تصور می کنم افرادی که با عکاسی سر و کار دارند از قبل با آثار اوگنی موخورف آشنا هستند. آثار او نقدهای ضد و نقیضی از جمله اتهام پدوفیلیا از سوی منتقدان سرسخت دریافت کرده و همچنان ادامه دارد. با این حال، مقالات متعددی که به کار او اختصاص داده شده است در یک چیز توافق دارند: علیرغم این واقعیت که عکاس تابوهای پذیرفته شده عمومی مرتبط با به تصویر کشیدن بدن کودک برهنه را می شکند، او موفق می شود در ابتذال، کیچ و تکان دهنده قرار نگیرد.

«هنگام عکاسی از یک نوجوان برهنه، همیشه سعی می‌کنم از اروتیسم اجتناب کنم. او احتمالاً می تواند حضور داشته باشد، اما همیشه در طرح دوم یا سوم اینجا همه چیز بسیار ساده تر است. بدن نیز پرتره یک شخص است، ادامه چهره، چشمان او... اما علاوه بر این، بدن برهنه نیز نور، یک خط، یک فرم و ابزاری است که می توان آن را دستکاری کرد، ساختن تاثیرات و تصاویر،» خود اوگنی می گوید.

علیرغم زیبایی‌شناختی آشکار عکس‌ها، ماهیت صحنه‌ای بودن آن‌ها، انسان احساس می‌کند که این چیزی بیش از یک تصویر زیبا یا تکان‌دهنده است. این نماها زنده هستند، علاوه بر این، آنها معمولاً دارای زیرمتن هستند. آنچه مهم است این است که برای اوگنی، عکاسی از نوجوانان یک بیانیه مد یا یک سرگرمی معمولی نیست. این موضوع از اوایل دهه 90 در آثار او پیشرو بوده است و به نظر من این تمرکز روی موضوع است که عکس های او را منحصر به فرد می کند و همچنین آنها را از فرمالیسم و ​​جذابیت نجات می دهد.

این عکاس می گوید: «با همه نوجوانان، در ابتدا زیاد حرف می زنیم، اگر کودکی به من اعتماد نداشته باشد، من به خودش و محیطش عکس نمی گیرم که بیشترین تأثیر را بر روی یک فرد در حال رشد دارد، «فضای مکان» مهم است.

و این فضا در عکس های او بسیار ظریف منتقل می شود. خطوط شکسته، اشکال هندسی: بدنه ها، پنجره ها، دیوارها، رادیاتورها، سازه ها - همه چیز با هم تنیده شده است، در عین حال شخصیت از بین نمی رود.

علیرغم این واقعیت که Evgeniy آثار بسیار متفاوتی دارد (من به شدت توصیه می کنم وب سایت عکس او را بررسی کنید)، او آنچه را که هر عکاس رویای آن را در سر می پروراند مدیریت کرد: توسعه سبک قابل تشخیص خود.

متولد 1967 در لنینگراد. در 8 سالگی برای اولین بار دوربین به دست گرفت و از آن زمان به بعد در بسیاری از نمایشگاه های خلاقیت کودکان شرکت کرد.

از سال 1986 تا 2008 - عکاس در یک شرکت دولتی در سال 1987 او به باشگاه عکس مشهور لنینگراد "Zerkalo" پیوست. از آن زمان، او در بسیاری از نمایشگاه های عکاسی آماتور در روسیه و خارج از کشور شرکت کرده است.

از سال 1992 - عضو اتحادیه عکاسان روسیه.
در سال 1993 - جایزه "کشف سال" (اولین جشنواره عکس همه روسی، مسکو).

1994/1998 - بورسیه دولتی برای نویسندگان جوان. از سال 1997 - عضو اتحادیه هنرمندان روسیه. در حال حاضر در سن پترزبورگ زندگی و کار می کند.

او می‌گوید: ایگور گربلنیکوف در کامرسانت با اعلام فتوبینال نوشت: «اجبار جنسی کودکان خیابانی از سن پترزبورگ اوگنی موخورف».

