اهداف درس: آشنایی با مؤلفه عاطفی هنر، عملکرد ارتباطی آن؛ درک اهمیت آن برای تسلط بر دنیای اطراف، درک پدیده های عینی از طریق ادراک ذهنی آنها توسط هنرمند، برقراری روابط گفتگو با سازندگان آثار هنری. درک نقش وحدت بخش هنر؛ درک امکان گفتگو بین فرهنگ ها به لطف زبان جهانی (بین المللی) هنر. آگاهی از نقش موزه ها در حفظ و ترویج سنت های فرهنگی جهان.

دانلود:

پیش نمایش:

تاریخ _______________________ کلاس___8_______ معلم:بابانینا I.I.

درس هنر کلاس هشتم با موضوع: "جهان در آینه هنر"

اهداف درس: آشنایی با مؤلفه عاطفی هنر، عملکرد ارتباطی آن؛ درک اهمیت آن برای تسلط بر دنیای اطراف، درک پدیده های عینی از طریق ادراک ذهنی آنها توسط هنرمند، برقراری روابط گفتگو با سازندگان آثار هنری. درک نقش وحدت بخش هنر؛ درک امکان گفتگو بین فرهنگ ها به لطف زبان جهانی (بین المللی) هنر. آگاهی از نقش موزه ها در حفظ و ترویج سنت های فرهنگی جهان.

تشکیل UUD:شخصی - پرورش توانایی همدلی (شفقت، همدردی، کمک) در عین تسلط بر محتوای تصویری هنر.آموزشی - توسعه انگیزه برای فعالیت های هنری و خلاقانه شناختی، تحقیق در مورد پدیده های جدید هنر در فرآیند خودآموزی.ارتباطی- تفسیر گفتگوی فرهنگ ها به عنوان شکلی برای گرد هم آوردن اقوام، دوره ها و سبک های مختلف.نظارتی - ایجاد نگاه انتقادی به پدیده های فرهنگ و هنر در فرآیند مطالعه آنها.اطلاعات - جمع آوری اطلاعات در مورد هنرمندان، آثار هنری، موزه ها.

در طول کلاس ها

اپیگراف: "هر کس فقط چیزی را می شنود که می فهمد."

گوته

1-لحظه سازمانی

2. موضوع درس را مطالعه کنید

هر یک از ما کیهان هستیم. جهان افکار، احساسات، خاطرات، انتظارات.

و ابرها و آسمان بالای سرم

و هزاران ستاره، برای شمارش بسیار،

رازهای جذاب پنهان در یک حجاب.

من دنیا را همانطور که هست می بینم:

آسیب پذیر، شکننده، بسیار آسیب پذیر،

او می تواند ناگهان درد و انتقام را از بین ببرد،

اما همچنان زیبا و دوست داشتنی است.

و در این دنیا ما را مقید می کند

پل های معنوی یک رشته نازک هستند.

آه، چه آسان است گاهی پاره کردنش،

اتصال مجدد بسیار دشوارتر است.

از آندری گوربوفسکی می خوانیم

من دنیا را می بینم

هنر دیدن و درک هزاران جهان دیگر، پذیرش یا رد آنها را ممکن می سازد. یک تمثیل چینی در مورد مسافرانی می گوید که می خواستند بفهمند اقیانوس چیست. بعد از اینکه موفق شدند آن را ببینند، یکی از سرگردانان گفت که اقیانوس شبیه یک مزرعه است، برای دیگری یادآور بیشه های یک جنگل است و سومی یادآور یک بیابان بی پایان است. و هر کس به روش خودش حق داشت!

3. کار با ارائه, برجسته کردن ایده های کلیدی: درک معنای پیام های هنری، امکان انتقال آنها در طول قرن ها و فضا، امکان گفتگو با خالقان آثار هنری، محتوای اطلاعاتی فرهنگ مدرن.

V. V. Kandinsky هنرمند برجسته روسی گفت: "درک بیننده را به نقطه نظر هنرمند ارتقا می دهد ... کسی که می توانست چیزی بگوید به کسی چیزی نگفت و کسی که می شنید چیزی نشنید." این کلمات درد و عذاب را می رساند. چه بسیار انسانهای ناشناخته و ناشناخته از زمین ما عبور کرده اند! چه چیزی باعث شد که مردم نتوانند یکدیگر را درک کنند؟ بی میلی به شنیدن و مشارکت یا ناتوانی، ناتوانی در برقراری ارتباط و گفتگو؟ حکیمان در زمان های قدیم برای پاسخ به این سوال تلاش می کردند، اما تا به امروز پاسخی برای آن پیدا نشده است. آموزه های فیلسوف بزرگ چینی کنفوسیوس حقیقتی را فرموله کرد که توسط آیندگان به رسمیت شناخته شده است: راز انسان نه در نیازهای طبیعی بدن، نه در عدالت مسیر آسمانی، بلکه در ارتباط او با سایر مردم پنهان است. ” یک چیز مسلم است - هر چیزی که باعث درک متقابل بین مردم می شود ارزش اخلاقی زیادی دارد. هنر چنین ارزشی است، زیرا این فرصت را به ما می دهد تا با نمایندگان دوره ها و مردمان مختلف ارتباط برقرار کنیم و پیام های آنها را بخوانیم. این هنری است که ارتباط مستقیم با نابغه هنری را تسهیل می کند.

