Objectifs de la leçon: connaissance de la composante émotionnelle de l'art, de sa fonction communicative ; comprendre son importance pour la maîtrise du monde environnant, comprendre les phénomènes objectifs à travers leur perception subjective par l'artiste, établir des relations dialogiques avec les créateurs d'œuvres d'art ; comprendre le rôle fédérateur de l'art; comprendre la possibilité d'un dialogue entre les cultures grâce au langage universel (international) de l'art ; sensibilisation au rôle des musées dans la préservation et la promotion des traditions culturelles mondiales.

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Date_____________________ classe___8_______ enseignant : Babanina I.I.

Cours d'art en 8e sur le thème : « Le monde au miroir de l'art »

Objectifs de la leçon: connaissance de la composante émotionnelle de l'art, de sa fonction communicative ; comprendre son importance pour la maîtrise du monde environnant, comprendre les phénomènes objectifs à travers leur perception subjective par l'artiste, établir des relations dialogiques avec les créateurs d'œuvres d'art ; comprendre le rôle fédérateur de l'art; comprendre la possibilité d'un dialogue entre les cultures grâce au langage universel (international) de l'art ; sensibilisation au rôle des musées dans la préservation et la promotion des traditions culturelles mondiales.

Formation de l'UUD : personnel - cultiver la capacité d'empathie (compassion, sympathie, assistance) tout en maîtrisant le contenu figuratif de l'art ;éducatif - développement de la motivation pour l'activité cognitive artistique et créative, recherche de nouveaux phénomènes artistiques en cours d'auto-éducation ;communicatif- interprétation du dialogue des cultures comme forme de rapprochement de différents peuples, époques et styles ; réglementaire - développer un regard critique sur les phénomènes de la culture et de l'art en train de les étudier ; information - accumulation d'informations sur les artistes, les œuvres d'art, les musées.

Pendant les cours

Épigraphe : « Chacun n’entend que ce qu’il comprend. »

Goethe

1.Moment organisationnel

2. Étudiez le sujet de la leçon

Chacun de nous est l'Univers. L'univers des pensées, des sentiments, des souvenirs, des attentes.

Et les nuages ​​et le ciel au dessus de moi,

Et des myriades d'étoiles, trop nombreuses pour être comptées,

Des secrets séduisants cachés dans un voile.

Je vois le monde tel qu'il est :

Vulnérable, fragile, très vulnérable,

Il peut soudainement déclencher la douleur et la vengeance,

Mais toujours belle et aimée.

Et dans ce monde, cela nous lie

Les ponts spirituels sont un fil mince.

Oh, comme c'est facile de le déchirer parfois,

Beaucoup plus difficile de se reconnecter.

Nous lisons d'Andrei Gorbovsky

je vois le monde

L'art permet de voir et de comprendre des milliers d'autres mondes, de les accepter ou de les rejeter. Une parabole chinoise raconte l'histoire de voyageurs qui voulaient comprendre ce qu'est l'océan. Après avoir réussi à le voir, l'un des voyageurs a déclaré que l'océan ressemblait à un champ, à un autre, il rappelait les fourrés d'une forêt et au troisième, il rappelait un désert sans fin. Et chacun avait raison à sa manière !

3. Travailler avec la présentation, mettre en avant les idées clés : comprendre le sens des messages artistiques, la possibilité de leur transmission à travers les siècles et l'espace, la possibilité de dialoguer avec les créateurs d'œuvres d'art, le contenu informationnel de la culture moderne.

Le remarquable artiste russe V. V. Kandinsky a déclaré : « La compréhension élève le spectateur au point de vue de l'artiste... Une personne qui pouvait dire quelque chose n'a rien dit à une personne, et celle qui pouvait entendre n'a rien entendu. » Ces mots véhiculent de la douleur et du malheur. Combien de personnes incomprises et inouïes sont passées par notre Terre ! Qu’est-ce qui a empêché les gens de se comprendre ? Réticence à entendre et à participer ou incapacité, incapacité à communiquer et à dialoguer ? Les sages ont essayé de répondre à cette question dans les temps anciens, mais la réponse n'a pas été trouvée à ce jour. Les enseignements du grand philosophe chinois Confucius ont formulé une vérité reconnue par la postérité : le secret de l'homme n'est pas caché dans les besoins naturels du corps, ni dans la justice de la voie céleste, mais dans sa communication avec les autres. » Une chose est sûre : tout ce qui favorise la compréhension mutuelle entre les hommes a une grande valeur morale. L'art est une telle valeur, car il nous donne la possibilité de communiquer avec des représentants de différentes époques et peuples, en lisant leurs messages. C'est l'art qui facilite la communication directe avec le génie artistique.

