantina y musulmana.Aquí también podrás ver una colección enciclopédica de instrumentos musicales de todo el mundo.El Departamento de Armas y Armadura mostrará al espectador curioso una colección de armas y armaduras antiguas, objetos de arte militar de Europa, Japón, Estados Unidos y Medio Oriente. Cada colección está ubicada en su propio compartimento temporal.
El Museo Metropolitano de Arte se inauguró por primera vez en febrero de 1872 en Nueva York.

Museo del Prado. España ciudad Madrid

Uno de los principales valores de Madrid es el Museo del Prado, el Museo Nacional de Pintura y Escultura o, como lo llaman respetuosamente los españoles, “Museo del Prado”.

La colección de arte más grande de España se fundó en 1819 sobre la base de las colecciones reales y eclesiásticas españolas. Ahora la colección de pinturas del museo incluye más de 8.600 pinturas. Lamentablemente, por falta de espacio, se exponen menos de 2.000 ejemplares.

El primer monarca que decidió preservar su colección de arte para su heredero fue el rey español Carlos I, también conocido como el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V de Habsburgo (1500-1558).
Fue un apasionado coleccionista y recolector con un sutil gusto artístico. Su artista favorito era Tiziano. Su sucesor Felipe II (1527-1598) continuó lo que había empezado.

Carlos V y Felipe II intentaron traer a España todo lo mejor de los territorios bajo su control. A ellos el Museo del Prado les debe sus ricas colecciones de pintura temprana holandesa e italiana. En Italia se compraron cuadros de Mantegna y Bellini, se encargaron cuadros de Tiziano, Tintoretto y Veronés.

La colección de arte del Prado contiene muchas obras maestras de todos los géneros pictóricos.El Museo del Prado se ha convertido en uno de los símbolos de España, al igual que el Louvre de Francia, el conjunto de las pirámides de Egipto en Giza de Egipto o el Kremlin de Moscú de Rusia.

CONEl edificio del museo en sí es una obra maestra del arte mundial; dentro de sus paredes se guardan pinturas de grandes artistas de todo el mundo, y esto es lo que atrae a la mayoría de los viajeros y amantes de la cultura a Madrid.

Aquí puedes ver las creaciones de Tiziano, Rubens, Rafael y muchos otros maestros de la pintura. Pero la colección más grande sigue siendo pintura española desde el siglo XII hasta nuestros días.

Aquí, además de pinturas, se pueden contemplar frescos góticos del Renacimiento, una colección completa de la mano de Velázquez, Murillo, obras del gran Goya, El Greco y otros maestros de talla mundial, que muchos sueñan con contemplar. , y teniendo en su colección los museos más grandes del mundo.

conocer las pinturas

1. Rubén (1577-1640 - artista flamenco - ahora Bélgica) Jardín del amor

Rubens a menudo pintaba cuadros no por encargo, sino para él mismo, para decorar su hogar, eligiendo temas que le preocupaban y correspondían a su estado de ánimo espiritual. Esto se aplica plenamente al lienzo "Jardín del amor", creado en el momento de la madurez creativa y durante los años de euforia espiritual, cuando contrajo un segundo matrimonio con la joven Elena Fourman. Durante los últimos diez años de su vida, fue fuente de inspiración para el artista.

En una de las parejas, Rubens se representa con su joven esposa. Cuando se creó la pintura, el talento del artista se reveló plenamente.

En el cuadro "El jardín del amor", Rubens presentó la felicidad de los amantes. Jóvenes elegantes pasean por un claro florido con el telón de fondo de un parque con un mirador italiano y una fuente, coquetean desesperadamente y se relajan. Esta pintura representa reuniones al aire libre en la atmósfera lánguida y ligeramente brumosa de una larga y cálida tarde de verano, y las mujeres con sus túnicas de seda multicolores parecen flores. Rubens probablemente se inspiró en los poemas de amor que estaban de moda en ese momento: versos elegantes, sensuales e ingeniosos, porque no fue él mismo quien llamó al cuadro "El jardín del amor", sino que le dio un nombre diferente: "Conversaciones de moda". . Sin embargo, cualquiera que sea el título de la pintura, está claro que es la contribución del propio Rubens a la glorificación de la gracia y la valentía de la generación más joven y de su segunda esposa. La idea de un jardín a disposición de jóvenes amantes felices tiene sus raíces en la Edad Media y refleja las convenciones cuidadosamente observadas del amor cortés. Los artistas franceses del siglo XVI lo revivieron en sus alegres lienzos, que Rubens no pudo evitar ver durante sus visitas a París y Fontainebleau. Insufló nueva vida a una vieja fantasía que, gracias a la influencia de su pintura, regresó a Francia como tema de moda en el siglo XVIII.

