» ویژگی های بارز خلاقیت و اشعار فتا. کار تست خلاقیت A.A.

ویژگی های بارز خلاقیت و اشعار فتا. کار تست خلاقیت A.A.

- شاعر قرن نوزدهم که سهم زیادی در توسعه ادبیات روسیه داشت. با خواندن آثار او، شروع به درک ویژگی های کار او می کنید. آنها چه هستند؟

در اشعار، دنیای واقعی آرمانی شده و دارای ویژگی های خاصی است. به لطف شعرهای او می توانیم از مشکلات خود فرار کنیم و در دنیای زیبایی و شگفتی فرو برویم. تمام آثار فت مملو از احساسات است که او فقط ننوشته است، بلکه زیبایی های اطراف را از عشق و طبیعت سرود. این ویژگی اصلی کار Fet است. شما آثار شاعر را می خوانید و نت هایی از احساسات و حالات مختلف را حس می کنید که احساسات شگفت انگیزی را برمی انگیزد. این نویسنده ای است که سعی می کرد از موضوعات اجتماعی و سیاسی پرهیز کند، شاعری ناب بود که آثارش طبیعت و عشق را توصیف می کرد. حال و هوای ظریف شاعرانه با مهارت هنری در هم آمیخته است و به شما امکان می دهد شعری ناب خلق کنید. اساساً آثار او غزلیات عاشقانه و منظره است و تنها در پایان سفر زندگی اش به غزلیات فلسفی متوسل شد. بیایید نگاهی دقیق تر به ویژگی های بارز اشعار نویسنده بیندازیم.

ویژگی های متن آهنگ عاشقانه Fet

با آشنایی با اشعار عاشقانه فت می توان به این نکته اشاره کرد که عشق نویسنده تلفیقی از تضادها در یک وحدت هماهنگ است. ویژگی اشعار عاشقانه او این است که در اینجا هیچ نت درام و تراژدی وجود ندارد. اشعار او در مورد عشق موسیقیایی و لطیف با نت های عجیب و غریب به نظر می رسد، جایی که هیچ کسالت عشقی، هیچ عذاب حسادت و هیچ شور و شوقی وجود ندارد. اینجا فقط توصیف زیبایی این احساس خارق العاده و غیرمعمول عشق است. اشعار عاشقانه او شعرهایی عالی ایده آل، ناب و جوان پسند است که هر چند عجیب به نظر برسد، عمدتاً در دوران پیری سروده شده اند.

ویژگی های متن ترانه منظره

طبیعت همان چیزی است که شاعر نیز دوست داشت درباره آن بنویسد. در عین حال، مناظر در آثار نویسنده جان می گیرند و طبیعت همیشه آرام و ساکت است. به نظر می‌رسد نقاشی‌های او یخ می‌زنند، اما در عین حال همه‌چیز اطراف پر از صدا است، جایی که یک دارکوب بی‌قرار در می‌زند، یک کیک عید پاک ناله می‌کند یا یک جغد. ویژگی اشعار منظره در این است که نویسنده به مناظر خصوصیات انسانی می بخشد، جایی که گل سرخ لبخند می زند، ستاره ها دعا می کنند، حوض رویا می بیند و غان ها منتظرند. در عین حال، نویسنده اغلب از تصاویری از پرندگان استفاده می کند که برای ما غیرعادی است. بنابراین، در اشعار او غالباً سوئیفت، لپ‌نگ، جغد و سیاه‌پوست ظاهر می‌شوند. علاوه بر این، نویسنده هیچ معنای نمادینی به طبیعت و حیوانات نمی دهد. برای او، همه چیز فقط با آن ویژگی هایی است که نمایندگان دنیای زنده طبیعت در واقعیت دارند.

اشعار منظره فت سرشار از خودانگیختگی، درک حاد از طبیعت است، مناظر او روح انگیز است و خود اشعار به طور کلی مملو از طراوت است. هر خطی زیباست، صرف نظر از اینکه نویسنده درباره بهار می نویسد یا تابستان، یا مناظر پاییز یا زمستان را توصیف می کند.

اثر آفاناسی آفاناسیویچ فت (1820 - 1892) یکی از قله های شعر روسی است. فت شاعر بزرگی است، شاعری نابغه. اکنون کسی در روسیه نیست که اشعار فت را نداند. خوب، حداقل "با سلام به شما آمدم" یا "سحرگاه او را بیدار نکنید..." در عین حال، بسیاری از مقیاس این شاعر هیچ ایده واقعی ندارند. ایده Fet حتی از ظاهر او شروع می شود تحریف شده است. شخصی با بدخواهی دائماً آن پرتره های Fet را که در طول بیماری در حال مرگ او ساخته شده است تکرار می کند ، جایی که چهره او به طرز وحشتناکی مخدوش شده است ، چشمانش متورم شده است - پیرمردی در حالت عذاب. در این میان، فت، همانطور که از پرتره های ساخته شده در دوران شکوفایی خود، اعم از انسانی و شاعرانه پیداست، زیباترین شاعر روسی بود.

این درام با رمز و راز تولد فت مرتبط است. در پاییز 1820، پدرش آفاناسی نئوفیتوویچ شنشین همسر کارل فوت رسمی را از آلمان به ملک خانوادگی خود برد. یک ماه بعد فرزند به دنیا آمد و به نام پسر ع.ن. شنینا. غیرقانونی بودن این ضبط زمانی که پسر 14 ساله بود کشف شد. او نام خانوادگی Fet را دریافت کرد و در اسناد شروع به نام پسر یک موضوع خارجی کرد. A. A. Fet تلاش زیادی کرد تا نام شنشین و حقوق یک نجیب موروثی را بازگرداند. معمای تولد او هنوز به طور کامل حل نشده است. اگر او پسر فت است، پس پدرش I. Fet عموی بزرگ آخرین امپراتور روسیه بود.

