Tunni eesmärgid: kunsti emotsionaalse komponendi, selle kommunikatiivse funktsiooniga tutvumine; selle tähenduse mõistmine ümbritseva maailma valdamisel, objektiivsete nähtuste mõistmine kunstniku subjektiivse taju kaudu, dialoogiliste suhete loomine kunstiteoste loojatega; kunsti ühendava rolli mõistmine; kultuuridevahelise dialoogi võimalikkuse mõistmine tänu universaalsele (rahvusvahelisele) kunstikeelele; muuseumide rolli teadvustamine maailma kultuuritraditsioonide hoidmisel ja edendamisel.

Lae alla:

Eelvaade:

Kuupäev______________________ klass___8_______ õpetaja: Babanina I.I.

Kunstitund 8. klassis teemal: “Maailm kunsti peeglis”

Tunni eesmärgid: kunsti emotsionaalse komponendi, selle kommunikatiivse funktsiooniga tutvumine; selle tähenduse mõistmine ümbritseva maailma valdamisel, objektiivsete nähtuste mõistmine kunstniku subjektiivse taju kaudu, dialoogiliste suhete loomine kunstiteoste loojatega; kunsti ühendava rolli mõistmine; kultuuridevahelise dialoogi võimalikkuse mõistmine tänu universaalsele (rahvusvahelisele) kunstikeelele; muuseumide rolli teadvustamine maailma kultuuritraditsioonide hoidmisel ja edendamisel.

UUD moodustumine: isiklik - empaatiavõime (kaastunne, kaastunne, abistamine) kasvatamine kunsti kujundliku sisu valdamisel; hariv - kognitiivse kunsti- ja loometegevuse motivatsiooni arendamine, kunsti uute nähtuste uurimine eneseharimise protsessis;suhtlemisaldis- kultuuride dialoogi tõlgendamine erinevate rahvaste, ajastute ja stiilide kokkuviimise vormina; regulatiivsed - kriitilise vaate kujundamine kultuuri ja kunsti nähtustele nende uurimise käigus; teavet - teabe kogumine kunstnike, kunstiteoste, muuseumide kohta.

Tundide ajal

Epigraaf: "Igaüks kuuleb ainult seda, mida ta mõistab."

Goethe

1.Korralduslik moment

2. Tutvu tunni teemaga

Igaüks meist on Universum. Mõtete, tunnete, mälestuste, ootuste universum.

Ja pilved ja taevas minu kohal,

Ja lugematu arv tähti, liiga palju, et neid kokku lugeda,

Loori sisse peidetud ahvatlevad saladused.

Ma näen maailma sellisena, nagu see on:

Haavatav, habras, väga haavatav,

Ta võib ootamatult vallandada valu ja kättemaksu,

Aga ikkagi ilus ja armastatud.

Ja siin maailmas seob see meid

Vaimsed sillad on õhuke niit.

Oh, kui lihtne on seda mõnikord rebida,

Ühenduse taastamine on palju keerulisem.

Lugesime Andrei Gorbovskilt

Ma näen maailma

Kunst võimaldab näha ja mõista tuhandeid teisi maailmu, neid aktsepteerida või tagasi lükata. Hiina tähendamissõna räägib reisijatest, kes tahtsid mõista, mis on ookean. Pärast seda, kui neil õnnestus seda näha, ütles üks rändajatest, et ookean näeb välja nagu põld, teisele meenutab metsatihnikut ja kolmandale lõputut kõrbe. Ja igaühel oli omal moel õigus!

3.Esitlusega töötamine, võtmeideede esiletõstmine: kunstisõnumite tähenduse mõistmine, nende edasikandumise võimalus läbi sajandite ja ruumi, dialoogi võimalus kunstiteoste loojatega, kaasaegse kultuuri infosisu.

Tähelepanuväärne vene kunstnik V. V. Kandinski ütles: "Mõistmine tõstab vaataja kunstniku vaatepunkti... Inimene, kes oskas midagi öelda, ei öelnud inimesele midagi, ja see, kes kuulis, ei kuulnud midagi." Need sõnad annavad edasi valu ja hukatust. Kui palju arusaamatuid ja ennekuulmatuid inimesi on meie Maast läbi käinud! Mis takistas inimestel üksteist mõista? Soovimatus kuulda ja osa võtta või suutmatus, suutmatus suhelda ja dialoogi pidada? Targad püüdsid sellele küsimusele iidsetel aegadel vastata, kuid vastust pole leitud tänapäevani. Suure Hiina filosoofi Konfutsiuse õpetus sõnastas tõe, mille on tunnistanud ka järglased: inimese saladus ei peitu mitte keha loomulikes vajadustes, mitte taevase tee õigluses, vaid tema suhtlemises teiste inimestega. ” Üks on kindel – kõigel, mis soodustab inimeste omavahelist mõistmist, on suur moraalne väärtus. Kunst on selline väärtus, mis annab meile võimaluse suhelda erinevate ajastute ja rahvaste esindajatega, lugedes nende sõnumeid. Just kunst hõlbustab otsest suhtlemist kunstigeeniusega.