هنر جهان پیرامون ما را منعکس می کند، اما نه دقیقاً آن گونه که به طور عینی است، بلکه از منشور احساسات، افکار و دیدگاه های ذهنی هنرمند. بنابراین، در آینه هنر، مردم، طبیعت، پدیده‌های زندگی اجتماعی را می‌بینیم که گاه به طرز عجیبی اغراق‌شده، گاهی برعکس صاف‌شده، پرده‌دار شده‌اند - آن‌گونه که هنرمند آنها را می‌بیند و می‌خواهد طبق نقشه‌اش به ما منتقل کند. تجربه هنرمند بر تجربه ما از جهان قرار می گیرد و ما ثروتمندتر می شویم.

درک و تحلیل محتوای بصری گسترش دو صفحه ای، شناسایی آثار دوره های مختلف تاریخی در میان تصویرسازی ها (هنر قرون گذشته، هنر معاصر)، توضیح شایستگی های هنری آنها، تجزیه و تحلیل ابزار تجسم تصویری آنها. انتخاب تداعی های موسیقی در محدوده بصری. یافتن پاسخ برای این سوال: آثار هنری مورد توجه چه اطلاعاتی را به انسان مدرن منتقل می کنند؟

آثار سورئال رنه ماگریت چیزی را نشان می‌دهند که از چشم بیننده پنهان است، اشیاء در ذات درونی آن‌ها ظاهر می‌شوند و به نام‌شان مربوط نمی‌شوند. هنرمند در تلاش است بیننده را متقاعد کند که همه چیز آنطور که به نظر می رسد نیست. نقاشی او استعاری است و با وجود سکوتی که در آن وجود دارد، دراماتیک است. با دانش آموزان خود در مورد محتوای نقاشی «سرنوشت انسان» اثر آر. ماگریت فکر کنید. از دانش آموزان دعوت کنید تا معنای استعاری اشیاء و پدیده های به تصویر کشیده شده را آشکار کنند و سپس ایده تصویر، مطابقت آن با عنوان را رمزگشایی کنند.

اما چه تعداد از شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان تاکنون بازتابی از جهان خود در آثار خود خلق کرده اند؟

S. Dali "شکل زن در پنجره"

جهان بت پرستان نگران کننده و پر از ترس با ریتم مناسک آیینی، پویایی نقاشی های صخره ای و عمق جادویی تصاویر اساطیری بر ما ضربه می زند. بدون دانستن کهن ترین ریشه های خود، انسان نمی تواند به اوج برسد.

نقاشی - شکارچیان بدوی در غار

دنیای انسان های قرون وسطایی ممکن است در نگاه اول تاریک و خسته کننده به نظر برسد. اما هرگز مردم در جستجوی درک هدف الهی زندگی، معنای واقعی و ابدی آن تا این حد عمیق نرفته اند. هنرمند هلندی هیرونیموس بوش مدل خود از جهان هستی را بر روی درهای محراب به تصویر می کشد که آن را "یک گاری از یونجه" می نامد. طرح آن توسط یک ضرب المثل قدیمی هلندی دیکته شده است: "دنیا یک انبار کاه است و هر کسی سعی می کند تا آنجا که می تواند از آن چنگ بزند."

I. Bosch "Haystack"

مملو از ایمان شادی آور به انسان، آغاز تقریباً الهی او، تصویر دنیای عصری است که معمولاً رنسانس نامیده می شود. میکل آنژ، که مجسمه ها و نقاشی های دیواری را خلق کرد که زیبایی انسان را تجلیل می کرد، در یکی از غزل های خود می نویسد:

روح بلندی که تصویرش منعکس کننده است

در اعضای زیبای بدنت،

خدا و طبیعت چه کار می توانند بکنند؟

وقتی کار آنها بهترین هدیه خود را نشان می دهد.

مجسمه داوود - میکل آنژ

چند قرن بعد، جاناتان سویفت در کتاب خود"سفرهای گالیور"” به وضوح نشان می دهد که تصویر جهان چقدر می تواند نسبی باشد و چگونه به دیدگاه بستگی دارد. لیلیپوت ها و غول ها، پروژکتورها و یاهوها در دنیای بسته خود زندگی می کنند و خطوط کلی آنها را از "برج ناقوس خود" مشاهده می کنند.

دنیای «آلیس در سرزمین عجایب» و «از میان شیشه نگاه»لوئیس کارول واقعیت دیگری است که بر اساس قوانین نسبیت زندگی می کند. در آن مکانی برای گربه چشایر، خرگوش مارس، ظاهر، ناپدید شدن و فانتزی وجود دارد.

دنیاهایی که در آثار هنری خلق می‌شوند شبیه یکدیگر نیستند. کشور رمانتیک قهرمانان الکساندر گرین با شعر اسرارآمیز خود را فرا می خواند: لیس، زورباگان. Running on the Waves وجود دارد و Assol منتظر یک کشتی با بادبان های قرمز رنگ است:

باز هم ماه مثل یک اسلحه آویزان است،

برگی در باد می آید،

صبح زود از زورباگان

کشتی ها به سمت لیس حرکت می کنند.

ساحل با درختان سرو موج می زند.

کاپیتانی که به همه خدایان اعتقاد دارد

من جدی اعتقاد دارم

که در دنیا زورباگان هست.نویسنده افسانه ای "بریگانتین"، شاعر پاول کوگان، زمانی نوشت.

