"एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ भींच लिए..." (1911)

संग्रह "इवनिंग" की शुरुआत पुस्तक के शीर्षक में एक कविता के साथ हुई।<>रोगो ने इसका मुख्य विषय - "प्रेम" निर्धारित किया। भावनाओं की प्रतीक्षा, मुलाकातों के क्षण, अलगाव, यादें - अनुभव जो गीतात्मक नायिका अख्मातोवा की आंतरिक दुनिया को पूरा करते हैं। उनमें से प्रत्येक व्यक्तिपरक, अंतरंग और साथ ही असामान्य रूप से रचनात्मक है, क्योंकि यह आत्मा को जीवन के प्रति जागृत करता है:

फिर तेज ठंढ में यह चमकेगा, यह नींद में बाएं हाथ के पेड़ की तरह प्रतीत होगा... लेकिन ईमानदारी से और गुप्त रूप से यह आनंद और शांति की ओर ले जाता है...

("प्रेम", 1911)

कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे मेरे हाथ बंद हो गए..." लघुचित्रों के संग्रह में सबसे पहले में से एक है, जिसमें नायिका के जीवन और प्रेम के प्रसंगों का विवरण है। उनकी विशिष्टताएँ डायरी प्रविष्टियों की याद दिलाती हैं ("एक रोएँदार मफ में, मेरे हाथ ठंडे थे...," "मेज पर भूल गए // एक चाबुक और एक दस्ताना...", "भोजन कक्ष में तीन बज गए.. ।", "मेरा दिमाग खराब हो गया, ओह अजीब लड़के, //बुधवार को, तीन बजे!..", "मैंने अपना दाहिना हाथ पहन लिया//अपने बाएं हाथ का दस्ताना...")। यह कविता भी निम्नलिखित विवरण से शुरू होती है: "मैंने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए थे..."

मुख्य विवरण दोहरा अर्थ रखते हैं: वे न केवल स्थिति को रिकॉर्ड करते हैं, बल्कि गीतात्मक नायिका की मनोवैज्ञानिक मनोदशा को भी व्यक्त करते हैं, जिसका प्रतिबिंब कविता का कलात्मक उद्देश्य है। इस प्रकार, इस लघुचित्र में, प्यार एक दुखद अनुभव के रूप में प्रकट होता है, जो अघुलनशील विरोधाभासों से भरा होता है ("...यदि तुम चले जाओगे, तो मैं मर जाऊँगा" - "...मैंने उसे तीखी उदासी के नशे में धुत्त कर दिया," "वह लड़खड़ाते हुए बाहर आया ” - “वह शांति से मुस्कुराया..।”)। यह नायकों की आंतरिक दुनिया को भर देता है, यह उनकी विशेषताओं से प्रमाणित होता है ("आज आप पीले क्यों हैं?", "आपका मुंह दर्द से मुड़ गया है...")। लेकिन यह खुशी नहीं लाता है, क्योंकि प्रत्येक प्रेमी समझ और सहानुभूति प्राप्त करने के लिए प्रिय को चिल्लाने में सक्षम नहीं है ("हांफते हुए, मैंने चिल्लाया:" एक मजाक // बस इतना ही हुआ ... "")। मनोवैज्ञानिक अनुभव, एक नाटकीय प्रकरण के चित्रण के लिए धन्यवाद, एक सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त करता है: कविता एक क्षणिक मनोदशा को नहीं, बल्कि सड़क पर लोगों के अलगाव की शाश्वत त्रासदी को दर्शाती है।

आलंकारिक प्रतिपक्षी भी ध्वन्यात्मक स्तर पर पत्राचार पाते हैं; कविता का उपकरण अनुप्रास ध्वनियों "आर" - "एल" पर आधारित है:

मैं कैसे भूल सकता हूं? वह लड़खड़ाता हुआ बाहर आया. मेरा मुँह दर्द से मुड़ गया... मैं भाग गई, रेलिंग को छुए बिना, मैं उसके पीछे गेट तक भागी।

दो सोनोरेंट ध्वनियाँ, उनके भावनात्मक रंग में विपरीत, तीनों छंदों में व्याप्त हैं, लहराते हुए तराजू का आभास पैदा करती हैं, या तो एक चिकनी, उदासी "एल" की ओर झुकती हैं (जो पहले छंद के छंदों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है: "घूंघट" - " उदासी"), फिर एक लुढ़कती, चिंताजनक " आर" की ओर। "आर" ("मैं मर जाऊंगा", "हवा में") के साथ तुकबंदी कविता का ताज है, जो गीतात्मक नायिका की मनोदशा में दुखद निराशा पर जोर देती है।

(पहला संस्करण "जब आत्महत्या की पीड़ा में..."-1917, अंतिम पाठ-1921)

1917 की घटनाएँ देश के इतिहास में अख्मातोवा के लिए एक नया "कड़वा" मील का पत्थर बन गईं। वह फरवरी क्रांति में ही "भयानक परिस्थितियों" की शुरुआत देखने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं (संक्षेप में अपने बारे में. 1965). उस समय पेत्रोग्राद में होने के कारण, शूटिंग के बावजूद, वह शहर में घूमती रही, जो कुछ हो रहा था उसे देख रही थी और नए अनुभवों को आत्मसात कर रही थी। उनकी राय में, आधुनिकता एक "परेशान और चिंताजनक समय" के रूप में सामने आई, जब देश "कैथरीन के अधीन," "द्वीपों पर उबाऊ" और थिएटर में जीना जारी रखा, यह भूलकर कि कैसे, "अपने स्वयं के कराहों से भयभीत, / / भीड़ नश्वर पीड़ा में इधर-उधर भागती है "("हर दिन वहाँ एक है...", "नदी घाटी के माध्यम से धीरे-धीरे बहती है...", "अब अलविदा, राजधानी...", "और पूरे दिन, अपनी ही कराहों से डर लगता है..." - सभी 1917. ).

सितंबर 1917 में, अख्मातोवा का तीसरा संग्रह, "द व्हाइट फ्लॉक" प्रकाशित हुआ। उस समय को याद करते हुए जब वह प्रकट हुए थे, अख्मातोवा ने अपनी आत्मकथा में लिखा: "परिवहन रुक गया - मास्को तक एक किताब भेजना भी असंभव था... पत्रिकाएँ बंद हो गईं, समाचार पत्र भी... भूख और तबाही हर दिन बढ़ती गई" ("एक संक्षिप्त मेरे बारे में") । उनकी अगली किताबों ("प्लांटैन", 1921; "एन्नो डोमिनी" ("इन द लॉर्ड्स समर"), 1921-1922) में शामिल कविताएँ "हार और अपमान के दर्द" के कारण लेखक के विश्वदृष्टि में आए बदलावों को दर्शाती हैं। उसी समय कवि के पथ की आंतरिक नियमितता की पुष्टि हुई।

कविता की गीतात्मक नायिका में “मेरे पास एक आवाज़ थी। उसने सांत्वना देते हुए कहा...'' पुश्किन के ''पैगंबर'' का एक नया अवतार दिखाई दे रहा है। पुनः, जैसा कि आरंभिक लघुचित्र में "एक सांवली चमड़ी वाला युवा गलियों में भटकता था...", "एक सदी" कवियों को अलग करती है। 1817 में, कविता "लिबर्टी" लिखी गई थी, जिसे अख्मातोवा की कविता के पहले छंद में आठ-पंक्ति द्वारा स्मृति के स्रोत के रूप में दर्शाया गया है, जो पुश्किन के छंद को दोहराता है (गलत तरीके से), और दोनों कार्यों का आकार (आयंबिक टेट्रामीटर), और कुछ सहायक छवियों में समानता। पुश्किन की कविता में "शर्म" की छवि दो बार दोहराई गई है:

निरंकुश खलनायक! मुझे तुमसे, तुम्हारे सिंहासन से नफरत है...

तुम दुनिया का खौफ हो, प्रकृति की शर्म हो...

हां शर्मनाक है! ओह हमारे दिनों की भयावहता! जानवरों की तरह, जनिसरियों ने आक्रमण किया!.. अपमानजनक वार गिरेंगे... ताजपोशी खलनायक की मृत्यु हो गई...

ए अख्मातोवा के लिए, यह आधुनिक रूस की विशेषता में महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक है:

मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा, मैं अपने दिल से काली शर्म दूर करूंगा...

पुश्किन की स्मृति के लिए धन्यवाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि नया "हमारे दिनों की भयावहता", "प्रकृति की शर्म" क्या बन गई है। "स्वतंत्रता" में, "अत्याचारी" और "हत्यारे" दोनों, हिंसा "सिंहासन पर" और लोकप्रिय "तूफानों" में गीतात्मक नायक के लिए समान रूप से अस्वीकार्य हैं, जिसके बाद "क्लिआ की भयानक आवाज़" (इतिहास का संग्रह) हमेशा एक नई "गुलामी" का प्रसारण करते हुए सुना जाता है। क्रांति रूस में दुखद दुर्भाग्य, उसकी "पराजय और अपमान" की श्रृंखला में शामिल है, जो जीवित अपरिहार्यता के साथ दोहराई जाती है और इस दुनिया, इस दुर्भाग्यपूर्ण देश को "हमेशा के लिए" छोड़ने की इच्छा पैदा करती है।

सांत्वना लाते हुए "आवाज़" ने रूस छोड़ने का "आह्वान" किया, जो एक रेगिस्तान, "बहरी भूमि" में बदल रहा था, गीतात्मक नायिका को "नया नाम" देने का वादा किया। वह खुद को पुश्किन की एक अन्य कविता के नायक की तरह एक "चौराहे" पर पाती है, जिसने "अंधेरे रेगिस्तान में" "छह पंखों वाले सेराफिम" की उपस्थिति देखी और "भगवान की आवाज" सुनी, जिससे उसे "नया नाम" मिला। "एक भविष्यवक्ता के रूप में:

"उठो, हे भविष्यवक्ता, और देखो और ध्यान दो, मेरी इच्छा पूरी करो, और, समुद्र और भूमि के चारों ओर जाकर, अपनी क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।"

("पैगंबर", 1826)

अखमतोवा की गीतात्मक नायिका "ईश्वर की आवाज" नहीं, बल्कि "अयोग्य भाषण", प्रलोभन देने वाले की "आवाज" सुनती है, जो विश्वासघात के साथ खुद को "अपवित्र" करने, रूस को "रक्त" में, पाप में छोड़ने के लिए, "के बाद" सुनती है। अगली ऐतिहासिक लड़ाई में हार”। गीतात्मक नायिका की "शिकायतें" "उसकी भूमि" की परेशानियों से अविभाज्य हैं; ये "दुखद पंक्तियाँ", जैसा कि पुश्किन के "संस्मरण" (1828) में हैं, को न तो आंसुओं से और न ही समय से "धोया" जा सकता है, इन्हें "नए नाम" से "कवर" नहीं किया जा सकता है, खासकर जब से अख्मातोवा की कविता के संदर्भ में यह यहूदा का नाम है.