L’art reflète le monde qui nous entoure, mais pas exactement tel qu’il est objectivement, mais à travers le prisme des sentiments, des pensées et des points de vue subjectifs de l’artiste. Ainsi, dans le miroir de l'art, nous voyons les gens, la nature, les phénomènes de la vie sociale, parfois grotesquement exagérés, parfois au contraire lissés, voilés - comme l'artiste les voit et veut nous les transmettre selon son plan. L’expérience de l’artiste se superpose à notre expérience du monde et nous devenons plus riches.

Perception et analyse du contenu visuel de la double page, identification d'œuvres de différentes périodes historiques parmi les illustrations (art des siècles passés, art contemporain), explication de leurs mérites artistiques, analyse des moyens de leur incarnation figurative. Sélection d'associations musicales à la gamme visuelle. Trouver une réponse à la question : quelles informations les œuvres d'art considérées transmettent-elles à l'homme moderne ?

Les œuvres surréalistes de René Magritte démontrent quelque chose de caché aux yeux du spectateur ; les objets apparaissent dans leur essence intérieure, sans rapport avec leurs noms. L'artiste tente de convaincre le spectateur que les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être. Sa peinture est métaphorique et, malgré le silence qui y règne, dramatique. Réfléchissez avec vos élèves sur le contenu du tableau « Destin humain » de R. Magritte. Invitez les élèves à révéler le sens métaphorique des objets et phénomènes représentés, puis à déchiffrer l'idée de l'image, sa correspondance avec le titre.

Mais combien de poètes, d’artistes, de musiciens ont déjà créé des reflets de leur monde dans leurs œuvres ?

S. Dali « Figure féminine à la fenêtre »

Le monde païen alarmant et rempli de peur nous frappe avec les rythmes des rites rituels, la dynamique des peintures rupestres et la profondeur magique des images mythologiques. Sans connaître ses racines les plus anciennes, une personne ne pourra pas atteindre le sommet.

Dessin – chasseurs primitifs dans une grotte

Le monde de l’homme médiéval peut paraître à première vue sombre et ennuyeux. Mais jamais les gens n’ont été aussi profonds dans la recherche de la compréhension du but divin de la vie, de sa signification véritable et éternelle. L'artiste néerlandais Hieronymus Bosch représente son modèle de l'univers sur les portes de l'autel, qu'il appelle « Une charrette de foin ». Son intrigue était dictée par un vieux proverbe néerlandais : « Le monde est une botte de foin et chacun essaie d’en tirer le plus possible ».

I. Bosch « Meule de foin »

Rempli d'une foi joyeuse en l'homme, son commencement presque divin, l'image du monde de l'époque, communément appelée la Renaissance. Michel-Ange, qui a créé des statues et des fresques glorifiant la beauté de l'Homme, écrit dans l'un de ses sonnets :

Grand esprit, dont l'image reflète

Dans les beaux membres de ton corps,

Que peuvent faire Dieu et la nature ?

Quand leur travail révèle son plus beau cadeau.

Statue de David - Michel-Ange

Quelques siècles plus tard, Jonathan Swift dans son"Les voyages de Gulliver"» montre clairement à quel point l’image du monde peut être relative et comment elle dépend du point de vue. Lilliputiens et géants, projecteurs et Yahoos vivent dans leurs propres mondes fermés, observant leurs contours depuis « leur clocher ».

Le monde d'"Alice au pays des merveilles" et de "De l'autre côté du miroir"Lewis Carroll est une autre réalité, vivant selon les lois de la relativité. Il y a une place pour le chat de Cheshire, le lièvre de mars, les apparitions, les disparitions et la fantaisie.

Les mondes créés dans les œuvres d’art ne se ressemblent pas. Le pays romantique des héros d’Alexander Greene s’appelle avec une poésie mystérieuse : Liss, Zurbagan. Il y a Running on the Waves et Assol attend un navire aux voiles écarlates :

Encore une fois le mois pend comme un cimeterre,

Une feuille rattrape le vent,

Tôt le matin depuis Zurbagan

Les navires naviguent vers Liss.

Le rivage ondule avec des cyprès.

Skipper qui croit en tous les dieux

je crois sérieusement

Que dans le monde il y a Zurbagan.L'auteur du légendaire « Brigantin », le poète Pavel Kogan, a écrit un jour.