2. El Greco(1541-1614) España. Retrato de un hombre con la mano en el pecho.

A finales del siglo XVI en la obra del artista español. El Greco (1541-1614) aparece un nuevo tipo de retrato, en el que nola concentración interna habitual de una persona, la intensidad de suvida espiritual, inmersión en el propio mundo interior. Para ello, el artista utiliza fuertes contrastes de iluminación, originalescolor, movimientos bruscos o poses congeladas. Los rostros pálidos y alargados que capturó se distinguen por su espiritualidad y belleza única.Rostros con enormes ojos oscuros, aparentemente sin fondo.

3. Diego Velázquez (1599-1660) España meninas

EstudioVelázquez en el Palacio Real de Madrid. El artista pinta un retrato de Felipe IV y su esposa Marianne, que se ven reflejados en el espejo colgado en la pared del fondo de su estudio. En el centro del escenario se encuentra la infanta Margarita, de cinco años, que aparentemente acaba de entrar en la sala con su séquito. La luz, al igual que la mirada de los padres, se dirige a la niña. Velázquez crea la impresión de felicidad familiar, riqueza y un futuro brillante, personificado en la persona de la princesita.

Este es el único cuadro de Velázquez en el que el rey y la reina aparecen juntos, pero de forma muy vaga y esquemática. Philip es 30 años mayor que su segunda esposa y es su tío. La infanta Margherita era su única hija en el momento de pintar.

La acción representada en él se desarrolla en una de las estancias del palacio, reconvertida en taller de pintor. En el centro de la sala se encuentra la princesita rubia Margarita, a quien una de las damas de honor le entrega una jarra de bebida. La otra dama de honor se inclinó respetuosamente. La escena de la presentación de la bebida a la infanta está determinada por la etiqueta palaciega, el estricto orden de la ceremonia y es reproducida por el artista con todo detalle.

Las jóvenes damas de honor, que sirvieron a la princesa desde pequeña, eran llamadas “meninas”, de ahí el nombre del cuadro. El grupo representado en el lienzo está lleno de una gracia extraordinaria, y el vivo juego de luces y destellos de colores le dan la apariencia de un exquisito jardín de flores. A la derecha de la princesa está la figura de su amado enano y un niño enano, que patea a un gran perro somnoliento. Este grupo flanquea el centro del escenario a la derecha. A la izquierda hay parte de un gran lienzo, con el reverso mirando al espectador. El pintor se quedó pensativo ante él. Un poco más lejos destacan las figuras de dos cortesanos, y en el fondo del cuadro, en el portal, la silueta de otro hombre, descorriendo la cortina con la mano. La puerta abierta profundiza el espacio de la habitación, desde allí fluye la luz, llenando la habitación con el brillo de los tonos rojos, dorados, rosados ​​y verdosos de la ropa. Las paredes de la habitación están decoradas con grandes cuadros. Casi todos los rostros de los presentes están vueltos hacia el espectador.

Existen diferentes interpretaciones de la trama y el género del cuadro. Puede verse como un retrato de la infanta Margarita, la hija menor del rey, que era la favorita de todos en palacio y siempre era el centro de atención de todos. Quizás el autor quiso presentar una de las escenas palaciegas con la infanta, ampliando los límites del género retratista habitual. Pero la princesa de la imagen está rodeada no solo de cortesanos, sino también de figuras históricas específicas representadas con similitudes confiables, y el artista al lado del lienzo es el propio Velázquez. Todo ello nos permite hablar del cuadro como un retrato de grupo.

También se puede considerar la trama del cuadro como una de las escenas de la vida palaciega cotidiana o como el proceso creativo de creación de un cuadro. Pero, ¿qué representa el pintor, doble de Velázquez, en un enorme lienzo? ¿A quién se dirigen todas las miradas de los presentes? Entre los cuadros colocados en la pared del fondo, uno parece brillar desde dentro. No se trata de un cuadro, sino de un espejo en el que se refleja la pareja real, Felipe IV y Mariana de Austria. Están presentes de manera invisible fuera del cuadro, las miradas respetuosas de los cortesanos se dirigen a ellos y el artista los mira, alejándose del lienzo. Es así como el artista amplía la trama del cuadro, incluyendo al objeto imaginado y al propio espectador en la acción real. Y la escena con la infanta se convierte sólo en un eslabón en la síntesis de lo visible y lo imaginado.

Entre todos los personajes, el pintor ocupa una posición bastante modesta, que corresponde a su papel social, pero el hecho de que esté representado en el proceso creativo nos permite ver de otra manera su papel en el concepto general de la pintura. Fue gracias a él que todo lo representado en el lienzo adquirió existencia real. Él es el verdadero dueño de la situación, y los reyes, cuyo reflejo fantasmal parpadea en el espejo, no son el poder espiritual más elevado y están obligados a ser sólo testigos del triunfo de la Creatividad. La magnífica variedad de figuras, claras y oscuras, delineadas y sumergidas en el crepúsculo, depende de la luz y el color, que no sólo ponen los acentos necesarios, sino que también lo unifican todo.