Kunst peegeldab meid ümbritsevat maailma, kuid mitte täpselt sellisena, nagu see on objektiivselt, vaid läbi kunstniku tunnete, mõtete ja subjektiivsete vaadete prisma. Nii näeme kunstipeeglis inimesi, loodust, ühiskonnaelu nähtusi, kord groteskselt liialdatult, kord vastupidi, silutuna, looritatult – nii, nagu kunstnik neid näeb ja meile oma plaani järgi edasi anda tahab. Kunstniku kogemus kattub meie maailmakogemusega ja me saame rikkamaks.

Topeltleheküljelise leviku visuaalse sisu tajumine ja analüüs, erinevatest ajalooperioodidest pärit teoste tuvastamine illustratsioonide hulgas (möödunud sajandite kunst, kaasaegne kunst), nende kunstiliste väärtuste selgitamine, kujundliku kehastuse vahendite analüüs. Muusikaliste assotsiatsioonide valik visuaalsesse ulatusse. Vastuse leidmine küsimusele: Millist infot annavad käsitletavad kunstiteosed kaasa tänapäeva inimesele?

Rene Magritte'i sürrealistlikud teosed demonstreerivad midagi, mis on vaataja silmade eest varjatud, objektid ilmuvad nende sisemises olemuses, mis ei ole seotud nende nimedega. Kunstnik püüab vaatajat veenda, et asjad pole nii, nagu nad paistavad. Tema maal on metafooriline ja vaatamata selles valitsevale vaikusele, dramaatiline. Mõtisklege koos õpilastega R. Magritte’i maali „Inimese saatus” sisu üle. Paluge õpilastel paljastada kujutatud objektide ja nähtuste metafooriline tähendus ning seejärel dešifreerida pildi idee, selle vastavus pealkirjale.

Kui paljud luuletajad, kunstnikud, muusikud on aga juba loonud oma teostes oma maailma peegeldusi?

S. Dali “Naisfiguur aknal”

Murettekitav, hirmu täis paganlik maailm koputab meile rituaalsete riituste rütmide, kaljumaalingute dünaamika ja mütoloogiliste kujundite maagilise sügavusega. Ilma oma kõige iidsemaid juuri tundmata ei jõua inimene tippu.

Joonistus – primitiivsed jahimehed koopas

Keskaegse inimese maailm võib esmapilgul tunduda sünge ja igav. Kuid kunagi pole inimesed läinud nii sügavale, et mõista elu jumalikku eesmärki, selle tõelist ja igavest tähendust. Hollandi kunstnik Hieronymus Bosch kujutab altari ustel oma universumi mudelit, mida ta nimetab "heinakäruks". Selle süžee dikteeris vana hollandi vanasõna: "Maailm on heinakuhjas ja igaüks püüab sellest haarata nii palju kui võimalik."

I. Bosch "Heinakuhjas"

Täidetud rõõmsa usuga inimesesse, tema peaaegu jumalikku algusse, pilti ajastu maailmast, mida tavaliselt nimetatakse renessansiks. Michelangelo, kes lõi kujud ja freskod, mis ülistasid inimese ilu, kirjutab ühes oma sonetis:

Kõrge vaim, kelle pilt peegeldab

Sinu keha kaunites liikmetes,

Mida saavad Jumal ja loodus teha?

Kui nende töö paljastab oma parima kingituse.

Taaveti kuju – Michelangelo

Paar sajandit hiljem oli Jonathan Swift omas"Gulliveri reisid"” näitab selgelt, kui suhteline võib maailmapilt olla ja kuidas see vaatenurgast sõltub. Lilliputid ja hiiglased, projektorid ja Yahood elavad oma suletud maailmas, jälgides nende piirjooni "oma kellatornist".

"Alice in Wonderland" ja "Through the Looking Glass" maailmLewis Carroll on teine ​​reaalsus, kes elab relatiivsusteooria seaduste järgi. Selles on koht Cheshire'i kassile, märtsijänesele, ilmumisele, kadumisele ja fantaasiale.

Kunstiteostes loodud maailmad ei ole üksteisega sarnased. Alexander Greene’i kangelaste romantiline riik kutsub enda juurde salapärase luulega: Liss, Zurbagan. Seal on Running on the Waves ja Assol ootab helepunaste purjedega laeva:

Jälle ripub kuu nagu sitsitar,

Leht tõmbab tuult järele,

Varahommikul Zurbaganist

Laevad sõidavad Lissi.

Kaldal lainetavad küpressid.