पुश्किन के "पैगंबर", एक चमत्कारी परिवर्तन के लिए धन्यवाद, "अंधेरे रेगिस्तान में" "शोर और बजना" सुना, सीखा कि केवल एक "बुद्धिमान", उग्र शब्द "लोगों के दिलों" में एक प्रतिध्वनि पा सकता है। "पैगंबर", अपने "पड़ोसियों" के बीच समझ न पाकर, "रेगिस्तान" में लौट आए, जहां सभी "प्राणी... सांसारिक", "शाश्वत वाचा" का पालन करते हुए, उनके प्रति "विनम्र" थे। गीतात्मक नायिका ए. अखमतोवा के लिए, साथ ही पुश्किन के नायक के लिए, रेगिस्तान पीड़ा और जीवन से भरा है, इसका एक "नाम" है, एक इतिहास जिसमें समकालीन लोग भाग लेते हैं, जिनकी "दुखद भावना" अतीत की विरासत है। परंपरा को जारी रखने वालों के रूप में हमारी भूमिका के बारे में जागरूकता परीक्षणों में शांति देती है, भविष्य का पूर्वानुमानित ज्ञान देती है।

याद दिलाने वाली पृष्ठभूमि और आयंबिक टेट्रामेटर की गंभीर लय कविता के ओडिक स्वर को पूरक करती है। दृढ़ता, साहस, गरिमा और वफादारी का उत्सव प्रलोभन और रूस के भाग्य के बारे में ऐतिहासिक प्रश्न दोनों का उत्तर है। "दुखद परिस्थितियों" का विरोध रूसी राष्ट्रीय चरित्र, "दुखद आत्मा", बाहरी दुनिया द्वारा अजेय द्वारा किया जाता है।

"मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया..." (1922)

क्रांतिकारी के बाद के वर्षों में ए. अख्मातोवा की कविताओं में, चुने जाने का मकसद, उन लोगों का उत्थान, जिन्हें: एक खूनी घेरे में, दिन और रात, क्रूर उदासी अधिक से अधिक महत्व से भर जाती है...

("पेत्रोग्राद, 1919")

उनके ऊपर "ब्लैक डेथ... विंग" है, चारों ओर "सब कुछ लूट लिया गया है, धोखा दिया गया है, बेच दिया गया है": "ढह गए गंदे घर", "भूखी उदासी", लेकिन यह वे ("हम") हैं जो देखने के लिए किस्मत में हैं "अद्भुत", "अभूतपूर्व", "सदियों से वांछित" प्रकाश ("सब कुछ लूट लिया गया, धोखा दिया गया, बेच दिया गया...", 1921)।

इस अवधि के दौरान ए. अख्मातोवा के विश्वदृष्टिकोण में उनके कठिन व्यक्तिगत अनुभव से एक विशेष त्रासदी जुड़ गई - 25 अगस्त, 1921 को, उन्हें प्रति-क्रांतिकारी गतिविधि के आरोप में गोली मार दी गई थी। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी शादी 1918 में तलाक के साथ समाप्त हो गई, अपने करियर के दौरान ए. अख्मातोवा के गीतों में एक "दोस्त", "प्रिय" की छवि अक्सर उनके पहले पति के व्यक्तित्व पर आधारित थी। एक कवि के रूप में उनके महत्व को जानते हुए, उन्होंने अपना पूरा जीवन उनके काम से संबंधित जीवनी और ऐतिहासिक-साहित्यिक शोध में बिताया।

कविता में "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया..." मातृभूमि की छवि "खूनी", "काले" स्वरों में बनाई गई है: "आग का सुस्त बच्चा", मृत्यु, "झटका"। परन्तु “जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया” उनका मार्ग भी “अन्धकारमय” है। उनके अपराध का मकसद मजबूत हो गया है: उन्होंने उसे "दुश्मनों द्वारा फाड़े जाने के लिए" छोड़ दिया। लेकिन गीतात्मक नायिका को उनके प्रति क्रोध नहीं, बल्कि दया आती है:

मुझे निर्वासन का सदैव दुःख रहता है, एक कैदी की तरह, एक रोगी की तरह।

"भटकने वाले" एक "विदेशी" भूमि में अकेले रह जाते हैं और रूसी इतिहास बनाने वाली पीढ़ियों की श्रृंखला से बाहर हो जाते हैं। वे "बाद के मूल्यांकन में" विस्मृति के लिए अभिशप्त हैं, लेकिन वर्तमान में उनका जीवन कड़वा है,

"वर्मवुड" की तरह।

गीतात्मक नायिका "उन लोगों के साथ नहीं...जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया," वह

अवशेष

यहाँ, आग की गहराई में

मेरी बाकी जवानी बर्बाद कर रहा हूँ...

इस विकल्प में, हम उस अवधारणा का अनुसरण करते हैं जो टुटेचेव की "सिसेरो" (1830) में व्यक्त की गई है, एक कविता जिसकी यादें क्रांतिकारी काल के बाद के विभिन्न लेखकों की विशेषता थीं। ए. अख्मातोवा जैसे कुछ लोगों ने क्रांति की "भयानक परिस्थितियों" में "उत्कृष्ट चश्मा", देवताओं का एक "दावत" देखा, जिसमें "सर्व-अच्छे" ने उसे "बुलाया" जिसने इस दुनिया का दौरा किया // इसके घातक क्षणों में।” अख्मातोव की कविता की गीतात्मक नायिका, भाग्य के "एक भी झटके" को अस्वीकार किए बिना, उच्च जुनून और आत्म-बलिदान से भरी त्रासदी में भागीदार बन जाती है। हालाँकि, कविता की शैली टुटेचेव से भिन्न है: कल्पना में कोई काव्यात्मकता नहीं है, स्वर में कोई ओजस्वी गंभीरता नहीं है, कम, हर रोज, "असभ्य" शब्दावली का उपयोग किया जाता है ("पृथ्वी को फेंक दिया", "असभ्य चापलूसी" , "दयनीय...//एक कैदी की तरह, एक बीमार व्यक्ति की तरह", "किसी और की रोटी")। रचनात्मक संरचना लेखक की दुखद करुणा को "हटाने" की इच्छा को भी प्रकट करती है। पहला और तीसरा श्लोक ध्रुवीय स्थितियों को दर्शाता है, जिनमें से प्रत्येक समय की त्रासदी का प्रतिबिंब है, और दूसरे और चौथे में तनाव से राहत मिलती है। त्रासदी रोजमर्रा की हकीकत बन गई है. और इसके नायक अब टुटेचेव के देवताओं के "वार्ताकार", उनकी "परिषद" के "दर्शक", जैसे "स्वर्गीय प्राणी" नहीं हैं, बल्कि वे लोग हैं जिनकी "शेष युवावस्था" "भाग्यशाली मिनटों" में गिरी थी। छवि अधिक विशिष्ट हो गई, इसमें महाकाव्य सामग्री, वास्तविक विशेषताओं और घटनाओं का प्रतिबिंब दिखाई दिया। उसी समय, गीतात्मक "गीत" वह दिव्य "कप" बन जाते हैं, जिससे वे टुटेचेव के नायकों का अनुसरण करते हुए, "अमरता" पीते हैं:

और हम जानते हैं कि बाद के मूल्यांकन में हर घंटे को उचित ठहराया जाएगा... लेकिन दुनिया में हमसे अधिक निडर, अहंकारी और सरल लोग नहीं हैं।

अख्मातोवा के देशभक्ति गीत उन दो प्रवृत्तियों का अनुसरण करते हैं जो क्रांतिकारी वर्षों के बाद की कविताओं में प्रस्तुत की गई हैं - जो एक त्रासदी के रूप में हो रहा है उसकी समझ, जिसके लिए समकालीनों से वीरता, साहस और उच्च विचारों की आवश्यकता होती है, और प्रेम व्यक्त करने की इच्छा। मातृभूमि "सरल", वास्तविक छवियों में।

"साहस" (1942)

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लेनिनग्राद में अख्मातोवा को पाया। कुछ समय बाद, उसे मास्को, फिर ताशकंद ले जाया गया। 1944 में वह नष्ट हो चुके लेनिनग्राद में लौट आईं। युद्ध के दौरान, अख्मातोवा ने याद किया: "अन्य कवियों की तरह, वह अक्सर अस्पतालों में प्रदर्शन करती थीं और घायल सैनिकों को कविताएँ पढ़ती थीं।"

कविता "साहस" को "युद्ध की हवा" (1941 - 1945) चक्र में शामिल किया गया था। चक्र में एक समृद्ध भावनात्मक पैलेट है - रोजमर्रा के रेखाचित्रों से लेकर लोक "शपथ" और अंतिम संस्कार विलाप तक। गीतात्मक नायिका की छवि में, सबसे महत्वपूर्ण विशेषता देश के इतिहास के साथ लोगों के साथ उसकी एकता है:

हम बच्चों की कसम खाते हैं, हम कब्रों की कसम खाते हैं, कि कोई हमें झुकने के लिए मजबूर नहीं करेगा! (" शपथ", 1941)

वह अपनी मातृभूमि की आत्मा का प्रतिनिधित्व करती है, उसके लिए कोई "बुरा, कोई अच्छा, कोई औसत" नहीं है, हर कोई "बच्चा" है, वह हर किसी में अपना खुद का देखती है बच्चा।"साथ ही, घटनाओं का एक सामान्यीकृत दृष्टिकोण दर्द की एक बहुत ही व्यक्तिगत भावना के साथ जुड़ जाता है:

और आप, आखिरी कॉल के मेरे दोस्त!