"دویدن روی امواج" - تصویر

در برادران استروگاتسکییکی از داستان ها شامل طرح تصویری خارق العاده از آینده است. در یک طرف دیوار دنیایی از آرمان‌شهرهای شاد زندگی می‌کند، در سوی دیگر دنیایی است که در آن هماهنگی وجود ندارد، جنگ‌های دائمی منجر به مرگ تمدن می‌شود. جورج اورول، در رمان دیستوپیایی خود در سال 1984، واقعیتی تخیلی خلق می‌کند: «دنیای بیرون، پشت پنجره‌های بسته، نفس سردی می‌کشید. باد گرد و غبار و تکه های کاغذ را به صورت مارپیچ درآورد. و اگرچه خورشید می درخشید و آسمان به شدت آبی بود، همه چیز در شهر بی رنگ به نظر می رسید - به جز پوسترهایی که در همه جا نصب شده بودند. صورت سبیل سیاه از هر زاویه قابل توجهی خیره شد. از خانه روبرو هم. کپشن نوشته بود که برادر بزرگ به شما نگاه می کند.

"1984" - تصویر

تلاش های زیادی برای آزمایش هماهنگی با "جبر" و اثبات علمی رازهای خلاقیت صورت گرفته است. دانشمندان پارامترها و نسبت های ویولن های استرادیواریوس را محاسبه کرده اند، ترکیب لاک را به صورت طیفی تجزیه و تحلیل کرده اند، اما یک نقطه دست نیافتنی وجود دارد که محاسبات و رایانه ها در برابر آن ناتوان هستند و این قدرت باعث می شود که در کنار موسیقی گریه و خنده، غمگین و رویاپردازی کنید. شعر و فیلم

ویولن استرادیواریوس

آنها در زمان های قدیم می گفتند: "آغاز دانش شگفتی است." یک شخص می تواند بفهمد که یک راکتور هسته ای چگونه کار می کند ، اما چگونه یک کلمه یا نگاه تصادفی به یک احساس تبدیل می شود ، چگونه یک نقاشی ، سونات یا شعر از آن رشد می کند - راز هنری باقی می ماند که طبق افسانه ها توسط مردم به مردم داده شده است. خدایان. اصالت و منحصر به فرد بودن آثار هنری اصیل با ارزش ترین دارایی آن است. بسیاری از اکتشافات علمی به تدریج منسوخ می شوند، اما قدیمی ترین آثار هنری اینطور نیستند، زیرا مشکلات جهانی بشر را حفظ می کنند.

S. Botticelli "بهار"

هنر اغلب با آینه مقایسه می شود. اما این آینه تنها چیزی را نشان می دهد که نویسنده نشان داده است، همه چیز را از بوته روح خود، احساسات و تجربیات آن عبور داده است. تصاویر هنری زاییده رویدادها و پدیده های زندگی است. آنا آخماتووا نوشت:

«اگر می دانستی از چه نوع آشغالی

شعرها بدون شرم رشد می کنند.

مثل قاصدک زرد کنار حصار،

مانند بیدمشک و کینوا.

فریاد خشمگین، بوی تازه قیر،

قالب مرموز روی دیوار...

و آیه در حال حاضر برای تلفن های موبایل، تند و تیز، لطیف است.

برای شادی همه و من."

N. Altman "پرتره A. Akhmatova"

آدمی که یک اثر هنری را در دلش تجربه کرده است، نمی‌تواند همان‌طور بماند. او در افکار، احساسات و اعمال بعدی خود، ردپای آنچه خوانده، شنیده و دیده را به همراه دارد.

"وقتی یک خط توسط یک احساس دیکته می شود،

برده ای را به صحنه می فرستد،

و اینجاست که هنر به پایان می رسد،

و خاک و سرنوشت نفس می کشند.»بوریس پاسترناک معتقد بود.

ال پاسترناک " پرتره بی پاسترناک"

انسان یاد می گیرد که از نظر روحی ثروتمندتر شود و راه خود را در این دنیا از نمونه شاهکارهای هنر جهان انتخاب کند. تجربه او بسیار ارزشمند است، زیرا هر یک از ما بخشی از جامعه انسانی هستیم. همه ما، مردم زمین، بدون توجه به مسافت و زمان به یکدیگر متصل هستیم. "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" فقط یک نقل قول نیست. فقط در هماهنگی با سایر مردم، ملل، طبیعت و کیهان می توان سیاره ما را حفظ کرد.

"زیبایی جهان را نجات خواهد داد" - تصویر

"من راز را می دانم ... آیا شما اعتقاد دارید؟ گوش بده!

دنیای اطراف ما مثل یک ملحفه سفید است...

روح ما روی آن نقاشی شده است،

و در اینجا قلم مو است - آن را بگیرید!

رنگ ها ... پالت ها - همه چیز همانطور که می دانید ...

دنیای شما همان است که شما می خواهید!

دنیای شما چیست - شما تصمیم می گیرید!

رنگی ... ضربه های روشن

روحت برگ را رنگ خواهد کرد...

آیا به رمز و راز اعتقاد دارید؟ میدونم - تو باور میکنی...

شاید سخت باشد... اما زمان شروع است..."

4- در گروه کار کنید:گروه اول - موضوع "موزه ها"؛ گروه دوم - موضوع "مسابقات، جشنواره ها، پروژه ها".

مطالعه اطلاعات کتاب درسی، به روز رسانی دانش موجود در مورد هر موضوع (کودکان کدام موزه ها را می شناسند، محتوای مجموعه های این موزه ها چیست؛ مسابقات، طبقه بندی آنها، جشنواره ها، وظایف آنها؛ پروژه های خلاقانه - مدرسه، تلویزیون، بین المللی، و غیره.). ارائه نتایج فعالیت های گروهی، بحث آنها.