Kipper, kes usub kõikidesse jumalatesse

Usun tõsiselt

Et maailmas on Zurbagan.Legendaarse "Brigantine" autor, luuletaja Pavel Kogan kirjutas kunagi.

"Lainetel jooksmine" - illustratsioon

Vendade Strugatskite juuresÜks lugudest sisaldab fantastilise tulevikupildi süžeed. Ühel pool müüri elab õnnelike utoopiate maailm, teisel pool on maailm, kus puudub harmoonia, pidevad sõjad viivad tsivilisatsiooni surmani. George Orwell loob oma düstoopilises romaanis 1984 väljamõeldud reaalsuse: „Maailm väljaspool, suletud akende taga, hingas külma. Tuul keerutas tolmu ja paberitükid spiraalideks; ja kuigi päike paistis ja taevas oli teravalt sinine, paistis linnas kõik värvitu – välja arvatud kõikjale üles pandud plakatid. Mustade vuntside nägu vaatas vastu igast märgatavast nurgast. Ka vastasmajast. SUUR VEND VAATAB SIND, ütles pealdis.

"1984" - illustratsioon

Palju on tehtud katseid testida harmooniat “algebraga” ja teaduslikult põhjendada loovuse saladusi. Teadlased on välja arvutanud Stradivari viiulite parameetreid ja proportsioone, spektraalselt analüüsinud laki koostist, kuid on kättesaamatu punkt, mille vastu arvutused ja arvutid on jõuetud ning see jõud paneb nutma ja naerma, kurvastama ja unistama koos muusikaga, luuletusi ja filme.

Stradivari viiul

"Teadmiste algus on üllatus," ütlesid nad iidsetel aegadel. Inimene võib aru saada, kuidas tuumareaktor töötab, aga kuidas juhuslikust sõnast või pilgust saab tunne, kuidas sellest kasvab maal, sonaat või luuletus - jääb kunsti saladuseks, mille legendi järgi andis inimestele jumalad. Ehtsate kunstiteoste originaalsus ja ainulaadsus on selle kõige väärtuslikum omadus. Paljud teaduslikud avastused vananevad järk-järgult, kuid kõige iidsemad kunstiteosed mitte, sest need säilitavad universaalseid inimlikke probleeme.

S. Botticelli “Kevad”

Kunsti võrreldakse sageli peegliga. Kuid see peegel näitab ainult seda, mida autor näitas, olles kõik läbinud oma hinge tiigli, selle tunnete ja kogemuste kaudu. Kunstilised kujundid sünnivad sündmustest ja elunähtustest. Anna Akhmatova kirjutas:

“Kui sa vaid teaksid, mis prügist

Luuletused kasvavad häbita.

Nagu kollane võilill aia ääres,

Nagu takjad ja kinoa.

Vihane kisa, värske tõrvalõhn,

Salapärane hallitus seinal...

Ja juba kõlab salm ülemeelikult, õrnalt.

Kõigi ja minu rõõmuks."

N. Altman “A. Ahmatova portree”

Kogenud oma südames kunstiteost, ei saa inimene endiseks jääda. Oma edasistes mõtetes, tunnetes ja tegudes kannab ta endas loetu, kuuldu ja nähtu jälgi.

"Kui rida dikteerib tunne,

See saadab lavale orja,

Ja siin lõpeb kunst,

Ja muld ja saatus hingavad,"Boriss Pasternak uskus.

L. Pasternak " B. Pasternaki portree"

Inimene õpib saama vaimselt rikkamaks ja valima oma tee selles maailmas maailmakunsti meistriteoste näidete hulgast. Tema kogemus on hindamatu, sest igaüks meist on osa inimkonnast. Me kõik, Maa inimesed, oleme üksteisega seotud, olenemata kaugusest ja ajast. "Ilu päästab maailma" ei ole lihtsalt tsitaat. Ainult harmoonias teiste inimeste, rahvaste, looduse ja universumiga saab meie planeet säilida.

"Ilu päästab maailma" - pilt

„Ma tean saladust... Kas sa usud? Kuulake!

Meie maailm ümberringi on nagu valge leht...

Meie hinged on sellele maalitud,

Ja siin on pintsel – võta!

Värvid... paletid - kõik nagu teate...

Sinu maailm on... selline, nagu sa tahad!

Mis on teie maailm – otsustate teie!

Värvilised... Erksad jooned

Sinu hing värvib lehti...

Kas sa usud saladusse? Ma tean - sa usud...

See võib olla raske... aga on aeg alustada..."

4. Töötage rühmades:1. rühm - teema “Muuseumid”; 2. rühm - teema “Konkursid, festivalid, projektid”.

Õpikus leiduva teabe uurimine, iga teema kohta olemasolevate teadmiste täiendamine (millisi muuseume lapsed teavad, milline on nende muuseumide kogude sisu; konkursid, nende klassifikatsioon, festivalid, nende ülesanded; loomingulised projektid - kool, televisioon, rahvusvahelised, jne.). Rühmategevuse tulemuste tutvustamine, nende arutelu.