आपका शोक मनाने के लिये मेरी जान बच गयी है।

अपनी यादों को रोते हुए विलो की तरह मत दबाओ,

और सारे जगत में अपना नाम चिल्लाओ! ("और आप, आखिरी ड्राफ्ट के मेरे दोस्त...", 1942)

कविता "साहस" उन लोगों की भावना की ताकत का एक भजन है, जिन्होंने ऐतिहासिक लहर में फंसकर भी सच्चे, कालातीत मूल्यों के विचार को नहीं खोया है। "महान रूसी शब्द" के लिए लोग उच्चतम कीमत चुकाने के लिए तैयार हैं - बेघर रहने के लिए, "मृत गोलियों के नीचे लेटने के लिए", क्योंकि यह अवधारणा राष्ट्रीय आत्मा का सार व्यक्त करती है, जिसे महान घटनाओं के समकालीनों को अपने तक पहुंचाना चाहिए। "पोते-पोते" हमारे पूर्वजों से प्राप्त "स्वतंत्र और शुद्ध" के रूप में:

मृत गोलियों के नीचे लेटना डरावना नहीं है, बेघर होना कड़वा नहीं है, और हम आपको संरक्षित करेंगे, रूसी भाषण, महान रूसी शब्द... हम आपको स्वतंत्र और शुद्ध रूप से ले जाएंगे, और हम आपको अपने पोते-पोतियों को देंगे, और हम तुम्हें बन्धुवाई से बचाएंगे...

कथन को एक अंतिम राग से सील किया गया है, जो एक प्रार्थना के अंत की याद दिलाता है: "हमेशा के लिए!" "मॉर्टल हार्ट्स" का संघर्ष अख्मातोवा और कविता दोनों में शाश्वत दिखाई देता है, जो टुटेचेव की "टू वॉयस" (1850) में "साहस" की याद दिलाती है। लय स्वयं उसकी याद दिलाती है - अख्मातोव की कविता की सभी विषम और दसवीं पंक्तियाँ टुटेचेव की तरह एम्फ़िब्राच टेट्रामीटर में लिखी गई हैं।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात विषयगत और आलंकारिक निकटता है। टुटेचेव की कविता में, दो "आवाज़ें" एक-दूसरे के साथ बहस करते हुए सुनाई देती हैं, जिनमें से एक लोगों के जीवन के सांसारिक दृष्टिकोण ("उनके लिए कोई जीत नहीं है, उनके लिए एक अंत है") के साथ "निरंकुश दिलों" के रोमांटिक उल्लास के विपरीत है। ”:

जो लड़ते-लड़ते गिरे, किस्मत से ही हारे, छीन लिया विजयी ताज उनके हाथों से।

ए. अखमतोवा, "साहस के घंटे" की छवि का निर्माण, टुटेचेव की सभी "नश्वर लोगों" को संबोधित अपील पर आधारित थी:

साहस रखो, हे मित्र, लगन से लड़ो, भले ही लड़ाई असमान हो...

लड़ाई चाहे कितनी भी क्रूर क्यों न हो...

ए अख्मातोवा की साहस की छवि में एक विशिष्ट विशेषता है; यह आधुनिकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, यह मातृभूमि के रक्षकों के समर्पण और राष्ट्रीय भावना के महान मूल्यों का महिमामंडन करता है। टुटेचेव की "आवाज़" के आकर्षक, शिक्षाप्रद स्वर के विपरीत, अख्मातोव की कविता की गीतात्मक नायिका उन लोगों में से एक की तरह महसूस करती है जो एक उपलब्धि "प्रदर्शन" कर रहे हैं, एक "लड़ाई" में प्रवेश कर रहे हैं, जो अपने पितृभूमि के भाग्य का निर्माण कर रही है। यह प्रथम व्यक्ति में शपथ का स्वरूप निर्धारित करता है:

हम जानते हैं कि अभी तराजू पर क्या है और क्या हो रहा है। हमारी घड़ी में साहस का समय आ गया है, और साहस हमें नहीं छोड़ेगा...

इस तथ्य के कारण कि नायिका एक दार्शनिक निष्कर्ष नहीं, बल्कि एक व्यक्तिगत भावना व्यक्त करती है जो उसे पूरे लोगों के साथ जोड़ती है, छवि शपथ के वीर पथ की तरह एक यथार्थवादी ध्वनि प्राप्त करती है। रूसी शब्द को "संरक्षित" करने का वादा, मातृभूमि को "बचाने" का वादा कोई रोमांटिक अतिशयोक्ति नहीं है, यह राष्ट्रीय भावना की गहराई से आता है, इसके महत्व की पुष्टि इतिहास के विचार से होती है भविष्य ("पोते-पोते, अनंत काल तक। अंतिम विस्मयादिबोधक ("हमेशा के लिए!"), लयबद्ध अपेक्षा के संबंध में कविता के मुक्त उभयचर में एक मोनोमीटर लाइन बनाते हुए, पाठक के दिमाग में दोहराया जाता है, सकारात्मक स्वर को मजबूत करता है, लम्बा खींचता है छंद की ध्वनि और उसके प्रक्षेपण को अनंत में स्थापित करना।

"सीसाइड सॉनेट" (1958)

1950 का दशक कवि के लंबे और फलदायी जीवन को संक्षेप में प्रस्तुत करने का समय था, जो रूसी साहित्य में दुर्लभ है। अख्मातोवा ने अपनी आत्मकथा का समापन करते हुए लिखा: “मैंने कविता लिखना कभी बंद नहीं किया। मेरे लिए, उनमें समय के साथ मेरा संबंध शामिल है...'' यह मुख्य रूप से देशभक्ति गीतों पर, राष्ट्रीय चरित्र के निर्माण में किसी के स्थान के बारे में जागरूकता पर लागू होता है। लेकिन गीतात्मक नायिका ए. अखमतोवा को समय की एक विशेष समझ है - वह न केवल आधुनिक समय में, बल्कि इतिहास और अनंत काल में भी रहती है। इस संबंध में, संक्षेप में, वह अपने सांसारिक अस्तित्व को दुनिया में एक मंच के रूप में मानती है

"सीसाइड सॉनेट" को अप्रकाशित संग्रह "ऑड" (1936-1946) में शामिल किया गया था, जो बाद में "सेवेंथ बुक" के खंडों में से एक बन गया। यह कविता फ़्रेंच सॉनेट जैसे ठोस रूप का प्रतीक है। उनकी गीतात्मक नायिका को अपने जीवन की अस्थायीता और तात्कालिकता का असामान्य रूप से गहरा एहसास है:

यहाँ की हर चीज़ मुझसे ज़्यादा जीवित रहेगी,

सब कुछ, यहां तक ​​कि पुराने पक्षीघर भी...

"स्प्रिंग एयर" निकट आने वाले अंत, एक नए "स्प्रिंग" की असंभवता और मनुष्यों के लिए समय की अपरिवर्तनीयता के बारे में भी विचार उत्पन्न करता है। नायिका "अनंत काल की आवाज" सुनती है, जो "एक अलौकिक अप्रतिरोध्यता के साथ" सुनाई देती है। मृत्यु के विचार पर ध्यान ए. अख्मातोवा की कविता को 1820-1830 के उत्तरार्ध की कविताओं में गीतात्मक नायक के विचारों के बराबर रखता है, जिसमें शोकगीत "क्या मैं शोर भरी सड़कों पर भटक रहा हूँ..." भी शामिल है। आयंबिक टेट्रामीटर में, 1829)। एक सॉनेट में, एक शोकगीत की तरह, जीवन और मृत्यु के विरोध को व्यक्त करते हुए, विरोधाभासों की एक श्रृंखला बनाई जाती है। जीवन के खिलने और चमकने के लिए ("खिलती हुई चेरी", \ "प्रकाश माह की चमक बरस रही है") अख्मातोवा केंद्रीय देती है

स्थान, गीतात्मक नायक ए.सी. की आकांक्षाओं के विपरीत। पुश्किन, जीवन के हर संकेत में, "आने वाली मौत की सालगिरह" का "अनुमान" लगाते हैं। पुश्किन के शोकगीत की ध्वन्यात्मक मौलिकता सामंजस्यपूर्ण ध्वनि "यू" पर बनी है, जो पहले छंद से पहले से ही है, जब यह अस्पष्ट है

चाहे मैं शोर-शराबे वाली सड़कों पर घूमूं, या किसी भीड़ भरे मंदिर में प्रवेश करूं, या पागल युवाओं के बीच बैठूं, - मैं अपने सपनों में लिप्त रहता हूं... इस तरह का ध्वनि प्रतीकवाद भविष्य में ध्यान देने योग्य है: मैं कहता हूं: साल उड़ जाएंगे...

मैं एकान्त ओक को देखता हूँ...

और असंवेदनशील शरीर होते हुए भी सर्वत्र क्षय के समान है...

और उदासीन स्वभाव...