زندگی فت نیز مرموز است. آنها در مورد او می گویند که او در زندگی بسیار بیشتر از شعر بود. اما این به این دلیل است که او یک مالک فوق العاده بود. حجم کمی از مقالات در زمینه اقتصاد نوشت. او از یک ملک ویران شده موفق به ایجاد مزرعه نمونه با یک مزرعه گل میخ باشکوه شد. و حتی در مسکو در Plyushchikha ، در خانه او یک باغ سبزیجات و یک گلخانه در ژانویه وجود داشت ، سبزیجات و میوه ها رسیده بودند که شاعر دوست داشت از مهمانان خود پذیرایی کند.

در این راستا، آنها دوست دارند در مورد فت به عنوان یک فرد پروزا صحبت کنند. اما در واقع اصل او اسرارآمیز و عاشقانه است و مرگ او مرموز: این مرگ خودکشی بود و نبود. فت که از بیماری رنج می برد، سرانجام تصمیم به خودکشی گرفت. او همسرش را فرستاد، یک یادداشت خودکشی گذاشت و یک چاقو برداشت. منشی مانع استفاده او شد. و شاعر درگذشت - از شوک درگذشت.

زندگینامه یک شاعر، قبل از هر چیز، اشعار اوست. شعر فت چند وجهی است، ژانر اصلی آن غزل است. ژانرهای کلاسیک شامل مرثیه، اندیشه، تصنیف و رساله است. "ملودی ها" - اشعاری که نشان دهنده پاسخ به برداشت های موسیقی هستند - می توانند به عنوان "ژانر اصلی Fetov" در نظر گرفته شوند.

یکی از شعرهای اولیه و پرطرفدار فت «با سلام به تو آمدم» است:

با سلام خدمت شما آمدم

به من بگو که خورشید طلوع کرده است که نور داغ است

ورق ها شروع به بال زدن کردند.

به من بگو که جنگل بیدار شده است

همه بیدار شدند، هر شاخه،

هر پرنده ای مبهوت شد

و پر از تشنگی در بهار...

این شعر با موضوع عشق سروده شده است. مضمون قدیمی، جاودانه است و اشعار فت طراوت و تازگی دارد. به نظر چیزی که ما می دانیم نیست. این به طور کلی ویژگی فت است و با نگرش های شاعرانه آگاهانه او مطابقت دارد. فت نوشت: «شعر مسلماً نیاز به تازگی دارد و برای آن هیچ چیز کشنده‌تر از تکرار نیست، به ویژه خود... منظورم از تازگی، اشیاء جدید نیست، بلکه روشنایی جدید آنها توسط فانوس جادویی هنر است.»

همان آغاز شعر غیر معمول است - در مقایسه با هنجار پذیرفته شده آن زمان در شعر غیر معمول است. به ویژه، هنجار پوشکین، که نیاز به دقت فوق العاده در کلمات و ترکیب کلمات داشت. در همین حال، عبارت ابتدایی شعر فتوف اصلاً دقیق و حتی کاملاً "درست" نیست: "با سلام به شما آمدم تا به شما بگویم ...". آیا پوشکین یا هر یک از شاعران زمان پوشکین به خود اجازه می‌دهد چنین بگوید؟ در آن زمان این سطور به عنوان جسارت شاعرانه تلقی می شد. فت از نادرستی کلام شاعرانه خود، نزدیک بودن آن به زندگی آگاه بود، که گاهی کاملاً صحیح به نظر نمی رسید، اما این باعث می شد که کلام او بسیار روشن و رسا باشد. او اشعار خود را به شوخی (اما نه بدون غرور) اشعار «به شکلی ژولیده» نامید. اما معنای هنری در شعر «از نوع ژولیده» چیست؟

کلمات نادرست و عبارات به ظاهر شلخته و «ژولیده» در اشعار فت نه تنها تصاویر غیرمنتظره، بلکه روشن و هیجان انگیز ایجاد می کند. این تصور به وجود می آید که به نظر می رسد شاعر عمداً به این کلمات فکر نمی کند. او با همان اولین کلمات ناخواسته صحبت می کند. شعر با یکپارچگی شگفت انگیز آن متمایز می شود. این یک فضیلت مهم در شعر است. فت نوشت: "وظیفه یک غزل سرا در هماهنگی بازتولید اشیا نیست، بلکه در هماهنگی لحن است." در این شعر هم هارمونی اشیا و هم هارمونی لحن وجود دارد. همه چیز در شعر از درون به یکدیگر متصل است، همه چیز یک طرفه است، در یک تکانه احساس گفته می شود، گویی در یک نفس.

یکی دیگر از شعرهای اولیه، نمایشنامه غنایی «زمزمه، نفس ترسو...» است:

زمزمه، نفس کشیدن ترسو،

تریل یک بلبل،

نقره ای و تاب

جریان خواب آلود،

نور شب، سایه های شب،

سایه های بی پایان

یک سری تغییرات جادویی

چهره شیرین...

این شعر در اواخر دهه 40 سروده شد. تنها بر اساس جملات اسمی ساخته شده است. نه یک فعل. فقط اشیاء و پدیده هایی که یکی پس از دیگری نام گذاری می شوند: زمزمه ها - نفس های ترسو - تریل های بلبل و ....

اما با همه اینها نمی توان شعر را عینی و مادی نامید. این شگفت انگیزترین و غیرمنتظره ترین چیز است. اشیاء فت غیر عینی هستند. آنها به تنهایی وجود ندارند، بلکه به عنوان نشانه هایی از احساسات و حالات وجود دارند. آنها کمی می درخشند، سوسو می زنند. شاعر با نامگذاری این یا آن چیز، نه تصور مستقیم از خود چیز، بلکه آن دسته از تداعی هایی را که معمولاً می توان با آن مرتبط کرد، در خواننده برمی انگیزد. حوزه معنایی اصلی یک شعر بین کلمات، پشت کلمات است.