5. Visuaalne taju. Õpilastel palutakse loetleda, milliseid maailmakunsti meistriteoseid erinevates muuseumides ja kunstigaleriides esitletakse. Kui teismelistel on selle ülesande täitmisega raskusi, peaks õpetaja olema valmis olukorda parandama ja näitama ettekannet, kus iga muuseumi esindab vähemalt üks meistriteos, mille nimi ja autor on soovitatav üles kirjutada loomingulisse vihikusse. (Ermitaaž, Louvre, Metropolitani kunstimuuseum, Prado, Dresdeni kunstigalerii).

Konkursside, festivalide, loominguliste projektide tähenduse arutelu õpiku teksti põhjal. Kuulamine

6. Kokkuvõte: Erinevate kunstiliikide kunstikeel on rahvusvaheline, kõigile arusaadav ilma tõlketa.

Kodutöö:

1. Valmistage ette ja salvestage teavet oma väikese kodumaa piirkondliku muuseumi või mõne kultuuriobjekti kohta.
2. Kujutage end ette giidina (ümbruses muuseumis, linnas), töötage välja marsruut ja kirjutage üles teatud vanuses ekskursiooni tekst.

Kunst kui universaalne suhtlusviis

Maailm kunsti peeglis

Kunst erineb teistest sotsiaalse tegevuse tüüpidest ja vormidest selle poolest, et see on suunatud inimese emotsionaalsele sfäärile, mis on individuaalsuse kõige mahukam omadus, "tarkadele emotsioonidele". Seetõttu osutub kunst inimestevahelise suhtluse kõige kättesaadavamaks, demokraatlikumaks ja universaalsemaks vormiks.

Vladimiri Jumalaema ikoon

Erinevate ajastute kunstnikud, kujutades neid ümbritsevat reaalsust, saadavad justkui oma sõnumeid oma järeltulijatele: maalilised, poeetilised, muusikalised teosed, skulptuurid, paleed ja templid, tutvustades tänapäeva inimestele ideid, mille järgi nad elasid, reaalsust, milles nad elasid. loodud ja millest nad teie teadvuse ja tunnete kaudu puudust tundsid.

Colosseum. Rooma

Gladiaatorid

Et saada esteetilist naudingut nende kunstiliste piltidega suhtlemisest, on see vajalikVajalikud on eriteadmised muusikast, arhitektuurist ja maalikunstist.

Peaasi on kunstiloominguga kohtumiselkaasa tundma.

M. Anikushin. A. S. Puškini monument Peterburis

Kunstiteos saavutab oma eesmärgi, kui see paneb inimese hinge keeled kõlama, kui see julgustab teda väljendama oma suhtumist sellesse, mida ta näeb, kuulnud.

Suhtlemine kunstiteosega võimaldab astuda dialoogi teisest ajastust pärit andeka inimesega, kes jättis jälje maailmakultuuri. Kui sageli jõuate igapäevaelus suhelda erakordsete isiksustega? Psühholoogid teavad hästi, et mõnikord võib kohtumine erakordse inimesegapöörake oma elu ümber, muutke oma saatust. Kohtumine kunstiteosega võib olla sama tähenduslik, kui muidugi teose keele mõistmine võimaldab selle autoriga infosidemesse astuda. Ja siis võib-olla paljastab särava kunstniku, kirjaniku, helilooja sisemaailm oma saladused.

Ooperimaja Sydneys

Kunsti roll rahvaste lähendamisel

Muuseum (Kreeka museion – tempel, muuseum) – asutus, mis kogubja kunstiteoste eksponeerimine avalikuks vaatamiseks,ajaloo, teaduse, igapäevaelu objektid, mis asuvad näituselkindla süsteemi järgi.

Selge kinnitus kunstilisest suhtlusest, kunstikeele rahvusvahelisusest, mis on mõistetav ilma tõlketa, on muuseumid, rahvusvahelised näitused kaunid kunstid, mitmesugused võistlused(kirjandus, muusika, ballett, teater, jazz), festivalid kunstid

Tänu inimeste suhtlemisele maailma silmapaistva loomingugamineviku ja oleviku kunstid, saab võimalikuks kultuuride dialoog. Vanavene kirjanduse uurija akadeemik D. Lihhatšovi sõnul „ühendab kultuur inimese isiksuse kõiki tahke. Sa ei saa olla kultuurne ühes valdkonnas ja jääda teadmatuks teises. Mida rohkem on inimene ümbritsetud vaimsest kultuurist, sellesse süvenenud, seda huvitavam on tal elada, seda tähendusrikkamaks muutub elu tema jaoks.

