Դասի նպատակները. ծանոթություն արվեստի հուզական բաղադրիչին, նրա հաղորդակցական գործառույթին. հասկանալով դրա նշանակությունը շրջապատող աշխարհին տիրապետելու, օբյեկտիվ երևույթները նկարչի կողմից դրանց սուբյեկտիվ ընկալման միջոցով հասկանալու, արվեստի գործեր ստեղծողների հետ երկխոսական հարաբերությունների հաստատման համար. հասկանալ արվեստի միավորող դերը; հասկանալ մշակույթների միջև երկխոսության հնարավորությունը արվեստի համընդհանուր (միջազգային) լեզվի շնորհիվ. համաշխարհային մշակութային ավանդույթների պահպանման և տարածման գործում թանգարանների դերի իրազեկում:

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Ամսաթիվ ___________________________________________ ուսուցիչ:Բաբանինա Ի.Ի.

Գեղարվեստի դաս 8-րդ դասարանում «Աշխարհը արվեստի հայելու մեջ» թեմայով.

Դասի նպատակները. ծանոթություն արվեստի հուզական բաղադրիչին, նրա հաղորդակցական գործառույթին. հասկանալ դրա նշանակությունը շրջապատող աշխարհին տիրապետելու, օբյեկտիվ երևույթները նկարչի կողմից դրանց սուբյեկտիվ ընկալման միջոցով հասկանալու, արվեստի գործեր ստեղծողների հետ երկխոսական հարաբերությունների հաստատման համար. հասկանալ արվեստի միավորող դերը; հասկանալ մշակույթների միջև երկխոսության հնարավորությունը արվեստի համընդհանուր (միջազգային) լեզվի շնորհիվ. համաշխարհային մշակութային ավանդույթների պահպանման և տարածման գործում թանգարանների դերի իրազեկում:

UUD-ի ձևավորում.անձնական - զարգացնել կարեկցելու կարողություն (կարեկցանք, կարեկցանք, օգնություն) արվեստի փոխաբերական բովանդակությանը տիրապետելիս.կրթական - ճանաչողական գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության մոտիվացիայի զարգացում, արվեստի նոր երևույթների ուսումնասիրություն ինքնակրթության գործընթացում.հաղորդակցական- մշակույթների երկխոսության մեկնաբանումը որպես տարբեր ժողովուրդների, դարաշրջանների և ոճերի համախմբման ձև.կարգավորող Մշակույթի և արվեստի երևույթների նկատմամբ քննադատական ​​հայացքի ձևավորում՝ դրանց ուսումնասիրման գործընթացում.տեղեկատվություն - արվեստագետների, արվեստի գործերի, թանգարանների մասին տեղեկատվության կուտակում.

Դասերի ժամանակ

Էպիգրաֆ. «Յուրաքանչյուր ոք լսում է միայն այն, ինչ հասկանում է»:

Գյոթե

1.Կազմակերպչական պահ

2. Ուսումնասիրեք դասի թեման

Մեզանից յուրաքանչյուրը Տիեզերքն է: Մտքերի, զգացմունքների, հիշողությունների, սպասումների տիեզերք։

Եվ իմ վերևում գտնվող ամպերն ու երկինքը,

Եվ անհամար աստղեր, չափազանց շատ՝ հաշվելու համար,

Գայթակղիչ գաղտնիքներ, որոնք թաքնված են շղարշի մեջ.

Ես աշխարհը տեսնում եմ այնպես, ինչպես կա.

Խոցելի, փխրուն, շատ խոցելի,

Նա կարող է հանկարծակի ցավ սանձազերծել և վրեժ լուծել,

Բայց դեռ գեղեցիկ և սիրված:

Եվ այս աշխարհում դա մեզ կապում է

Հոգևոր կամուրջները բարակ թել են։

Ախ, որքան հեշտ է երբեմն պատռել այն,

Շատ ավելի դժվար է նորից միացնելը:

Անդրեյ Գորբովսկուց կարդում ենք

Ես տեսնում եմ աշխարհը

Արվեստը հնարավորություն է տալիս տեսնել և հասկանալ հազարավոր այլ աշխարհներ, ընդունել կամ մերժել դրանք: Չինական առակը պատմում է ճանապարհորդների մասին, ովքեր ցանկանում էին հասկանալ, թե ինչ է օվկիանոսը: Այն բանից հետո, երբ նրանք հասցրեցին տեսնել այն, թափառողներից մեկն ասաց, որ օվկիանոսը նման է դաշտի, մյուսին հիշեցնում է անտառի թավուտները, իսկ երրորդին` անծայրածիր անապատ: Եվ ամեն մեկն իր ձևով ճիշտ էր։

3.Աշխատանք ներկայացման հետ, գեղարվեստական ​​ուղերձների իմաստի ըմբռնում, դարերի և տարածության մեջ դրանց փոխանցման հնարավորություն, արվեստի գործեր ստեղծողների հետ երկխոսության հնարավորություն, ժամանակակից մշակույթի տեղեկատվական բովանդակություն:

Ռուս նշանավոր նկարիչ Վ.Վ.Կանդինսկին ասել է. «Ըմբռնումը դիտողին բարձրացնում է արվեստագետի տեսակետին... Մարդը, ով կարող էր ինչ-որ բան ասել, ոչինչ չէր ասում մարդուն, իսկ նա, ով լսում էր, ոչինչ չէր լսում»: Այս խոսքերը ցավ ու կործանում են հաղորդում։ Քանի՜ չհասկացված ու չլսված մարդիկ են անցել մեր Երկրով։ Ի՞նչն էր խանգարում մարդկանց հասկանալ միմյանց: Լսելու և մասնակցելու դժկամությո՞ւն, թե՞ անկարողություն, շփվելու և երկխոսելու անկարողություն: Այս հարցին իմաստունները փորձել են պատասխանել հին ժամանակներում, սակայն պատասխանը չի գտնվել մինչ օրս։ Չինացի մեծ փիլիսոփա Կոնֆուցիուսի ուսմունքը ձևակերպեց մի ճշմարտություն, որը ճանաչվել է սերունդների կողմից. մարդու գաղտնիքը թաքնված է ոչ թե մարմնի բնական կարիքների մեջ, ոչ թե երկնային ճանապարհի արդարության մեջ, այլ այլ մարդկանց հետ նրա հաղորդակցության մեջ: » Մի բան հաստատ է՝ այն ամենը, ինչը նպաստում է մարդկանց փոխըմբռնմանը, բարոյական մեծ արժեք ունի։ Արվեստն այդպիսի արժեք է, քանի որ այն մեզ հնարավորություն է տալիս շփվել տարբեր դարաշրջանների և ժողովուրդների ներկայացուցիչների հետ՝ կարդալով նրանց ուղերձները։ Արվեստն է, որ հեշտացնում է անմիջական շփումը գեղարվեստական ​​հանճարի հետ։

Արվեստն արտացոլում է մեզ շրջապատող աշխարհը, բայց ոչ ճիշտ այնպես, ինչպես այն օբյեկտիվորեն է, այլ նկարչի զգացմունքների, մտքերի և սուբյեկտիվ հայացքների պրիզմայով: Այսպիսով, արվեստի հայելու մեջ մենք տեսնում ենք մարդկանց, բնությունը, հասարակական կյանքի երևույթները, երբեմն գրոտեսկորեն ուռճացված, երբեմն, ընդհակառակը, հարթված, քողարկված, այնպես, ինչպես նկարիչը տեսնում է դրանք և ուզում է մեզ փոխանցել ըստ իր ծրագրի։ Նկարչի փորձը համադրվում է աշխարհի մեր փորձառության վրա, և մենք ավելի հարուստ ենք դառնում:

Երկէջանոց տարածման տեսողական բովանդակության ընկալում և վերլուծություն, տարբեր պատմական ժամանակաշրջանների ստեղծագործությունների նույնականացում նկարազարդումների մեջ (անցյալ դարերի արվեստ, ժամանակակից արվեստ), դրանց գեղարվեստական ​​արժանիքների բացատրություն, դրանց կերպարային մարմնավորման միջոցների վերլուծություն։ Տեսողական տիրույթի երաժշտական ​​ասոցիացիաների ընտրություն: Գտնելով հարցի պատասխանը. Ի՞նչ տեղեկություններ են հաղորդվում ժամանակակից մարդուն դիտարկվող արվեստի գործերը:

Ռենե Մագրիտի սյուրռեալիստական ​​գործերը ցուցադրում են մի բան, որը թաքնված է դիտողի աչքերից, որոնք հայտնվում են իրենց ներքին էության մեջ, որոնք կապված չեն նրանց անունների հետ. Նկարիչը փորձում է հեռուստադիտողին համոզել, որ ամեն ինչ այն չէ, ինչ թվում է։ Նրա նկարը փոխաբերական է և, չնայած դրանում առկա լռությանը, դրամատիկ: Ձեր ուսանողների հետ մտածեք Ռ. Մագրիտի «Մարդկային ճակատագիրը» նկարի բովանդակության մասին: Հրավիրեք ուսանողներին բացահայտել պատկերված առարկաների և երևույթների փոխաբերական իմաստը, այնուհետև վերծանել նկարի գաղափարը, դրա համապատասխանությունը վերնագրին:

Բայց քանի՞ բանաստեղծ, արվեստագետ, երաժիշտ է արդեն ստեղծել իրենց աշխարհների արտացոլումն իրենց ստեղծագործություններում:

Ս. Դալի «Կին կերպար պատուհանի մոտ»

Տագնապալի, վախով լցված հեթանոս աշխարհը թակում է մեզ ծիսական ծեսերի ռիթմերով, ժայռապատկերների դինամիկայով և դիցաբանական պատկերների կախարդական խորությամբ: Առանց իր ամենահին արմատները իմանալու՝ մարդը չի կարողանա հասնել գագաթին։

Նկարչություն – պարզունակ որսորդներ քարանձավում

Միջնադարյան մարդու աշխարհն առաջին հայացքից կարող է մռայլ ու ձանձրալի թվալ։ Բայց երբեք մարդիկ այդքան խորը չեն խորացել կյանքի աստվածային նպատակը, դրա իրական և հավերժական իմաստը հասկանալու համար: Հոլանդացի նկարիչ Հիերոնիմուս Բոշը զոհասեղանի դռների վրա պատկերում է տիեզերքի իր մոդելը, որը նա անվանում է «Խոտի սայլ»։ Դրա սյուժեն թելադրված էր մի հին հոլանդական ասացվածքով. «Աշխարհը խոտի դեզ է, և բոլորը փորձում են նրանից խլել որքան կարող են»:

I. Bosch «Haystack»

Ուրախ հավատքով լցված մարդու հանդեպ, նրա գրեթե աստվածային սկիզբը, այն դարաշրջանի աշխարհի պատկերը, որը սովորաբար կոչվում է Վերածնունդ: Միքելանջելոն, ով ստեղծել է մարդու գեղեցկությունը փառաբանող արձաններ և որմնանկարներ, իր սոնետներից մեկում գրում է.