"پشت کلمات" موضوع اصلی شعر توسعه می یابد: احساسات عشق. لطیف ترین احساس، غیرقابل بیان در کلمات، غیرقابل بیان قوی، هیچ کس تا به حال در مورد عشق مانند این قبل از Fet ننوشته بود.

فت واقعیت زندگی را دوست داشت و این در اشعار او منعکس شد. با این وجود، دشوار است که فت را صرفاً یک رئالیست بنامیم، و توجه داشته باشیم که چگونه او در شعر به رویاها، رویاها و حرکات شهودی روح می کشد. فت در مورد زیبایی منتشر شده در تمام تنوع واقعیت نوشت. رئالیسم زیبایی‌شناختی در شعرهای فت در دهه‌های 40 و 50 واقعاً روزمره‌ترین و معمولی‌ترین چیزها را هدف قرار می‌داد.

شخصیت و تنش تجربه غنایی فت به وضعیت طبیعت بستگی دارد. تغییر فصل به صورت دایره ای اتفاق می افتد - از بهار تا بهار. احساسات فت در یک دایره مشابه حرکت می کند: نه از گذشته به آینده، بلکه از بهار به بهار، با بازگشت ضروری و اجتناب ناپذیر آن. در مجموعه (1850)، چرخه "برف" رتبه اول را به خود اختصاص داده است. چرخه زمستانی فت چند انگیزه است: او در مورد درخت غان غمگینی با لباس زمستانی آواز می خواند، در مورد اینکه چگونه "شب روشن است، یخبندان می درخشد" و "یخبندان نقش هایی را روی شیشه دوتایی کشیده است." دشت های برفی شاعر را جذب می کند:

تصویر شگفت انگیز

چقدر برام عزیزی:

دشت سفید،

ماه کامل،

نور آسمانهای بلند،

و برف درخشان

و سورتمه های دور

دویدن تنهایی.

فت به عشق خود به مناظر زمستانی اعتراف می کند. در اشعار فت، زمستان درخشان، در درخشش خورشید خاردار، در الماس دانه های برف و جرقه های برف، در بلور یخ ها، در کرک نقره ای مژه های یخ زده، غالب است. سریال تداعی کننده در این غزل از مرزهای طبیعت فراتر نمی رود، اینجا زیبایی خودش است که نیازی به معنویت انسان ندارد. بلکه خود باعث معنویت و روشنگری شخصیت می شود. این فت بود که به دنبال پوشکین زمستان روسی را خواند، فقط او توانست معنای زیبایی شناختی آن را به گونه ای چند وجهی آشکار کند. فت مناظر روستایی و صحنه‌هایی از زندگی مردمی را در شعرهای خود معرفی کرد.

فت همیشه جذب مضمون شاعرانه عصر و شب بود. شاعر در اوایل نگرش زیبایی شناختی خاصی نسبت به شب و شروع تاریکی ایجاد کرد. در مرحله جدید خلاقیت خود ، او قبلاً شروع به نامیدن کل مجموعه ها "چراغ های عصر" کرده است ، به نظر می رسد که آنها حاوی یک فلسفه خاص و فتو شب هستند.

"شعر شب" Fet مجموعه ای از تداعی ها را نشان می دهد: شب - پرتگاه - سایه ها - خواب - رویاها - راز ، صمیمی - عشق - وحدت "روح شب" یک فرد با عنصر شب. این تصویر در اشعار او تعمیق فلسفی و معنای دوم جدیدی می یابد. در محتوای شعر صفحه دوم نمادین ظاهر می شود. انجمن او «شب-پرتگاه» دیدگاهی فلسفی و شاعرانه به خود می گیرد. او شروع به نزدیک شدن به زندگی انسانی می کند. پرتگاه یک جاده هوا است - مسیر زندگی انسان.

شب می

ابرهای عقب مانده بر فراز ما پرواز می کنند

آخرین جمعیت.

بخش شفاف آنها به آرامی ذوب می شود

در هلال ماه

قدرتی مرموز در بهار حاکم است

با ستاره های روی پیشانی. -

تو، مناقصه! تو به من قول خوشبختی دادی

در زمینی بیهوده

خوشبختی کجاست؟ نه اینجا، در یک محیط بد،

و آنجاست - مثل دود

دنبالش کن! دنبالش کن هوایی -

و ما به سوی ابدیت پرواز خواهیم کرد.

شب مه نوید خوشبختی را می دهد، انسان به دنبال خوشبختی در زندگی پرواز می کند، شب پرتگاه است، انسان به ورطه پرواز می کند، به ابدیت.

توسعه بیشتر این انجمن: شب - وجود انسان - جوهر وجود.

فت ساعات شب را به عنوان افشای اسرار جهان تصور می کند. بینش شبانه شاعر به او اجازه می دهد که «از زمان تا ابد» نگاه کند، او «محراب زنده هستی» را می بیند.

تولستوی به فت نوشت: «این شعر یکی از آن شعرهای نادری است که در آن هیچ کلمه ای نمی توان اضافه کرد، کم کرد یا تغییر داد، به قدری خوب است که به نظر من این اتفاقی نیست شعر، اما این اولین جریان از یک جریان طولانی است.

شب تداعی - پرتگاه - وجود انسان که در شعر فت رشد می کند، ایده های شوپنهاور را جذب می کند. اما نزدیکی فت شاعر به فیلسوف بسیار مشروط و نسبی است. تصورات جهان به عنوان یک بازنمایی، انسان به عنوان متفکر هستی، افکار در مورد بینش های شهودی، ظاهراً به Fet نزدیک بود.

ایده مرگ در تداعی تصویری اشعار فت در مورد شب و وجود انسان (شعر "خواب و مرگ" که در سال 1858 سروده شد) بافته شده است. خواب سرشار از شلوغی روز است، مرگ سرشار از آرامش باشکوه. فت به مرگ ترجیح می دهد، تصویر خود را به عنوان تجسم زیبایی عجیب و غریب ترسیم می کند.