تانیا سازانسکایا:این را فقط شخصی می‌توانست نوشته باشد که اصلاً عکس را حس نکرده باشد. شما می توانید از عکس ها متوجه شوید که مدل ها کاملاً آزاد هستند، اگر هر نوع اجباری وجود داشته باشد، نمی توانید آن را در کادر پنهان کنید.

اوگنی موخورف:در ابتدا با همه نوجوانان زیاد صحبت می کنیم. اگر کودکی به من اعتماد نداشته باشد، آن را حذف نمی کنم. من به خود شخص و مشکلاتش علاقه دارم. محیطی که بیشترین تأثیر را بر یک فرد در حال رشد دارد مهم است. "فضای محل." دیدن یک نوجوان در حمام یک آپارتمان مشترک در پس زمینه آثار مادی زندگی دیگران بسیار عجیب و تا حدی غیرطبیعی است. عجیب و ترسناک کمتر از بچه های موجود در برخی از محل های دفن زباله نیست. اما... یادتان هست که گاهی اوقات در محل های دفن زباله چقدر علف های آتش زیبا شکوفا می شوند؟

T.S.:"تا زمانی که علف آتشین شکوفا می شود، من به جز تو به کتاب دیگری نیاز ندارم." با اروتیسم دوران کودکی که به خاطر آن اینقدر از شما متنفر بودید، چه باید کرد؟

بخور.:شهوانی وجود ندارد. بدن برهنه به اندازه چشم یا دست جزئی از بدن انسان است. این ادامه داستان است. (عکسی از یک پسر برهنه را در یک مجله عکس نشان می دهد، به طور غیر معمول زیبا). این فیلم با اجازه مادرش فیلمبرداری و منتشر شد. همه خوشحال شدند، پسر عکس را به مدرسه برد و به آن افتخار کرد. از او پرسیدم: «از نشان دادن آن خجالت نمی‌کشی، آیا آنجا برهنه نیستی؟» میدونی چی گفت؟ «این من نیستم که در این عکس برهنه هستم. و کسی که آن را برداشت.»

T.S.:این چیزی است که هنر واقعی را از هنر تخیلی متمایز می کند. در هر عکس واقعی از شما، شما بی دفاع و برهنه هستید، مهم نیست در مورد چه چیزی باشد. اتفاقاً بعد از بازدید از نمایشگاه شما در خواب دیدم که یک نوجوان برهنه هستم و شما از من عکس می گیرید.

بخور (می خندد):بیا سن پترزبورگ

T.S.:ژنیا، شما در شهری زندگی می کنید که هر سانتی متر مربع آن ارزش عکاسی را دارد. چرا موخورف یک تم نوجوان است؟

بخور.:چنین چیزی نیست. من از شهر و افراد مسن زیاد عکاسی می کنم. مثل بقیه. اخیراً از یک زن مسن عکس گرفتم، زن جوانی به این سن. اما بسیاری از مردم شهر دارند، بسیاری از مردم افراد مسن دارند و هیچ کس در روسیه از نوجوانان فیلم نمی گیرد. می توانید نام خانوادگی زیادی را نام ببرید؟

T.S.:فقط موخوروا.

بخور.:من هم همینطور.

نوجوانان شهرت رسوائی و شهرت شایسته ای را برای او به ارمغان آوردند. زیرا کمال فرم با عمیق ترین روان شناسی مرز دارد. زیرا قابل احترام و انعطاف پذیر است. قدمت زمان ما.

T.S.:به نظر من شما به برخی از تابوهای استخوان بندی شده دست زدید. به ما یاد داده بودند که بدن خود را مخفی کنیم، مخصوصاً در دوران بلوغ. برای نسل من، نوجوانی دوران ممنوعیت کامل است. حالا همه چیز فرق کرده است، اما مردم هم نسل من شما را سرزنش می کنند. انگار برق خانه قدیمی قطع شده بود و ارواح از تاریکی بیرون آمده بودند.

بخور.:بله، البته عدم درک موضوع فقط منعکس کننده درگیری های درونی کسانی است که کار را مشاهده می کنند. مشکل از من نیست، بلکه از آنهاست.