इस तरह के मामूली टॉनिक के विपरीत अंतिम पंक्ति में स्वरों का संयोजन है (शेष छंदों के पाठ में उन्हें संबंधित शब्दावली द्वारा जोर नहीं दिया गया है): "अनन्त सौंदर्य के साथ चमकें।"

अख्मातोवा में वे सॉनेट की शुरुआत में ही दिखाई देते हैं, और दूसरे छंद में पुश्किन की शोकगीत की अंतिम पंक्ति की एक आलंकारिक और ध्वन्यात्मक स्मृति का उपयोग किया जाता है:

अख्मातोव की गीतात्मक नायिका के लिए, मृत्यु अनंत काल का मार्ग है, और यह "इतना आसान," "सफेद," "उज्ज्वल" लगता है। यह हर किसी के लिए एक है, और आप यहां सबसे पसंदीदा सड़कों से मिल सकते हैं

सब कुछ सार्सोकेय सेलो तालाब के पास की गली जैसा दिखता है।

उन गलियों में से एक में जहां सैंतालीस साल पहले अख्मातोवा द्वारा लिखी गई कविता में "सांवले युवा" "भटकते" थे। इस प्रकार, कई समय की परतें सॉनेट में प्रतिच्छेदित हुईं: कवियों की युवावस्था और परिपक्वता, वह "घंटा" जिसके बारे में उन्होंने कविताओं में प्रतिबिंबित किया, भविष्य जिसे उनके वंशज देखेंगे, उनके सांसारिक अस्तित्व के मूक गवाहों को करीब से देखते हुए ("। .. जंगलों के पितामह // मेरी भूली हुई उम्र को जीवित रखेंगे..."; "यहां की हर चीज मुझे जीवित रखेगी, // हर चीज, यहां तक ​​कि पुराने पक्षीघर भी...")। सभी "सदियों" की घटनाएँ समानांतर में विकसित होती हैं, जैसे विभिन्न लेखकों के कथानक जो पाठक के सहकर्मी और समकालीन बन जाते हैं। इसलिए, नायिका अखमतोवा के लिए, जीवन ("पन्ना मोटा") और अनंत काल की "असाधारण अजेयता", जो निकट आने पर "और भी उज्जवल" लगती है, समान रूप से सुंदर हैं। पुश्किन का अनुसरण करते हुए, वह खुद को यादृच्छिक, सतही से मुक्त करते हुए, "मीठी सीमा के करीब" होने का प्रयास करती है, सांसारिक दुनिया में "सबकुछ" को छोड़कर, सबसे कीमती चीजों को "ज़ारसोकेय सेलो तालाब" में लाती है।

"मूल भूमि" (1961)

पुरालेख (कविता की अंतिम दो पंक्तियाँ "उन लोगों के साथ नहीं जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया...") घटनाओं पर लौटता हैऔर चालीस साल पहले का मूड। "उन लोगों को जिन्होंने ज़मीन छोड़ दी" को फिर से याद करते हुए, गीतात्मक नायिका इस बात पर बहस करती है कि कैसे प्रवासियों ने छोड़ने के कारणों को निर्धारित किया। उनके लिए स्थिरांक स्वतंत्रता की खातिर अपनी मातृभूमि के परित्याग के रूप में उनकी पसंद का उत्थान था।

उसी 1961 में, "युवा" एकमेइस्ट्स में से एक की पुस्तक, "द कंट्रीब्यूशन ऑफ रशियन इमीग्रेशन टू वर्ल्ड कल्चर" पेरिस में प्रकाशित हुई थी। निर्वासन में, एडमोविच रूसी कवियों के "पेरिसियन स्कूल" के प्रमुख बन गए, जो सबसे प्रसिद्ध आलोचकों में से एक थे। रूस और विदेशों में साहित्यिक प्रक्रिया की तुलना करते हुए उन्होंने लिखा: “बेशक, हमारे पास प्रवासन में कोई और प्रतिभा नहीं है। लेकिन हमारी व्यक्तिगत रचनात्मक ज़िम्मेदारी अनुलंघनीय रही - किसी भी आध्यात्मिक रचना की जीवनदायी स्थिति - हमें अभी भी चुनने, संदेह करने और खोज करने का अधिकार था, और इसलिए कुछ क्षेत्रों में हम वास्तव में उस रूस का प्रतिनिधित्व करने के लिए नियत थे, जिसकी आवाज़ हमारी थी चालीस वर्षों से मूल भूमि को एक वर्ष से अधिक समय से दबा दिया गया है।"

इसके विपरीत, अख्मातोवा की गीतात्मक नायिका स्वतंत्रता को लोगों और देश के साथ एकता की भावना के रूप में समझती है। उसके लिए, मातृभूमि "किसी भी चीज़ में शामिल नहीं है", लोगों के दुर्भाग्य के लिए दोषी नहीं है, और स्वयं उनके साथ "चुप" है। कवि की स्वतंत्रता कर्तव्य की भावना से अविभाज्य है: वह "उसके बारे में कविताएँ" केवल यह देखकर ही लिख सकता है कि अंदर से क्या हो रहा है। अपने विचारों की पुष्टि करने के लिए, लेखक रूसी नागरिक और देशभक्ति गीतों के शास्त्रीय उदाहरणों से कई यादों का उपयोग करता है। कविता की रचनात्मक संरचना लेर्मोंटोव की "मदरलैंड" (1841) के समान है। ए. अख्मातोवा की पहली आठ-पंक्ति, लेर्मोंटोव के प्रारंभिक छंद की तरह, देशभक्ति की सामान्य समझ का खंडन करने के लिए समर्पित है:

हम उसे क़ीमती ताबीज़ में अपने सीने पर नहीं रखते, हम उसके बारे में रोने की हद तक कविताएँ नहीं लिखते, वह हमारे कड़वे सपनों को नहीं जगाती, वह वादा किए गए स्वर्ग की तरह नहीं लगती...

वे यहां रहते हैं, "बीमार, गरीबी में," चिंताओं से "कड़वी नींद" में आराम करते हुए, भ्रम पर विश्वास नहीं करते, अपनी जन्मभूमि को "याद भी नहीं करते"। गीतात्मक नायिका, उन सभी लोगों की तरह, जिनके साथ वह अपनी एकता ("हम") महसूस करती है, रोजमर्रा की वास्तविकता से उससे जुड़ी हुई है, स्वयं

हाँ, हमारे लिए यह हमारे गलाघोंटू गंदगी है, हाँ, हमारे लिए यह हमारे दांतों की कुरकुराहट है...

रूस की छवि की यथार्थवादी विशिष्टता गीत के साथ जुड़ाव को उजागर करती है। धारणा लयबद्ध गूँज द्वारा प्रबलित है: ए. अख्मातोवा के मुक्त आयंबिक प्रथम ऑक्टेट में हेक्सामीटर लाइनों का उपयोग नेक्रासोव की "मदरलैंड" (1846) और "एलेगी" (1874) को याद दिलाता है, जिसमें, बदले में, पुश्किन की यादें हैं दृश्यमान (मुख्यतः "द विलेज", --1819 से)। "एलेगी" की दुखद करुणा के साथ सादृश्य यह समझने के लिए महत्वपूर्ण है कि अख्मातोवा कविता के विषय को कैसे प्रस्तुत करती है। उनके समान, कवि का जीवन लोगों की खुशी के "योग्य" आदर्शों की लड़ाई के रूप में प्रकट होता है। कलाकार अपने देश के भाग्य को साझा करने के लिए बाध्य है, इसे "अपनी आत्मा में / खरीद और बिक्री की वस्तु" बनाने के बारे में सोचे बिना। फिर से उनकी "अक्षम आवाज़" "लोगों की प्रतिध्वनि" बननी चाहिए:

प्रेम और गुप्त स्वतंत्रता ने मेरे दिल में एक सरल भजन को प्रेरित किया, और मेरी अविनाशी आवाज़ रूसी लोगों की प्रतिध्वनि थी।

(. *केएन, वाई. प्लसकोवा", 1818)

अख्मातोवा का "सरल भजन", "नहीं रचित" छवियों पर बनाया गया (उनकी वास्तविकता को नौवीं और दसवीं पंक्तियों में "हां" के अंतःक्षेप द्वारा जोर दिया गया था), एक दार्शनिक सामान्यीकरण के साथ समाप्त हुआ। तेरहवीं पंक्ति संयोजन "लेकिन" के साथ शुरू हुई, क्योंकि अंतिम विचार ने अपने उदात्त स्वर में पिछले विवरणों की जानबूझकर की गई कमी का खंडन किया। "मूल भूमि" की छवि के गीतात्मक विस्तार ने उन लोगों की सहीता के दावे को विशेष मार्मिकता दी, जिन्होंने इतिहास "बनने" के लिए देश को "त्याग" नहीं दिया:

लेकिन हम इसमें लेट जाते हैं और यह बन जाते हैं,

इसीलिए हम इसे इतनी बेबाकी से कहते हैं - हमारा।

लयबद्ध बहुरूपता द्वारा शब्दार्थ विविधता पर बल दिया जाता है। पहली आठ पंक्तियाँ, जो पितृभूमि (लेर्मोंटोव, "मातृभूमि") के लिए "अजीब प्रेम" को रेखांकित करती हैं, मुक्त आयंबिक में लिखी गई हैं। इसे क्वाट्रेन में तीन फुट के एनापेस्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसमें देशभक्ति के सामान्य संकेतों से इनकार किया गया है ("हम इसे अपनी छाती पर नहीं पहनते हैं," "हम रचना नहीं करते हैं," "हम नहीं करते हैं यहाँ तक कि याद रखें") गीतात्मक नायिका अपनी "जन्मभूमि" की उन विशेषताओं का वर्णन करने के लिए आगे बढ़ती है जो उसके लिए महत्वपूर्ण हैं ("हाँ, हमारे लिए यह है...")। अंतिम दोहा (टेट्रामेटर एनापेस्ट) कविता का शब्दार्थ शिखर है, जो स्वर-शैली में बिल्कुल भिन्न है। यह स्वर अंतर कई कविताओं की भी विशेषता है ("वर्ष कोई भी हो, ताकत कम हो जाती है...", 1861; "दिल पीड़ा से फटा है...", 1863), जिसमें कवि है " "ड्रम, जंजीर, एक कुल्हाड़ी" की आवाज़ से स्तब्ध, केवल गीतात्मक "प्रोविडेंस" की शक्ति से "पितृभूमि" पर एक "सुनहरा वसंत" की कल्पना की गई, जहां भी

आज़ादी के विस्तार में

सब कुछ जीवन के सामंजस्य में विलीन हो गया...