به طور کلی، "شعر شب" فت عمیقا منحصر به فرد است. شب او به زیبایی روز است، شاید زیباتر. شب فتوف پر از زندگی است، شاعر "نفس شب بی آلایش" را احساس می کند. شب فتوف به انسان شادی می بخشد:

چه شبی! هوای شفاف محدود شده است.

عطر در بالای زمین می چرخد.

اوه الان خوشحالم، هیجان زده ام

اوه، حالا خوشحالم که صحبت می کنم! ...

طبیعت شبانه فت و انسان سرشار از انتظارات درونی است که معلوم می شود فقط در شب برای همه موجودات زنده قابل دسترسی است. شب، عشق، ارتباط با حیات عنصری هستی، شناخت سعادت و حقایق برتر، قاعدتاً در اشعار او ترکیب شده است.

کار Fet نشان دهنده آپوتئوز شب است. شب نزد فتا فیلسوف، اساس هستی جهان است، سرچشمه حیات و حافظ راز «وجود مضاعف»، خویشاوندی انسان با هستی است، برای او گره همه جانداران و روحانیان است. اتصالات

اکنون دیگر نمی توان فت را فقط شاعر احساسات نامید. تأمل او در طبیعت سرشار از ژرفای فلسفی است، بینش های شاعرانه او در جهت کشف رازهای هستی است.

شعر کار اصلی زندگی فت بود، دعوتی که او همه چیز را به آن داد: روح، هوشیاری، پیچیدگی شنوایی، ثروت تخیل، عمق ذهن، مهارت کار سخت و الهام.

در سال 1889، استراخوف در مقاله "سالگرد شعر فت" نوشت: "او تنها شاعر در نوع خود است، غیرقابل مقایسه، که خالص ترین و واقعی ترین لذت شاعرانه، الماس های واقعی شعر را به ما می دهد... فت سنگ محک واقعی برای توانایی درک شعر...»

اما فت نه تنها خواننده شاد زیبایی، عشق، متقابل است، روح خود را سرشار از لذت و شادی می کند، بی نهایت شجاع و مبتکر در عبور از شادی و عذاب است، بلکه شاعری تراژیک است که آگاهی فلسفی اش شجاع و هوشیار است.

با آغاز دهه 1860، ایده هماهنگی بین انسان و طبیعت در سایه زیبایی به تدریج جای خود را به ایده تراژدی هستی داد. در اینجا مضامین معمول غزلیات فلسفی مطرح می شود: ناقص بودن زندگی و فریبنده بودن شادی، زیبایی گریزان و ابدیت مرگبار دره زمینی کسل کننده، تنهایی انسان در جهان گسترده. این نقوش محتوای مجموعه "چراغ های شب" را تشکیل داد که در چهار نسخه از سال 1882 تا 1890 منتشر شد.

البته، اشعار تراژیک جدید پیوندهایی با متن قبلی حفظ می کند: برخی از شعرها مضامین و نقوش قدیمی را توسعه می دهند و تغییر می دهند. علاوه بر این، ایده های فلسفی با فت های اولیه و "پیش تراژیک" بیگانه نبودند. یکی از این شعرها «روی انبار کاه در شب جنوبی...» (1857) بود.

این شعر، منظره‌ای از آسمان شب را باز می‌کند، زمانی که شخصی ناگهان احساس کرد که تمام کائنات با تمام حجم و معنایش در مقابل اوست. در بالا "فلک" و "گروه سرایان نورانی"، در زیر زمین شناور است که "ناشناخته پرواز کرد" و به جای آن ورطه شکافنده شب است. تصویر نقاشی شده توسط فت او را به روزهای اول خلقت بازگرداند. او زیبا و با شکوه است، اما وحشتناک است ("و من، به عنوان اولین ساکن بهشت، / تنها شب را در چهره دیدم")، و در اینجا بی اختیار این سوال مطرح می شود: "من" انسانی در آگاهی خود حمل می کند. «پرتگاه نیمه شب» یا «پرتگاه» «من» انسان را در خود در بر می گیرد و حل می کند؟

هماهنگی بین شخصیت و طبیعت که انسان رویای آن را می بیند بر اساس برابری طرفین نیست، بلکه بر اساس جذب انسان توسط طبیعت، بر انحلال انسان در طبیعت است. اما با وجود همه اینها، انسان با تفکر زیبایی باقی می ماند. تراژدی هستی با این واقعیت توجیه می شود که انسان در زیبایی باشکوه و قدرتمند طبیعت دفن شده است.

در غزلیات 1860-1890 تراژدی رابطه انسان و طبیعت تشدید می شود. و در ارتباط با این، تغییرات محسوسی در شعر فت رخ می دهد. اکنون راه حل اسرار ابدی هستی، زندگی و مرگ، عشق و رنج به منصه ظهور می رسد. فرد تحت فشار دوگانگی خود است - تشنگی برای زندگی شک و تردید در مورد ارزش آن را از بین نمی برد ، ترس از مرگ با فکر قدرت شفابخش آن ترکیب می شود. «من» غزلی تعمیم‌یافته‌تر و به یاد ماندنی‌تر می‌شود و زبان بیان و عواطف تعالی پیدا می‌کند، چرخش‌های کلامی و لحن‌های افسانه‌ای ظاهر می‌شود. اکنون انسان نه آنقدر در طبیعت زمینی که در جهان، در گستره های وسیع آن غوطه ور است. در این مسیر فت به تیوتچف نزدیک می شود.

اکنون نه از طریق «جنون» غنایی و «جسارت غنایی» که شاعر برای به دست آوردن آزادی معنوی و غلبه بر ترس از مرگ و زندگی تلاش می کند، بلکه از طریق استدلال بلاغی، نظامی از فرمول ها و برهان های منطقی است که او را از این کار باز نمی دارد. خلق آثار زیبا و عمیق در این دوران.