T.S:اگرچه آنها شما را سرزنش می کنند.

او را دوست دارند و مورد دشنام قرار می دهند. آنها به خاطر آنچه دوست دارند سرزنش می کنند. دوست دارند چون سرزنش می کنند. به او داده شده است تا چیزی را ببیند که ما از دیدن آن می ترسیم. و شجاعت گفتن بیش از آنچه دیده می شود. او چنان که شایسته یک هنرمند صادق است، ثروتمند زندگی نمی کند. گاه آثاری را به مجموعه داران می فروشد. "یک روز پول کافی برای یک سال و نیم وجود داشت." برای مجلات براق کار نمی کند. "آنها چیزی را که برای من جالب است سفارش نمی دهند، من نمی توانم چیزی را که برای آنها جالب است فیلمبرداری کنم." با صدای بسیار آرام صحبت می کند و زیاد لبخند نمی زند. او می تواند عمیق تر از کلیشه ها باشد و از بین نرود. و ما از او یاد خواهیم گرفت که به طرف دیگر کادر نگاه کنیم.

متن: تانیا سازانسکایا

مجموعه‌ای از گران‌ترین عکس‌های نویسندگان شوروی در حراجی ساتبی در لندن فروخته شد. بر این حراج شامل بیش از صد و پنجاه لات بود که از عکس های عکاسان مختلف اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق گرفته شده بود که بین سال های 1959 تا 2004 گرفته شده بودند. اساساً این هنر به اصطلاح جایگزین است که در دوره شوروی ترجیح می دادند حداقل متوجه آن نشوند.

در مجموع 34 لات به قیمت 313250 پوند فروخته شد، با این حال، تصاویر باقی مانده نیز ارزیابی اولیه و در نتیجه دستورالعملی برای فروش بعدی دریافت کردند.

اوگنی موخورف "آزیس"

این عکس از Evgeny Mokhorev "Azis" متعلق به مجموعه "Teenagers of St. Petersburg" است. این اثر در سال 1996 ساخته شد و اکنون به همراه هفت اثر دیگر از نویسنده به قیمت 5000 پوند فروخته شده است.

سارتر اثر آنتاناس سوتکوس

یکی از معروف ترین عکس ها در میان تمام لات های حراجی. این عکس از Antanas Sutkus در سال 1965 گرفته شده است و بارها در نشریات مختلف جهان منتشر شده است. ژان پل سارتر نویسنده فرانسوی را در سفر رسمی خود به اتحاد جماهیر شوروی به تصویر می کشد. این عکس به قیمت 7250 پوند فروخته شد.

"سفرها" نوشته ویتاس لوتسکوس

آثار بسیار غیرمعمول ویتاس لوتسکوس (سریال "سفر") به قیمت 1500 پوند فروخته شد.

"سرعت" اثر ایسی تراپیدو

ایسی تراپیدو عکاس استونیایی این تصویر را "سرعت" عنوان کرد. در حراج این عکس به قیمت 2250 پوند فروخته شد.

"سکوت" نوشته اوگنی راسکوپوف

عکس اوگنی راسکوپوف، که عکاس آن را سکوت نامیده است، بین 1500 تا 2000 پوند تخمین زده شده است.

ایگور موخین، از سریال "جوانان شهر بزرگ"

دو عکس از مجموعه جوانان شهر بزرگ، که توسط ایگور موخین در دهه 1980 زمانی که او در حال عکاسی از جنبش پانک راک مسکو بود گرفته شد، بین 6000 تا 8000 پوند تخمین زده شد.

آنتاناس سوتکوس، «چهره عصر و وداع، رفقای حزب!»

عکس: Antanas Sutkus "چهره دوران و خداحافظی رفقای حزب!"

الکساندراس ماچیاوسکاس، "واسارا"

این عکس منحصر به فرد الکساندراس ماسیجاوسکاس از سری "واسارا" که در تضاد با کار رسمی عکاسان شوروی است، مورد توجه کارشناسان قرار گرفت و ارزش آن بین 2000 تا 3000 پوند است.