("मेरा दिल पीड़ा से टूट जाता है...")

एक सदी बाद, अख्मातोवा ने वास्तविकता से इस तरह के विचलन को खारिज करते हुए, इसमें मनुष्य के उत्थान का आधार पाया। वह युग जिसने कवि के समकालीनों को "अधिक अश्रुहीन, // अधिक अभिमानी" कहा और अपनी भावना की ताकत दिखाई। "वादा किए गए स्वर्ग", इनाम, भ्रष्टाचार की उम्मीद किए बिना, यह महसूस करते हुए कि सब कुछ इतिहास की "धूल" में मिल जाएगा, वे अपने भाग्य का काव्यीकरण करते हैं, शिकायत नहीं करते हैं, इसके बारे में "कविताएं" नहीं लिखते हैं, लेकिन उच्चतम अभिव्यक्ति पाते हैं। निःस्वार्थता में स्वतंत्रता का, उनकी संपत्ति को देखना "अपनी" "जन्मभूमि" कहना है।

कविता "मैंने सरलता से, समझदारी से जीना सीखा..."

अख्मातोवा की काव्यात्मक घटना उनकी अपनी विडंबनापूर्ण स्वीकारोक्ति तक सीमित नहीं है: "मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया..." अख्मातोवा के गीतों में, हम न केवल एक महिला के दिल के ज्वलंत अनुभवों के करीब और समझने योग्य हैं, बल्कि गहरी देशभक्ति की भावनाओं के भी करीब हैं। वह कवि, जो बीसवीं सदी की दुखद घटनाओं को अपने लोगों के साथ जीया। गीत "मैं अख्मातोवा हूँ" दार्शनिक और आनुवंशिक रूप से रूसी से जुड़े हुए हैं

क्लासिक्स, मुख्य रूप से पुश्किन के साथ। यह सब अनुमति देता है

उनके बारे में बीसवीं सदी के सर्वश्रेष्ठ कवियों में से एक के रूप में बात करें।

कविता "मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा..." हमें उस युवा कवयित्री की याद दिलाती है, जिसने हाल ही में अपने पहले संग्रह "इवनिंग" (1912) और "रोज़री" (1914) प्रकाशित किए थे, जिन्हें विशेषज्ञों से सकारात्मक समीक्षा मिली थी। एक समझदार पाठक का. गीतात्मक नायिका की अप्रत्याशित कायापलट, उसकी परिवर्तनशीलता, उसके अनुभवों की प्रामाणिकता और नाटकीयता, उनकी पुस्तकों के लेखक का काव्य कौशल हमें अब भी आकर्षित करते हैं।

माला,'' मुख्य रूप से प्रेम के विषय को समर्पित है, बारातिन्स्की के एक पुरालेख के साथ खुलती है:

मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो! लेकिन ये जान लो

कि दो दोषी हैं

एक नहीं, नाम हैं

मेरी कविताओं में, प्रेम कहानियों में.

चक्र की कविताओं को पढ़ते हुए, आप देखते हैं कि उनमें से कई में, गीतात्मक नायिका के अलावा, जिनकी उपस्थिति बदलती है, एक गीतात्मक संबोधनकर्ता भी होता है: गीतात्मक "मैं" और गीतात्मक "आप"। "मैंने सीखा..." कविता को नायिका की एक गीतात्मक कथा के रूप में माना जाता है, जिसका प्रारंभिक बिंदु "मैं" है और अंतिम बिंदु "आप" है।

पहली कविता गीतात्मक नायिका ("मैं") के एक कथन की तरह लगती है, जो क्रिया के रूप पर जोर देती है और मेरी सूत्रवाक्य में आश्वस्त करती है। गीतात्मक "आप" अंतिम में प्रकट होगा, यह छंद है और धारणा के संदर्भ में ध्वनि देगा:

जो गीतात्मक नायिका के अनुभवों की मनोवैज्ञानिक गहराई पर जोर देगा और उसके "मैं" को एक नई छाया देगा।

यह उन कार्यों और स्थितियों के महत्व और स्थायित्व पर प्रकाश डालता है जिन्हें वे दर्शाते हैं। कविता का पहला छंद एक जटिल वाक्य है, जिसका मुख्य भाग बहुत व्यापक है और क्रमबद्धता द्वारा संवर्धित वाक्य-विन्यास समानता के सिद्धांत पर निर्मित है। (सरल, बुद्धिमान)जो कथन की गहनता पर बल देता है। हालाँकि, "सीखा", ​​"जीना", "प्रार्थना", "टायर" शब्दों में तनावग्रस्त "और" कुछ प्रकार के भेदी नोट का परिचय देता है, जो कुछ हद तक इस कथन की सामग्री के विपरीत है कि प्यार को ठीक करने का एक तरीका है मिला। "प्रेम" शब्द का उच्चारण नहीं किया गया है; यहां एक निश्चित "मौन की आकृति" है, जिसका अर्थ "अनावश्यक चिंता को दूर करने के लिए" हड़ताली रूपक द्वारा इंगित किया गया है। गीतात्मक नायिका हमारे सामने मजबूत, गौरवान्वित, लेकिन साथ ही अकेली और पीड़ित दिखाई देती है। उसकी आध्यात्मिक दुनिया समृद्ध है, वह एक सरल और धार्मिक जीवन ("सरलता से, बुद्धिमानी से जियो," "भगवान से प्रार्थना करो") के लिए प्रयास करती है और यह लेखक, अन्ना अखमतोवा के करीब है।

दूसरा छंद गीतात्मक नायिका की छवि के नए पहलुओं को उजागर करता है, जिससे लेखक के साथ उसका संबंध मजबूत होता है। शाम की सैर का मूल भाव, ध्वनि जारी रखना, सबसे पहले रहस्य से भर जाता है, ध्वनि रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद ("सरसराहट ... बोझ"); तब ध्वनि और रंगों की चमक तेज हो जाती है (पीले-लाल रोवन पेड़ों का एक गुच्छा), और "अनावश्यक चिंता" एक रचनात्मक आवेग को जन्म देती है: गीतात्मक नायिका एक कवि बन जाती है। उसने वास्तव में "बुद्धिमानी से जीना" सीखा, "हंसमुख" के लिए, अर्थात्, जीवन-पुष्टि करने वाली कविताएँ "नाशवान जीवन" के बारे में लिखी जाती हैं। पद्य की अद्भुत माधुर्यता व्युत्क्रमण तथा ध्वनि की कुछ विशेष शुद्धता से प्राप्त होती है:

मैं मजेदार कविताएं लिखता हूं

उस जीवन के बारे में जो नाशवान, नाशवान और सुंदर है।

सभी अपूर्ण क्रियाओं का उपयोग वर्तमान काल में किया जाता है, और कविता लिखना न केवल माना जाता है | चिंतित आध्यात्मिक लालसा के परिणामस्वरूप, भगवान की दुनिया को भ्रष्ट और सुंदर के रूप में स्वीकार करना, लेकिन आंतरिक रूप से एक प्रक्रिया के रूप में, इस दुनिया के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है। अप्रत्याशित रूप से, शरद ऋतु का एक अंतर्निहित गीतात्मक रूप प्रकट होता है। यह भारी था. पके हुए रोवन पेड़ों का समूह "बढ़ता है", और बोझ "सरसराहट" करते हैं, शायद इसलिए क्योंकि वे सूख गए हैं। शरद ऋतु के रूपांकन के साथ संयोजन में "नाशवान" विशेषण टुटेचेव ("लुप्तप्राय कितना मीठा है!..") और पुश्किन ("मुझे प्रकृति की शानदार मुरझाहट पसंद है...") के साथ जुड़ाव को दर्शाता है, जो अख्मातोवा की कविता को रूसी के संदर्भ में फिट बैठता है। दार्शनिक गीत. "नाशवान और सुंदर जीवन" का विरोधाभास इस भावना को बढ़ाता है।

दूसरे श्लोक का महत्व, इसके काव्यात्मक "पदार्थ" का घनत्व एक अप्रत्याशित और उज्ज्वल कविता से बढ़ जाता है: "बोझ कविताएँ हैं", जिसका गहरा अर्थ है।

खड्ड में बर्डॉक्स और रोवन पेड़ों का एक गुच्छा - "सुंदर स्पष्टता" (एम) की एकमेइस्ट आवश्यकता के अनुसार लेखक द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया। कुज़मिन)- ग्रामीण परिदृश्य का विवरण. स्लीपनेव के प्रभाव, "टवर की दुर्लभ भूमि" "रोज़री बीड्स" संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण रूपांकन बन गई, जो बाद के गीतों में स्पष्ट रूप से विकसित हुई। दूसरी ओर, प्रसिद्ध "बोझ" उस "कचरा" का हिस्सा हैं, जहां से, जैसा कि अखमतोवा ने कहा, "कविताएं शर्म को जाने बिना बढ़ती हैं।" इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि कवि का रचनात्मक श्रेय "रोज़री" अवधि के दौरान पहले से ही आकार ले रहा था।

दूसरे श्लोक के बाद, स्वर परिवर्तन होता है।
उच्च शैली ("रचित", "नाशवान", "सुंदर") को एक सरल शब्दांश द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। कविता की दुनिया से लौटना उतना ही स्वाभाविक है जितना उसे छोड़ना। एक रोएंदार बिल्ली की उपस्थिति घरेलूता और शांति की भावना लाती है, जो अनुप्रास ("चेहरा - हथेली - छूकर म्याऊं") से बढ़ी है, लेकिन घर की सुरक्षात्मक दीवारों द्वारा जगह का कोई घेरा नहीं है। एक बीकन की तरह "झील के आराघर के बुर्ज पर" एक चमकदार रोशनी

जो कोई रास्ता भटक गया है, उसके लिए घर, परिवार का प्रतीक पक्षी - सारस की तीव्र चीख घटना की प्रत्याशा के लिए एक चिंताजनक पृष्ठभूमि बनाती है। ध्वनि स्तर पर, इसे "श" - "zr" - "pr" - "sh" - "kr" - "sh" - ("केवल कभी-कभी सारस का रोना मौन को चीरता है) के प्रत्यावर्तन द्वारा व्यक्त किया जाता है ...")

