पाठ मकसद: कला के भावनात्मक घटक, उसके संचारी कार्य से परिचित होना; आसपास की दुनिया पर महारत हासिल करने के लिए इसके महत्व को समझना, कलाकार द्वारा उनकी व्यक्तिपरक धारणा के माध्यम से वस्तुनिष्ठ घटनाओं को समझना, कला के कार्यों के रचनाकारों के साथ संवाद संबंध स्थापित करना; कला की एकीकृत भूमिका को समझना; कला की सार्वभौमिक (अंतर्राष्ट्रीय) भाषा की बदौलत संस्कृतियों के बीच संवाद की संभावना को समझना; विश्व सांस्कृतिक परंपराओं के संरक्षण और प्रचार में संग्रहालयों की भूमिका के बारे में जागरूकता।

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पूर्व दर्शन:

दिनांक_____________________ कक्षा___8_______ शिक्षक:बबनिना आई.आई.

8वीं कक्षा में कला पाठ इस विषय पर: "कला के दर्पण में दुनिया"

पाठ मकसद: कला के भावनात्मक घटक, उसके संचारी कार्य से परिचित होना; आसपास की दुनिया पर महारत हासिल करने के लिए इसके महत्व को समझना, कलाकार द्वारा उनकी व्यक्तिपरक धारणा के माध्यम से वस्तुनिष्ठ घटनाओं को समझना, कला के कार्यों के रचनाकारों के साथ संवाद संबंध स्थापित करना; कला की एकीकृत भूमिका को समझना; कला की सार्वभौमिक (अंतर्राष्ट्रीय) भाषा की बदौलत संस्कृतियों के बीच संवाद की संभावना को समझना; विश्व सांस्कृतिक परंपराओं के संरक्षण और प्रचार में संग्रहालयों की भूमिका के बारे में जागरूकता।

यूयूडी का गठन:निजी - कला की आलंकारिक सामग्री में महारत हासिल करते हुए सहानुभूति (करुणा, सहानुभूति, सहायता) की क्षमता विकसित करना;शिक्षात्मक - संज्ञानात्मक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के लिए प्रेरणा का विकास, स्व-शिक्षा की प्रक्रिया में कला की नई घटनाओं का अनुसंधान;मिलनसार- विभिन्न लोगों, युगों और शैलियों को एक साथ लाने के रूप में संस्कृतियों के संवाद की व्याख्या;नियामक - उनके अध्ययन की प्रक्रिया में संस्कृति और कला की घटनाओं पर एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना;जानकारी - कलाकारों, कला कृतियों, संग्रहालयों के बारे में जानकारी का संचय।

कक्षाओं के दौरान

एपिग्राफ: "हर कोई वही सुनता है जो वह समझता है।"

गेटे

1.संगठनात्मक क्षण

2. पाठ के विषय का अध्ययन करें

हममें से प्रत्येक ब्रह्मांड है। विचारों, भावनाओं, यादों, अपेक्षाओं का ब्रह्मांड।

और मेरे ऊपर बादल और आकाश,

और असंख्य तारे, गिनने के लिए बहुत सारे,

घूंघट में छुपे हैं आकर्षक रहस्य

मैं दुनिया को वैसा ही देखता हूं जैसी वह है:

कमज़ोर, नाज़ुक, बहुत कमज़ोर,

वह अचानक दर्द और बदला ले सकता है,

लेकिन फिर भी सुंदर और प्रिय.

और इस संसार में यह हमें बांधता है

आध्यात्मिक सेतु एक पतला धागा है।

ओह, कभी-कभी इसे फाड़ना कितना आसान होता है,

पुनः कनेक्ट करना बहुत अधिक कठिन है.

हमने आंद्रेई गोर्बोव्स्की से पढ़ा

मैं दुनिया देखता हूं

कला हजारों अन्य दुनियाओं को देखना और समझना, उन्हें स्वीकार करना या अस्वीकार करना संभव बनाती है। एक चीनी दृष्टांत उन यात्रियों के बारे में बताता है जो समझना चाहते थे कि महासागर क्या है। जब वे इसे देखने में कामयाब हो गए, तो एक पथिक ने कहा कि समुद्र एक मैदान की तरह दिखता है, दूसरे को यह एक जंगल की झाड़ियों की याद दिलाता है, और तीसरे को यह एक अंतहीन रेगिस्तान की याद दिलाता है। और हर कोई अपने तरीके से सही था!

3.प्रस्तुति के साथ कार्य करना, प्रमुख विचारों पर प्रकाश डालना: कलात्मक संदेशों के अर्थ को समझना, सदियों और अंतरिक्ष के माध्यम से उनके प्रसारण की संभावना, कला के कार्यों के रचनाकारों के साथ बातचीत की संभावना, आधुनिक संस्कृति की सूचना सामग्री।

उल्लेखनीय रूसी कलाकार वी. वी. कैंडिंस्की ने कहा: "समझ दर्शकों को कलाकार के दृष्टिकोण तक बढ़ाती है... जो व्यक्ति कुछ कह सकता था उसने किसी व्यक्ति से कुछ नहीं कहा, और जो सुन सकता था उसने कुछ भी नहीं सुना।" ये शब्द दर्द और विनाश को व्यक्त करते हैं। कितने गलत समझे गए और अनसुने लोग हमारी पृथ्वी से गुजरे हैं! लोगों को एक-दूसरे को समझने से किसने रोका? सुनने और भाग लेने में अनिच्छा या असमर्थता, संचार और संवाद करने में असमर्थता? प्राचीन काल में ऋषि-मुनियों ने इस प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास किया था, लेकिन इसका उत्तर आज तक नहीं मिल पाया है। महान चीनी दार्शनिक कन्फ्यूशियस की शिक्षाओं ने एक सच्चाई तैयार की जिसे भावी पीढ़ी ने मान्यता दी है: मनुष्य का रहस्य शरीर की प्राकृतिक जरूरतों में नहीं, स्वर्गीय मार्ग के न्याय में नहीं, बल्कि अन्य लोगों के साथ उसके संचार में छिपा है। ” एक बात निश्चित है - लोगों के बीच आपसी समझ को बढ़ावा देने वाली हर चीज़ का महान नैतिक मूल्य होता है। कला का भी ऐसा ही महत्व है, क्योंकि यह हमें विभिन्न युगों और लोगों के प्रतिनिधियों के साथ संवाद करने, उनके संदेशों को पढ़ने का अवसर देती है। यह कला ही है जो कलात्मक प्रतिभा के साथ सीधे संवाद की सुविधा प्रदान करती है।