Muuseumid on kunstiliste meistriteoste hoidlad. Ülemaailmnekuulsad muuseumid, nagu Tretjakovi galerii, kaunite kunstide muuseumnime saanud kunstid A. S. Puškin (Moskva), Ermitaaž, Vene Muuseum (Peterburi), Louvre, Moodsa Kunsti Muuseum (Pariis, Prantsusmaa), MuuseumPrado (Madrid, Hispaania), riiklik kunstigalerii (Dresden,Saksamaa), Briti Muuseum (London, Inglismaa) jne.

Tänu nende muuseumide haridustegevusele, väljaantavatele brošüüridele ja albumitele ning eksponaatide reisimisele erinevatesse riikidesse ja mandritele saavad asjatundjad ja kunstisõbrad imetleda selliseid kultuurilisi meistriteoseid nagu Vladimiri Jumalaema ikoon, Raffaeli “ Sixtuse Madonna” ja P. Picasso „Tüdruk ballil”, I. Levitani „Kuldne sügis” jt.

2008. aastal loodi see Soulis (Lõuna-Korea) arvutitehnoloogial põhinedes virtuaalne galerii kõrgtehnoloogilises stiilis meistriteosed kõrgtehnoloogia, kõrgtehnoloogia, kõrgtehnoloogia ). See stiil, mis kasutab uutmaterjalid ja kompositsioonid, tekkisid arhitektuuris ja disainis 80ndatel. XX sajand Hiljem hakkasid selle tunnused ilmnema ka teistes kunstilise loovuse valdkondades. Selles galeriis saavad vaatajad suheldategelased enam kui 20 maalilt ja skulptuurilt, sealhulgas "Püha õhtusöök", Leonardo da Vinci "Mona Lisa", K. Bryullovi "Pompei surm", Mironi "Diskoball" jne. Vaatajad saavad neile küsimusi esitada, vaadake, mida nad tegid hetkeks enne, kui kunstnik või skulptor neid kujutas, et jälgida nende liikumist ruumis.

Ülesanded:

Vaata maalide reproduktsioone, skulptuuride fotosid, arhitektuurimälestisi veebisaidil Art. Valige neist üks, mis köitis teie tähelepanu. Milliste keele- ja kompositsioonijoonte abil need kujundid loodi?

Millist esteetilist ja moraalset väärtust need meistriteosed 21. sajandi vaatajate jaoks esindavad?

Maailma muuseumide ülevaade

Briti muuseum

Londonis asuv Briti muuseum on üks maailma suurimaid muuseume inimkonna ajaloos. Selle kogu sisaldab enam kui kolmteist miljonit artefakti kõigilt kontinentidelt, illustreerides ja dokumenteerides kultuurilugu tsivilisatsiooni algusest tänapäevani. Bloomsbury muuseumi tuuakse imesid kõigist maailma varjatuimatest nurkadest. See ja tänapäevased meistriteosed ja meeldetuletused nendest rahvastest, kes on läinud kaugesse minevikku: kreeklased, assüürlased, asteegid, vanad hiinlased ja indiaanlased.

Metropoliit

Metropolitani kunstimuuseumi nimetatakse lühidalt "Metiks" ja see on üks maailma suurimaid muuseume. See asub USA-s New Yorgis Manhattanil Central Parki idaküljel. Metropolitani kunstimuuseumi kuulub Cloisters Gallery, kus eksponeeritakse keskaegse kunsti teoseid. Met'i püsinäitus on paigutatud üheksateistkümnesse eraldi sektsiooni, millest igaühes on kuraatorid, konservaatorid ja teadlased.
Meti püsikollektsioonis on üle kahe miljoni kunstiteose üle maailma. Temaatilised kollektsioonid algavad antiikaja klassikast koos Kreeka ja Küprose galeriidega ning lõpevad peaaegu täieliku Euroopa meistrite kollektsiooniga: nende maalide ja skulptuuridega. Näitusel on palju näiteid Ameerika kultuurist, Egiptuse, Aafrika, Aasia, Lähis-Ida, Bütsantsi ja moslemi kultuuri laienenud kogud.Siin näete ka entsüklopeedilist muusikariistade kogu maailmast.Relvade ja soomuki osakond näitab uudishimulikule vaatajale antiikrelvade ja -raudrüüde kollektsiooni, militaarkunsti esemeid Euroopast, Jaapanist, USA-st ja Lähis-Idast. Iga kollektsioon asub oma ajutises sektsioonis.
Metropolitani kunstimuuseum avati esmakordselt 1872. aasta veebruaris New Yorgis.

Prado muuseum. Hispaania linn Madrid

Madridi üks peamisi väärtusi on Prado muuseum, riiklik maali- ja skulptuurimuuseum või, nagu hispaanlased seda lugupidavalt kutsuvad, "Museo del Prado".