در چنین اشعاری، فت سعی نمی کرد افکار خود را پنهان کند، بلکه برعکس آنها را افشا می کرد. در طرح غزلی "در چرخش"، او توضیح داد که چگونه در جوانی خود با دختری روی یک "تخته لرزان" تاب می خورد، چه ترس ها و چه "شادی مهلک" را هر دو تجربه کردند. اما یک اپیزود روزمره تنها دلیلی برای نتیجه گیری های فلسفی دیگر است. بالا (آسمان) و پایین (زمین)، خطر ("بالای جنگل") و اوج گرفتن بر فراز زمین ("نزدیک شدن به آسمان") - این محتوای "بازی مرگبار" مردم است ، این معنی است. از زندگی آنها فت در غلبه بر غرور زمینی، نگرانی های زمینی، در تلاش برای آرمان های بالاتر، آماده غفلت از مرگ است که در قوانین بازی انسان و بشریت نیز گنجانده شده است. در عین حال، پرتاب کردن زندگی مشترک - معشوق و زندگی خود - به "بازی مرگبار" با افتخار به آن خوشبختی می گویند، زیرا هر دو از اینرسی زمینی بالا می روند و به اوج معنوی زیبایی و کمال می روند.

فت به زیبایی، عشق، شعر اعتقاد داشت و از از دست دادن آنها می ترسید. او به توانایی های خلاقانه خود ایمان داشت و در آنها تردید داشت. اما آنها بودند که پشتوانه محکم او در رویارویی با دنیای بیرون بودند. کسی که زیبایی را درک می کند و می آفریند و در عین حال فانی می ماند، زیرا فت از نظر قدرت با خدا برابر است که عطش پرواز حقیقت فداکارانه را در او دمید. در شعر "نه به آنها، پروردگار، توانا، نامفهوم ..." (1879) فت نوشت:

نه، تو برای من قدرتمند و نامفهوم هستی، زیرا خود من، ناتوان و آنی، آتشی را در سینه‌ام، مانند آن سرافی، می‌برم که قوی‌تر و درخشان‌تر از کل هستی است.

برای Fet، زندگی با زیبایی، عشق و آتش خلاقانه، متناسب با "کل جهان" توجیه می شود.

سرچشمه «جسارت غنایی» فت، خلوص، صمیمیت، طراوت و جوانی محو نشده شعر او در شعله خلاق خاموش نشدنی و درخشانی است که طبیعت قادر متعال سخاوتمندانه به او پاداش داد. نه زمان و نه مکان بر اشعار فت قدرت ندارند. آنها از "فاصله حسادت آمیز قرن ها" نمی ترسند.

شعر فت بالاترین ظهور و تکمیل سنت کلاسیک شعر رمانتیک را نشان داد، در درجه اول آن خط غزل آهنگین روسی که توسط ژوکوفسکی آغاز شد.

فت این شاخه از شعر روسی را با دستاوردهای جدید مرتبط با شعر نثر روانشناختی واقع گرایانه روسی (رمان و تا حدی مقاله) غنی کرد و پیشرو نمادگرایی روسی بود و راه را برای "نمادسازی جهانی هستی" باز کرد. کشف هنری شاعران قرن بیستم.

مفاهیم اساسی نظری

  • رمانتیسیسم، غیرقابل بیان، جهان هنری، زیبایی، قطعه غنایی، اشعار گلچین، امپرسیونیسم.

سوالات و وظایف

  1. از زندگی فت برایمان بگویید. دوران کودکی او چگونه بود؟ پسر چه رنجی را متحمل شد؟ کجا تحصیل کرد؟ چرا شاعر خدمت سربازی را بر فعالیت غیرنظامی ترجیح داد؟ چرا خدمت سربازی را بالاتر از شعر گذاشت؟
  2. فت از چه زمانی شروع به نوشتن شعر کرد و چه مجموعه هایی از شعرهای او را می شناسید؟ مهمترین ویژگی اشعار فت چیست؟
  3. تأثیرات آنی، تجربیات عاطفی خاص و حالات روحی در اشعار او چگونه بیان می شود؟ مثال بزن.
  4. کدام اشعار شاعر بیانگر اندیشه گرامی او در مورد هماهنگی انسان با دنیاست (مثلاً با سلام به شما آمدم...)؟
  5. با استفاده از مقاله در کتاب درسی، در مورد آنچه در اشعار Tyutchev و Fet رایج و منحصر به فرد است صحبت کنید. شاعران رابطه انسان و طبیعت را چگونه می بینند؟ مثال بزن.
  6. ارزش شعر برای فت چقدر بود؟
  7. چرا فت را خواننده زیبایی می نامند؟ به ما بگویید که شاعر چگونه ایده زیبایی را ارائه کرده است، علائم و ویژگی های آن چیست.
  8. فت در مورد ایده غیر قابل بیان چه احساسی داشت؟ شعر "بیان ناپذیر" ژوکوفسکی و شعر "سکوت" تیوتچف را به خاطر بیاورید. این اشعار را با شعر فت مقایسه کنید «زبان ما چقدر فقیر است! می خواهم و نمی توانم...» و تفاوت ها را پیدا کنید.
  9. سبک شعر «زمزمه نفس ترسو...» را از نظر شاعرانگی نویسنده توضیح دهید.
  10. شعر "با یک فشار یک قایق زنده را برانید ..." را تجزیه و تحلیل کنید.
  11. ویژگی اشعار «بی فعل» که فقط از جملات اسمی تشکیل شده است چیست؟ به چی ربط داره؟
  12. دقت استفاده از کلمه فتوف را با استفاده از اشعار شاعر و مشاهدات خود از طبیعت بی جان و زنده نشان دهید.
  13. از انگیزه و شاعرانگی اشعار متاخر فت برایمان بگویید.