कला हमारे आस-पास की दुनिया को प्रतिबिंबित करती है, लेकिन वस्तुनिष्ठ रूप से नहीं, बल्कि कलाकार की भावनाओं, विचारों और व्यक्तिपरक विचारों के चश्मे से। इस प्रकार, कला के दर्पण में हम लोगों, प्रकृति, सामाजिक जीवन की घटनाओं को देखते हैं, कभी-कभी विचित्र रूप से अतिरंजित, कभी-कभी, इसके विपरीत, चिकना, छिपा हुआ - जिस तरह से कलाकार उन्हें देखता है और अपनी योजना के अनुसार हमें बताना चाहता है। कलाकार का अनुभव दुनिया के हमारे अनुभव पर आरोपित होता है, और हम अमीर बन जाते हैं।

दोहरे पृष्ठ प्रसार की दृश्य सामग्री की धारणा और विश्लेषण, चित्रण (पिछली शताब्दियों की कला, समकालीन कला) के बीच विभिन्न ऐतिहासिक काल के कार्यों की पहचान, उनकी कलात्मक खूबियों की व्याख्या, उनके आलंकारिक अवतार के साधनों का विश्लेषण। दृश्य सीमा के अनुसार संगीत संघों का चयन। प्रश्न का उत्तर ढूँढना: कला के सुविचारित कार्य आधुनिक मनुष्य को क्या जानकारी देते हैं?

रेने मैग्रेट की अवास्तविक कृतियाँ दर्शकों की आँखों से छिपी हुई चीज़ों को प्रदर्शित करती हैं, वस्तुएँ अपने आंतरिक सार में प्रकट होती हैं, उनके नाम से संबंधित नहीं। कलाकार दर्शकों को यह समझाने की कोशिश कर रहा है कि चीजें वैसी नहीं हैं जैसी वे दिखती हैं। उनकी पेंटिंग रूपकात्मक है और उसमें मौजूद मौन के बावजूद नाटकीय है। आर. मैग्रेट की पेंटिंग "ह्यूमन डेस्टिनी" की सामग्री पर अपने छात्रों के साथ विचार करें। छात्रों को चित्रित वस्तुओं और घटनाओं के रूपक अर्थ को प्रकट करने के लिए आमंत्रित करें, और फिर चित्र के विचार, शीर्षक के साथ उसके पत्राचार को समझें।

लेकिन कितने कवियों, कलाकारों, संगीतकारों ने पहले से ही अपने कार्यों में अपनी दुनिया के प्रतिबिंब बनाए हैं?

एस. डाली "खिड़की पर महिला आकृति"

चिंताजनक, भय से भरी बुतपरस्त दुनिया अनुष्ठान अनुष्ठानों की लय, शैल चित्रों की गतिशीलता और पौराणिक छवियों की जादुई गहराई के साथ हम पर दस्तक दे रही है। अपनी प्राचीनतम जड़ों को जाने बिना कोई भी व्यक्ति शीर्ष पर नहीं पहुंच पाएगा।

चित्रकारी - एक गुफा में आदिम शिकारी

मध्ययुगीन मनुष्य की दुनिया पहली नज़र में उदास और उबाऊ लग सकती है। लेकिन जीवन के दिव्य उद्देश्य, उसके सच्चे और शाश्वत अर्थ को समझने की तलाश में लोग कभी भी इतनी गहराई तक नहीं गए। डच कलाकार हिरोनिमस बॉश ने वेदी के दरवाज़ों पर ब्रह्मांड के अपने मॉडल को चित्रित किया है, जिसे वह "घास की एक गाड़ी" कहते हैं। इसका कथानक एक पुरानी डच कहावत द्वारा तय किया गया था: "दुनिया एक घास का ढेर है, और हर कोई इसमें से जितना संभव हो उतना हड़पने की कोशिश करता है।"

I. बॉश "हेस्टैक"

मनुष्य में आनंदमय आस्था से परिपूर्ण, उसकी लगभग दिव्य शुरुआत, उस युग की दुनिया की तस्वीर, जिसे आमतौर पर पुनर्जागरण कहा जाता है। माइकल एंजेलो, जिन्होंने मनुष्य की सुंदरता को महिमामंडित करने वाली मूर्तियाँ और भित्तिचित्र बनाए, अपने एक सॉनेट में लिखते हैं:

उच्च भावना, जिसकी छवि झलकती है

आपके शरीर के खूबसूरत अंगों में,

ईश्वर और प्रकृति क्या कर सकते हैं?

जब उनका काम अपना सर्वश्रेष्ठ उपहार प्रकट करता है।

डेविड की मूर्ति - माइकल एंजेलो

कुछ सदियों बाद, जोनाथन स्विफ्ट ने"गुलिवर की यात्रा"” स्पष्ट रूप से दिखाता है कि दुनिया की तस्वीर कितनी सापेक्ष हो सकती है, और यह दृष्टिकोण पर कैसे निर्भर करती है। लिलिपुटियन और दिग्गज, प्रोजेक्टर और याहू अपनी बंद दुनिया में रहते हैं, "अपने घंटी टॉवर" से अपनी रूपरेखा देखते हैं।

"एलिस इन वंडरलैंड" और "थ्रू द लुकिंग ग्लास" की दुनियालुईस कैरोल एक और वास्तविकता है, जो सापेक्षता के नियमों के अनुसार जी रही है। इसमें चेशायर बिल्ली, मार्च हरे, उपस्थिति, गायब होने और कल्पना के लिए एक जगह है।

कला के कार्यों में निर्मित संसार एक दूसरे के समान नहीं हैं। अलेक्जेंडर ग्रीन के नायकों का रोमांटिक देश रहस्यमय कविता के साथ खुद को बुलाता है: लिस, ज़र्बगन। लहरों पर दौड़ चल रही है और आसोल लाल पाल वाले जहाज की प्रतीक्षा कर रहा है:

फिर से महीना कैंची की तरह लटक गया,

एक पत्ता हवा में उड़ रहा है,

सुबह-सुबह ज़र्बगान से

जहाज़ लिस की ओर रवाना होते हैं।

समुद्र तट सरू के पेड़ों से लहराता है।

कप्तान जो सभी देवताओं में विश्वास करते हैं

मैं गंभीरता से विश्वास करता हूं

कि दुनिया में ज़ुर्बगन है।प्रसिद्ध "ब्रिगंटाइन" के लेखक, कवि पावेल कोगन ने एक बार लिखा था।