5. ادراک بصری. از دانش آموزان خواسته می شود فهرست کنند که کدام شاهکارهای هنر جهان در موزه ها و گالری های هنری مختلف ارائه شده است. اگر نوجوانان در انجام این کار مشکل دارند، معلم باید آماده باشد تا وضعیت را اصلاح کند و ارائه ای را نشان دهد که در آن هر موزه با حداقل یک شاهکار نمایش داده می شود که نام و نویسنده آن توصیه می شود در یک دفترچه یادداشت خلاقانه یادداشت شود. (هرمیتاژ، لوور، موزه هنر متروپولیتن، پرادو، گالری هنر درسدن).

بحث در مورد اهمیت مسابقات، جشنواره ها، پروژه های خلاقانه بر اساس متن کتاب درسی. استماع

6. خلاصه: زبان هنری انواع مختلف هنر بین المللی است و برای همه بدون ترجمه قابل درک است.

مشق شب:

1. اطلاعاتی درباره یک موزه منطقه ای یا یکی از مکان های فرهنگی میهن کوچک خود تهیه و ضبط کنید.
2. خود را به عنوان یک راهنمای تور (در اطراف یک موزه، شهر) تصور کنید، یک مسیر ایجاد کنید و متن یک تور را برای یک سن خاص یادداشت کنید.

هنر به عنوان یک راه جهانی ارتباط

جهان در آینه هنر

تفاوت هنر با سایر انواع و اشکال فعالیت های اجتماعی از این جهت است که به حوزه عاطفی یک فرد، که فراگیرترین ویژگی فردیت است، به «احساسات هوشمندانه» خطاب می شود. بنابراین، هنر در دسترس ترین، دموکراتیک ترین و جهانی ترین شکل ارتباط بین مردم است.

نماد بانوی ما ولادیمیر

به نظر می‌رسد هنرمندان دوره‌های مختلف که واقعیت اطراف خود را به تصویر می‌کشند، پیام‌های خود را به فرزندان خود می‌فرستند: آثار زیبا، شاعرانه، موسیقی، مجسمه‌ها، کاخ‌ها و معابد، مردم مدرن را با ایده‌هایی که بر اساس آن زندگی می‌کردند و واقعیتی که در آن زندگی می‌کردند آشنا می‌کردند. ایجاد کرده اند و از طریق آگاهی و احساسات شما از دست داده اند.

کولیزئوم. رم

گلادیاتورها

برای دریافت لذت زیبایی شناختی از برقراری ارتباط با این تصاویر هنری، لازم استداشتن دانش خاصی از موسیقی، معماری و نقاشی ضروری است.

نکته اصلی هنگام ملاقات با یک خلاقیت هنری استهمدلی کردن.

م انیکوشین. بنای یادبود A.S. Pushkin در سن پترزبورگ

یک اثر هنری در صورتی به هدف خود می رسد که سیم های روح یک فرد را به صدا درآورد، اگر او را تشویق کند که نگرش خود را نسبت به آنچه می بیند بیان کند.شنیده شد.

ارتباط با یک اثر هنری این امکان را به وجود می آورد که با یک فرد با استعداد از دوران دیگر وارد گفتگو شوید که در فرهنگ جهانی اثری از خود بر جای گذاشته است. چقدر در زندگی روزمره با شخصیت های خارق العاده ارتباط برقرار می کنید؟ روانشناسان به خوبی می دانند که گاهی اوقات ملاقات با یک فرد خارق العاده می تواندزندگی خود را تغییر دهید، سرنوشت خود را تغییر دهید. ملاقات با یک اثر هنری می تواند به همان اندازه قابل توجه باشد، البته اگر درک زبان اثر به شما اجازه دهد تا با نویسنده آن ارتباط اطلاعاتی برقرار کنید. و پس از آن، شاید، دنیای درونی یک هنرمند، نویسنده، آهنگساز درخشان رازهای خود را آشکار کند.

خانه اپرا در سیدنی

نقش هنر در نزدیک کردن مردم به یکدیگر

موزه (موزه یونانی - معبد، موزه) - موسسه ای که جمع آوری می کندو نمایش آثار هنری برای بازدید عموم،اشیاء تاریخ، علم، زندگی روزمره که در نمایشگاه قرار دارندطبق یک سیستم خاص

تایید واضح ارتباط هنری، بین المللی بودن زبان هنر است که بدون ترجمه قابل درک است موزه ها، نمایشگاه های بین المللیهنرهای زیبا، گوناگون مسابقات(ادبی، موزیکال، باله، تئاتر، جاز)، جشنواره هاهنرها

به لطف ارتباط مردم با خلاقیت های برجسته جهانهنرهای گذشته و حال، گفتگوی فرهنگ ها ممکن می شود. به گفته آکادمیسین دی. شما نمی توانید در یک زمینه با فرهنگ باشید و در حوزه دیگر نادان بمانید. هر چه انسان بیشتر در محاصره فرهنگ معنوی قرار گیرد و در آن غوطه ور شود، زندگی برای او جالب تر است، زندگی برای او معنادارتر می شود.

موزه ها مخزن شاهکارهای هنری هستند. در سراسر جهانموزه های معروف مانند گالری ترتیاکوف، موزه هنرهای زیباهنر به نام A. S. پوشکین (مسکو)، ارمیتاژ، موزه روسیه (سن پترزبورگ)، لوور، موزه هنر مدرن (پاریس، فرانسه)، موزهپرادو (مادرید، اسپانیا)، گالری هنر ملی (درزدن،آلمان)، موزه بریتانیا (لندن، انگلستان)، و غیره.