Բարձր ոգի, որի կերպարն արտացոլում է

Ձեր մարմնի գեղեցիկ անդամներում,

Ի՞նչ կարող են անել Աստված և բնությունը:

Երբ նրանց աշխատանքը բացահայտում է իր լավագույն նվերը:

Դավթի արձանը - Միքելանջելո

Մի քանի դար անց Ջոնաթան Սվիֆթը իր«Գուլիվերի ճանապարհորդությունները»«հստակ ցույց է տալիս, թե որքան հարաբերական կարող է լինել աշխարհի պատկերը և որքանով է դա կախված տեսակետից։ Լիլիպուտյաններն ու հսկաները, պրոյեկտորները և Yahoo-ները ապրում են իրենց փակ աշխարհներում՝ դիտելով իրենց ուրվագծերը «իրենց զանգակատանից»:

«Ալիսան հրաշքների աշխարհում» և «Ապակի միջով» ֆիլմերի աշխարհըԼյուիս Քերոլը մեկ այլ իրականություն է՝ ապրելով հարաբերականության օրենքներով։ Դրանում տեղ կա Չեշիրյան կատվի, մարտի Նապաստակի, արտաքին տեսքի, անհետացման և ֆանտազիայի համար:

Արվեստի գործերում ստեղծված աշխարհները նման չեն միմյանց. Ալեքսանդր Գրինի հերոսների ռոմանտիկ երկիրը իրեն կանչում է խորհրդավոր պոեզիայով՝ Լիս, Զուրբագան: Ալիքների վրա վազում է, և Ասոլը սպասում է կարմիր առագաստներով նավի.

Դարձյալ ամիսը կախվում է որպես նժույգ,

Տերեւը բռնում է քամուց,

Վաղ առավոտ Զուրբագանից

Նավերը նավարկում են դեպի Լիս։

Ափն ալեկոծվում է նոճիներով։

Նավապետ, ով հավատում է բոլոր աստվածներին

Ես լրջորեն հավատում եմ

Որ աշխարհում կա Զուրբագան։Լեգենդար «Բրիգանտինի» հեղինակ բանաստեղծ Պավել Կոգանը մի անգամ գրել է.

«Վազում ալիքների վրա» - նկարազարդում

Ստրուգացկի եղբայրների մոտՊատմություններից մեկը պարունակում է ապագայի ֆանտաստիկ պատկերի սյուժեն: Պատի մի կողմում ապրում է երջանիկ ուտոպիաների աշխարհը, մյուսում՝ մի աշխարհ, որտեղ ներդաշնակություն չկա, մշտական ​​պատերազմները տանում են քաղաքակրթության մահվան։ Ջորջ Օրուելն իր դիստոպիական վեպում 1984-ը ստեղծում է գեղարվեստական ​​իրականություն. «Աշխարհը դրսում, փակ պատուհանների հետևում, շնչում էր սառը: Քամին փոշին և թղթի կտորները պարույրների վերածեց. և չնայած արևը շողում էր, իսկ երկինքը կտրուկ կապույտ էր, քաղաքում ամեն ինչ անգույն էր թվում, բացի ամենուր փակցված պաստառներից: Սեւ բեղերի դեմքը նայում էր ամեն նկատելի անկյունից։ Դիմացի տնից էլ. ՄԵԾ ԵՂԲԱՅՐԸ ՆԱՅՈՒՄ Է ՁԵԶ, գրված էր մակագրությունը»։

«1984» - նկարազարդում

Բազմաթիվ փորձեր են արվել ստուգելու ներդաշնակությունը «հանրահաշվի» հետ և գիտականորեն հիմնավորելու ստեղծագործության գաղտնիքները։ Գիտնականները հաշվարկել են Ստրադիվարիուսի ջութակների պարամետրերն ու համամասնությունները, սպեկտրորեն վերլուծել են լաքի բաղադրությունը, բայց կա մի անհասանելի կետ, որի դեմ անզոր են հաշվարկներն ու համակարգիչները, և այդ ուժը ստիպում է քեզ լաց լինել ու ծիծաղել, տխրել և երազել երաժշտության հետ մեկտեղ, բանաստեղծություններ և ֆիլմեր։

Ստրադիվարիուսի ջութակ

«Գիտելիքի սկիզբը զարմանքն է», - ասում էին նրանք հին ժամանակներում: Մարդը կարող է հասկանալ, թե ինչպես է աշխատում միջուկային ռեակտորը, բայց ինչպես է պատահական բառը կամ հայացքը վերածվում զգացողության, ինչպես է դրանից բխում նկարը, սոնատը կամ բանաստեղծությունը, մնում է արվեստի գաղտնիքը, որը, ըստ լեգենդի, մարդկանց տվել է աստվածները. Իսկական արվեստի գործերի ինքնատիպությունն ու յուրահատկությունը նրա ամենաթանկ հատկությունն է։ Գիտական ​​շատ հայտնագործություններ աստիճանաբար հնանում են, իսկ ամենահին արվեստի գործերը՝ ոչ, քանի որ պահպանում են համամարդկային խնդիրները։

Ս. Բոտիչելի «Գարուն»

Արվեստը հաճախ համեմատում են հայելու հետ: Բայց այս հայելին ցույց է տալիս միայն այն, ինչ ցույց է տվել հեղինակը՝ ամեն ինչ անցնելով իր հոգու խառնարանով, նրա ապրումներով ու ապրումներով։ Գեղարվեստական ​​պատկերները ծնվում են կյանքի իրադարձություններից ու երեւույթներից։ Աննա Ախմատովան գրել է.