) نمونه بارز شاعری است که زندگی دوگانه ای دارد. در دوران دانشجویی، او، مانند همه همسالانش، گسترده و پذیرای احساسات آرمانی سخاوتمندانه بود. اما بعداً خود را به یک ذخیره محتاطانه عادت داد که ممکن است (نه بی دلیل) یک سنگدلی حساب شده به نظر برسد. در زندگی، او عمداً خودخواه، رازدار و بدبین بود در مورد انگیزه های ایده آل اطرافیانش. او سعی می کرد زندگی واقعی را با زندگی ایده آل یک شاعر مخلوط نکند. از این رو اختلاف عجیبی که معاصران او را بین ماهیت انتزاعی و غیر مادی اشعار او درباره طبیعت و اکتساب عروضی او متحیر کرده بود. بین زندگی سنجیده و منظم او در سال های قدیم و اشعار بعدی اش، آغشته به شور و شوق، که بر اساس بهره برداری کامل و بی غرض از احساسات سرکوب شده و تصعید شده بنا شده است.

آفاناسی آفاناسیویچ فت (1820 - 1892). پرتره توسط I. Repin، 1882

او در مقدمه یکی از جلدها می گوید: «غیر ممکن است چراغ های عصر، – ماندن برای مدتی طولانی در هوای نادر ارتفاعات کوه شعر.» فت یک پارتیشن غیر قابل نفوذ بین دو هیپوستاز خود برپا کرد. قصیده‌ی واقعی در برخی از قصیده‌هایی که برای دوستان اوتش نوشته شده، در برخی از اپیگرام‌های درجه دو وجود دارد - اما مهم‌تر از همه در خاطرات شگفت‌انگیز، غیرعادی آشکار و در عین حال هیجان‌انگیز: سالهای اولیه زندگی منو خاطرات من. کمترین صمیمیت، آنها یکی از دقیق‌ترین نقاب‌هایی هستند که تا به حال توسط شاعری که از نیش واقعیت مبتذل می‌ترسید، استفاده کرده است. آنها هیچ بینشی از زندگی درونی او نمی دهند، اما سرشار از جالب ترین اطلاعات، هرچند بسیار پردازش شده، در مورد دیگران هستند. شعر او کاملاً از این فرضیه سطحی رها است.

آفاناسی فت. شعر و سرنوشت

در هنر، فت، بیش از هر چیز، مدافع سازش ناپذیر شعر ناب بود. چیزی در او نبود التقاطو مهمترین چیز برای او یافتن بیانی دقیق از تجربه شعری خود، در تطابق کامل با بهترین معاصران خود، اما در برابر دانه های رهبران اندیشه انتقادی «مترقی» بود. او سازش با این دومی ها را به خاطر شعر ناب رد کرد. برای او شعر خالص ترین جوهره بود، چیزی شبیه هوای نادر بر قله های کوه - نه یک خانه انسانی، بلکه یک پناهگاه.

در میان آثار اولیه او اشعار صرفاً «تصویری» نیز وجود دارد که با موضوعات کلاسیک سروده شده است که بهتر از شعر است. مایکوایا Shcherbina، اما نه به اندازه ای که فت را بزرگ ترین شاعر «هنر برای هنر» عصر خود بدانیم. فت اولیه واقعی در اشعار شگفت انگیز در مورد طبیعت و در "ملودی" است که او به سختی می توانست از کسی یاد بگیرد. آنها بسیار یادآور هستند ورلنبا این تفاوت که پانتئیسم سالم فت با حساسیت دردناک شاعر فرانسوی کاملاً متفاوت است. فت سبک خاص خود را به طور غیرعادی زود توسعه داد: یکی از کامل ترین و مشخص ترین ملودی های او در سال 1842 ظاهر شد:

طوفان در آسمان عصر
دریای صدای خشمگین -
طوفان در دریا و افکار
بسیاری از افکار دردناک -
طوفان در دریا و افکار
گروه کر افکار در حال افزایش -
ابر سیاه پشت ابر
دریا صدای خشم است.

این گونه اشعار که به عمد همه چیز را به جز موسیقی عواطف و تداعی کنار می گذارند، امروز برای ما غیرعادی به نظر نمی رسند. اما از نظر منتقدان روسی اواسط قرن نوزدهم (نه برای هنرمندان خلاقی مانند تورگنیف، تولستوی یا نکراسوف، که همگی از تحسین‌کنندگان سرسخت فت بودند) آنها مزخرف محض به نظر می‌رسیدند. همه اشعار اولیه فت به این اندازه کوتاه و صرفاً موسیقایی نیستند طوفان. اشعار رویایی طولانی تر، پیچیده تر و تصویری تر، مانند شگفت انگیز وجود دارد فانتزی(تا سال 1847). همچنین اشعار سخت‌تر و کمتر آهنگین‌تر درباره منظره روستایی کاملاً روسی، و دیدگاه‌های پانتئیستی وجود دارد، مانند آن شعر شگفت‌انگیز که در آن، «شب در جنوب روی انبار کاه» به ستاره‌ها نگاه می‌کند و «... اولین ساکن بهشت، تنها در شب صورت را دیدم. اما هیچ توصیفی نمی تواند شعر ناب این اشعار را منتقل کند. ترجمه این اشعار راحت تر از بسیاری از آثار شعر روسی است، زیرا تأثیر در اینجا نه به واسطه ی لحن گریزان کلمات روسی، که توسط ریتم و موسیقی تصاویر ایجاد می شود.