« Courir sur les vagues » - illustration

Chez les frères StrugatskyL'une des histoires contient l'intrigue d'une image fantastique du futur. D’un côté du Mur vit un monde d’utopies heureuses, de l’autre il y a un monde où il n’y a pas d’harmonie, des guerres constantes conduisent à la mort de la civilisation. George Orwell, dans son roman dystopique 1984, crée une réalité fictive : « Le monde extérieur, derrière les fenêtres fermées, respirait le froid. Le vent faisait tourbillonner la poussière et les bouts de papier en spirales ; et même si le soleil brillait et le ciel était d'un bleu intense, tout dans la ville semblait incolore - à l'exception des affiches affichées partout. Le visage à moustache noire le regardait sous tous les angles visibles. De la maison d'en face aussi. BIG BROTHER VOUS REGARDE, disait la légende.

"1984" - illustration

De nombreuses tentatives ont été faites pour tester l'harmonie avec « l'algèbre » et pour justifier scientifiquement les secrets de la créativité. Les scientifiques ont calculé les paramètres et les proportions des violons Stradivarius, analysé spectralement la composition du vernis, mais il existe un point inaccessible contre lequel les calculs et les ordinateurs sont impuissants, et ce pouvoir vous fait pleurer et rire, être triste et rêver avec la musique, des poèmes et des films.

Violon Stradivarius

« Le début de la connaissance est la surprise », disait-on dans l’Antiquité. Une personne peut comprendre comment fonctionne un réacteur nucléaire, mais comment un mot ou un regard aléatoire se transforme en sentiment, comment une peinture, une sonate ou un poème en découle - reste le secret de l'art qui, selon la légende, a été donné aux gens par les dieux. L'originalité et le caractère unique des œuvres d'art véritables constituent sa propriété la plus précieuse. De nombreuses découvertes scientifiques deviennent progressivement obsolètes, mais pas les œuvres d'art les plus anciennes, car elles préservent des problèmes humains universels.

S. Botticelli « Printemps »

L’art est souvent comparé à un miroir. Mais ce miroir ne montre que ce que l'auteur a montré, ayant tout passé par le creuset de son âme, ses sentiments et ses expériences. Les images artistiques naissent d'événements et de phénomènes de la vie. Anna Akhmatova a écrit :

"Si seulement tu savais de quel genre de détritus

Les poèmes grandissent sans honte.

Comme un pissenlit jaune près de la clôture,

Comme les bardanes et le quinoa.

Un cri de colère, une fraîche odeur de goudron,

Mystérieuse moisissure sur le mur...

Et le vers semble déjà joyeux, tendre.

Pour la joie de tous et de moi."

N. Altman «Portrait de A. Akhmatova»

Ayant vécu une œuvre d'art dans son cœur, une personne ne peut pas rester la même. Dans ses pensées, ses sentiments et ses actions ultérieurs, il porte les traces de ce qu'il a lu, entendu et vu.

"Quand une ligne est dictée par un sentiment,

Il envoie un esclave sur scène,

Et c'est là que s'arrête l'art,

Et le sol et le destin respirent.Boris Pasternak y croyait.

L. Pasternak" Portrait de B. Pasternak"

Une personne apprend à devenir plus riche spirituellement et à choisir son propre chemin dans ce monde à partir des exemples de chefs-d'œuvre de l'art mondial. Son expérience n’a pas de prix, car chacun de nous fait partie de la communauté humaine. Nous tous, habitants de la Terre, sommes connectés les uns aux autres, quelles que soient la distance et le temps. « La beauté sauvera le monde » n’est pas qu’une simple citation. Ce n’est qu’en harmonie avec les autres peuples, les nations, la nature et l’Univers que notre planète pourra être préservée.

"La beauté sauvera le monde" - photo

« Je connais le Secret… Le croyez-vous ? Écouter!

Notre monde est comme un drap blanc...

Nos âmes y sont peintes,

Et voici le pinceau - Prenez-le !

Couleurs... palettes - tout comme vous le savez...

Votre monde est... comme vous le souhaitez !

Quel est votre monde – vous décidez !

Coloré... Traits lumineux

Votre âme colorera la feuille...

Croyez-vous au mystère ? Je sais - tu crois...

Cela peut être difficile... mais il est temps de commencer..."

4. Travaillez en groupe :1er groupe - thème « Musées » ; 2ème groupe - thème « Concours, festivals, projets ».

Étudier les informations contenues dans le manuel, mettre à jour les connaissances existantes sur chaque sujet (quels musées les enfants connaissent, quel est le contenu des collections de ces musées ; les concours, leur classement, les festivals, leurs missions ; les projets créatifs - scolaires, télévisuels, internationaux, etc.). Présentation des résultats des activités de groupe, leur discussion.