"लहरों पर दौड़ना" - चित्रण

स्ट्रैगात्स्की भाइयों परकहानियों में से एक में भविष्य की एक शानदार तस्वीर का कथानक शामिल है। दीवार के एक तरफ खुशहाल यूटोपिया की दुनिया रहती है, दूसरी तरफ एक ऐसी दुनिया है जहां कोई सद्भाव नहीं है, निरंतर युद्ध सभ्यता की मृत्यु का कारण बनते हैं। जॉर्ज ऑरवेल, अपने डायस्टोपियन उपन्यास 1984 में, एक काल्पनिक वास्तविकता का निर्माण करते हैं: “बाहर की दुनिया, बंद खिड़कियों के पीछे, ठंडी सांस लेती है। हवा ने धूल और कागज के टुकड़ों को सर्पिल में घुमा दिया; और हालाँकि सूरज चमक रहा था और आसमान एकदम नीला था, शहर में सब कुछ बेरंग दिख रहा था - हर जगह लगे पोस्टरों को छोड़कर। काली मूंछों वाला चेहरा हर नजर आने वाले कोण से घूर रहा था। सामने वाले घर से भी. कैप्शन में कहा गया है, बड़ा भाई आपको देख रहा है।

"1984" - चित्रण

"बीजगणित" के साथ सामंजस्य का परीक्षण करने और रचनात्मकता के रहस्यों को वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित करने के लिए कई प्रयास किए गए हैं। वैज्ञानिकों ने स्ट्रैडिवेरियस वायलिन के मापदंडों और अनुपातों की गणना की है, वार्निश की संरचना का वर्णक्रमीय विश्लेषण किया है, लेकिन एक अप्राप्य बिंदु है जिसके खिलाफ गणना और कंप्यूटर शक्तिहीन हैं, और यह शक्ति आपको रुलाती है और हंसाती है, दुखी होती है और संगीत के साथ सपने देखती है, कविताएँ, और फ़िल्में।

स्ट्राडिवेरियस वायलिन

"ज्ञान की शुरुआत आश्चर्य से होती है," उन्होंने प्राचीन काल में कहा था। एक व्यक्ति समझ सकता है कि परमाणु रिएक्टर कैसे काम करता है, लेकिन कैसे एक यादृच्छिक शब्द या नज़र एक भावना में बदल जाती है, कैसे एक पेंटिंग, सोनाटा या कविता उससे विकसित होती है - कला का रहस्य बना हुआ है, जो कि किंवदंती के अनुसार, लोगों को दिया गया था भगवान। वास्तविक कला के कार्यों की मौलिकता और विशिष्टता इसकी सबसे मूल्यवान संपत्ति है। कई वैज्ञानिक खोजें धीरे-धीरे अप्रचलित हो जाती हैं, लेकिन कला के सबसे प्राचीन कार्य अप्रचलित नहीं होते हैं, क्योंकि वे सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं को संरक्षित करते हैं।

एस बोथीसेली "वसंत"

कला की तुलना अक्सर दर्पण से की जाती है। लेकिन यह दर्पण केवल वही दिखाता है जो लेखक ने दिखाया है, अपनी आत्मा, उसकी भावनाओं और अनुभवों की भट्ठी से सब कुछ पार करके। कलात्मक छवियाँ जीवन की घटनाओं और परिघटनाओं से जन्म लेती हैं। अन्ना अख्मातोवा ने लिखा:

“काश तुम्हें पता होता कि यह किस तरह की बकवास है

कविताएँ बिना शर्म के बढ़ती हैं।

बाड़ के पास पीले सिंहपर्णी की तरह,

बर्डॉक्स और क्विनोआ की तरह।

एक गुस्से भरी चीख, टार की ताज़ा गंध,

दीवार पर बना रहस्यमयी साँचा...

और कविता पहले से ही, दिलेर, कोमल लगती है।

मेरी और सबकी खुशी के लिए।"

एन. ऑल्टमैन "ए. अख्मातोवा का पोर्ट्रेट"

अपने दिल में कला के काम का अनुभव करने के बाद, कोई व्यक्ति वैसा नहीं रह सकता। अपने आगे के विचारों, भावनाओं और कार्यों में, उसने जो पढ़ा, सुना और देखा, उसके निशान मौजूद हैं।

"जब कोई पंक्ति किसी भावना से तय होती है,

यह एक गुलाम को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है,

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं,"बोरिस पास्टर्नक ने विश्वास किया।

एल. पास्टर्नक " बी. पास्टर्नक का पोर्ट्रेट"

एक व्यक्ति विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरणों से आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनना और इस दुनिया में अपना रास्ता चुनना सीखता है। उनका अनुभव अमूल्य है, क्योंकि हममें से प्रत्येक मानव समुदाय का हिस्सा है। हम सभी, पृथ्वी के लोग, दूरी और समय की परवाह किए बिना एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं। "सुंदरता दुनिया को बचाएगी" सिर्फ एक उद्धरण नहीं है। केवल अन्य लोगों, राष्ट्रों, प्रकृति और ब्रह्मांड के साथ सामंजस्य बिठाकर ही हमारे ग्रह को संरक्षित किया जा सकता है।

"सुंदरता दुनिया को बचाएगी" - चित्र

“मैं रहस्य जानता हूं... क्या आप विश्वास करते हैं? सुनना!

हमारे चारों ओर की दुनिया एक सफेद चादर की तरह है...

हमारी आत्माएँ इस पर चित्रित हैं,

और यहाँ ब्रश है - इसे ले लो!

रंग... पैलेट - सब कुछ जैसा कि आप जानते हैं...

आपकी दुनिया है...जैसा आप चाहते हैं!

आपकी दुनिया क्या है - आप तय करें!

रंगीन... उज्ज्वल स्ट्रोक

आपकी आत्मा पत्ते को रंग देगी...

क्या आप रहस्य में विश्वास करते हैं? मुझे पता है - आप विश्वास करते हैं...

यह कठिन हो सकता है... लेकिन यह शुरू करने का समय है..."