پس از سال 1863 و به ویژه در دهه 80، فت بیشتر متافیزیکی شد. او بیشتر به موضوعات فلسفی پرداخت و در مورد مسائل ابدی ادراک و بیان هنری تأمل کرد. نحو آن مانند نحو غزلیات شکسپیر پیچیده تر و فشرده تر می شود، گاهی حتی تاریک. بالاترین دستاورد شعر متأخر فتوف، اشعار عاشقانه اوست، بی شک خارق العاده ترین و پرشورترین شعرهای عاشقانه که توسط یک پیرمرد هفتاد ساله (به استثنای گوته) سروده شده است. در آنها، روش فت - تنها با استفاده از احساسات سرکوب شده خود در شعر - به پیروزی درخشانی دست یافت. آنها به قدری شدید هستند که شبیه ذات شور هستند. اشعار متاخر فت، گردآوری شده در چهار نسخه چراغ های عصر(1883-1891)، نسبت به آهنگ های قبلی او کمتر موسیقیایی دارند، اما شدیدتر، فشرده تر و متفکرانه تر هستند. آرمان شعر ناب در اینجا با روش هایی به دست می آید که یادآور آن است مالارمهو فیلدز والری. این آثار متعلق به گرانبهاترین الماس های شعر روسی است. آنها طلای خالص هستند، بدون کوچکترین ناخالصی. شعرهای کوتاه، که معمولاً بیش از سه بیت نیستند، مملو از اهمیت شاعرانه هستند، و اگرچه مضمون آنها شور است، اما در واقع در مورد فرآیند خلاقانه ای است که از مواد خام احساسی، جوهر ناب شعر را استخراج می کند.

کسانی که شعر را در مقیاس شهروندی مترقی نمی سنجند، فت بسیار ارزش داشت. اما اصول کار بعدی او واقعاً جذب و تنها توسط سمبولیست ها پذیرفته شد، که از همان ابتدا فت را به عنوان یکی از بزرگترین معلمان خود می شناختند.

ترکیب بندی

آفاناسی فت یکی از شاعران برجسته روسی قرن نوزدهم است. آثار او در دهه 1860 شکوفا شد، دوره‌ای که عموماً بر این باور بودند که هدف اصلی ادبیات به تصویر کشیدن پدیده‌های اجتماعی پیچیده و مشکلات اجتماعی است. درک ویژه فتوف از ماهیت و هدف هنر از طرد شاعر از واقعیت اجتماعی جدایی ناپذیر است، که به اعتقاد عمیق او، شخصیت فرد را تحریف می کند، ویژگی های ایده آل-معنوی، نیروهای الهی-طبیعی او را سرکوب می کند. فت در نظم جهانی اجتماعی زمان خود ایده آلی نمی دید و تلاش برای تغییر آن را بی نتیجه می دانست.

به همین دلیل است که کار فت به عنوان خواننده «هنر ناب» از نفوذ زندگی روزمره، غرور دنیوی، واقعیت خشن که در آن «بلبل ها پروانه ها را نوک می زنند» بسته شده است. شاعر عمداً مفهوم «موضوع بودن» را از محتوای اشعار خود حذف می کند و احساسات و تجربیات انسانی «ابدی»، اسرار زندگی و مرگ و روابط پیچیده بین مردم را به عنوان موضوع تصویرسازی هنری انتخاب می کند.

به گفته شاعر، شناخت واقعی و عمیق جهان فقط در خلاقیت شهودی آزاد امکان پذیر است: "تنها هنرمند ردپای زیبایی را در همه چیز حس می کند." زیبایی برای او معیار همه چیز و ارزش واقعی است:

یک دنیا تمام زیبایی

از بزرگ به کوچک،

و شما بیهوده جستجو می کنید

آغاز آن را پیدا کنید.

قهرمان Fet "به طور رویایی وقف سکوت" است، "پر از هیجان لطیف، رویاهای شیرین". او به "نجواها، نفس های ترسو، تریل های بلبل"، فراز و نشیب های روح خلاق، تکانه های زودگذر "عذاب ناگفته و اشک های نامفهوم" علاقه مند است. زمان ایده آل سال او بهار است ("باد گرمی آرام می وزد..."، "افکار بهاری"، "شادی بهاری خوشبوتر..."، "امروز صبح، این شادی..."، "اولین سوسن دره، "بهار بیرون است"، "باران بهاری"، "عمق بهشت ​​دوباره روشن است..."، "او")؛ زمان مورد علاقه روز شب است ("شب بخور، شب مهربان ..."، "آرام، شب پر ستاره..."، "هنوز شب مه"، "چه شبی! چقدر هوا پاک است..."، "لاجوردی" شب به چمنزار دریده شده می نگرد...»). دنیای او «پادشاهی بلورهای سنگی»، «باغی سایه‌دار در شب»، «معبدی خالص تسخیرناپذیر روح» است. هدف او جستجوی هارمونی دست نیافتنی جهان، زیبایی همیشه گریزان است:

بگذار رویاهایم به وجود بیایند،

غرق در امید شیرین هستم،

چه، شاید، پنهانی روی آنها

لبخند زیبایی چشمک خواهد زد.

همانطور که خود شاعر خاطرنشان کرد، نشانه یک غزلسرای واقعی، آمادگی برای "پرتاب از طبقه هفتم با یک باور تزلزل ناپذیر که در هوا اوج می گیرد" است:

من در آتش و در حال سوختن هستم

عجله میکنم و اوج میگیرم...

و من در قلبم معتقدم که آنها در حال رشد هستند

و بلافاصله شما را به آسمان خواهند برد

بالهایم باز شد...

Beauty for Fet تزلزل ناپذیر و تغییر ناپذیر نیست - زودگذر و آنی است، مانند یک انگیزه خلاقانه ناگهانی، الهام، مکاشفه احساس می شود. تصویر واضحی از این ایده شعر "پروانه" است که منعکس کننده منحصر به فرد بودن، ارزش خود و در عین حال شکنندگی، شکنندگی و بی دلیل بودن زیبایی است:

نپرس: از کجا آمده است؟

کجا عجله دارم؟

اینجا به آرامی روی یک گل فرو رفتم

و اینجا دارم نفس میکشم

بنابراین، طبیعی است که قهرمان غنایی Fet دچار سردرگمی احساسات، احساس ناپایداری، تغییرپذیری، سیال بودن جهان، زندگی در حالت انتظار، انتظار زیبایی می شود:

منتظرم... طنین بلبل

با عجله از رودخانه درخشان،

علف زیر ماه در الماس،

کرم شب تاب روی دانه های زیره می سوزد.