«Եթե միայն իմանայիք, թե ինչ աղբից

Բանաստեղծությունները աճում են առանց ամաչելու:

Ցանկապատի մոտ դեղին խատուտիկի պես,

Ինչպես կռատուկի և քինոայի:

Զայրացած աղաղակ, խեժի թարմ հոտ,

Խորհրդավոր բորբոսը պատին...

Իսկ ոտանավորն արդեն հնչում է, հուզիչ, քնքուշ։

Ի ուրախություն բոլորի և իմ»:

Ն. Ալտման «Ա. Ախմատովայի դիմանկարը»

Մարդն իր սրտում ապրելով արվեստի գործը չի կարող նույնը մնալ։ Իր հետագա մտքերի, զգացմունքների և արարքների մեջ նա կրում է իր կարդացածի, լսածի և տեսածի հետքերը:

«Երբ գիծը թելադրված է զգացմունքով,

Այն բեմ է ուղարկում ստրուկին,

Եվ այստեղ ավարտվում է արվեստը,

Եվ հողն ու ճակատագիրը շնչում են»Բորիս Պաստեռնակը հավատում էր.

Լ.Պաստեռնակ» Բ.Պաստեռնակի դիմանկարը»

Մարդը սովորում է հոգեպես ավելի հարստանալ և համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցների օրինակներից ընտրել իր ուղին այս աշխարհում։ Նրա փորձն անգին է, քանի որ մեզանից յուրաքանչյուրը մարդկային համայնքի մի մասն է: Մենք բոլորս՝ Երկրի մարդիկ, կապված ենք միմյանց հետ՝ անկախ հեռավորությունից և ժամանակից։ «Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը» պարզապես մեջբերում չէ: Միայն այլ մարդկանց, ազգերի, բնության և Տիեզերքի հետ ներդաշնակության դեպքում մեր մոլորակը կարող է պահպանվել:

«Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը» - նկար

«Ես գիտեմ Գաղտնիքը... Դու հավատու՞մ ես: Լսի՛ր։

Մեր շրջապատող աշխարհը նման է սպիտակ սավանի...

Մեր հոգիները նկարված են դրա վրա,

Եվ ահա վրձինը - Վերցրո՛ւ:

Գույներ... գունապնակ՝ ամեն ինչ, ինչպես գիտեք...

Քո աշխարհն այնպիսին է, ինչպիսին դու ես ուզում:

Ո՞րն է քո աշխարհը - Դո՛ւ ես որոշում:

Գունավոր... Վառ հարվածներ

Ձեր հոգին կգունավորի տերևները...

Դուք հավատու՞մ եք առեղծվածին: Գիտեմ, դու հավատում ես...

Գուցե դժվար է, բայց ժամանակն է սկսել…»:

4. Աշխատեք խմբերով.1-ին խումբ - թեմա «Թանգարաններ»; 2-րդ խումբ՝ «Մրցույթներ, փառատոներ, նախագծեր» թեմա.

Դասագրքում տեղ գտած տեղեկատվության ուսումնասիրում, յուրաքանչյուր թեմայի վերաբերյալ առկա գիտելիքների թարմացում (որ թանգարանները գիտեն երեխաները, ինչպիսին են այդ թանգարանների հավաքածուների բովանդակությունը. մրցույթներ, դրանց դասակարգում, փառատոներ, դրանց առաջադրանքներ; ստեղծագործական նախագծեր՝ դպրոց, հեռուստատեսություն, միջազգային, և այլն): Խմբային գործունեության արդյունքների ներկայացում, դրանց քննարկում.

5. Տեսողական ընկալում. Ուսանողներին խնդրում են թվարկել, թե համաշխարհային արվեստի որ գլուխգործոցներն են ներկայացված տարբեր թանգարաններում և պատկերասրահներում: Եթե ​​դեռահասները դժվարանում են կատարել այս առաջադրանքը, ուսուցիչը պետք է պատրաստ լինի շտկել իրավիճակը և ցուցադրել ներկայացում, որտեղ յուրաքանչյուր թանգարան կներկայացվի առնվազն մեկ գլուխգործոցով, որի անունը և հեղինակը խորհուրդ է տրվում գրել ստեղծագործական նոթատետրում: (Էրմիտաժ, Լուվր, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Պրադո, Դրեզդենի արվեստի պատկերասրահ):

Դասագրքի տեքստի հիման վրա մրցույթների, փառատոների, ստեղծագործական նախագծերի նշանակության քննարկում. Լսելով

6. Ամփոփում: Արվեստի տարբեր տեսակների գեղարվեստական ​​լեզուն միջազգային է, հասկանալի բոլորին առանց թարգմանության։