4. समूहों में काम करें:पहला समूह - विषय "संग्रहालय"; दूसरा समूह - विषय "प्रतियोगिताएं, त्यौहार, परियोजनाएं।"

पाठ्यपुस्तक में दी गई जानकारी का अध्ययन करना, प्रत्येक विषय पर मौजूदा ज्ञान को अद्यतन करना (बच्चे किन संग्रहालयों के बारे में जानते हैं, इन संग्रहालयों के संग्रह की सामग्री क्या है; प्रतियोगिताएं, उनका वर्गीकरण, त्योहार, उनके कार्य; रचनात्मक परियोजनाएं - स्कूल, टेलीविजन, अंतर्राष्ट्रीय, वगैरह।)। समूह गतिविधियों के परिणामों की प्रस्तुति, उनकी चर्चा।

5. दृश्य धारणा. छात्रों को यह सूचीबद्ध करने के लिए कहा जाता है कि विश्व कला की कौन सी उत्कृष्ट कृतियाँ विभिन्न संग्रहालयों और कला दीर्घाओं में प्रस्तुत की जाती हैं। यदि किशोरों को इस कार्य को पूरा करने में कठिनाई होती है, तो शिक्षक को स्थिति को सुधारने और एक प्रस्तुति दिखाने के लिए तैयार रहना चाहिए जिसमें प्रत्येक संग्रहालय को कम से कम एक उत्कृष्ट कृति का प्रतिनिधित्व किया जाएगा, जिसका नाम और लेखक एक रचनात्मक नोटबुक में लिखने की सिफारिश की जाती है। (हर्मिटेज, लौवर, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, प्राडो, ड्रेसडेन आर्ट गैलरी)।

पाठ्यपुस्तक के पाठ के आधार पर प्रतियोगिताओं, त्योहारों, रचनात्मक परियोजनाओं के महत्व पर चर्चा। सुनना

6. सामान्यीकरण: विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक भाषा अंतर्राष्ट्रीय है, जो बिना अनुवाद के सभी को समझ में आती है।

गृहकार्य:

1. किसी क्षेत्रीय संग्रहालय या अपनी छोटी मातृभूमि के सांस्कृतिक स्थलों में से किसी एक के बारे में जानकारी तैयार करें और रिकॉर्ड करें।
2. अपने आप को एक टूर गाइड (एक संग्रहालय, शहर के आसपास) के रूप में कल्पना करें, एक मार्ग विकसित करें और एक निश्चित आयु के लिए टूर का पाठ लिखें।

संचार के एक सार्वभौमिक तरीके के रूप में कला

कला के दर्पण में दुनिया

कला सामाजिक गतिविधि के अन्य प्रकारों और रूपों से इस मायने में भिन्न है कि यह किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र को संबोधित करती है, जो कि "स्मार्ट भावनाओं" के लिए व्यक्तित्व की सबसे विशिष्ट विशेषता है। इसलिए, कला लोगों के बीच संचार का सबसे सुलभ, लोकतांत्रिक और सार्वभौमिक रूप बन गई है।

व्लादिमीर की हमारी महिला का चिह्न

विभिन्न युगों के कलाकार, अपने आस-पास की वास्तविकता का चित्रण करते हुए, अपने वंशजों को अपने संदेश भेजते प्रतीत होते हैं: सुरम्य, काव्यात्मक, संगीतमय कृतियाँ, मूर्तियाँ, महल और मंदिर, आधुनिक लोगों को उन विचारों से परिचित कराते हैं जिनके द्वारा वे रहते थे, उस वास्तविकता से जिसमें वे रहते थे बनाया और जिसे उन्होंने आपकी चेतना और आपकी भावनाओं के माध्यम से याद किया।

कोलिज़ीयम। रोम

ग्लेडियेटर्स

इन कलात्मक छवियों के साथ संवाद करने से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के लिए यह आवश्यक हैसंगीत, वास्तुकला और चित्रकला का विशेष ज्ञान होना आवश्यक है।

किसी कलात्मक रचना से मिलते समय मुख्य बात यह होती हैसहानुभूति.

एम अनिकुशिन। सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एस. पुश्किन का स्मारक

कला का एक कार्य अपने लक्ष्य को प्राप्त कर लेता है यदि यह किसी व्यक्ति की आत्मा को ध्वनि प्रदान करता है, यदि यह उसे जो कुछ देखता है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करता है,सुना।

कला के एक काम के साथ संचार दूसरे युग के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के साथ संवाद करना संभव बनाता है, जिसने विश्व संस्कृति पर छाप छोड़ी। रोजमर्रा की जिंदगी में आपको कितनी बार असाधारण व्यक्तित्वों के साथ संवाद करने का मौका मिलता है? मनोवैज्ञानिक अच्छी तरह जानते हैं कि कभी-कभी किसी असाधारण व्यक्ति से मुलाकात हो सकती हैअपना जीवन बदलो, अपना भाग्य बदलो। कला के किसी काम से मुलाकात उतनी ही महत्वपूर्ण हो सकती है, बशर्ते, काम की भाषा को समझने से आप इसके लेखक के साथ सूचनात्मक संबंध स्थापित कर सकें। और तब, शायद, एक प्रतिभाशाली कलाकार, लेखक, संगीतकार की आंतरिक दुनिया अपने रहस्यों को उजागर करेगी।

सिडनी ओपेरा हाउस

लोगों को करीब लाने में कला की भूमिका

संग्रहालय (ग्रीक म्यूज़ियन - मंदिर, संग्रहालय) - एक संस्था जो संग्रह करती हैऔर जनता के देखने के लिए कला के कार्यों का प्रदर्शन करना,इतिहास, विज्ञान, रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुएं, जो प्रदर्शनी में स्थित हैंएक निश्चित प्रणाली के अनुसार.

कलात्मक संचार की स्पष्ट पुष्टि कला की भाषा की अंतर्राष्ट्रीयता है, जो अनुवाद के बिना समझ में आती है संग्रहालय, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँललित कलाएँ, विविध प्रतियोगिताएं(साहित्यिक, संगीतमय, बैले, थिएटर, जैज़), त्योहारोंआर्ट्स एक

दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों के साथ लोगों के संचार के लिए धन्यवादअतीत और वर्तमान की कलाओं, संस्कृतियों का संवाद संभव हो जाता है। प्राचीन रूसी साहित्य के शोधकर्ता, शिक्षाविद डी. लिकचेव के अनुसार, “संस्कृति मानव व्यक्तित्व के सभी पहलुओं को जोड़ती है। आप एक क्षेत्र में सुसंस्कृत नहीं हो सकते और दूसरे में अज्ञानी नहीं रह सकते। एक व्यक्ति जितना अधिक आध्यात्मिक संस्कृति से घिरा होता है, उसमें डूबा होता है, उसके लिए जीना उतना ही दिलचस्प होता है, उसके लिए जीवन उतना ही अधिक सार्थक हो जाता है।