Hispaania suurim kunstikogu asutati 1819. aastal Hispaania kuninglike ja kirikukogude põhjal. Nüüd on muuseumi maalikogus üle 8600 maali. Kahjuks on neid ruumipuudusel väljas alla 2000.

Esimene monarh, kes otsustas oma kunstikogu oma pärija jaoks säilitada, oli Hispaania kuningas Carlos I, tuntud ka kui Habsburgi Püha Rooma keiser Karl V (1500-1558).
Ta oli kirglik ja peene kunstimaitsega koguja. Tema lemmikkunstnik oli Tizian. Tema pärija Philip II (1527-1598) jätkas alustatut.

Charles V ja Philip II püüdsid tuua nende kontrolli all olevatelt aladelt Hispaaniasse kõike head. Just neile võlgneb Prado muuseum oma rikkalikud varase Madalmaade ja Itaalia maalikunstikogud. Itaalias osteti Mantegna ja Bellini maale, telliti Titiani, Tintoretto ja Veronese maale.

Prado kunstikogu sisaldab palju meistriteoseid kõigis maaližanrites.Prado muuseumist on saanud üks Hispaania sümboleid, nagu Prantsusmaa Louvre, Egiptuse püramiidide ansambel Egiptuse Gizas või Venemaa Moskva Kreml.

KOOSMuuseumihoone ise on maailmakunsti meistriteos, mille seinte vahel hoitakse suurepäraste kunstnike maalid üle kogu maailma ning just see meelitab Madridi enamikku reisijaid ja kultuurisõpru.

Siin saab näha Tiziani, Rubensi, Raphaeli, aga ka paljude teiste maalimeistrite loomingut. Kuid suurim kollektsioon on endiselt Hispaania maalid 12. sajandist tänapäevani.

Siin saab lisaks maalidele näha renessansiaegseid freskosid ja gootikat, Velazquezi, Murillo käte täielikku kollektsiooni, suurte Goya, El Greco ja teiste maailmatasemel meistrite töid, mida paljud unistavad vaadata. ja nende kollektsioonis on maailma suurimad muuseumid.

Tunne maale

1. Rubens (1577-1640 – flaami kunstnik – praegu Belgia) Armastuse aed

Rubens maalis üsna sageli maale mitte tellimuse peale, vaid endale, oma kodu kaunistamiseks, valides samas temale muret tekitavad ja vaimsele meeleolule vastavad teemad. See kehtib täielikult lõuendi "Armastuse aed" kohta, mis loodi loomingulise küpsuse ajal ja vaimse elevuse aastatel, kui ta sõlmis teise abielu noore Elena Fourmaniga. Oma elu viimased kümme aastat oli ta kunstnikule inspiratsiooniallikaks.

Ühes paaris kujutas Rubens end koos oma noore naisega. Maali loomise ajaks ilmnes kunstniku talent täielikult.

Maalil "Armastuse aed" tutvustas Rubens armastajate õnne. Elegantsed noored kõnnivad lillelisel lagendikul Itaalia lehtla ja purskkaevuga pargi taustal, flirdivad meeleheitlikult ja lõõgastuvad. Sellel maalil on kujutatud kohtumisi väljas pika sooja suveõhtu nõrgalt uduses ja kõlevas õhkkonnas ning naised oma siidistes mitmevärvilistes rüüdes näevad välja nagu lilled. Tõenäoliselt inspireerisid Rubensi tol ajal moes olnud armastusluuletused - graatsilised, sensuaalsed, vaimukad värsid -, sest mitte tema ise ei nimetanud maali "Armastuse aiaks", vaid andis sellele teise nime - "Moodsad vestlused" . Olgu maali pealkiri milline tahes, on aga selge, et see on Rubensi enda panus noorema põlvkonna ja tema teise naise armu ja galantsuse ülistamisesse. Õnnelike noorte armastajate käsutuses oleva aia idee on pärit keskajast, peegeldades hoolikalt järgitud õukonnaarmastuse tavasid. 16. sajandi prantsuse kunstnikud taaselustasid selle oma rõõmsates lõuendites, mida Rubens ei saanud jätta nägemata Pariisi ja Fontainebleau külastuste ajal. Ta puhus uue elu sisse vanale fantaasiale, mis tema maali mõjul naasis 18. sajandil moeka teemana Prantsusmaale.

2. El Greco(1541-1614) Hispaania. Portree mehest, käsi rinnal

16. sajandi lõpus Hispaania kunstniku loomingus El Greco (1541-1614) ilmub uut tüüpi portree, milles mitteinimese tavaline sisemine kontsentratsioon, tema intensiivsusvaimne elu, enda sisemaailma sukeldumine. Selleks kasutab kunstnik teravaid valguskontraste, originaalseidvärvi, tõmblevaid liigutusi või tardunud poose. Tema jäädvustatud kahvatud piklikud näod eristuvad nende vaimsuse ja ainulaadse ilu poolest.näod tohutute tumedate, näiliselt põhjatute silmadega.