به لطف فعالیت‌های آموزشی این موزه‌ها، کتابچه‌ها و آلبوم‌هایی که منتشر می‌کنند و سفر نمایشگاه‌هایشان به کشورها و قاره‌های مختلف، خبره‌ها و هنردوستان می‌توانند شاهکارهای فرهنگی مانند نماد ولادیمیر مادر خدا، رافائل را تحسین کنند. سیستین مدونا» و «دختری روی توپ» نوشته پیکاسو، «پاییز طلایی» نوشته آی. لویتان و دیگران.

در سال 2008 در سئول (کره جنوبی) بر اساس فناوری کامپیوتری ایجاد شد گالری مجازیشاهکارهایی در سبک پیشرفتهفن آوری بالا، فناوری پیشرفته، فناوری پیشرفته ). این سبک که از جدید استفاده می کندمواد و ترکیبات، در معماری و طراحی در دهه 80 ظهور کردند. قرن XX بعدها ویژگی های آن در سایر زمینه های خلاقیت هنری ظاهر شد. در این گالری، بینندگان می توانند باشخصیت‌های بیش از 20 نقاشی و مجسمه، از جمله "شام آخر"، "مونالیزا" اثر لئوناردو داوینچی، "مرگ پمپئی" اثر K. Bryullov، "Discoball" اثر میرون و غیره. قبل از اینکه توسط یک هنرمند یا مجسمه‌ساز به تصویر کشیده شوند، برای مشاهده حرکات آنها در فضا، لحظه‌ای ببینید چه کردند.

وظایف:

به بازتولید نقاشی ها، عکس های مجسمه ها، بناهای تاریخی معماری در وب سایت هنر نگاه کنید. یکی از آنها را انتخاب کنید که توجه شما را جلب کرد. این تصاویر با کمک چه ویژگی های زبانی و ترکیبی خلق شدند؟

این شاهکارها چه ارزش زیبایی شناختی و اخلاقی برای بینندگان قرن بیست و یکم دارند؟

بررسی موزه های جهان

موزه بریتانیا

موزه بریتانیا در لندن یکی از بزرگترین موزه های جهان در تاریخ بشر است. مجموعه آن شامل بیش از سیزده میلیون اثر از تمام قاره ها است که تاریخ فرهنگ را از آغاز تمدن تا امروز به تصویر می کشد و مستند می کند. معجزات از مخفی ترین نقاط جهان به موزه بلومزبری آورده می شود. این و شاهکارهای مدرن و یادآور مردمانی که به گذشته های دور رفته اند: یونانی ها، آشوری ها، آزتک ها، چینی های باستان و هندی ها.

شهر بزرگ

موزه هنر متروپولیتن به طور خلاصه «مت» نامیده می شود و یکی از بزرگترین موزه های جهان است. در ایالات متحده آمریکا در شهر نیویورک در سمت شرقی پارک مرکزی در منهتن واقع شده است. موزه هنر متروپولیتن شامل گالری Cloisters است که آثار هنری قرون وسطایی را به نمایش می گذارد. نمایشگاه دائمی Met در نوزده بخش مجزا تنظیم شده است که هر یک از آن ها کارکنانی متشکل از متصدیان، محافظان و دانشمندان دارند.
مجموعه دائمی مت شامل بیش از دو میلیون اثر هنری از سراسر جهان است. مجموعه‌های موضوعی از آثار کلاسیک دوران باستان با گالری‌های یونانی و قبرسی شروع می‌شوند و با مجموعه‌ای تقریباً کامل از استادان اروپایی: نقاشی‌ها و مجسمه‌های آنها پایان می‌یابند. این نمایشگاه نمونه های زیادی از فرهنگ آمریکایی، مجموعه های گسترده ای از فرهنگ مصر، آفریقا، آسیا، خاورمیانه، بیزانس و مسلمانان را به نمایش می گذارد.در اینجا همچنین می توانید مجموعه دایره المعارفی از آلات موسیقی از سراسر جهان را مشاهده کنید.بخش اسلحه و زره به بیننده کنجکاو مجموعه ای از سلاح ها و زره های عتیقه، اشیاء هنری نظامی از اروپا، ژاپن، ایالات متحده آمریکا و خاورمیانه را به بیننده کنجکاو نشان می دهد. هر مجموعه در محفظه موقت خود قرار دارد.
موزه هنر متروپولیتن برای اولین بار در فوریه 1872 در نیویورک افتتاح شد.

موزه پرادو اسپانیا شهر مادرید

یکی از ارزش‌های اصلی مادرید موزه پرادو، موزه ملی نقاشی و مجسمه‌سازی یا به قول اسپانیایی‌ها موزه دل پرادو است.

بزرگترین مجموعه هنری در اسپانیا در سال 1819 بر اساس مجموعه های سلطنتی و کلیساهای اسپانیا تاسیس شد. اکنون مجموعه نقاشی موزه شامل بیش از 8600 نقاشی است. متاسفانه به دلیل کمبود جا کمتر از 2000 عدد در معرض دید عموم قرار گرفته است.

اولین پادشاهی که تصمیم گرفت مجموعه هنری خود را برای وارث خود حفظ کند، پادشاه اسپانیا کارلوس اول بود که به عنوان امپراتور روم مقدس چارلز پنجم هابسبورگ (1500-1558) نیز شناخته می شود.
او یک مجموعه دار و گردآورنده پرشور با ذوق هنری ظریف بود. هنرمند مورد علاقه او تیتیان بود. وارث او فیلیپ دوم (1527-1598) کاری را که آغاز کرد ادامه داد.