Տնային աշխատանք:

1. Պատրաստեք և գրանցեք տեղեկատվություն մարզային թանգարանի կամ ձեր փոքրիկ հայրենիքի մշակութային վայրերից մեկի մասին:
2. Պատկերացրեք ձեզ որպես էքսկուրսավար (թանգարանի, քաղաքի շուրջ), մշակեք երթուղի և գրեք էքսկուրսիայի տեքստը որոշակի տարիքի համար:

Արվեստը որպես հաղորդակցության ունիվերսալ միջոց

Աշխարհը արվեստի հայելու մեջ

Արվեստը տարբերվում է հասարակական գործունեության այլ տեսակներից և ձևերից նրանով, որ այն ուղղված է անձի հուզական ոլորտին, որն անհատականության ամենատարողունակ հատկանիշն է, «խելացի հույզերին»։ Հետևաբար, արվեստը պարզվում է, որ մարդկանց միջև հաղորդակցության ամենահասանելի, դեմոկրատական ​​և համընդհանուր ձևն է։

Վլադիմիրի Տիրամոր պատկերակը

Տարբեր դարաշրջանների նկարիչները, պատկերելով իրենց շրջապատող իրականությունը, կարծես իրենց ուղերձներն են ուղարկում իրենց ժառանգներին՝ գեղատեսիլ, բանաստեղծական, երաժշտական ​​գործեր, քանդակներ, պալատներ և տաճարներ՝ ժամանակակից մարդկանց ծանոթացնելով այն գաղափարներին, որոնցով նրանք ապրել են, իրականությանը, որում նրանք ապրում են։ ստեղծված և որը նրանք բաց թողեցին ձեր գիտակցության և ձեր զգացմունքների միջոցով:

Կոլիզեում. Հռոմ

Գլադիատորներ

Այս գեղարվեստական ​​պատկերների հետ շփվելուց գեղագիտական ​​հաճույք ստանալու համար անհրաժեշտ էԱնհրաժեշտ է հատուկ գիտելիքներ ունենալ երաժշտությունից, ճարտարապետությունից, նկարչությունից։

Հիմնական բանը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հանդիպելն էկարեկցել.

Մ.Անիկուշին. Պուշկինի հուշարձանը Սանկտ Պետերբուրգում

Արվեստի գործը հասնում է իր նպատակին, եթե հնչեցնում է մարդու հոգու լարերը, եթե խրախուսում է արտահայտել իր վերաբերմունքը իր տեսածի նկատմամբ,լսվեց.

Արվեստի ստեղծագործության հետ շփումը հնարավորություն է տալիս երկխոսության մեջ մտնել այլ դարաշրջանի տաղանդավոր մարդու հետ, ով հետք է թողել համաշխարհային մշակույթի վրա։ Որքա՞ն հաճախ եք կարողանում առօրյա կյանքում շփվել արտասովոր անհատականությունների հետ: Հոգեբանները լավ գիտեն, որ երբեմն արտասովոր մարդու հետ հանդիպումը կարող էշրջեք ձեր կյանքը, փոխեք ձեր ճակատագիրը: Նույնքան նշանակալից կարող է լինել հանդիպումը արվեստի ստեղծագործության հետ, եթե, իհարկե, ստեղծագործության լեզուն հասկանալը թույլ է տալիս տեղեկատվական կապի մեջ մտնել դրա հեղինակի հետ։ Եվ այդ ժամանակ, թերեւս, փայլուն արվեստագետի, գրողի, կոմպոզիտորի ներաշխարհը կբացահայտի իր գաղտնիքները։

Օպերա Սիդնեյում

Արվեստի դերը ժողովուրդներին մերձեցնելու գործում

Թանգարան (հուն. museion - տաճար, թանգարան) - հաստատություն, որը հավաքում էև արվեստի գործերի ցուցադրում հանրությանը դիտելու համար,պատմության, գիտության, կենցաղի առարկաներ, որոնք տեղադրված են ցուցահանդեսումըստ որոշակի համակարգի.

Գեղարվեստական ​​հաղորդակցության հստակ հաստատում են, արվեստի լեզվի միջազգայնությունը, որը հասկանալի է առանց թարգմանության թանգարաններ, միջազգային ցուցահանդեսներկերպարվեստ, բազմազան մրցույթներ(գրական, երաժշտական, բալետ, թատրոն, ջազ), փառատոներարվեստ

Աշխարհի ականավոր ստեղծագործությունների հետ մարդկանց շփման շնորհիվանցյալի և ներկայի արվեստները, մշակույթների երկխոսությունը հնարավոր է դառնում։ Հին ռուս գրականության գիտաշխատող, ակադեմիկոս Դ.Լիխաչովի կարծիքով՝ «մշակույթը միավորում է մարդու անհատականության բոլոր կողմերը։ Չի կարելի մի ոլորտում լինել կուլտուրական, իսկ մյուսում անգրագետ մնալ: Որքան մարդ շրջապատված է հոգևոր մշակույթով, խորասուզված է նրա մեջ, որքան հետաքրքիր է նրա համար ապրելը, այնքան կյանքն ավելի իմաստալից է դառնում նրա համար»։