5. Perception visuelle. Les étudiants sont invités à énumérer quels chefs-d'œuvre de l'art mondial sont présentés dans divers musées et galeries d'art. Si les adolescents ont des difficultés à accomplir cette tâche, l'enseignant doit être prêt à corriger la situation et à montrer une présentation dans laquelle chaque musée sera représenté par au moins un chef-d'œuvre dont il est recommandé de noter le nom et l'auteur dans un cahier créatif. (Ermitage, Louvre, Metropolitan Museum of Art, Prado, Dresden Art Gallery).

Discussion sur l'importance des concours, des festivals, des projets créatifs basés sur le texte du manuel. Écoute

6. Résumé : Le langage artistique des différents types d’art est international, compréhensible par tous sans traduction.

Devoirs:

1. Préparez et enregistrez des informations sur un musée régional ou l'un des sites culturels de votre petite patrie.
2. Imaginez-vous en tant que guide touristique (autour d'un musée, d'une ville), élaborez un itinéraire et rédigez le texte d'une visite pour un certain âge.

L'art comme moyen de communication universel

Le monde au miroir de l'art

L'art diffère des autres types et formes d'activité sociale en ce qu'il s'adresse à la sphère émotionnelle d'une personne, qui est la caractéristique la plus vaste de l'individualité, aux « émotions intelligentes ». L’art s’avère donc être la forme de communication entre les peuples la plus accessible, la plus démocratique et la plus universelle.

Icône de Notre-Dame de Vladimir

Les artistes de différentes époques, décrivant la réalité qui les entoure, semblent envoyer leurs messages à leurs descendants : œuvres pittoresques, poétiques, musicales, sculptures, palais et temples, initiant les hommes modernes aux idées selon lesquelles ils vivaient, à la réalité dans laquelle ils créé et qu'ils ont manqué à travers votre conscience et vos sentiments.

Colisée. Rome

Gladiateurs

Afin de recevoir un plaisir esthétique en communiquant avec ces images artistiques, il est nécessaireIl est nécessaire d’avoir des connaissances particulières en musique, en architecture et en peinture.

L'essentiel c'est de rencontrer une création artistiquefaire preuve d'empathie.

M. Anikushin. Monument à A.S. Pouchkine à Saint-Pétersbourg

Une œuvre d’art atteint son objectif si elle fait résonner les cordes de l’âme d’une personne, si elle l’encourage à exprimer sa propre attitude face à ce qu’elle voit, entendu.

La communication avec une œuvre d'art permet d'entrer en dialogue avec une personne talentueuse d'une autre époque, qui a marqué la culture mondiale. À quelle fréquence avez-vous l’occasion de communiquer avec des personnalités extraordinaires dans la vie de tous les jours ? Les psychologues savent bien que parfois une rencontre avec une personne extraordinaire peutchangez votre vie, changez votre destin. Une rencontre avec une œuvre d'art peut être tout aussi significative, si bien sûr la compréhension du langage de l'œuvre permet d'entrer dans une connexion informationnelle avec son auteur. Et puis, peut-être, le monde intérieur d'un brillant artiste, écrivain, compositeur révélera ses secrets.

Opéra de Sydney

Le rôle de l’art dans le rapprochement des peuples

Musée (grec museion - temple, musée) - une institution qui collectionneet exposer des œuvres d'art au public,objets d'histoire, de science, de vie quotidienne, qui se trouvent dans l'expositionselon un certain système.

Une confirmation claire de la communication artistique, l'internationalité du langage de l'art, compréhensible sans traduction, sont les musées, expositions internationales beaux-arts, divers compétitions(littéraire, musical, ballet, théâtre, jazz), festivals arts

Grâce à la communication des gens avec des créations exceptionnelles du mondearts du passé et du présent, un dialogue des cultures devient possible. Selon l'académicien D. Likhachev, chercheur en littérature russe ancienne, « la culture unit tous les aspects de la personnalité humaine. On ne peut pas être cultivé dans un domaine et rester ignorant dans un autre. Plus une personne est entourée de culture spirituelle, immergée dans celle-ci, plus il est intéressant pour elle de vivre, plus la vie prend pour elle un sens.

Les musées sont des dépositaires de chefs-d'œuvre artistiques. Mondialdes musées célèbres tels que la Galerie Tretiakov, le Musée des Beaux-ArtsArts nommés d'après A. S. Pouchkine (Moscou), Ermitage, Musée Russe (Saint-Pétersbourg), Louvre, Musée d'Art Moderne (Paris, France), muséePrado (Madrid, Espagne), Galerie nationale d'art (Dresde,Allemagne), British Museum (Londres, Angleterre), etc.