چارلز پنجم و فیلیپ دوم سعی کردند بهترین ها را از سرزمین های تحت کنترل خود به اسپانیا بیاورند. موزه پرادو مجموعه‌های غنی از نقاشی‌های اولیه هلندی و ایتالیایی را مدیون آنهاست. در ایتالیا، نقاشی‌های مانتنیا و بلینی خریداری شد، نقاشی‌هایی از تیتیان، تینتورتو و ورونز سفارش داده شد.

مجموعه هنری پرادو شامل شاهکارهای بسیاری در تمام ژانرهای نقاشی است.موزه پرادو به یکی از نمادهای اسپانیا تبدیل شده است، مانند موزه لوور فرانسه، مجموعه اهرام مصر در جیزه مصر، یا کرملین مسکو روسیه.

باساختمان موزه خود شاهکاری از هنر جهانی است که نقاشی های هنرمندان بزرگی از سراسر جهان در داخل دیوارهای آن نگهداری می شود و این همان چیزی است که بیشتر مسافران و دوستداران فرهنگ را به مادرید جذب می کند.

در اینجا می توانید خلاقیت های Titian، Rubens، Raphael و همچنین بسیاری دیگر از استادان نقاشی را مشاهده کنید. اما بزرگترین مجموعه نقاشی های اسپانیایی از قرن دوازدهم تا به امروز باقی مانده است.

در اینجا علاوه بر نقاشی‌ها، می‌توانید نقاشی‌های دیواری و گوتیک دوران رنسانس، مجموعه‌ای کامل از دست ولاسکوئز، موریلو، آثار گویا بزرگ، ال گرکو و دیگر استادان در سطح جهانی را ببینید که بسیاری آرزوی دیدن آن‌ها را دارند. و بزرگترین موزه های جهان را در مجموعه خود دارند.

نقاشی ها را بشناسید

1. روبنس (1577-1640 - هنرمند فلاندری - اکنون بلژیک)باغ عشق

روبنز اغلب نقاشی هایی را نه برای سفارش، بلکه برای خود نقاشی می کرد تا خانه اش را تزئین کند، در حالی که موضوعاتی را انتخاب می کرد که او را نگران می کرد و با روحیه معنوی او مطابقت داشت. این به طور کامل در مورد بوم "باغ عشق" صدق می کند که در زمان بلوغ خلاقانه و در طول سال های شادی معنوی ایجاد شد، زمانی که او با النا فورمن جوان ازدواج کرد. او در ده سال آخر عمرش منبع الهام این هنرمند بود.

در یکی از زوج ها، روبنس خود را با همسر جوانش به تصویر کشید. در زمان خلق نقاشی، استعداد هنرمند به طور کامل آشکار شد.

روبنس در نقاشی "باغ عشق" شادی عاشقان را ارائه کرد. جوانان شیک پوشی در محوطه ای پر گل در پس زمینه پارکی با آلاچیق ایتالیایی و یک فواره راه می روند و ناامیدانه معاشقه می کنند و آرامش می بخشند. این نقاشی جلسات بیرون از خانه را در فضای مه آلود و ضعیف یک عصر طولانی و گرم تابستانی به تصویر می کشد و زنان در لباس های ابریشمی و رنگارنگ خود مانند گل به نظر می رسند. روبنز احتمالاً از اشعار عاشقانه ای که در آن زمان مد بودند - ابیات برازنده، حسی و شوخ - الهام گرفته بود، زیرا این خود او نبود که نقاشی را "باغ عشق" نامید، او نام دیگری به آن داد - "مکالمات شیک". . با این حال، عنوان نقاشی هر چه که باشد، واضح است که این نقش خود روبنس در تجلیل از لطف و شکوه نسل جوان و همسر دومش است. ایده باغ در اختیار عاشقان جوان شاد ریشه در قرون وسطی دارد و منعکس کننده قراردادهای عشق درباری است که به دقت رعایت شده است. هنرمندان فرانسوی قرن شانزدهم آن را در بوم‌های شاد خود احیا کردند، که روبنس در بازدیدهای خود از پاریس و فونتنبلو نتوانست آن را ببیند. او جان تازه ای به فانتزی قدیمی دمید که با تأثیر نقاشی او در قرن هجدهم در قالب موضوعی مد روز به فرانسه بازگشت.

2. ال گرکو(1541-1614) اسپانیا. پرتره مردی با دست روی سینه

در پایان قرن شانزدهم در کار هنرمند اسپانیایی ال گرکو (1541-1614) نوع جدیدی از پرتره ظاهر می شود که در آن نهتمرکز درونی معمول یک فرد، شدت اوزندگی معنوی، غوطه ور شدن در دنیای درونی خود. برای انجام این کار، هنرمند از تضادهای روشنایی تیز، اصلی استفاده می کندرنگ، حرکات تند یا ژست های یخ زده. چهره های دراز کم رنگی که او به تصویر کشیده است با معنویت و زیبایی منحصر به فرد خود متمایز می شود.چهره هایی با چشمان تاریک و به ظاهر بی ته بزرگ.

3. دیگو ولاسکوئز (1599-1660) اسپانیا منینا

استودیوولاسکوز در کاخ سلطنتی مادرید. این هنرمند پرتره ای از فیلیپ چهارم و همسرش ماریان را می کشد که در آینه آویزان شده بر دیوار دور استودیو او منعکس شده اند. در مرکز صحنه، اینفانتا مارگریتا پنج ساله ایستاده است، که ظاهراً به تازگی با همراهانش وارد اتاق شده است. نور و همچنین نگاه والدین به سمت دختر معطوف شده است. ولاسکوئز احساس خوشبختی خانوادگی، ثروت و آینده ای درخشان را ایجاد می کند که در شخصیت شاهزاده خانم کوچک تجسم یافته است.