3. Diego Velasquez (1599-1660) Hispaania Meninas

StuudioVelazquez Madridi kuninglikus palees. Kunstnik maalib portree Philip IV-st ja tema naisest Mariannest, kes peegelduvad tema ateljee kaugemal seinal rippuvas peeglis. Lava keskel seisab viieaastane Infanta Margherita, kes ilmselt on just oma saatjaskonnaga tuppa astunud. Valgus, nagu ka vanemate pilk, on suunatud tüdrukule. Velazquez loob mulje perekonna õnnest, rikkusest ja säravast tulevikust, mis on kehastatud väikese printsessi kehastuses.

See on ainus Velazquezi maal, millel kuningas ja kuninganna on kujutatud koos, kuid väga ebamääraselt, skemaatiliselt. Philip on oma teisest naisest 30 aastat vanem ja tema onu. Infanta Margherita oli maalimise ajal nende ainus tütar.

Sellel kujutatud tegevus leiab aset ühes palee ruumis, mis on muudetud maalritöökojaks. Ruumi keskosas seisab väike blond printsess Margarita, kellele üks ootavatest daamidest annab joogikannu. Teine emand kummardus aupaklikult. Joogi imikule esitlemise stseeni määrab palee etikett, tseremoonia range järjekord ja kunstnik reprodutseerib seda igas detailis.

Lapsepõlvest saati printsessi teeninud noored daamid kutsuti "meninateks", millest ka maali nimi. Lõuendil kujutatud rühm on täidetud erakordse graatsilisusega ning elav valgusemäng ja värvide sädelus annavad sellele oivalise lilleaia ilme. Printsessist paremal on tema armastatud päkapiku kuju ja pöialpoiss, kes peksab suurt unist koera. See rühm külgneb keskmist lava paremale. Vasakul on osa suurest lõuendist, mille tagakülg on vaataja poole. Maalikunstnik seisis mõtetes tema ees. Veidi kaugemal paistavad kahe õukondlase figuurid ning pildi sügavuses ukseavas on teise mehe siluett, kes tõmbab käega kardinat ette. Avatud uks süvendab ruumi avarust, sealt voogab valgust, täites ruumi punaste, kuldsete, roosade ja rohekate toonide rõivaste säraga. Ruumi seinu kaunistavad suured maalid. Peaaegu kõik kohalviibijate näod on pööratud vaataja poole.

Maali süžeest ja žanrist on erinevaid tõlgendusi. Seda võib vaadelda kui portreed Infanta Margaretast, kuninga noorimast tütrest, kes oli palees kõigi lemmik ja oli alati kõigi tähelepanu keskpunktis. Võib-olla tahtis autor esitleda üht paleestseeni imikuga, laiendades tavapärase portreežanri piire. Kuid printsessi pildil ei ümbritse lihtsalt õukondlased, vaid kindlad ajaloolised isikud, keda on kujutatud usaldusväärsete sarnasustega ning lõuendi kõrval on kunstnik Velazquez ise. Kõik see võimaldab rääkida maalist kui grupiportreest.

Maali süžeed võib pidada ka üheks igapäevase paleeelu stseeniks või maali loomise loomeprotsessiks. Aga mida kujutab maalikunstnik, Velazquezi duubel, tohutul lõuendil? Kellele on kõigi kohalolijate pilgud suunatud? Kaugemale seinale paigutatud maalide seas paistab üks helendama seestpoolt. See ei ole maal, vaid peegel, mis peegeldab kuninglikku paari, Philip IV ja Marianne Austriast. Nad on nähtamatult väljaspool pilti, neile on suunatud õukondlaste austavad pilgud ja kunstnik vaatab neisse lõuendilt tagasi astudes. Nii laiendab kunstnik maali süžeed, kaasates kujuteldava objekti ja vaataja enda tegelikku tegevusse. Ja stseen imikuga muutub vaid lüliks nähtava ja kujutletava sünteesis.

Kõigi tegelaste seas on maalikunstnik üsna tagasihoidlikul positsioonil, mis vastab tema sotsiaalsele rollile, kuid tema kujutamine loomeprotsessis võimaldab vaadata tema rolli maali üldises kontseptsioonis. Tänu temale omandas kõik lõuendil kujutatu tõelise eksistentsi. Ta on olukorra tõeline peremees ja kuningad, kelle kummituslik peegeldus peeglis väreleb, ei ole kõrgeim vaimne jõud ja on sunnitud olema vaid Loovuse võidukäigu tunnistajad. Hämarasse piiritletud ja hämarusse sukeldunud heledate ja tumedate figuuride suurepärane mitmekesisus sõltub valgusest ja värvist, mis mitte ainult ei sea vajalikke aktsente, vaid ühendab ka kõike.