कविता का अंत अप्रत्याशित है:

और अगर तुम मेरा दरवाज़ा खटखटाओगे, तो मुझे ऐसा लगता है कि मैं सुन भी नहीं पाऊंगा, -

और साथ ही उचित भी। इन छंदों का मनोवैज्ञानिक उपपाठ स्पष्ट है, अभिव्यक्ति की मजबूती के लिए धन्यवाद "यह मुझे लगता है", एक तीव्र कण, असंगति ("यह मुझे भी लगता है")। गीतात्मक नायिका (दरवाजे पर उस अचानक दस्तक की, खामोशी को सुनती हुई, दूर की रोशनी में झाँकती हुई।

कविता "मैंने सीखा..." प्रारंभिक अख्मातोवा की सर्वश्रेष्ठ कविताओं में से एक है। यह विषय-वस्तु में गहरा और स्वरूप में उत्तम है। भावना की शक्ति और गीतात्मक नायिका के अनुभवों के महत्व को कवयित्री ने एक महान कलाकार की कुशलता से चित्रित किया है। कविता की काव्यात्मक भाषा संक्षिप्त है, दिखावटीपन और जटिल प्रतीकवाद से रहित है। यह तथाकथित "बोली जाने वाली कविता" है, जिसका उद्देश्य महिलाओं की बोलचाल की भाषा है। पहली नज़र में, यह शैली एक्मेइज़्म के सिद्धांतों, "होने की आनंदमय प्रशंसा" की घोषणा के साथ अंकित है। (एन. गुमीलेव)।हालाँकि, एकमेइज़्म गुमनामी में डूब गया, और अख्मातोवा ने "बुद्धिमानी से जीना" जारी रखा और "नाशवान और सुंदर" जीवन के बारे में कविताएँ लिखीं।

पहली शानदार सफलता ने अखमतोवा के लिए एक सहज रचनात्मक मार्ग की भविष्यवाणी नहीं की। उसे उत्पीड़न और विस्मृति दोनों सहनी पड़ीं। असली प्रसिद्धि उन्हें उनकी मृत्यु के बाद मिली। अन्ना अख्मातोवा रूस और विदेशों दोनों में कई कला पारखी लोगों की पसंदीदा कवयित्री बन गई हैं।

कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे मेरे हाथ बंद हो गए..." ए.ए. के शुरुआती काम को संदर्भित करता है। अखमतोवा। यह 1911 में लिखा गया था और इसे "इवनिंग" संग्रह में शामिल किया गया था। यह कार्य अंतरंग गीतों से संबंधित है। इसका मुख्य विषय प्रेम है, नायिका द्वारा अपने प्रिय व्यक्ति से अलग होने पर अनुभव की गई भावनाएँ।
कविता एक विशिष्ट विवरण, गीतात्मक नायिका के एक निश्चित हावभाव के साथ शुरू होती है: "उसने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए थे।" "अंधेरे घूंघट" की यह छवि पूरी कविता के लिए स्वर निर्धारित करती है। अख्मातोवा का कथानक केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में दिया गया है, यह अधूरा है, हम पात्रों के बीच संबंधों का इतिहास, उनके झगड़े, अलगाव का कारण नहीं जानते हैं। नायिका इस बारे में आधे-अधूरे संकेत में, रूपकात्मक ढंग से बात करती है। यह पूरी प्रेम कहानी पाठक से वैसे ही छिपी हुई है, जैसे नायिका एक "अंधेरे घूंघट" के नीचे छिपी होती है। साथ ही, उसका विशिष्ट हावभाव ("उसने अपने हाथ भींच लिए...") उसके अनुभवों की गहराई और उसकी भावनाओं की गंभीरता को व्यक्त करता है। यहां हम अख्मातोवा के अजीबोगरीब मनोविज्ञान को भी नोट कर सकते हैं: उसकी भावनाएं इशारों, व्यवहार और चेहरे के भावों के माध्यम से प्रकट होती हैं। पहले छंद में संवाद की बड़ी भूमिका होती है। जैसा कि शोधकर्ताओं ने नोट किया है, यह एक अदृश्य वार्ताकार के साथ बातचीत है, शायद नायिका की अपनी अंतरात्मा के साथ। "आज आप पीले क्यों हैं" प्रश्न का उत्तर नायिका की अपने प्रियजन के साथ आखिरी डेट के बारे में एक कहानी है। यहां वह एक रोमांटिक रूपक का उपयोग करता है: "मैंने उसे तीखी उदासी से मदहोश कर दिया।" यहां संवाद से मनोवैज्ञानिक तनाव बढ़ता है।
सामान्यतः प्रेम को घातक जहर के रूप में प्रस्तुत करने का भाव कई कवियों में पाया जाता है। इस प्रकार, वी. ब्रायसोव की कविता "कप" में हम पढ़ते हैं:

फिर वही काली नमी वाला प्याला
एक बार फिर आग की नमी का प्याला!
प्रेम, एक अपराजेय शत्रु,
मैं तुम्हारे काले कप को पहचानता हूँ
और तलवार मेरे ऊपर उठी.
ओह, मुझे अपने होठों के साथ किनारे तक गिरने दो
नश्वर शराब के गिलास!

एन गुमिल्योव की एक कविता है "ज़हर"। हालाँकि, वहाँ जहर देने का मकसद वस्तुतः कथानक में सामने आता है: नायक को उसकी प्रेमिका ने जहर दिया था। शोधकर्ताओं ने गुमीलोव और अख्मातोवा की कविताओं के बीच पाठ्य ओवरलैप को नोट किया है। तो, गुमीलोव से हम पढ़ते हैं:

तुम पूरी तरह से हो, तुम पूरी तरह से बर्फीले हो,
आप कितने अजीब और भयानक रूप से पीले हैं!
जब आप सेवा करते हैं तो आप कांप क्यों रहे हैं?
क्या मुझे एक गिलास गोल्डन वाइन पीनी चाहिए?

यहां स्थिति को रोमांटिक तरीके से दर्शाया गया है: गुमीलोव का नायक महान है, मृत्यु के सामने वह अपने प्रिय को माफ कर देता है, कथानक और जीवन से ऊपर उठता है:

मैं बहुत दूर तक चला जाऊँगा,
मैं दुखी और क्रोधित नहीं होऊंगा.
मेरे लिए स्वर्ग से, शीतल स्वर्ग
दिन के सफ़ेद प्रतिबिम्ब दिखाई दे रहे हैं...
और यह मेरे लिए मधुर है - रोओ मत, प्रिय, -
यह जानने के लिए कि तुमने मुझे जहर दिया है।

अख्मातोवा की कविता भी नायक के शब्दों के साथ समाप्त होती है, लेकिन यहां स्थिति यथार्थवादी है, भावनाएं अधिक तीव्र और नाटकीय हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यहां जहर एक रूपक है।
दूसरा छंद नायक की भावनाओं को व्यक्त करता है। उन्हें व्यवहार, चाल-ढाल, चेहरे के भावों के माध्यम से भी संकेत दिया जाता है: "वह लड़खड़ाते हुए बाहर आया, उसका मुंह दर्द से मुड़ गया..."। उसी समय, नायिका की आत्मा में भावनाएँ एक विशेष तीव्रता प्राप्त कर लेती हैं:

मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया,
मैं उसके पीछे गेट तक भागा.

क्रिया की यह पुनरावृत्ति ("भाग गई", "भाग गई") नायिका की गंभीर और गहरी पीड़ा, उसकी निराशा को व्यक्त करती है। प्रेम उसके जीवन का एकमात्र अर्थ है, लेकिन साथ ही यह अघुलनशील विरोधाभासों से भरी एक त्रासदी भी है। "रेलिंग को छुए बिना" - यह अभिव्यक्ति तेजी, लापरवाही, आवेग और सावधानी की कमी पर जोर देती है। अख्मातोवा की नायिका इस समय अपने बारे में नहीं सोचती है; वह उस व्यक्ति के प्रति तीव्र दया से अभिभूत है जिसे उसने अनजाने में पीड़ित किया है।
तीसरा श्लोक एक प्रकार की परिणति है। नायिका को समझ आ गया है कि वह क्या खो सकती है। वह जो कहती है उस पर पूरा विश्वास करती है। यहाँ फिर से उसके दौड़ने की तेज़ी और उसकी भावनाओं की तीव्रता पर ज़ोर दिया गया है। यहाँ प्रेम का विषय मृत्यु के उद्देश्य से जुड़ा है:

हाँफते हुए, मैं चिल्लाया: “यह एक मज़ाक है।
वह सब पहले भी हो चुका है. अगर तुम चले जाओगे तो मैं मर जाऊँगा।”

कविता का अंत अप्रत्याशित है. नायक को अब अपनी प्रेमिका पर विश्वास नहीं रहा, वह उसके पास वापस नहीं लौटेगा। वह बाहरी शांति बनाए रखने की कोशिश करता है, लेकिन साथ ही वह अब भी उससे प्यार करता है, वह अभी भी उसे प्रिय है:

शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया
और उन्होंने मुझसे कहा: "हवा में मत खड़े रहो।"