این تنها تابلوی ولاسکوئز است که در آن شاه و ملکه با هم، اما بسیار مبهم و به صورت شماتیک به تصویر کشیده شده اند. فیلیپ 30 سال از همسر دومش بزرگتر است و عموی اوست. اینفانتا مارگریتا تنها دختر آنها در زمان نقاشی بود.

عمل به تصویر کشیده شده روی آن در یکی از اتاق های کاخ که به کارگاه نقاش تبدیل شده است، رخ می دهد. در مرکز اتاق، شاهزاده خانم بلوند کوچک مارگاریتا ایستاده است، که یکی از خانم های منتظر یک کوزه نوشیدنی به او می دهد. خانم منتظر دیگر با احترام تعظیم کرد. صحنه ارائه نوشیدنی به اینفانتا با آداب قصر، نظم دقیق مراسم تعیین می شود و توسط هنرمند با تمام جزئیات بازتولید می شود.

خانم‌های جوان در انتظار، که از کودکی به شاهزاده خانم خدمت می‌کردند، «منینا» نامیده می‌شدند، از این رو نام نقاشی. گروهی که بر روی بوم به تصویر کشیده شده است با ظرافت خارق العاده ای پر شده است و بازی پر جنب و جوش نور و درخشش رنگ ها به آن ظاهر یک باغ گل نفیس را می بخشد. در سمت راست شاهزاده خانم شکل کوتوله محبوب او و یک پسر کوتوله دیده می شود که سگ خواب آلود بزرگی را لگد می زند. این گروه در کنار صحنه مرکزی به سمت راست قرار دارد. در سمت چپ بخشی از یک بوم بزرگ است که قسمت پشتی آن رو به بیننده است. نقاش پیش او در فکر ایستاد. کمی جلوتر، پیکره‌های دو درباری خودنمایی می‌کند و در اعماق تصویر، در درگاه، تصویر مرد دیگری دیده می‌شود که با دست پرده را پس می‌کشد. در باز فضای اتاق را عمیق تر می کند، از آنجا نور جاری می شود و اتاق را با درخشش رنگ های قرمز، طلایی، صورتی و سبز رنگ پر می کند. دیوارهای اتاق با نقاشی های بزرگ تزئین شده است. تقریبا تمام چهره های حاضران به سمت بیننده چرخیده است.

تعابیر مختلفی از طرح و ژانر نقاشی وجود دارد. می توان آن را پرتره ای از اینفانتا مارگارت، کوچکترین دختر پادشاه، که مورد علاقه همه در کاخ بود و همیشه در مرکز توجه همگان قرار داشت، مشاهده کرد. شاید نویسنده می خواست یکی از صحنه های کاخ را با اینفانتا ارائه دهد و مرزهای ژانر پرتره معمول را گسترش دهد. اما شاهزاده خانم در تصویر نه فقط توسط درباریان، بلکه توسط شخصیت های تاریخی خاص که با شباهت های قابل اعتماد به تصویر کشیده شده اند احاطه شده است و هنرمند کنار بوم خود ولاسکز است. همه اینها به ما این امکان را می دهد که در مورد نقاشی به عنوان یک پرتره گروهی صحبت کنیم.

شما همچنین می توانید طرح نقاشی را یکی از صحنه های زندگی روزمره قصری یا فرآیند خلاقانه خلق یک تابلو در نظر بگیرید. اما نقاش، دونفره ولاسکوز، چه چیزی را روی بوم بزرگی به تصویر می کشد؟ همه نگاه های حاضران معطوف به چه کسانی است؟ در میان نقاشی هایی که روی دیوار دور قرار گرفته اند، به نظر می رسد یکی از درون می درخشد. این یک نقاشی نیست، بلکه آینه ای است که زوج سلطنتی، فیلیپ چهارم و ماریان اتریشی را منعکس می کند. آنها به طور نامرئی در خارج از تصویر حضور دارند، نگاه های محترمانه درباریان به آنها معطوف می شود و هنرمند به آنها نگاه می کند و از بوم عقب می رود. این گونه است که هنرمند طرح نقاشی را شامل شیء تصور شده و خود بیننده در کنش واقعی گسترش می دهد. و صحنه با اینفانتا تنها پیوندی در سنتز مرئی و تصور می شود.

در میان همه شخصیت‌ها، نقاش موقعیت نسبتاً متواضعی را اشغال می‌کند که با نقش اجتماعی او مطابقت دارد، اما این واقعیت که او در فرآیند خلاقیت به تصویر کشیده می‌شود به ما اجازه می‌دهد تا نگاهی متفاوت به نقش او در مفهوم کلی نقاشی داشته باشیم. به لطف او بود که هر چیزی که روی بوم به تصویر کشیده شد وجود واقعی پیدا کرد. او ارباب واقعی موقعیت است و پادشاهانی که انعکاس شبح‌وارشان در آینه سوسو می‌زند، بالاترین قدرت معنوی نیستند و مجبورند تنها شاهد پیروزی خلاقیت باشند. تنوع باشکوه چهره ها، روشن و تاریک، مشخص شده و غوطه ور در گرگ و میش، به نور و رنگ بستگی دارد که نه تنها لهجه های لازم را ایجاد می کند، بلکه همه چیز را متحد می کند.