الکساندراس ماچیاوسکاس، «در بازار»

عکاس Alexandras Macijauskas بارها به مناطق مختلف این کشور بزرگ سفر کرده است تا زندگی واقعی ساکنان آن را به تصویر بکشد.

عنوان عکس «در بازار» است و به همراه سه اثر دیگر در حراجی به قیمت 4000 پوند فروخته شده است.

اوگنی میخائیلوف، از سریال "Luriki".

برخی از آثار ارائه شده در حراج با مبالغ بسیار بالایی ارزش گذاری شدند. به طور خاص، این عکس از اوگنی میخائیلوف به تنهایی از سری "Luriki" (قابل توجه به دلیل رنگ آمیزی دستی با رنگ های اکریلیک) به قیمت 20000 پوند فروخته شد.

میکی شامپانزه سیرک

میکی شامپانزه سیرک

در این عکس میکی معروف یک شامپانزه سیرک است که ویتالی کومار و الکساندر ملامید به او آموزش عکاسی داده اند.

میکی شامپانزه سیرک

در مجموع 18 عکس از میکی در یک قطعه ترکیب شد و به قیمت 50000 پوند فروخته شد!

میکی شامپانزه سیرک

خود این مجموعه عکس در سال 1998 گرفته شد و در آن کومار و ملامید در مورد نقش نژاد بشر بر روی زمین تعجب کردند.

اثری متمایز از یکی از برجسته ترین عکاسان اتحاد جماهیر شوروی سابق به نام بوریس میخائیلوف به قیمت 13750 پوند فروخته شد.

در آن سال ها بسیاری از عکاسان در مرز قانونی، تقریباً زیرزمینی کار می کردند. گاهی اوقات آثار آنها به نمایش گذاشته می شد، اما همیشه در مکان های جایگزین - تا پایان دهه 1980 مشاهده چنین عکس هایی در سالن های نمایشگاه رسمی غیرممکن بود.

آثار گنادی بودروف

چهار عکس گرفته شده توسط گنادی بودروف بین سال های 1988 و 1990 بین 2000 تا 3000 پوند ارزش دارند.

یکی از عکس های سرگئی بوریسوف از سریال مسکو که در سال 1988 گرفته شده بود به قیمت 1500 پوند فروخته شد.

شهر از نگاه الکسی تیتارنکو

آثار منحصر به فرد الکسی تیتارنکو بسیار ارزشمند است. پنج تصویر، از جمله این یکی، بین 6000 تا 8000 پوند تخمین زده می شود.

امروز هیچ کس نمی خواهد به من بپیوندد
در افتتاحیه نمایشگاه اوگنی موخورف در گالری آرس مگنا
(شروع در 19:00، Kamennoostrovsky Prospekt، 26-28، اتاق 45)؟

گالری ARS MAGNA از 30 مه تا 19 ژوئن 2006، نمایشگاه عکسی از Evgeny Mokhorev با عنوان "عنصر بیست و ششم" را ارائه می دهد.

این پروژه حدود 20 اثر از سری جدید اوگنی موخورف را ارائه می دهد که در نمایشگاه "26th Element" متحد شده اند. نام نمایشگاه تصادفی نیست. بیست و ششمین عنصر جدول تناوبی مندلیف آهن است. این سازه های آهنی قلعه های کرونشتات بود که الهام بخش موخورف برای ساخت این مجموعه بود.

این قلمرو قدرت خاصی دارد. استحکامات فرسوده، جایی که محل های دفن زباله، پل های متروکه، قبرستان کشتی ها و استحکامات سدهای به جا مانده از مدرنیته به طرز پیچیده ای ترکیب شده اند، نشان از همان منطقه ای دارند که استالکر در آن در جستجوی حقیقت سرگردان بود.

نمایشگاه بی نظیر است. موخورف با وفادار ماندن به موضوع اصلی خود، امکان کاملاً جدیدی را برای افشای آن نشان می دهد. آنچه در اینجا غالب است نگرش محترمانه نسبت به بدن کودک نیست، بلکه یک ساختار آهنی است.