Թանգարանները գեղարվեստական ​​գլուխգործոցների շտեմարաններ են։ Ամբողջ աշխարհումհայտնի թանգարաններ, ինչպիսիք են Տրետյակովյան պատկերասրահը, Կերպարվեստի թանգարանըԱնվան արվեստ Ա. Ս. Պուշկին (Մոսկվա), Էրմիտաժ, Ռուսական թանգարան (Սանկտ Պետերբուրգ), Լուվր, Ժամանակակից արվեստի թանգարան (Փարիզ, Ֆրանսիա), թանգարանՊրադո (Մադրիդ, Իսպանիա), Ազգային արվեստի պատկերասրահ (Դրեզդեն,Գերմանիա), Բրիտանական թանգարան (Լոնդոն, Անգլիա) և այլն։

Այս թանգարանների կրթական գործունեության, հրատարակած գրքույկների և ալբոմների, ինչպես նաև նրանց ցուցանմուշների ճանապարհորդության շնորհիվ տարբեր երկրներ և մայրցամաքներ, գիտակները և արվեստասերները կարող են հիանալ այնպիսի մշակութային գլուխգործոցներով, ինչպիսիք են Աստվածամոր Վլադիմիրի պատկերակը, Ռաֆայելի « Սիքստին Մադոննան» և Պիկասոյի «Գնդակի վրա աղջիկը», Ի. Լևիտանի «Ոսկե աշունը» և այլն:

2008 թվականին Սեուլում (Հարավային Կորեա) համակարգչային տեխնոլոգիաների հիման վրա ստեղծվել է վիրտուալ պատկերասրահգլուխգործոցներ բարձր տեխնոլոգիաների ոճովբարձր տեխնոլոգիաներ, բարձր տեխնոլոգիաներ, բարձր տեխնոլոգիաներ ) Այս ոճը, որն օգտագործում է նորնյութեր և կոմպոզիցիաներ, որոնք առաջացել են ճարտարապետության և դիզայնի մեջ 80-ական թթ. XX դար Հետագայում նրա առանձնահատկությունները սկսեցին ի հայտ գալ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ ոլորտներում։ Այս պատկերասրահում դիտողները կարող են շփվելավելի քան 20 նկարների և քանդակների կերպարներ, այդ թվում՝ «Վերջին ընթրիքը», Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզան», Կ. Բրյուլովի «Պոմպեյի մահը», Միրոնի «Դիսկոբոլը» և այլն։ Դիտողները կարող են նրանց հարցեր տալ. տեսեք, թե ինչ են նրանք արել մի պահ, նախքան նկարիչի կամ քանդակագործի կողմից պատկերվելը, դիտելու նրանց շարժումները տարածության մեջ:

Առաջադրանքներ.

Դիտեք նկարների վերարտադրությունները, քանդակների լուսանկարները, ճարտարապետական ​​հուշարձանները Art կայքում: Ընտրեք դրանցից մեկը, որը գրավեց ձեր ուշադրությունը: Լեզվի և հորինվածքի ի՞նչ հատկանիշներով են ստեղծվել այս պատկերները։

Ի՞նչ գեղագիտական ​​և բարոյական արժեք են ներկայացնում այս գլուխգործոցները 21-րդ դարի հեռուստադիտողների համար:

Համաշխարհային թանգարանների ակնարկ

Բրիտանական թանգարան

Լոնդոնի Բրիտանական թանգարանը մարդկության պատմության մեջ աշխարհի ամենամեծ թանգարաններից մեկն է: Նրա հավաքածուն ներառում է ավելի քան տասներեք միլիոն արտեֆակտ բոլոր մայրցամաքներից, որոնք պատկերում և վավերագրում են մշակույթի պատմությունը քաղաքակրթության սկզբից մինչև մեր օրերը: Հրաշքներ են բերվում Բլումսբերիի թանգարան աշխարհի բոլոր ամենաթաքնված անկյուններից: Սա և ժամանակակից գլուխգործոցներն ու հիշեցումները այն ժողովուրդների, ովքեր գնացել են հեռավոր անցյալ՝ հույներ, ասորիներ, ացտեկներ, հին չինացիներ և հնդիկներ:

Մետրոպոլիտ

Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանը համառոտ կոչվում է «Մետ» և հանդիսանում է աշխարհի ամենամեծ թանգարաններից մեկը։ Այն գտնվում է ԱՄՆ-ում՝ Նյու Յորքում, Մանհեթենի Կենտրոնական զբոսայգու արևելյան կողմում։ Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանը ներառում է Cloisters պատկերասրահը, որտեղ ցուցադրվում են միջնադարյան արվեստի գործեր։ The Met-ի մշտական ​​ցուցադրությունը կազմակերպված է տասնինը առանձին բաժիններով, որոնցից յուրաքանչյուրը համալրված է համադրողների, պահպանողների և գիտնականների անձնակազմով:
The Met-ի մշտական ​​հավաքածուն ներառում է ավելի քան երկու միլիոն արվեստի գործեր ամբողջ աշխարհից: Թեմատիկ հավաքածուները սկսվում են անտիկ դարաշրջանի դասականներից՝ իր հունական և կիպրական պատկերասրահներով և ավարտվում եվրոպացի վարպետների գրեթե ամբողջական հավաքածուով՝ նրանց նկարներով և քանդակներով: Ցուցահանդեսին ներկայացված են ամերիկյան մշակույթի բազմաթիվ օրինակներ, եգիպտական, աֆրիկյան, ասիական, մերձավորարևելյան, բյուզանդական և մուսուլմանական մշակույթի ընդլայնված հավաքածուներ:Այստեղ դուք կարող եք տեսնել նաև երաժշտական ​​գործիքների հանրագիտարանային հավաքածու ամբողջ աշխարհից:Զենքի և սպառազինության վարչությունը հետաքրքրասեր դիտողին կցուցադրի հնաոճ զենքերի և զրահների հավաքածու, ռազմական արվեստի առարկաներ Եվրոպայից, Ճապոնիայից, ԱՄՆ-ից և Մերձավոր Արևելքից: Յուրաքանչյուր հավաքածու գտնվում է իր ժամանակավոր խցիկում:
Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանն առաջին անգամ բացվել է 1872 թվականի փետրվարին Նյու Յորքում։