Grâce aux activités pédagogiques de ces musées, aux brochures et albums qu'ils publient et aux voyages de leurs expositions dans différents pays et continents, les connaisseurs et les amateurs d'art peuvent admirer des chefs-d'œuvre culturels tels que l'icône de Vladimir de la Mère de Dieu, l'œuvre de Raphaël. Madone Sixtine », et « Fille au bal » de P. Picasso, « Automne doré » de I. Levitan et autres.

En 2008, à Séoul (Corée du Sud), sur la base de la technologie informatique, il a été créé galerie virtuelle chefs-d'œuvre de style high-tech haute technologie, haute technologie, haute technologie ). Ce style, qui utilise du nouveaumatériaux et compositions, ont émergé dans l'architecture et le design dans les années 80. XXe siècle Plus tard, ses caractéristiques ont commencé à apparaître dans d'autres domaines de la créativité artistique. Dans cette galerie, les spectateurs peuvent interagir avecdes personnages de plus de 20 peintures et sculptures, dont « La Cène », « Mona Lisa » de Léonard de Vinci, « La Mort de Pompéi » de K. Bryullov, « Discoball » de Miron, etc. Les spectateurs peuvent leur poser des questions, voir ce qu'ils ont fait un instant avant d'être représentés par un artiste ou un sculpteur, pour observer leurs mouvements dans l'espace.

Tâches:

Regardez des reproductions de tableaux, des photographies de sculptures, des monuments architecturaux sur le site Art. Choisissez-en un qui a retenu votre attention. À l'aide de quelles caractéristiques du langage et de la composition ces images ont-elles été créées ?

Quelle valeur esthétique et morale ces chefs-d’œuvre représentent-ils pour le spectateur du XXIe siècle ?

Revue des musées du monde

Musée anglais

Le British Museum de Londres est l'un des plus grands musées de l'histoire de l'humanité au monde. Sa collection comprend plus de treize millions d'objets provenant de tous les continents, illustrant et documentant l'histoire de la culture depuis le tout début de la civilisation jusqu'à nos jours. Des miracles sont apportés au Bloomsbury Museum depuis les coins les plus cachés du monde. Ceci ainsi que des chefs-d'œuvre modernes et des rappels de ces peuples qui sont allés dans un passé lointain : les Grecs, les Assyriens, les Aztèques, les anciens Chinois et Indiens.

Métropolitain

Le Metropolitan Museum of Art est brièvement appelé le « Met » et est l'un des plus grands musées du monde. Il est situé aux États-Unis, à New York, du côté est de Central Park à Manhattan. Le Metropolitan Museum of Art comprend la Cloisters Gallery, qui expose des œuvres d'art médiéval. L'exposition permanente du Met est organisée en dix-neuf sections distinctes, chacune composée d'une équipe de conservateurs, de restaurateurs et de scientifiques.
La collection permanente du Met comprend plus de deux millions d'œuvres d'art du monde entier. Les collections thématiques partent des classiques de l'Antiquité avec ses galeries grecques et chypriotes et se terminent par une collection presque complète des maîtres européens : leurs peintures et sculptures. L'exposition présente de nombreux exemples de la culture américaine, ainsi que des collections élargies de la culture égyptienne, africaine, asiatique, moyen-orientale, byzantine et musulmane.Ici, vous pouvez également voir une collection encyclopédique d'instruments de musique du monde entier.Le département Armes et armures montrera au spectateur curieux une collection d'armes et d'armures anciennes, d'objets d'art militaire provenant d'Europe, du Japon, des États-Unis et du Moyen-Orient. Chaque collection est située dans son propre compartiment temporaire.
Le Metropolitan Museum of Art a ouvert ses portes en février 1872 à New York.

Musée du Prado. Espagne ville Madrid

L'une des principales valeurs de Madrid est le Musée du Prado, le Musée national de peinture et de sculpture, ou, comme l'appellent respectueusement les Espagnols, le « Musée du Prado ».

La plus grande collection d'art d'Espagne a été fondée en 1819 sur la base des collections royales et ecclésiales espagnoles. Aujourd'hui, la collection de peintures du musée comprend plus de 8 600 peintures. Malheureusement, faute de place, moins de 2000 d’entre eux sont exposés.

Le premier monarque qui décida de préserver sa collection d'art pour son héritier fut le roi d'Espagne Carlos Ier, également connu sous le nom d'empereur du Saint Empire romain germanique Charles Quint de Habsbourg (1500-1558).
C'était un collectionneur et collectionneur passionné avec un goût artistique subtil. Son artiste préféré était Titien. Son héritier Philippe II (1527-1598) poursuivit ce qu'il avait commencé.