संग्रहालय कलात्मक उत्कृष्ट कृतियों के भंडार हैं। दुनिया भरट्रेटीकोव गैलरी, ललित कला संग्रहालय जैसे प्रसिद्ध संग्रहालयकला के नाम पर ए.एस. पुश्किन (मॉस्को), हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग), लौवर, आधुनिक कला संग्रहालय (पेरिस, फ्रांस), संग्रहालयप्राडो (मैड्रिड, स्पेन), नेशनल आर्ट गैलरी (ड्रेसडेन,जर्मनी), ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन, इंग्लैंड), आदि।

इन संग्रहालयों की शैक्षिक गतिविधियों, उनके द्वारा प्रकाशित पुस्तिकाओं और एल्बमों और विभिन्न देशों और महाद्वीपों में उनके प्रदर्शनों की यात्रा के लिए धन्यवाद, पारखी और कला प्रेमी भगवान की माँ के व्लादिमीर आइकन, राफेल की "सिस्टिन" जैसी सांस्कृतिक उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं। मैडोना,'' और पी. पिकासो द्वारा ''गर्ल ऑन अ बॉल'', आई. लेविटन और अन्य द्वारा ''गोल्डन ऑटम''।

2008 में सियोल (दक्षिण कोरिया) में कंप्यूटर तकनीक पर आधारित इसे बनाया गया था आभासी गैलरीहाई-टेक शैली में उत्कृष्ट कृतियाँउच्च तकनीक, उच्च तकनीक, उच्च तकनीक ). यह शैली, जिसमें नवीनता का प्रयोग होता हैसामग्री और रचनाएँ, 80 के दशक में वास्तुकला और डिजाइन में उभरीं। XX सदी बाद में, इसकी विशेषताएं कलात्मक रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में भी दिखाई देने लगीं। इस गैलरी में दर्शक बातचीत कर सकते हैं20 से अधिक चित्रों और मूर्तियों के पात्र, जिनमें लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द लास्ट सपर", "मोना लिसा", के. ब्रायलोव द्वारा "द डेथ ऑफ पोम्पेई", मिरॉन द्वारा "डिस्कोबॉल" आदि शामिल हैं। दर्शक उनसे प्रश्न पूछ सकते हैं, अंतरिक्ष में उनकी गतिविधियों का निरीक्षण करने के लिए किसी कलाकार या मूर्तिकार द्वारा चित्रित किए जाने से पहले एक पल के लिए देखें कि उन्होंने क्या किया।

कार्य:

आर्ट वेबसाइट पर चित्रों, मूर्तियों की तस्वीरों, स्थापत्य स्मारकों की प्रतिकृति देखें। उनमें से एक चुनें जिसने आपका ध्यान खींचा हो। भाषा और रचना की किन विशेषताओं की सहायता से ये चित्र बनाए गए?

ये उत्कृष्ट कृतियाँ 21वीं सदी के दर्शकों के लिए किस सौंदर्य और नैतिक मूल्य का प्रतिनिधित्व करती हैं?

विश्व संग्रहालय समीक्षा

ब्रिटेन का संग्रहालय

लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय मानव इतिहास में दुनिया के सबसे महान संग्रहालयों में से एक है। इसके संग्रह में सभी महाद्वीपों की तेरह मिलियन से अधिक कलाकृतियाँ शामिल हैं, जो सभ्यता की शुरुआत से लेकर आज तक की संस्कृति के इतिहास को चित्रित और प्रलेखित करती हैं। ब्लूम्सबरी संग्रहालय में दुनिया के सभी सबसे छिपे हुए कोनों से चमत्कार लाए जाते हैं। यह और आधुनिक कृतियाँ और उन लोगों की याद दिलाती हैं जो सुदूर अतीत में चले गए हैं: यूनानी, असीरियन, एज़्टेक, प्राचीन चीनी और भारतीय।

महानगर

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को संक्षेप में "मेट" कहा जाता है और यह दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क शहर में मैनहट्टन में सेंट्रल पार्क के पूर्व की ओर स्थित है। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में क्लॉइस्टर गैलरी शामिल है, जो मध्ययुगीन कला के कार्यों को प्रदर्शित करती है। मेट की स्थायी प्रदर्शनी को उन्नीस अलग-अलग खंडों में व्यवस्थित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक में क्यूरेटर, संरक्षक और वैज्ञानिकों का एक स्टाफ है।
मेट के स्थायी संग्रह में दुनिया भर की दो मिलियन से अधिक कलाकृतियाँ शामिल हैं। विषयगत संग्रह ग्रीक और साइप्रस दीर्घाओं के साथ पुरातनता के क्लासिक्स से शुरू होते हैं और यूरोपीय मास्टर्स के लगभग पूर्ण संग्रह के साथ समाप्त होते हैं: उनकी पेंटिंग और मूर्तियां। प्रदर्शनी में अमेरिकी संस्कृति के कई उदाहरण, मिस्र, अफ्रीकी, एशियाई, मध्य पूर्वी, बीजान्टिन और मुस्लिम संस्कृति के विस्तारित संग्रह शामिल हैं।यहां आप दुनिया भर के संगीत वाद्ययंत्रों का एक विश्वकोश संग्रह भी देख सकते हैं।शस्त्र और कवच विभाग जिज्ञासु दर्शकों को यूरोप, जापान, अमेरिका और मध्य पूर्व के प्राचीन हथियारों और कवच, सैन्य कला वस्तुओं का एक संग्रह दिखाएगा। प्रत्येक संग्रह अपने स्वयं के अस्थायी डिब्बे में स्थित है।
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट पहली बार फरवरी 1872 में न्यूयॉर्क में खोला गया था।

प्राडो संग्रहालय. स्पेन का शहर मैड्रिड

मैड्रिड के मुख्य मूल्यों में से एक प्राडो संग्रहालय, चित्रकला और मूर्तिकला का राष्ट्रीय संग्रहालय है, या, जैसा कि स्पेनवासी सम्मानपूर्वक इसे "म्यूजियो डेल प्राडो" कहते हैं।

स्पेन में सबसे बड़ा कला संग्रह 1819 में स्पेनिश शाही और चर्च संग्रह के आधार पर स्थापित किया गया था। अब संग्रहालय के पेंटिंग संग्रह में 8,600 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं। दुर्भाग्य से, जगह की कमी के कारण, उनमें से 2000 से भी कम प्रदर्शन पर हैं।