अख्मातोवा यहां एक विरोधाभास का उपयोग करती है: "वह शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया।" भावनाओं को फिर से चेहरे के भावों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।
रचना विषय, कथानक के क्रमिक विकास के सिद्धांत पर आधारित है, जिसमें तीसरी चौपाइयों में चरमोत्कर्ष और अंत शामिल है। साथ ही, प्रत्येक छंद एक निश्चित विरोधाभास पर बना है: दो प्यार करने वाले लोगों को खुशी, रिश्तों का वांछित सामंजस्य नहीं मिल सकता है। कविता तीन फुट के एनापेस्ट, क्वाट्रेन में लिखी गई है, और कविता पैटर्न क्रॉस है। अख्मातोवा कलात्मक अभिव्यक्ति के मामूली साधनों का उपयोग करती है: रूपक और विशेषण ("मैंने उसे तीखी उदासी से मदहोश कर दिया"), अनुप्रास ("मेरा मुंह दर्द से मुड़ गया... मैं बिना छुए रेलिंग से भाग गया, मैं उसके पीछे गेट तक भाग गया" ), एसोनेंस ("हांफते हुए, मैं चिल्लाया: "मजाक बस इतना ही। अगर तुम चले गए, तो मैं मर जाऊंगा।"
इस प्रकार, कविता अख्मातोवा के प्रारंभिक कार्य की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है। कविता का मुख्य विचार प्रियजनों की दुखद, घातक फूट, उनके लिए समझ और सहानुभूति प्राप्त करने की असंभवता है।

फिर एक साँप की तरह, एक गेंद में लिपटा हुआ,

वह दिल पर जादू कर देता है,

वह पूरा दिन कबूतर की तरह रहा

सफ़ेद खिड़की पर कूज़,

यह तेज़ ठंढ में चमकेगा,

यह नींद में एक लेफ्टी की तरह प्रतीत होगा...

लेकिन यह ईमानदारी से और गुप्त रूप से नेतृत्व करता है

आनंद से और शांति से.

वह बहुत मधुरता से रो सकता है

एक तड़पते वायलिन की प्रार्थना में,

और इसका अनुमान लगाना डरावना है

अभी भी एक अपरिचित मुस्कान में.

सार्सकोए सेलो

"और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है..."

और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है

और वह लड़की जो अपनी माला स्वयं बुनती है,

और जंगल में दो पार पथ,

और दूर के मैदान में दूर की रोशनी है, -

मुझे सब दिखाई दे रहा है। मुझे सबकुछ याद रहता है

मैं इसे अपने हृदय में प्रेमपूर्वक और नम्रतापूर्वक संजोकर रखता हूं।

केवल एक ही चीज़ है जो मैं कभी नहीं जानता

और मुझे अब याद भी नहीं आ रहा.

मैं बुद्धि या शक्ति नहीं माँग रहा हूँ।

ओह, बस मुझे अपने आप को आग से गर्म करने दो!

मैं ठंडा हूँ... पंखों वाला या पंख रहित,

प्रसन्न भगवान मुझसे मिलने नहीं आएंगे।

"प्यार धोखे से जीतता है..."

प्यार धोखे से जीत जाता है

एक सरल, अपरिष्कृत मंत्र में.

तो हाल ही में, यह अजीब है

आप भूरे और उदास नहीं थे.

और जब वह मुस्कुराई

तुम्हारे बगीचों में, तुम्हारे घर में, तुम्हारे खेत में,

हर जगह यह आपको लग रहा था

कि आप स्वतंत्र और स्वतंत्र हैं।

आप उज्ज्वल थे, उसके द्वारा लिया गया

और उसका जहर पी लिया.

आख़िरकार, तारे बड़े थे

आख़िरकार, जड़ी-बूटियों की गंध अलग होती है,

शरद ऋतु की जड़ी-बूटियाँ।

शरद ऋतु 1911

"मैंने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए..."

उसने अपने हाथ एक काले घूंघट के नीचे छिपा रखे थे...

"आज तुम पीले क्यों हो?"

- क्योंकि मैं तीखा दुखी हूं

उसे शराब पिलाई.

मैं कैसे भूल सकता हूं? वह लड़खड़ाता हुआ बाहर आया

मुँह दर्द से मुड़ गया...

मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया,

मैं उसके पीछे गेट तक भागा.

हाँफते हुए, मैं चिल्लाया: “यह एक मज़ाक है।

वह सब पहले भी हो चुका है. अगर तुम चले जाओगे तो मैं मर जाऊँगा।”

शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया

और उन्होंने मुझसे कहा: "हवा में मत खड़े रहो।"

कीव

"दिल में सूरज की याद कमजोर हो रही है..."

घास पीली है.

हवा जल्दी बर्फ के टुकड़े उड़ाती है

मुश्किल से।

यह अब संकीर्ण चैनलों में नहीं बहती -

पानी ठंडा हो रहा है.

यहाँ कभी कुछ नहीं होगा -

ओह, कभी नहीं!

विलो शून्य आकाश में फैल गया

प्रशंसक के माध्यम से है.

शायद यह बेहतर है कि मैंने ऐसा नहीं किया

आपकी पत्नी।

हृदय में सूर्य की स्मृति क्षीण हो जाती है।

यह क्या है? अँधेरा?

शायद!.. उसके पास रात भर आने का समय होगा

कीव

"आसमान में बादल भूरे रंग का हो रहा था..."

ऊँचे आकाश में बादल धूसर हो गया,

गिलहरी की खाल की तरह फैली हुई।

उन्होंने मुझसे कहा: “यह अफ़सोस की बात नहीं है कि तुम्हारा शरीर

यह मार्च में पिघल जाएगा, नाजुक हिम मेडेन!"

रोएँदार मफ़ में, मेरे हाथ ठंडे थे।

मुझे डर लग रहा था, मुझे कुछ अस्पष्ट सा महसूस हो रहा था।

ओह, तुम्हें वापस कैसे लाया जाए, शीघ्र सप्ताह

उसका प्यार, हवादार और क्षणिक!

मैं कड़वाहट या बदला नहीं चाहता,

मुझे आखिरी सफेद बर्फ़ीले तूफ़ान से मरने दो।

मैंने एपिफेनी की पूर्व संध्या पर उसके बारे में सोचा।

जनवरी में मैं उसकी गर्लफ्रेंड थी.

वसंत 1911

सार्सकोए सेलो

"दरवाजा आधा खुला है..."

दरवाज़ा आधा खुला है

लिंडन के पेड़ मधुरता से उड़ते हैं...

मेज पर भूल गये

चाबुक और दस्ताना.

दीपक का घेरा पीला है...

मैं सरसराहट की आवाजें सुनता हूं।

तुमने क्यों छोड़ दिया?

मैं नहीं समझता…

हर्षित और स्पष्ट

कल सुबह होगी.

ये जिंदगी खूबसूरत है

दिल, समझदार बनो.

आप पूरी तरह थक चुके हैं

धीरे-धीरे मारो, धीरे-धीरे...

तुम्हें पता है, मैं पढ़ता हूं

कि आत्माएं अमर हैं.

सार्सकोए सेलो

"तुम मेरी आत्मा को भूसे की तरह पी जाते हो..."

तुम मेरी आत्मा को भूसे की तरह पी जाते हो।

मैं जानता हूं कि इसका स्वाद कड़वा और नशीला होता है.

लेकिन मैं प्रार्थना से यातना नहीं तोड़ूंगा।

ओह, मेरी शांति कई हफ्तों तक बनी रहती है।

जब तुम्हारा काम पूरा हो जाए तो मुझे बताओ. दुखी नहीं

कि मेरी आत्मा संसार में नहीं है।

मैं छोटे रास्ते से जाऊंगा

बच्चों को खेलते हुए देखो.

झाड़ियों पर आंवले खिलते हैं,

और वे बाड़ के पीछे ईंटें ले जा रहे हैं।

तुम कौन हो: मेरा भाई या प्रेमी,

मुझे याद नहीं है, और मुझे याद रखने की ज़रूरत नहीं है।

यहाँ कितनी रौनक है और कितना बेघर,

थका हुआ शरीर आराम करता है...

और राहगीर अस्पष्ट रूप से सोचते हैं:

यह सही है, मैं कल ही विधवा हुई हूँ।

सार्सकोए सेलो

"जब मैं नशे में होता हूं तो तुम्हारे साथ मजा करता हूं..."

जब मैं नशे में होता हूं तो मैं तुम्हारे साथ मजा कर रहा हूं -

आपकी कहानियों का कोई मतलब नहीं है.

शुरुआती शरद ऋतु लटक गई

एल्म्स पर पीले झंडे.

हम दोनों धोखेबाज देश में हैं

हम भटकते रहे और घोर पश्चाताप करते रहे,

लेकिन एक अजीब सी मुस्कान क्यों?

और हम जम कर मुस्कुराते हैं?

हम चुभने वाली यातना चाहते थे

शांत ख़ुशी के बजाय...

मैं अपने दोस्त को नहीं छोड़ूंगा

और लम्पट और कोमल.

पेरिस

"मेरे पति ने मुझे एक पैटर्न वाले कोड़े से पीटा..."

कविता "स्क्वीज़्ड माई हैंड्स...", अन्ना अख्मातोवा की कई अन्य रचनाओं की तरह, एक महिला और एक पुरुष के बीच के कठिन रिश्ते को समर्पित है। यह निबंध इस हृदयस्पर्शी कविता का विस्तृत विश्लेषण प्रदान करेगा। यह बताता है कि एक महिला जिसने अपने प्रेमी को नाराज कर दिया और उसके साथ संबंध तोड़ने का फैसला किया, उसने अचानक अपना मन बदल लिया (और महिलाओं का स्वभाव यही है, है ना?!)। वह उसके पीछे दौड़ती है और उसे रुकने के लिए कहती है, लेकिन वह शांति से जवाब देता है, "हवा में मत खड़े रहो।" यह एक महिला को निराशा, अवसाद की स्थिति में ले जाता है, उसे अलगाव से अविश्वसनीय दर्द महसूस होता है...