Charles V et Philippe II ont tenté d'apporter en Espagne le meilleur des territoires sous leur contrôle. C'est à eux que le musée du Prado doit ses riches collections de peintures anciennes néerlandaises et italiennes. En Italie, des tableaux de Mantegna et Bellini ont été achetés, des tableaux de Titien, du Tintoret et de Véronèse ont été commandés.

La collection d'art du Prado contient de nombreux chefs-d'œuvre dans tous les genres de la peinture.Le musée du Prado est devenu l'un des symboles de l'Espagne, au même titre que le Louvre en France, l'ensemble des pyramides égyptiennes de Gizeh en Égypte ou le Kremlin de Moscou en Russie.

AVECLe bâtiment du musée lui-même est un chef-d'œuvre de l'art mondial ; dans ses murs sont conservées des peintures de grands artistes du monde entier, et c'est ce qui attire la plupart des voyageurs et des amateurs de culture à Madrid.

Ici vous pouvez voir les créations de Titien, Rubens, Raphaël, ainsi que de nombreux autres maîtres de la peinture. Mais la plus grande collection reste la peinture espagnole du XIIe siècle à nos jours.

Ici, en plus des peintures, vous pouvez voir des fresques gothiques de la Renaissance, une collection complète de la main de Velazquez, Murillo, les œuvres du grand Goya, du Greco et d'autres maîtres de classe mondiale, que beaucoup rêvent de regarder. , et ayant dans leur collection les plus grands musées du monde.

Connaître les peintures

1. Rubens (1577-1640 - Artiste flamand - aujourd'hui Belgique) Jardin d'Amour

Rubens peint bien souvent des tableaux non pas sur commande, mais pour lui-même, pour décorer sa maison, tout en choisissant des thèmes qui l'inquiètent et correspondent à son humeur spirituelle. Cela s'applique pleinement à la toile «Jardin d'amour», créée au moment de la maturité créative et pendant les années d'exaltation spirituelle, lorsqu'il a contracté un second mariage avec la jeune Elena Fourman. Durant les dix dernières années de sa vie, elle fut une source d'inspiration pour l'artiste.

Dans l'un des couples, Rubens se représente avec sa jeune épouse. Au moment où le tableau a été créé, le talent de l’artiste était pleinement révélé.

Dans le tableau "Jardin de l'amour", Rubens a présenté le bonheur des amoureux. Des jeunes élégants se promènent dans une clairière fleurie sur fond de parc avec un belvédère italien et une fontaine, flirtant désespérément et se relaxant. Ce tableau représente des réunions en plein air dans l’atmosphère légèrement brumeuse et languissante d’une longue et chaude soirée d’été, et les femmes dans leurs robes de soie multicolores ressemblent à des fleurs. Rubens s'est probablement inspiré des poèmes d'amour à la mode à cette époque - des vers gracieux, sensuels et pleins d'esprit - car ce n'est pas lui-même qui a appelé le tableau "Le Jardin de l'Amour", il lui a donné un nom différent - "Conversations à la mode". . Quel que soit le titre du tableau, il est clair qu’il s’agit de la propre contribution de Rubens à la glorification de la grâce et de la bravoure de la jeune génération et de sa seconde épouse. L'idée d'un jardin à la disposition de jeunes amoureux heureux trouve ses racines au Moyen Âge, reflétant les conventions soigneusement observées de l'amour courtois. Les artistes français du XVIe siècle l'ont fait revivre dans leurs toiles joyeuses, que Rubens ne pouvait s'empêcher de voir lors de ses visites à Paris et Fontainebleau. Il redonne vie à une vieille fantaisie qui, sous l'influence de sa peinture, revient en France sous la forme d'un sujet à la mode au XVIIIe siècle.

2. Le Greco(1541-1614) Espagne. Portrait d'un homme avec sa main sur sa poitrine

A la fin du XVIe siècle dans l'œuvre de l'artiste espagnol Le Greco (1541-1614) apparaît un nouveau type de portrait, dans lequel nonla concentration interne habituelle d'une personne, l'intensité de savie spirituelle, immersion dans son propre monde intérieur. Pour ce faire, l'artiste utilise des contrastes lumineux vifs, originauxcouleur, mouvements saccadés ou poses figées. Les visages pâles et allongés qu'il a capturés se distinguent par leur spiritualité et leur beauté unique.des visages avec d'immenses yeux sombres, apparemment sans fond.