سبک خشن و زنگ دار معمولاً مشخصه عکس های موخورف در اینجا آشکارتر می شود. در اصل، این یک تسکین متقابل است - چیزی که تمام ساختارگرایی روسی از آن سرچشمه گرفته و بر آن بنا شده است. تاتلین با ایجاد نقش برجسته های ضد خود، مشکل ترکیب مواد با بافت و هدف متفاوت را در یک ترکیب حل کرد.

موخورف، با خلق نقش برجسته های عکاسی خود، مشکلاتی با ماهیت مشابه را نیز حل می کند: طراحی کیاروسکورو، هندسه ترکیبی و علاوه بر این، ترکیب دو عنصر غیر مشابه: یکی از آنها منشاء معدنی دارد و دیگری منشاء آلی.

یک عنصر بیست و ششم جدول تناوبی مندلیف - فروم، آهن و دیگری بدن انسان است. آهن حجم، احساس قدرت، بدن - شکنندگی و انعطاف پذیری می دهد. احتمالاً به همین دلیل ، در این مجموعه اوگنی موخورف از مرزهای هنر تجسمی فراتر می رود و عکاسی را به هنر پلاستیک تبدیل می کند.

اوگنی موخورف در سال 1967 در لنینگراد به دنیا آمد. در 8 سالگی برای اولین بار دوربین به دست گرفت و از آن زمان به بعد در بسیاری از نمایشگاه های خلاقیت کودکان شرکت کرد. (دیپلم ها و مدال های متعدد).
از سال 1986 به طور حرفه ای به عنوان عکاس در یک شرکت دولتی شروع به کار کرد. در سال 1988 او به باشگاه عکس مشهور لنینگراد "زرکالو" پیوست.
از آن زمان، او در نمایشگاه های بسیاری در روسیه و خارج از کشور شرکت کرده است. از سال 1992 - عضو اتحادیه عکاسان روسیه.
در سال 1993 - جایزه "کشف سال" (اولین جشنواره عکس همه روسیه).
1994 - بورسیه دولتی برای نویسندگان جوان.
در سال 1995، همراه با A. Kitaev، استودیوی عکاسی حرفه ای "Stool" را سازماندهی کرد.
1996 - برنده نامزدی "عکاسان سال" ("صفحات آبی روسیه -1996").
1997 - عضو اتحادیه هنرمندان روسیه.

در حال حاضر در سن پترزبورگ زندگی و کار می کند. او در 10 سال گذشته در بیش از 60 نمایشگاه شرکت کرده است.