Maailm kunsti peeglis. Igaüks meist on Universum. Mõtete, tunnete, mälestuste, ootuste universum.Ja pilved ja taevas minu kohal,Ja lugematu arv tähti, liiga palju, et neid kokku lugeda,Loori sisse peidetud ahvatlevad saladused.Ma näen maailma sellisena, nagu see on:Haavatav, habras, väga haavatav,Ta võib ootamatult vallandada valu ja kättemaksu,Aga ikkagi ilus ja armastatud.Ja siin maailmas seob see meidVaimsed sillad on õhuke niit.Oh, kui lihtne on seda mõnikord rebida,Ühenduse taastamine on palju keerulisem.

Lugesime Andrei Gorbovskilt

Kunstiteostes loodud maailmad ei ole üksteisega sarnased. Alexander Greene’i kangelaste romantiline riik kutsub enda juurde salapärase luulega: Liss, Zurbagan. Seal on Running on the Waves ja Assol ootab helepunaste purjedega laeva:

Jälle ripub kuu nagu sitsitar,Leht tõmbab tuult järele,Varahommikul ZurbaganistLaevad sõidavad Lissi.Kaldal lainetavad küpressid.Kipper, kes usub kõikidesse jumalatesseUsun tõsiselt

Et maailmas on Zurbagan. Legendaarse "Brigantine" autor, luuletaja Pavel Kogan kirjutas kunagi.

Vendadel Strugatskitel on ühes oma loos fantastiline tulevikupilt. Ühel pool müüri elab õnnelike utoopiate maailm, teisel pool on maailm, kus puudub harmoonia, pidevad sõjad viivad tsivilisatsiooni surmani. George Orwell loob oma düstoopilises romaanis 1984 väljamõeldud reaalsuse: „Maailm väljaspool, suletud akende taga, hingas külma. Tuul keerutas tolmu ja paberitükid spiraalideks; ja kuigi päike paistis ja taevas oli teravalt sinine, paistis linnas kõik värvitu – välja arvatud kõikjale üles pandud plakatid. Mustade vuntside nägu vaatas vastu igast märgatavast nurgast. Ka vastasmajast. SUUR VEND VAATAB SIND, ütles pealdis.

"Teadmiste algus on üllatus," ütlesid nad iidsetel aegadel. Inimene võib aru saada, kuidas tuumareaktor töötab, aga kuidas juhuslikust sõnast või pilgust saab tunne, kuidas sellest kasvab maal, sonaat või luuletus - jääb kunsti saladuseks, mille legendi järgi andis inimestele jumalad. Ehtsate kunstiteoste originaalsus ja ainulaadsus on selle kõige väärtuslikum omadus. Paljud teaduslikud avastused vananevad järk-järgult, kuid kõige iidsemad kunstiteosed mitte, sest need säilitavad universaalseid inimlikke probleeme.

OGE suuline osa vene keeles tutvustatakse vene keele ja kirjanduse testimiseks õpetamise kontseptsiooni rakendamise osana rääkimisoskused koolilaste seas.

Kavas on, et üheksanda klassi lõpetajatel on edaspidi kohustuslik lõpuvestluse läbimine. vastuvõtt Riigiinspektsiooni.


Laadi alla 10 KOOLITUSVÕIMALUSED

- Haridus- ja koolitusvõimalused
- Ettevalmistus ülesannete täitmiseks- Näiteid arutluskäigust teemal nr 3- Vestluspartneri-eksamineerija kaardid- Suulise intervjuu võimaluse üldine plaan.

Tunni kokkuvõte teemal "Sõnaraamatud".
Eesmärgid:
Hariduslik : Tea: milliseid sõnastikke on olemas, kuidas sõnaraamatukirjeid konstrueeritakse. Suuda: töötada sõnaraamatutega, kasutada teatmeteoseid, koostada sõnaraamatu kanne, koostada sõnaraamatu kanne enda valitud sõnale vastavalt näidisele.
Arenguline: parandada teabe sisu eesmärgi saavutamiseks adekvaatselt edastamise oskust (kokkuvõtlik, täielik, valikuline)
Hariduslik: arendada sõnaarmastust sõnaraamatute uurimise kaudu.
Tunniplaan. I. Organisatsioonimoment.
Poisid annavad oma kodutöö. Testitud märkmikke jagatakse.

Poisid, kas te lugesite lapsena Marshaki luuletusi? Näiteks My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off?, Basseynaya tänaval elas hajameelne mees. (jah, me lugesime) Samuti tahan teile lugeda Samuil Jakovlevitši luuletust, te kuulate seda ja proovite arvata, mis on meie tänase tunni teema.
S.Ja.. Marshak. “ Sõnastik".
Vaatan iga päev usinalt sõnastik. Selle veergudel on virvendust...