3. Diego Vélasquez (1599-1660) Espagne Ménines

StudioVelazquez au Palais Royal de Madrid. L'artiste peint un portrait de Philippe IV et de son épouse Marianne, que l'on voit se refléter dans le miroir accroché au mur du fond de son atelier. Au centre de la scène se trouve l'infante Margherita, cinq ans, qui vient apparemment d'entrer dans la pièce avec sa suite. La lumière, ainsi que le regard des parents, sont dirigés vers la jeune fille. Velazquez crée l'impression de bonheur familial, de richesse et d'un avenir brillant, personnifié en la personne de la petite princesse.

C'est le seul tableau de Velazquez dans lequel le roi et la reine sont représentés ensemble, mais de manière très vague et schématique. Philip a 30 ans de plus que sa seconde épouse et est son oncle. L'infante Margherita était leur fille unique au moment de la peinture.

L’action qui y est représentée se déroule dans l’une des pièces du palais, transformée en atelier de peintre. Au centre de la pièce se tient la petite princesse blonde Margarita, à qui l'une des dames d'honneur tend un pichet de boisson. L’autre dame d’honneur s’inclina respectueusement. La scène de présentation de la boisson à l'infante est déterminée par l'étiquette du palais, l'ordre strict de la cérémonie et est reproduite dans les moindres détails par l'artiste.

Les demoiselles d'honneur, qui servaient la princesse depuis son enfance, étaient appelées « meninas », d'où le nom du tableau. Le groupe représenté sur la toile est rempli d’une grâce extraordinaire, et les jeux vifs de lumière et l’éclat des couleurs lui donnent l’apparence d’un jardin fleuri exquis. À droite de la princesse se trouvent la figure de son nain bien-aimé et d'un garçon nain, qui donne un coup de pied à un gros chien endormi. Ce groupe flanque la scène centrale à droite. À gauche, une partie d’une grande toile, dont le verso est tourné vers le spectateur. Le peintre restait pensif devant lui. Un peu plus loin, se détachent les figures de deux courtisans, et au fond du tableau, dans l'embrasure de la porte, la silhouette d'un autre homme, tirant le rideau avec sa main. La porte ouverte approfondit l'espace de la pièce, de là la lumière coule, remplissant la pièce du miroitement des tons rouges, dorés, roses et verdâtres des vêtements. Les murs de la pièce sont décorés de grandes peintures. Presque tous les visages des personnes présentes sont tournés vers le spectateur.

Il existe différentes interprétations de l'intrigue et du genre du tableau. Il peut être vu comme un portrait de l'infante Marguerite, la plus jeune fille du roi, qui était la préférée de tous dans le palais et qui était toujours au centre de l'attention de tous. Peut-être que l'auteur a voulu présenter l'une des scènes de palais avec l'infante, repoussant ainsi les limites du genre habituel du portrait. Mais la princesse sur la photo est entourée non seulement de courtisans, mais aussi de personnages historiques spécifiques représentés avec des similitudes fiables, et l'artiste à côté de la toile est Velazquez lui-même. Tout cela nous permet de parler du tableau comme d’un portrait de groupe.

Vous pouvez également considérer l'intrigue du tableau comme l'une des scènes de la vie quotidienne du palais ou comme le processus créatif de création d'un tableau. Mais que représente le peintre, double de Velazquez, sur une immense toile ? Vers qui sont tournés tous les regards des personnes présentes ? Parmi les tableaux placés sur le mur du fond, l’un d’eux semble briller de l’intérieur. Il ne s'agit pas d'un tableau, mais d'un miroir reflétant le couple royal, Philippe IV et Marianne d'Autriche. Ils sont invisiblement présents à l'extérieur du tableau, les regards respectueux des courtisans se tournent vers eux et l'artiste les scrute en s'éloignant de la toile. C'est ainsi que l'artiste élargit l'intrigue du tableau, en incluant l'objet imaginé et le spectateur lui-même dans l'action réelle. Et la scène avec l'infante ne devient plus qu'un maillon dans la synthèse du visible et de l'imaginé.

Parmi tous les personnages, le peintre occupe une position assez modeste, qui correspond à son rôle social, mais le fait qu'il soit représenté dans le processus de création permet de porter un regard différent sur son rôle dans la conception globale du tableau. C'est grâce à lui que tout ce qui est représenté sur la toile a acquis une réelle existence. Il est le véritable maître de la situation, et les rois, dont le reflet fantomatique scintille dans le miroir, ne sont pas la puissance spirituelle la plus élevée et sont contraints d'être les seuls témoins du triomphe de la Créativité. La magnifique variété des figures, claires et sombres, dessinées et plongées dans le crépuscule, dépend de la lumière et de la couleur, qui non seulement donnent les accents nécessaires, mais unifient également le tout.