جهان در آینه هنر هر یک از ما کیهان هستیم. جهان افکار، احساسات، خاطرات، انتظارات.و ابرها و آسمان بالای سرمو هزاران ستاره، برای شمارش بسیار،رازهای جذاب پنهان در یک حجاب.من دنیا را همانطور که هست می بینم:آسیب پذیر، شکننده، بسیار آسیب پذیر،او می تواند ناگهان درد و انتقام را از بین ببرد،اما همچنان زیبا و دوست داشتنی است.و در این دنیا ما را مقید می کندپل های معنوی یک رشته نازک هستند.آه، چه آسان است گاهی پاره کردنش،اتصال مجدد بسیار دشوارتر است.

از آندری گوربوفسکی می خوانیم

دنیاهایی که در آثار هنری خلق می‌شوند شبیه یکدیگر نیستند. کشور رمانتیک قهرمانان الکساندر گرین با شعر اسرارآمیز خود را فرا می خواند: لیس، زورباگان. Running on the Waves وجود دارد و Assol منتظر یک کشتی با بادبان های قرمز رنگ است:

باز هم ماه مثل یک اسلحه آویزان است،برگی در باد می آید،صبح زود از زورباگانکشتی ها به سمت لیس حرکت می کنند.ساحل با درختان سرو موج می زند.کاپیتانی که به همه خدایان اعتقاد داردمن جدی اعتقاد دارم

که در دنیا زورباگان هست.نویسنده افسانه ای "بریگانتین"، شاعر پاول کوگان، زمانی نوشت.

برادران استروگاتسکی در یکی از داستان های خود تصویری خارق العاده از آینده دارند. در یک طرف دیوار دنیایی از آرمان‌شهرهای شاد زندگی می‌کند، در سوی دیگر دنیایی است که در آن هماهنگی وجود ندارد، جنگ‌های دائمی منجر به مرگ تمدن می‌شود. جورج اورول، در رمان دیستوپیایی خود در سال 1984، واقعیتی تخیلی خلق می‌کند: «دنیای بیرون، پشت پنجره‌های بسته، نفس سردی می‌کشید. باد گرد و غبار و تکه های کاغذ را به صورت مارپیچ درآورد. و اگرچه خورشید می درخشید و آسمان به شدت آبی بود، همه چیز در شهر بی رنگ به نظر می رسید - به جز پوسترهایی که در همه جا نصب شده بودند. صورت سبیل سیاه از هر زاویه قابل توجهی خیره شد. از خانه روبرو هم. کپشن نوشته بود که برادر بزرگ به شما نگاه می کند.

آنها در زمان های قدیم می گفتند: "آغاز دانش شگفتی است." یک شخص می تواند بفهمد که یک راکتور هسته ای چگونه کار می کند ، اما چگونه یک کلمه یا نگاه تصادفی به یک احساس تبدیل می شود ، چگونه یک نقاشی ، سونات یا شعر از آن رشد می کند - راز هنری باقی می ماند که طبق افسانه ها توسط مردم به مردم داده شده است. خدایان. اصالت و منحصر به فرد بودن آثار هنری اصیل با ارزش ترین دارایی آن است. بسیاری از اکتشافات علمی به تدریج منسوخ می شوند، اما قدیمی ترین آثار هنری اینطور نیستند، زیرا مشکلات جهانی بشر را حفظ می کنند.

بخش شفاهی OGE به زبان روسیبه عنوان بخشی از اجرای مفهوم آموزش زبان و ادبیات روسی برای آزمون معرفی می شود مهارت های گفتاریدر میان دانش آموزان

قرار است در آینده برای فارغ التحصیلان پایه نهم قبولی در مصاحبه نهایی الزامی باشد. پذیرش در سازمان بازرسی دولتی


دانلود 10 گزینه های آموزشی

- گزینه های آموزشی و آموزشی
- آمادگی برای انجام وظایف- نمونه هایی از استدلال در مبحث شماره 3- کارت های مصاحبه کننده- طرح کلی برای گزینه مصاحبه شفاهی.

خلاصه درس در مورد موضوع "لغت نامه ها".
اهداف:
آموزشی : بدانید:چه نوع لغت نامه هایی وجود دارد، مدخل های فرهنگ لغت چگونه ساخته می شوند. قادر بودن به:با فرهنگ لغت کار کنید، از کتاب های مرجع استفاده کنید، یک مدخل فرهنگ لغت بنویسید، یک مدخل فرهنگ لغت برای کلمه ای به انتخاب خودتان مطابق با نمونه بنویسید.
رشدی: بهبود توانایی انتقال محتوای اطلاعات به اندازه کافی به هدف (مختصر، کامل، انتخابی)
آموزشی:از طریق مطالعه فرهنگ لغت، عشق به کلمات را پرورش دهید.
طرح درس. I. لحظه سازمانی.
پسرها تکالیف خود را تحویل می دهند. نوت بوک های تست شده توزیع می شود.

بچه ها از بچگی شعرهای مارشاک رو خوندی؟ برای مثال، «توپ شاد، صدای من»، «کجا پریدی؟»، مردی غافل در خیابان باسینایا زندگی می‌کرد. (بله، ما آن را خواندیم) من همچنین می خواهم شعری از سامویل یاکولوویچ را برای شما بخوانم، شما به آن گوش خواهید داد و سعی کنید حدس بزنید موضوع درس امروز ما چیست.
S.Ya.. Marshak. " فرهنگ لغت".
من هر روز با پشتکار نگاه می کنم فرهنگ لغت.در ستون هایش سوسو می زند...