पहला सम्राट जिसने अपने कला संग्रह को अपने उत्तराधिकारी के लिए संरक्षित करने का निर्णय लिया, वह स्पेनिश राजा कार्लोस प्रथम था, जिसे हैब्सबर्ग के पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स पंचम (1500-1558) के रूप में भी जाना जाता है।
वह एक सूक्ष्म कलात्मक अभिरुचि के साथ एक भावुक संग्राहक और संग्राहक थे। उनके पसंदीदा कलाकार टिटियन थे। उनके उत्तराधिकारी फिलिप द्वितीय (1527-1598) ने जो शुरू किया उसे जारी रखा।

चार्ल्स पंचम और फिलिप द्वितीय ने अपने नियंत्रण वाले क्षेत्रों से सर्वश्रेष्ठ को स्पेन लाने का प्रयास किया। प्राडो संग्रहालय प्रारंभिक नीदरलैंड और इतालवी चित्रकला के समृद्ध संग्रह का श्रेय उन्हीं को जाता है। इटली में, मेन्टेग्ना और बेलिनी की पेंटिंग खरीदी गईं, टिटियन, टिंटोरेटो और वेरोनीज़ की पेंटिंग का ऑर्डर दिया गया।

प्राडो कला संग्रह में चित्रकला की सभी शैलियों में कई उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं।प्राडो संग्रहालय स्पेन के प्रतीकों में से एक बन गया है, जैसे फ्रांस का लौवर, मिस्र के गीज़ा में मिस्र के पिरामिडों का समूह, या रूस का मॉस्को क्रेमलिन।

साथसंग्रहालय की इमारत अपने आप में विश्व कला की एक उत्कृष्ट कृति है; इसकी दीवारों के भीतर दुनिया भर के महान कलाकारों की पेंटिंग रखी गई हैं, और यही वह चीज़ है जो अधिकांश यात्रियों और संस्कृति प्रेमियों को मैड्रिड की ओर आकर्षित करती है।

यहां आप टिटियन, रूबेन्स, राफेल के साथ-साथ पेंटिंग के कई अन्य उस्तादों की कृतियों को देख सकते हैं। लेकिन सबसे बड़ा संग्रह 12वीं शताब्दी से लेकर आज तक की स्पेनिश पेंटिंग्स का है।

यहां, चित्रों के अलावा, आप पुनर्जागरण के भित्तिचित्र और गॉथिक, वेलाज़क्वेज़, मुरिलो के हाथ का एक पूरा संग्रह, महान गोया, एल ग्रीको और अन्य विश्व स्तरीय उस्तादों की कृतियों को देख सकते हैं, जिन्हें देखने का कई लोग सपना देखते हैं। , और उनके संग्रह में दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालय हैं।

जानिए पेंटिंग्स के बारे में

1. रूबेन्स (1577-1640 - फ्लेमिश कलाकार - अब बेल्जियम)प्यार का बगीचा

रूबेन्स अक्सर ऑर्डर देने के लिए नहीं, बल्कि अपने लिए, अपने घर को सजाने के लिए पेंटिंग बनाते थे, जबकि ऐसे विषयों का चयन करते थे जो उन्हें चिंतित करते थे और उनके आध्यात्मिक मूड के अनुरूप होते थे। यह पूरी तरह से रचनात्मक परिपक्वता के समय और आध्यात्मिक आनंद के वर्षों के दौरान बनाए गए कैनवास "गार्डन ऑफ लव" पर लागू होता है, जब उन्होंने युवा ऐलेना फोरमैन के साथ दूसरी शादी की। अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में, वह कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत थीं।

जोड़ों में से एक में, रूबेन्स ने खुद को अपनी युवा पत्नी के साथ चित्रित किया। जब पेंटिंग बनाई गई, तब तक कलाकार की प्रतिभा पूरी तरह से सामने आ गई थी।

पेंटिंग "गार्डन ऑफ लव" में रूबेंस ने प्रेमियों की खुशी को प्रस्तुत किया। खूबसूरत युवा लोग एक इटालियन गज़ेबो और एक फव्वारे वाले पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलों से भरे मैदान में टहल रहे हैं, बेताबी से और आराम से छेड़खानी कर रहे हैं। यह पेंटिंग एक लंबी, गर्म गर्मी की शाम के हल्के धुंधले, सुस्त माहौल में बाहरी बैठकों को दर्शाती है, और महिलाएं अपने रेशम, बहुरंगी वस्त्रों में फूलों की तरह दिखती हैं। रूबेन्स शायद उन प्रेम कविताओं से प्रेरित थे जो उस समय फैशनेबल थीं - सुंदर, कामुक, मजाकिया छंद - क्योंकि यह वह खुद नहीं थे जिन्होंने पेंटिंग को "द गार्डन ऑफ लव" कहा था, उन्होंने इसे एक अलग नाम दिया - "फैशनेबल कन्वर्सेशन" . हालाँकि, पेंटिंग का शीर्षक जो भी हो, यह स्पष्ट है कि यह युवा पीढ़ी और उनकी दूसरी पत्नी की कृपा और वीरता के महिमामंडन में रूबेन्स का अपना योगदान है। खुश युवा प्रेमियों के लिए एक बगीचे के विचार की जड़ें मध्य युग में हैं, जो दरबारी प्रेम की सावधानीपूर्वक देखी गई परंपराओं को दर्शाती है। 16वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकारों ने इसे अपने हर्षित कैनवस में पुनर्जीवित किया, जिसे रूबेन्स पेरिस और फॉन्टेनब्लियू की अपनी यात्राओं के दौरान देखने से बच नहीं सके। उन्होंने एक पुरानी कल्पना में नई जान फूंक दी, जो उनकी पेंटिंग के प्रभाव से 18वीं सदी में एक फैशनेबल विषय के रूप में फ्रांस लौट आई।

2. एल ग्रीको(1541-1614) स्पेन। छाती पर हाथ रखे हुए एक आदमी का चित्र

16वीं शताब्दी के अंत में स्पेनिश कलाकार के काम में एल ग्रीको (1541-1614) एक नये प्रकार का चित्र प्रकट होता है, जिसमें नहींकिसी व्यक्ति की सामान्य आंतरिक एकाग्रता, उसकी तीव्रताआध्यात्मिक जीवन, स्वयं की आंतरिक दुनिया में विसर्जन। ऐसा करने के लिए, कलाकार तीव्र प्रकाश कंट्रास्ट, मूल का उपयोग करता हैरंग, झटकेदार हरकतें या जमे हुए आसन। उनके द्वारा खींचे गए हल्के लम्बे चेहरे उनकी आध्यात्मिकता और अद्वितीय सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं।बड़ी-बड़ी अंधेरी, प्रतीत होने वाली अथाह आँखों वाले चेहरे।

3. डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) स्पेन मेनिनास

STUDIOमैड्रिड के रॉयल पैलेस में वेलाज़क्वेज़। कलाकार फिलिप चतुर्थ और उसकी पत्नी मैरिएन का चित्र बनाता है, जो उसके स्टूडियो की दूर की दीवार पर लटके दर्पण में दिखाई देता है। मंच के केंद्र में पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा खड़ी है, जो स्पष्ट रूप से अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश कर चुकी है। प्रकाश, साथ ही माता-पिता की निगाहें, लड़की की ओर निर्देशित होती हैं। वेलाज़क्वेज़ पारिवारिक खुशी, धन और एक शानदार भविष्य की छाप बनाता है, जो छोटी राजकुमारी के व्यक्तित्व में व्यक्त होती है।

यह वेलाज़क्वेज़ की एकमात्र पेंटिंग है जिसमें राजा और रानी को एक साथ चित्रित किया गया है, लेकिन बहुत अस्पष्ट रूप से, योजनाबद्ध रूप से। फिलिप अपनी दूसरी पत्नी से 30 साल बड़े हैं और उनके चाचा हैं। पेंटिंग के समय इन्फेंटा मार्गेरिटा उनकी इकलौती बेटी थी।

इस पर दर्शाया गया कार्य महल के एक कमरे में होता है, जिसे एक चित्रकार की कार्यशाला में बदल दिया गया है। कमरे के केंद्र में छोटी गोरी राजकुमारी मार्गरीटा खड़ी है, जिसे प्रतीक्षारत महिलाओं में से एक पेय का जग सौंपती है। दूसरी प्रतीक्षारत महिला ने आदरपूर्वक प्रणाम किया। शिशु को पेय पेश करने का दृश्य महल के शिष्टाचार, समारोह के सख्त आदेश द्वारा निर्धारित किया जाता है, और कलाकार द्वारा सभी विवरणों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

वे युवा महिलाएँ, जो बचपन से राजकुमारी की सेवा करती थीं, उन्हें "मेनिनास" कहा जाता था, इसलिए इस पेंटिंग का नाम पड़ा। कैनवास पर दर्शाया गया समूह असाधारण सुंदरता से भरा हुआ है, और प्रकाश का जीवंत खेल और रंगों की चमक इसे एक उत्कृष्ट फूलों के बगीचे का रूप देती है। राजकुमारी के दाहिनी ओर उसके प्रिय बौने और एक बौने लड़के की आकृति है, जो एक बड़े नींद वाले कुत्ते को लात मारता है। यह समूह मध्य मंच के दाहिनी ओर है। बाईं ओर एक बड़े कैनवास का हिस्सा है, जिसका पिछला भाग दर्शक की ओर है। चित्रकार उसके सामने सोच में खड़ा था। थोड़ा आगे, दो दरबारियों की आकृतियाँ उभरी हुई हैं, और चित्र की गहराई में, द्वार में, एक अन्य व्यक्ति का छायाचित्र है, जो अपने हाथ से पर्दा खींच रहा है। खुला दरवाजा कमरे के स्थान को गहरा कर देता है, वहां से प्रकाश प्रवाहित होता है, जिससे कमरा लाल, सुनहरे, गुलाबी और हरे रंग के कपड़ों की चमक से भर जाता है। कमरे की दीवारों को बड़ी-बड़ी पेंटिंग्स से सजाया गया है। उपस्थित लोगों के लगभग सभी चेहरे दर्शक की ओर मुड़े हुए हैं।

पेंटिंग के कथानक और शैली की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं। इसे राजा की सबसे छोटी बेटी इन्फेंटा मार्गरेट के चित्र के रूप में देखा जा सकता है, जो महल में सभी की पसंदीदा थी और हमेशा सभी के ध्यान का केंद्र थी। शायद लेखक सामान्य चित्र शैली की सीमाओं का विस्तार करते हुए, शिशु के साथ महल के दृश्यों में से एक को प्रस्तुत करना चाहता था। लेकिन चित्र में राजकुमारी न केवल दरबारियों से घिरी हुई है, बल्कि विश्वसनीय समानताओं के साथ चित्रित विशिष्ट ऐतिहासिक शख्सियतों से भी घिरी हुई है, और कैनवास के बगल में कलाकार स्वयं वेलाज़क्वेज़ है। यह सब हमें पेंटिंग के बारे में एक समूह चित्र के रूप में बात करने की अनुमति देता है।

आप पेंटिंग के कथानक को रोजमर्रा के महल के जीवन के दृश्यों में से एक या पेंटिंग बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में भी मान सकते हैं। लेकिन चित्रकार, वेलाज़क्वेज़ का दोहरा, एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करता है? उपस्थित सभी लोगों की निगाहें किसकी ओर हैं? दूर दीवार पर लगे चित्रों में से एक चित्र भीतर से चमकता हुआ प्रतीत होता है। यह कोई पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक दर्पण है जिसमें ऑस्ट्रिया के शाही जोड़े फिलिप चतुर्थ और मैरिएन की झलक दिखती है। वे तस्वीर के बाहर अदृश्य रूप से मौजूद हैं, दरबारियों की सम्मानजनक निगाहें उन पर टिकी हैं और कलाकार कैनवास से पीछे हटकर उनमें झाँक रहा है। इस प्रकार कलाकार पेंटिंग के कथानक का विस्तार करता है, जिसमें वास्तविक क्रिया में कल्पित वस्तु और दर्शक स्वयं शामिल होते हैं। और शिशु के साथ दृश्य दृश्य और कल्पना के संश्लेषण में केवल एक कड़ी बन जाता है।

सभी पात्रों के बीच, चित्रकार एक मामूली स्थिति रखता है, जो उसकी सामाजिक भूमिका से मेल खाता है, लेकिन यह तथ्य कि उसे रचनात्मक प्रक्रिया में चित्रित किया गया है, हमें पेंटिंग की समग्र अवधारणा में उसकी भूमिका पर एक अलग नज़र डालने की अनुमति देता है। यह उन्हीं का धन्यवाद था कि कैनवास पर चित्रित हर चीज़ ने वास्तविक अस्तित्व प्राप्त कर लिया। वह स्थिति का सच्चा स्वामी है, और राजा, जिनका भूतिया प्रतिबिंब दर्पण में टिमटिमाता है, सर्वोच्च आध्यात्मिक शक्ति नहीं हैं और केवल रचनात्मकता की विजय के गवाह बनने के लिए मजबूर हैं। आकृतियों की शानदार विविधता, प्रकाश और अंधेरा, रेखांकित और गोधूलि में डूबी हुई, प्रकाश और रंग पर निर्भर है, जो न केवल आवश्यक लहजे निर्धारित करते हैं, बल्कि सब कुछ एकीकृत भी करते हैं।