Պրադոյի թանգարան. Իսպանիա քաղաք Մադրիդ

Մադրիդի հիմնական արժեքներից են Պրադոյի թանգարանը, գեղանկարչության և քանդակի ազգային թանգարանը կամ, ինչպես հարգանքով են անվանում իսպանացիները, «Museo del Prado»:

Իսպանիայում արվեստի ամենամեծ հավաքածուն հիմնադրվել է 1819 թվականին՝ իսպանական թագավորական և եկեղեցական հավաքածուների հիման վրա։ Այժմ թանգարանի նկարների հավաքածուն ներառում է ավելի քան 8600 նկար։ Ցավոք, տարածքի սղության պատճառով ցուցադրվում է դրանցից 2000-ից պակաս։

Առաջին միապետը, ով որոշեց պահպանել իր արվեստի հավաքածուն իր ժառանգի համար, իսպանացի թագավոր Կառլոս I-ն էր, որը նաև հայտնի է որպես Սուրբ Հռոմեական կայսր Չարլզ V Հաբսբուրգցի (1500-1558):
Նա գեղարվեստական ​​նուրբ ճաշակով կրքոտ կոլեկցիոներ ու հավաքող էր։ Նրա սիրելի նկարիչը Տիցիան էր։ Նրա ժառանգորդ Ֆիլիպ II-ը (1527-1598) շարունակեց այն, ինչ սկսել էր։

Չարլզ V-ը և Ֆիլիպ II-ը փորձում էին իրենց վերահսկողության տակ գտնվող տարածքներից Իսպանիա բերել ամենայն բարիք։ Հենց նրանց է Պրադոյի թանգարանը պարտական ​​վաղ նիդեռլանդական և իտալական գեղանկարչության իր հարուստ հավաքածուներին: Իտալիայում գնվել են Մանտենյայի և Բելլինիի կտավները, պատվիրվել են Տիցիանի, Տինտորետտոյի և Վերոնեզեի կտավները։

Պրադոյի արվեստի հավաքածուն պարունակում է բազմաթիվ գլուխգործոցներ գեղանկարչության բոլոր ժանրերում:Պրադոյի թանգարանը դարձել է Իսպանիայի խորհրդանիշներից մեկը, ինչպես Ֆրանսիայի Լուվրը, Եգիպտոսի Գիզայում եգիպտական ​​բուրգերի անսամբլը կամ Ռուսաստանի Մոսկվայի Կրեմլը:

ՀԵՏԹանգարանի շենքն ինքնին համաշխարհային արվեստի գլուխգործոց է, որի պատերի մեջ են պահվում ամբողջ աշխարհից ժամանած մեծ նկարիչների նկարները, և հենց դա է գրավում դեպի Մադրիդ ճանապարհորդների և մշակույթի սիրահարների մեծ մասը:

Այստեղ կարելի է տեսնել Տիցիանի, Ռուբենսի, Ռաֆայելի, ինչպես նաև գեղանկարչության շատ այլ վարպետների ստեղծագործությունները։ Սակայն ամենամեծ հավաքածուն մնում են իսպանական նկարները 12-րդ դարից մինչև մեր օրերը:

Այստեղ, բացի նկարներից, կարող եք տեսնել Վերածննդի դարաշրջանի որմնանկարներ և գոթիկա, Վելասկեսի, Մուրիլոյի ձեռքի ամբողջական հավաքածուն, մեծ Գոյայի, Էլ Գրեկոյի և համաշխարհային կարգի այլ վարպետների գործերը, որոնք շատերը երազում են նայել: , և իրենց հավաքածուում ունենալով աշխարհի ամենամեծ թանգարանները։

Իմացեք նկարները

1. Ռուբենս (1577-1640 - ֆլամանդացի նկարիչ - այժմ Բելգիա)Սիրո այգի

Ռուբենսը բավականին հաճախ նկարներ էր նկարում ոչ թե պատվերով, այլ իր համար՝ իր տունը զարդարելու համար՝ միաժամանակ ընտրելով իրեն անհանգստացնող և հոգևոր տրամադրությանը համապատասխանող թեմաներ։ Դա լիովին վերաբերում է «Սիրո պարտեզ» կտավին, որը ստեղծվել է ստեղծագործական հասունության և հոգևոր վեհության տարիներին, երբ նա երկրորդ ամուսնության մեջ մտավ երիտասարդ Ելենա Ֆուրմանի հետ: Իր կյանքի վերջին տասը տարիներին նա ոգեշնչման աղբյուր էր նկարչուհու համար։