कविता की नायिका एक मजबूत और गौरवान्वित महिला है, वह रोती नहीं है और अपनी भावनाओं को बहुत हिंसक रूप से नहीं दिखाती है, उसकी तीव्र भावनाओं को केवल उसके भीगे हुए हाथों से "एक अंधेरे घूंघट के नीचे" समझा जा सकता है। लेकिन जब उसे एहसास होता है कि वह सचमुच अपने प्रियजन को खो सकती है, तो वह "रेलिंग को छुए बिना" उसके पीछे दौड़ती है। यह ध्यान देने योग्य है कि नायिका के प्रेमी का चरित्र भी उतना ही गौरवान्वित और आत्मनिर्भर है; वह उसके रोने पर प्रतिक्रिया नहीं करता है कि वह उसके बिना मर जाएगी, और संक्षिप्त और ठंडे जवाब देता है। पूरी कविता का सार यह है कि कठिन चरित्र वाले दो लोग एक साथ नहीं रह सकते, उनमें अहंकार, उनके अपने सिद्धांत आदि बाधा उत्पन्न करते हैं। वे दोनों एक अंतहीन खाई के करीब और विपरीत किनारों पर हैं... उनका भ्रम कविता में लंबी बातचीत के माध्यम से नहीं, बल्कि कार्यों और छोटी टिप्पणियों के माध्यम से व्यक्त किया गया है। लेकिन, इसके बावजूद, पाठक तुरंत अपनी कल्पना में पूरी तस्वीर को पुन: पेश कर सकता है।

कवयित्री केवल बारह पंक्तियों में पात्रों के अनुभवों की सारी नाटकीयता और गहराई को व्यक्त करने में सक्षम थी। कविता रूसी कविता के सभी सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई थी, यह तार्किक रूप से पूर्ण है, यद्यपि संक्षिप्त है। कविता की रचना एक संवाद है जो इस सवाल से शुरू होती है कि "आज आप पीले क्यों हैं?" अंतिम छंद एक परिणति है और साथ ही एक उपसंहार भी है; नायक का उत्तर शांत है और साथ ही उसके रोजमर्रा के जीवन से घातक रूप से आहत भी है। कविता अभिव्यंजक विशेषणों से भरी है ( "तीखा दुःख"), रूपक ( "मुझे दुःख से मतवाला बना दिया"), प्रतिपक्षी ( "अँधेरा" - "फीका", "चिल्लाया, हाँफते हुए" - "शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया"). कविता का मीटर तीन फुट का अनापेस्ट है।

निस्संदेह, "मैंने अपने हाथ पकड़ लिए..." का विश्लेषण करने के बाद आप अख्मातोवा की अन्य कविताओं पर निबंध का अध्ययन करना चाहेंगे:

• "Requiem", अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण
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• "द ग्रे-आइड किंग," अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण
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• "द गार्डन", अन्ना अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण
• "आखिरी मुलाकात का गीत", अख्मातोवा की कविता का विश्लेषण

"उसने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए..." अन्ना अख्मातोवा

कविता ने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे दबा लिया...
"आज तुम पीले क्यों हो?"
- क्योंकि मैं तीखा दुखी हूं
उसे शराब पिलाई.

मैं कैसे भूल सकता हूं? वह लड़खड़ाता हुआ बाहर आया
मुँह दर्द से मुड़ गया...
मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया,
मैं उसके पीछे गेट तक भागा.

हाँफते हुए, मैं चिल्लाया: “यह एक मज़ाक है।
वह सब पहले भी हो चुका है. अगर तुम चले जाओगे तो मैं मर जाऊँगा।”
शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया
और उन्होंने मुझसे कहा: "हवा में मत खड़े रहो।"

अख्मातोवा की कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ भींच लिए..." का विश्लेषण

अन्ना अख्मातोवा रूसी साहित्य के उन कुछ प्रतिनिधियों में से एक हैं जिन्होंने दुनिया को महिलाओं के प्रेम गीत जैसी अवधारणा दी, जिससे साबित हुआ कि निष्पक्ष सेक्स के प्रतिनिधि न केवल मजबूत भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं, बल्कि उन्हें कागज पर आलंकारिक रूप से व्यक्त भी कर सकते हैं।

1911 में लिखी गई कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद हो गए...", कवयित्री के काम के शुरुआती दौर की है। यह अंतरंग महिला गीतकारिता का एक शानदार उदाहरण है, जो आज भी साहित्यिक विद्वानों के लिए एक रहस्य बना हुआ है। बात यह है कि यह काम अन्ना अखमतोवा और निकोलाई गुमीलेव की शादी के एक साल बाद सामने आया, लेकिन यह उनके पति के प्रति समर्पण नहीं है। हालाँकि, उस रहस्यमय अजनबी का नाम, जिसे कवयित्री ने दुःख, प्रेम और यहाँ तक कि निराशा से भरी कई कविताएँ समर्पित कीं, एक रहस्य बना रहा। अन्ना अख्मातोवा के आस-पास के लोगों ने दावा किया कि वह निकोलाई गुमिल्योव से कभी प्यार नहीं करती थी और केवल करुणा के कारण उससे शादी की थी, इस डर से कि देर-सबेर वह अपनी धमकी को अंजाम देगा और आत्महत्या कर लेगा। इस बीच, अपनी छोटी और नाखुश शादी के दौरान, अख्मातोवा एक वफादार और समर्पित पत्नी बनी रहीं, उनका कोई अफेयर नहीं था और वह अपने काम के प्रशंसकों के प्रति बहुत आरक्षित थीं। तो वह रहस्यमय अजनबी कौन है जिसे "अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद कर दिए..." कविता को संबोधित किया गया था? सबसे अधिक संभावना है, यह प्रकृति में मौजूद ही नहीं था। एक समृद्ध कल्पना, प्यार की एक अव्यक्त भावना और एक निस्संदेह काव्यात्मक उपहार वह प्रेरक शक्ति बन गई जिसने अन्ना अख्मातोवा को अपने लिए एक रहस्यमय अजनबी का आविष्कार करने, उसे कुछ गुणों से संपन्न करने और उसे अपने कार्यों का नायक बनाने के लिए मजबूर किया।

कविता "अंधेरे घूंघट के नीचे मेरे हाथ भींच लिए..." प्रेमियों के बीच झगड़े को समर्पित है. इसके अलावा, लोगों के रिश्तों के सभी रोजमर्रा के पहलुओं से बेहद नफरत करते हुए, अन्ना अखमतोवा ने जानबूझकर अपने कारण को छोड़ दिया, जो कि कवयित्री के उज्ज्वल स्वभाव को जानते हुए, सबसे सामान्य हो सकता है। अन्ना अख्मातोवा ने अपनी कविता में जो चित्र चित्रित किया है वह झगड़े के अंतिम क्षणों के बारे में बताता है, जब सभी आरोप पहले ही लगाए जा चुके होते हैं, और आक्रोश दो करीबी लोगों को भर देता है। कविता की पहली पंक्ति इंगित करती है कि इसकी नायिका जो कुछ हुआ उसे बहुत तीव्रता और दर्द से अनुभव कर रही है, वह पीली पड़ गई है और उसने अपने हाथ घूंघट के नीचे दबा रखे हैं। जब उससे पूछा गया कि क्या हुआ, तो महिला ने जवाब दिया कि उसने "उसे तीखे दुःख के नशे में धुत्त कर दिया था।" इसका मतलब यह है कि वह स्वीकार करती है कि वह गलत थी और उन शब्दों पर पश्चाताप करती है जिससे उसके प्रेमी को इतना दुख और पीड़ा हुई। लेकिन, यह समझते हुए, उसे यह भी एहसास होता है कि अन्यथा करने का मतलब खुद को धोखा देना है, किसी और को अपने विचारों, इच्छाओं और कार्यों को नियंत्रित करने की अनुमति देना है।

इस झगड़े ने कविता के मुख्य पात्र पर भी उतना ही दर्दनाक प्रभाव डाला, जो "लड़खड़ाते हुए बाहर आया, उसका मुँह दर्द से मुड़ गया।" कोई केवल अनुमान ही लगा सकता है कि वह किन भावनाओं का अनुभव कर रहा है अन्ना अख्मातोवा इस नियम का स्पष्ट रूप से पालन करती हैं कि वह महिलाओं के बारे में और महिलाओं के लिए लिखती हैं. इसलिए, विपरीत लिंग को संबोधित पंक्तियाँ, लापरवाह स्ट्रोक की मदद से, नायक के चित्र को फिर से बनाती हैं, उसकी मानसिक उथल-पुथल को दर्शाती हैं। कविता का अंत दुखद और कड़वाहट से भरा है. नायिका अपने प्रेमी को रोकने की कोशिश करती है, लेकिन जवाब में उसे एक अर्थहीन और सामान्य वाक्यांश सुनाई देता है: "हवा में मत खड़े रहो।" किसी अन्य स्थिति में, इसे चिंता का संकेत माना जा सकता है। हालाँकि, झगड़े के बाद, इसका केवल एक ही मतलब होता है - उस व्यक्ति को देखने की अनिच्छा जो ऐसा दर्द पैदा करने में सक्षम है।

अन्ना अख्मातोवा जानबूझकर इस बारे में बात करने से बचती हैं कि क्या ऐसी स्थिति में सुलह संभव है। वह अपनी कथा को तोड़ती है, जिससे पाठकों को स्वयं यह पता लगाने का अवसर मिलता है कि घटनाएं आगे कैसे विकसित हुईं। और अल्पकथन की यह तकनीक कविता की धारणा को और अधिक तीव्र बनाती है, हमें बार-बार उन दो नायकों के भाग्य की ओर लौटने के लिए मजबूर करती है जो एक बेतुके झगड़े के कारण अलग हो गए थे।