همه به جز آندری کامنکو که علاقه ای ندارد.
دوستان، اجازه دهید همچنان از زبان تا حد امکان به درستی استفاده کنیم و اصطلاحات را همانطور که مد نظر داریم استفاده کنیم. در غیر این صورت، ما به سادگی یکدیگر را درک نمی کنیم. اصطلاح "Pro" توسط بسیاری اشتباه تعبیر شده است. Profi مخفف عامیانه "حرفه ای" است. بیایید (آسان ترین راه) به ویکی پدیا برویم: «حرفه ای کسی است که فعالیت خاصی را پیشه کرده است، فردی که در هر زمینه ای متخصص شده است، متخصصی که برای کار در یک رشته خاص آموزش دیده است مهارت ها، صلاحیت ها، و در صورت لزوم، دسترسی به انجام وظایف در تخصص خود، بسیاری از افراد مفهوم یک حرفه ای را با یک استاد اشتباه می گیرند، درست مانند یک استاد در یک زمینه خاص همیشه در همان زمینه فعالیت حرفه ای نیست.» (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). همه چیز روشن است؟ فقط آهنگ معروف ویسوتسکی را به خاطر بسپارید. در جریان رویارویی بزرگ هاکی بین ما و کانادایی ها، بهانه آوردیم و گفتیم که هاکی آنها حرفه ای است و مال ما آماتور است. اگرچه این البته درست نبود...
به علاوه. من طرفدار موخورف نیستم و او را نمی شناسم. اما از آنجایی که موخورف شناخته شده است، پنهان نمی شود و پشت میله های زندان نیست، کسانی که موخورف را به پدوفیلیا متهم می کنند در معرض خطر شکست محاکمه به اتهام افترا هستند. همچنین می توان عکاسانی را که از حیوانات عکاسی می کنند، حیوانات وحشی نامید.
به علاوه. با قضاوت بر اساس تعداد پاسخ ها حتی به این ویدیو، موخورف فقط یک حرفه ای نیست، بلکه یک استاد واقعی است. او به آنچه می خواست رسید - او مشکل را مطرح کرد. شاید اولین مورد نباشد، اما بسیار واضح است. و منحصر به فرد بودن او در این است که او توانسته بود یک مضمون صرفاً گزارشی را از طریق ابزار عکاسی هنری بیان کند. و او را به خاطر چیزی که عکاسان خبرنگار معمولا کتک می زنند، کتک زدند.
بعد، در مورد اخلاق، موخورف یک حرفه ای است. اما مغز حرفه ای ها به گونه ای دیگر سیم کشی شده است. من متعهد می شوم که ادعا کنم در عکاسی رپورتاژ (و موخورف، که به آن پیوست)، عکس های واقعاً قدرتمندی که به فرد امکان می دهد مشکلی را ببیند، و اغلب در حل آن کمک می کند، تنها توسط بدبینانی که با اخلاق و اخلاق آشنا نیستند، می توانند تهیه کنند. ساده ترین توضیح با مثال است.
آناتولی مالتسف. "مادر زیردریایی" http://www.photosight.ru/photos/420343/ عکاسی اخلاقی؟ هر کس در قاب گرفتار شود، نه خواهد گفت. (بحث زیر عکس را بخوانید). بدبینانه؟ بی شک. اما، با نگاه کردن به او، جلوی اشکم را گرفتم، آن هم از شرم برای کشورم. و چه کسی بدبین تر است: عکاس یا رئیس جمهور، که حتی به خود زحمت نداد که تعطیلات خود را در طول فاجعه کورسک قطع کند؟
می توانید سریال «بچه های سیاه چال» او درباره زندگی کودکان در زیرزمین های سن پترزبورگ را جستجو کنید...
به علاوه.
ادی آدامز. "اجرای یک ویت کنگ." (http://ptctw.ru/5.html)
در عکس، ژنرال به یک ویت کنگ اسیر شده شلیک می کند. این عکس در مورد این واقعیت که این شورشگر با ظلم شدید تعدادی از مردم را نابود کرد و بقیه زندگی ژنرال را تباه کرد، ساکت است. برای من غیر اخلاقی بودن عکس جای سوال دارد اما بعدا خود آدامز از ژنرال طلب بخشش کرد. و با وجود این، واکنش به این عکس به گونه ای بود که به شدت به مبارزه علیه جنگ ویتنام در ایالات متحده دامن زد و در نتیجه جان بیش از هزار نفر را نجات داد.

کوین کارتر (آفریقای جنوبی). «گرسنگی در سودان.» (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) یک دختر خسته از گرسنگی و کرکسی که در اطراف او سرگردان است و منتظر مرگ دختر است، عکس گرفته می شود. عکاس 20 دقیقه برای زاویه مناسب منتظر ماند، کلیک کرد، پرنده را دور انداخت و رفت. اگرچه او می توانست دختر را به یک پایگاه امداد بین المللی در دسترس ببرد. یعنی او یک عجایب کامل است. طبق همه قوانین. او آنقدر عجول بود که نمی توانست با آن زندگی کند و پس از مدتی خودکشی کرد. این عکس به نماد گرسنگی در آفریقا تبدیل شده است.

بدبینی و زیر پا گذاشتن اخلاق، بیماری حرفه ای یک عکاس واقعی است. در این مورد نیازی به سرزنش آنها نیست. بدون آنها، جهان جای بسیار بدتری خواهد بود.