El mundo en el espejo del arte. Cada uno de nosotros es el Universo. El universo de pensamientos, sentimientos, recuerdos, expectativas.Y las nubes y el cielo sobre mí,Y miles de estrellas, demasiadas para contarlas,Secretos seductores escondidos en un velo.Veo el mundo tal como es:Vulnerable, frágil, muy vulnerable,De repente puede desatar dolor y venganza,Pero sigue siendo hermosa y amada.Y en este mundo nos ataLos puentes espirituales son un hilo fino.¡Oh, qué fácil es romperlo a veces!Mucho más difícil volver a conectar.

Leemos de Andrei Gorbovsky

Los mundos creados en las obras de arte no son similares entre sí. El país romántico de los héroes de Alexander Greene se llama a sí mismo con una poesía misteriosa: Liss, Zurbagan. Hay Corriendo sobre las olas y Assol está esperando un barco con velas escarlatas:

De nuevo el mes cuelga como una cimitarra,Una hoja se pone al día con el vientoTemprano en la mañana desde ZurbaganLos barcos navegan hacia Liss.La orilla ondea con cipreses.Patrón que cree en todos los dioses.creo seriamente

Que en el mundo existe Zurbagan. Escribió una vez el autor del legendario "Brigantino", el poeta Pavel Kogan.

Los hermanos Strugatsky tienen una imagen fantástica del futuro en una de sus historias. De un lado del Muro vive un mundo de utopías felices, del otro hay un mundo donde no hay armonía, las guerras constantes conducen a la muerte de la civilización. George Orwell, en su novela distópica 1984, crea una realidad ficticia: “El mundo exterior, detrás de las ventanas cerradas, respiraba frío. El viento hacía espirales de polvo y trozos de papel; Y aunque brillaba el sol y el cielo era azul intenso, todo en la ciudad parecía incoloro, excepto los carteles colocados por todas partes. El rostro del bigote negro miraba desde todos los ángulos visibles. De la casa de enfrente también. EL HERMANO MAYOR TE ESTÁ MIRANDO, decía la leyenda”.

“El comienzo del conocimiento es la sorpresa”, decían en la antigüedad. Una persona puede entender cómo funciona un reactor nuclear, pero cómo una palabra o una mirada aleatoria se convierte en un sentimiento, cómo surge de ella una pintura, una sonata o un poema, sigue siendo el secreto del arte que, según la leyenda, fue regalado a la gente por los dioses. La originalidad y singularidad de las obras de arte genuinas es su propiedad más valiosa. Muchos descubrimientos científicos se vuelven obsoletos gradualmente, pero las obras de arte más antiguas no, porque preservan problemas humanos universales.

Parte oral de la OGE en ruso. introducido como parte de la implementación del Concepto de enseñanza de la lengua y la literatura rusas para pruebas habilidades para hablar entre los escolares.

Está previsto que en el futuro la superación de la entrevista final sea para egresados ​​de noveno grado. admisión a la Inspección del Estado.


DESCARGAR 10 OPCIONES DE ENTRENAMIENTO

- Opciones educativas y de formación.
- Preparación para completar tareas.- Ejemplos de razonamiento sobre el tema No. 3.- Tarjetas del interlocutor-examinador.- Plan generalizado para la opción de entrevista oral.

Resumen de la lección sobre el tema. "Diccionarios".
Objetivos:
Educativo : Saber: qué tipos de diccionarios existen, cómo se construyen las entradas del diccionario. Ser capaz de: trabajar con diccionarios, utilizar libros de referencia, redactar una entrada de diccionario, redactar una entrada de diccionario para una palabra de su elección de acuerdo con la muestra.
De desarrollo: mejorar la capacidad de transmitir el contenido de la información adecuadamente al objetivo (conciso, completo, selectivo)
Educativo: Cultivar el amor por las palabras mediante el estudio de diccionarios.
Plan de estudios. I. Momento organizativo.
Los chicos entregan sus deberes. Se distribuyen cuadernos examinados.

Chicos, ¿leían los poemas de Marshak cuando eran niños? Por ejemplo, Mi bola alegre y sonora, ¿dónde saltaste? Vivía un hombre distraído en la calle Basseynaya. (sí, lo leemos) También quiero leerte un poema de Samuil Yakovlevich, lo escucharás y tratarás de adivinar cuál será el tema de nuestra lección de hoy.
S.Ya... Marshak. “ Diccionario".
Miro diligentemente todos los días. diccionario. Hay parpadeos en sus columnas...