Le monde au miroir de l'art. Chacun de nous est l'Univers. L'univers des pensées, des sentiments, des souvenirs, des attentes.Et les nuages ​​et le ciel au dessus de moi,Et des myriades d'étoiles, trop nombreuses pour être comptées,Des secrets séduisants cachés dans un voile.Je vois le monde tel qu'il est :Vulnérable, fragile, très vulnérable,Il peut soudainement déclencher la douleur et la vengeance,Mais toujours belle et aimée.Et dans ce monde, cela nous lieLes ponts spirituels sont un fil mince.Oh, comme c'est facile de le déchirer parfois,Beaucoup plus difficile de se reconnecter.

Nous lisons d'Andrei Gorbovsky

Les mondes créés dans les œuvres d’art ne se ressemblent pas. Le pays romantique des héros d’Alexander Greene s’appelle avec une poésie mystérieuse : Liss, Zurbagan. Il y a Running on the Waves et Assol attend un navire aux voiles écarlates :

Encore une fois le mois pend comme un cimeterre,Une feuille rattrape le vent,Tôt le matin depuis ZurbaganLes navires naviguent vers Liss.Le rivage ondule avec des cyprès.Skipper qui croit en tous les dieuxje crois sérieusement

Que dans le monde il y a Zurbagan. L'auteur du légendaire « Brigantin », le poète Pavel Kogan, a écrit un jour.

Les frères Strugatsky ont une image fantastique de l'avenir dans l'une de leurs histoires. D’un côté du Mur vit un monde d’utopies heureuses, de l’autre il y a un monde où il n’y a pas d’harmonie, des guerres constantes conduisent à la mort de la civilisation. George Orwell, dans son roman dystopique 1984, crée une réalité fictive : « Le monde extérieur, derrière les fenêtres fermées, respirait le froid. Le vent faisait tourbillonner la poussière et les bouts de papier en spirales ; et même si le soleil brillait et le ciel était d'un bleu intense, tout dans la ville semblait incolore - à l'exception des affiches affichées partout. Le visage à moustache noire le regardait sous tous les angles visibles. De la maison d'en face aussi. BIG BROTHER VOUS REGARDE, disait la légende.

« Le début de la connaissance est la surprise », disait-on dans l’Antiquité. Une personne peut comprendre comment fonctionne un réacteur nucléaire, mais comment un mot ou un regard aléatoire se transforme en sentiment, comment une peinture, une sonate ou un poème en découle - reste le secret de l'art qui, selon la légende, a été donné aux gens par les dieux. L'originalité et le caractère unique des œuvres d'art véritables constituent sa propriété la plus précieuse. De nombreuses découvertes scientifiques deviennent progressivement obsolètes, mais pas les œuvres d'art les plus anciennes, car elles préservent des problèmes humains universels.

Partie orale de l'OGE en russe est introduit dans le cadre de la mise en œuvre du concept d'enseignement de la langue et de la littérature russes à des fins de test talents d'orateur parmi les écoliers.

Il est prévu qu'à l'avenir, les diplômés de neuvième année devront réussir l'entretien final. admission à l'Inspection d'État.


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- Préparation à la réalisation des tâches- Exemples de raisonnements sur le thème n°3- Fiches de l'interlocuteur-examinateur- Plan généralisé pour l'option entretien oral.

Résumé de la leçon sur le sujet "Dictionnaires".
Objectifs:
Éducatif : Savoir: quels types de dictionnaires existent, comment les entrées du dictionnaire sont construites. Être capable de: travailler avec des dictionnaires, utiliser des ouvrages de référence, composer une entrée de dictionnaire, composer une entrée de dictionnaire pour un mot de votre choix conformément à l'échantillon.
Du développement: améliorer la capacité à transmettre le contenu de l'information de manière adéquate à l'objectif (concis, complet, sélectif)
Éducatif: cultiver l’amour des mots grâce à l’étude des dictionnaires.
Plan de cours. I. Moment d'organisation.
Les garçons rendent leurs devoirs. Des cahiers testés sont distribués.

Les gars, avez-vous lu les poèmes de Marshak quand vous étiez enfant ? Par exemple, Ma boule joyeuse et sonore, Où as-tu sauté ?, vivait un homme distrait dans la rue Basseynaya. (oui, nous l'avons lu) Je veux aussi vous lire un poème de Samuil Yakovlevich, vous l'écouterez et essayerez de deviner quel sera le sujet de notre leçon d'aujourd'hui.
S.Ya.. Marshak. " Dictionnaire".
Je regarde attentivement tous les jours dictionnaire. Il y a du scintillement dans ses colonnes...