कला के दर्पण में दुनिया. हममें से प्रत्येक ब्रह्मांड है। विचारों, भावनाओं, यादों, अपेक्षाओं का ब्रह्मांड।और मेरे ऊपर बादल और आकाश,और असंख्य तारे, गिनने के लिए बहुत सारे,घूंघट में छुपे हैं आकर्षक रहस्यमैं दुनिया को वैसा ही देखता हूं जैसी वह है:कमज़ोर, नाज़ुक, बहुत कमज़ोर,वह अचानक दर्द और बदला ले सकता है,लेकिन फिर भी सुंदर और प्रिय.और इस संसार में यह हमें बांधता हैआध्यात्मिक सेतु एक पतला धागा है।ओह, कभी-कभी इसे फाड़ना कितना आसान होता है,पुनः कनेक्ट करना बहुत अधिक कठिन है.

हमने आंद्रेई गोर्बोव्स्की से पढ़ा

कला के कार्यों में निर्मित संसार एक दूसरे के समान नहीं हैं। अलेक्जेंडर ग्रीन के नायकों का रोमांटिक देश रहस्यमय कविता के साथ खुद को बुलाता है: लिस, ज़र्बगन। लहरों पर दौड़ चल रही है और आसोल लाल पाल वाले जहाज की प्रतीक्षा कर रहा है:

फिर से महीना कैंची की तरह लटक गया,एक पत्ता हवा में उड़ रहा है,सुबह-सुबह ज़र्बगान सेजहाज़ लिस की ओर रवाना होते हैं।समुद्र तट सरू के पेड़ों से लहराता है।कप्तान जो सभी देवताओं में विश्वास करते हैंमैं गंभीरता से विश्वास करता हूं

कि दुनिया में ज़ुर्बगन है।प्रसिद्ध "ब्रिगंटाइन" के लेखक, कवि पावेल कोगन ने एक बार लिखा था।

स्ट्रैगात्स्की बंधुओं की एक कहानी में भविष्य की एक शानदार तस्वीर है। दीवार के एक तरफ खुशहाल यूटोपिया की दुनिया रहती है, दूसरी तरफ एक ऐसी दुनिया है जहां कोई सद्भाव नहीं है, निरंतर युद्ध सभ्यता की मृत्यु का कारण बनते हैं। जॉर्ज ऑरवेल, अपने डायस्टोपियन उपन्यास 1984 में, एक काल्पनिक वास्तविकता का निर्माण करते हैं: “बाहर की दुनिया, बंद खिड़कियों के पीछे, ठंडी सांस लेती है। हवा ने धूल और कागज के टुकड़ों को सर्पिल में घुमा दिया; और हालाँकि सूरज चमक रहा था और आसमान एकदम नीला था, शहर में सब कुछ बेरंग दिख रहा था - हर जगह लगे पोस्टरों को छोड़कर। काली मूंछों वाला चेहरा हर नजर आने वाले कोण से घूर रहा था। सामने वाले घर से भी. कैप्शन में कहा गया है, बड़ा भाई आपको देख रहा है।

"ज्ञान की शुरुआत आश्चर्य से होती है," उन्होंने प्राचीन काल में कहा था। एक व्यक्ति समझ सकता है कि परमाणु रिएक्टर कैसे काम करता है, लेकिन कैसे एक यादृच्छिक शब्द या नज़र एक भावना में बदल जाती है, कैसे एक पेंटिंग, सोनाटा या कविता उससे विकसित होती है - कला का रहस्य बना हुआ है, जो कि किंवदंती के अनुसार, लोगों को दिया गया था भगवान। वास्तविक कला के कार्यों की मौलिकता और विशिष्टता इसकी सबसे मूल्यवान संपत्ति है। कई वैज्ञानिक खोजें धीरे-धीरे अप्रचलित हो जाती हैं, लेकिन कला के सबसे प्राचीन कार्य अप्रचलित नहीं होते हैं, क्योंकि वे सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं को संरक्षित करते हैं।

रूसी में OGE का मौखिक भागपरीक्षण के लिए रूसी भाषा और साहित्य पढ़ाने की अवधारणा के कार्यान्वयन के भाग के रूप में पेश किया गया बोलने की कुशलताएंस्कूली बच्चों के बीच.

यह योजना बनाई गई है कि भविष्य में अंतिम साक्षात्कार उत्तीर्ण करना नौवीं कक्षा के स्नातकों के लिए होगा राज्य निरीक्षणालय में प्रवेश.


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विषय पर पाठ सारांश "शब्दकोश".
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शिक्षात्मक : जानना:शब्दकोश कितने प्रकार के होते हैं, शब्दकोश प्रविष्टियाँ कैसे बनाई जाती हैं। करने में सक्षम हों:शब्दकोशों के साथ काम करें, संदर्भ पुस्तकों का उपयोग करें, एक शब्दकोश प्रविष्टि लिखें, नमूने के अनुसार अपनी पसंद के किसी शब्द के लिए एक शब्दकोश प्रविष्टि लिखें।
विकासात्मक: सूचना की सामग्री को पर्याप्त रूप से लक्ष्य तक पहुँचाने की क्षमता में सुधार (संक्षिप्त, पूर्ण, चयनात्मक)
शैक्षिक:शब्दकोशों के अध्ययन के माध्यम से शब्दों के प्रति प्रेम पैदा करें।
शिक्षण योजना। I. संगठनात्मक क्षण।
लड़के अपने होमवर्क में हाथ बँटाते हैं। परीक्षण की गई नोटबुक वितरित की जाती हैं।

दोस्तों, क्या आपने बचपन में मार्शाक की कविताएँ पढ़ी थीं? उदाहरण के लिए, माई हियरफुल, साउंडिंग बॉल, व्हेयर डिड यू जंप ऑफ?, बैसेनाया स्ट्रीट पर एक अनुपस्थित दिमाग वाला व्यक्ति रहता था। (हां, हम इसे पढ़ते हैं) मैं भी आपको सैमुअल याकोवलेविच की एक कविता पढ़ना चाहता हूं, आप इसे सुनेंगे और अनुमान लगाने की कोशिश करेंगे कि आज हमारे पाठ का विषय क्या होगा।
एस.या..मार्शक। “ शब्दकोष"।
मैं हर दिन लगन से देखता हूं शब्दकोष।इसके कॉलम में झिलमिलाहट है...