منتظرم...آسمان آبی تیره

در هر دو ستاره کوچک و بزرگ،

صدای ضربان قلب را می شنوم

و لرزش در دست ها و پاها.

بیایید توجه کنیم: به گفته فت، زیبایی در همه جا وجود دارد، در همه جا ریخته شده است - هم در "رودخانه درخشان" و هم در "آسمان آبی تیره". این یک نیروی طبیعی و در عین حال الهی است که آسمان و زمین، روز و شب، ظاهر و باطن را در انسان به هم پیوند می دهد.

در شعر فت انتزاعی ترین و ناملموس ترین تصاویر و تصاویر زنده می شوند و به وضوح ظاهر می شوند:

آن باد یک بوسه بی صداست،

این همان بوی بنفشه در شب است،

آن درخشش فاصله یخ زده

و گردباد زوزه نیمه شب.

به گفته شاعر، جوهر هنر واقعی جستجوی زیبایی در اشیاء و پدیده های روزمره جهان، احساسات و تصاویر ساده، کوچکترین جزئیات زندگی روزمره است - صدای باد، بوی گل، یک شکسته. شاخه، نگاه شیرین، لمس دست و غیره.

نقاشی منظره اشعار فتوف از نقاشی تجربیات روح جدایی ناپذیر است. قهرمان غنایی Fet در درجه اول خواننده "خطوط نازک ایده آل" ، برداشت های ذهنی و فانتزی های عاشقانه است ("زنبورها" ، "بل" ، "رز سپتامبر" ، "روی صندلی نشسته و به سقف نگاه می کند ..." ، "در میان ستارگان").

الهه فتوف از نظر اهریمنی تغییرپذیر و از نظر عاشقانه گریزان است: او یا "ملکه مهربان یک شب روشن"، "یک زیارتگاه گرامی"، گاهی "الهه مغرور در شنل گلدوزی شده"، "معشوقه جوان باغ" است - اما در در همان زمان همیشه "آسمانی"، "غیر قابل مشاهده برای زمین"، همیشه غیرقابل دسترس برای غرور دنیوی، واقعیت خشن، که دائما ما را مجبور به "لرزیدن و عشق" می کند.

از این نظر، فت، مانند هیچ شاعر روسی دیگری در قرن نوزدهم، به ایده تیوتچف در مورد "سکوت" ("سکوت") نزدیک بود: "زبان ما چقدر فقیر است!". قهرمان غزلی او با ناامیدی فریاد می زند: «حرف های مردم خیلی بی ادبانه است...» که «فرشته ای افعال ناگفتنی را زمزمه می کند». به گفته شاعر، زیبایی بیان ناپذیر و خودبسنده است: "تنها یک آهنگ به زیبایی نیاز دارد، // زیبایی حتی به آهنگ نیاز ندارد" ("فقط من لبخند تو را ملاقات خواهم کرد ..."). با این حال، بر خلاف تیوتچف، فت به اعتقاد عاشقانه به امکان بینش خلاقانه، انعکاس یک پالت پیچیده از احساسات و احساسات در شعر اختصاص دارد:

فقط تو ای شاعر صدای بالدار

در پرواز چنگ می زند و ناگهان می بندد

و هذیان تاریک روح و بوی نامعلوم گیاهان...

حالت معمولی قهرمان غزلی Fet یک بیماری روحی است، وسواس فکری ایده آل، زیبا، "تحریک روح بیمار". او دائماً بین آرامش و آشفتگی، تاریکی مالیخولیا و شادی روشنایی، ترس از دست دادن و لذت از دستیابی تعادل برقرار می کند. این حالت در شعر «تاب» به وضوح بیان شده است:

و هر چه به بالای جنگل نزدیک تر

هر چه ایستادن و نگه داشتن ترسناک تر است،

پرواز در بالای زمین لذت بخش تر است

و تنها به آسمان ها نزدیک شو.

بنابراین، طبق نظر Fet، وضعیت یکپارچگی و هماهنگی در دنیای واقعی دست نیافتنی است. بنابراین، در غزلیات او، نقش مایه رویا پیوسته وجود دارد و به جهات مختلف متفاوت است. این یک رویا-مرگ، یک رویا-رستگاری و یک رویا-امید و یک رویا-خواب است:

خواب دیدم که آرام می خوابم

که مرده ام و در رویاها گم شده ام.

و این برای من مهربان و فوق العاده است

این رویا سایه ای از امید را برانگیخت.

("رویاها")

قهرمان فتوف دائماً به دنبال نقطه پشتیبانی ، تصویری از امید ، منبع الهام است که از یک طرف در هماهنگی طبیعی طبیعت می یابد:

من عاشق سکوت طبیعت نیمه شب هستم،

من عاشق طاق های غوغایی جنگل های او هستم.

من عاشق استپ های برفی الماسش هستم.

از سوی دیگر، او از هارمونی ساخته دست بشر دوران باستان الهام گرفته است که در تصاویر زنانه از نظر مجسمه‌سازی کامل و در عین حال انعطاف‌پذیر پلاستیکی تجسم یافته است («دیانا»، «باکانته»، «نوفه و ساتیور جوان»). ایده آل به تصویر همیشه زنده و جذاب ونوس میلو تبدیل می شود:

و پاکدامن و جسور،

برهنه تا کمر می درخشد،

جسم الهی شکوفا می شود

زیبایی محو نشدنی

بنابراین، اشعار A.A. فتا دارای محتوای اجتماعی غیرقابل شک است، اما این محتوا تاریخی خاص نیست، بلکه یک طبیعت جهانی و جهانی انسانی بی زمان است - اخلاقی، روانی، فلسفی.