Զույգերից մեկում Ռուբենսն իրեն պատկերել է երիտասարդ կնոջ հետ։ Մինչ նկարը ստեղծվեց, նկարչի տաղանդը լիովին բացահայտվեց։

«Սիրո այգի» նկարում Ռուբենսը ներկայացրել է սիրահարների երջանկությունը։ Նրբագեղ երիտասարդները քայլում են ծաղկավոր բացատում իտալական ամառանոցով և շատրվանով այգու ֆոնի վրա, հուսահատ սիրախաղ են անում և հանգստանում: Այս նկարը պատկերում է բացօթյա հանդիպումները երկար, տաք ամառային երեկոյի թույլ մշուշոտ, մռայլ մթնոլորտում, և կանայք իրենց մետաքսե, բազմերանգ խալաթներով ծաղիկների տեսք ունեն: Ռուբենսը, հավանաբար, ոգեշնչվել է այն ժամանակ մոդայիկ սիրային բանաստեղծություններից՝ հեզաճկուն, զգայական, սրամիտ ոտանավորներով, քանի որ նա չէր, որ նկարն անվանեց «Սիրո այգի», նա այլ անուն տվեց՝ «Նորաձև զրույցներ»: . Ինչ էլ որ լինի նկարի վերնագիրը, այնուամենայնիվ, պարզ է, որ դա Ռուբենսի սեփական ներդրումն է մատաղ սերնդի և նրա երկրորդ կնոջ շնորհի ու քաջության փառաբանման գործում: Երջանիկ երիտասարդ սիրահարների տրամադրության տակ գտնվող պարտեզի գաղափարն իր արմատներն ունի միջնադարում, որն արտացոլում է պալատական ​​սիրո խնամքով պահպանված ավանդույթները: 16-րդ դարի ֆրանսիացի նկարիչները վերակենդանացրել են այն իրենց ուրախ կտավներում, որոնք Ռուբենսը չէր կարող չտեսնել Փարիզ և Ֆոնտենբլո կատարած այցերի ժամանակ։ Նա նոր շունչ հաղորդեց հին երևակայությանը, որն իր նկարչության ազդեցությամբ 18-րդ դարում մոդայիկ թեմայի տեսքով վերադարձավ Ֆրանսիա։

2. Էլ Գրեկո(1541-1614) Իսպանիա. Ձեռքը կրծքին դրած տղամարդու դիմանկար

16-րդ դարի վերջին իսպանացի նկարչի ստեղծագործության մեջ Էլ Գրեկո (1541-1614) ի հայտ է գալիս դիմանկարի նոր տեսակ, որում ոչմարդու սովորական ներքին կենտրոնացումը, նրա ինտենսիվությունըհոգևոր կյանք, ընկղմում սեփական ներաշխարհում: Դրա համար նկարիչը օգտագործում է լուսավորության սուր հակադրություններ, օրիգինալգույն, ցնցող շարժումներ կամ սառեցված դիրքեր: Նրա գրաված գունատ երկարավուն դեմքերը առանձնանում են իրենց ոգեղենությամբ և յուրահատուկ գեղեցկությամբ։դեմքեր հսկայական մուգ, անհուն թվացող աչքերով:

3. Դիեգո Վելասկես (1599-1660) Իսպանիա Մենինաներ

ՍտուդիաՎելասկեսը Մադրիդի թագավորական պալատում. Նկարիչը նկարում է Ֆիլիպ IV-ի և նրա կնոջ՝ Մարիաննայի դիմանկարը, որոնք արտացոլված են իր արվեստանոցի հեռավոր պատին կախված հայելու մեջ։ Բեմի կենտրոնում կանգնած է հնգամյա Ինֆանտա Մարգերիտան, ով, ըստ ամենայնի, նոր է մտել սենյակ իր շքախմբի հետ։ Լույսը, ինչպես նաեւ ծնողների հայացքն ուղղված է աղջկան։ Վելասկեսը ստեղծում է ընտանեկան երջանկության, հարստության և փայլուն ապագայի տպավորություն՝ անձնավորված ի դեմս փոքրիկ արքայադստեր։

Սա Վելասկեսի միակ նկարն է, որում թագավորն ու թագուհին պատկերված են միասին, բայց շատ աղոտ, սխեմատիկ կերպով։ Ֆիլիպը 30 տարով մեծ է իր երկրորդ կնոջից և նրա հորեղբայրն է։ Ինֆանտա Մարգերիտան նկարելու ժամանակ նրանց միակ դուստրն էր։

Դրա վրա պատկերված գործողությունը տեղի է ունենում պալատի սենյակներից մեկում՝ վերածված նկարչի արհեստանոցի։ Սենյակի կենտրոնում կանգնած է փոքրիկ շիկահեր արքայադուստր Մարգարիտան, որին սպասող տիկիններից մեկը խմիչքի սափոր է տալիս։ Սպասող մյուս տիկինը հարգանքով խոնարհվեց։ Ինֆանտային ըմպելիքը մատուցելու տեսարանը որոշվում է պալատական ​​վարվելակարգով, արարողության խիստ կարգով և նկարիչը վերարտադրում է ամենայն մանրամասնությամբ։

Սպասող երիտասարդ տիկնայք, որոնք մանկուց ծառայում էին արքայադստերը, կոչվում էին «մենինաներ», որտեղից էլ նկարի անվանումը։ Կտավի վրա պատկերված խումբը լցված է արտասովոր նրբագեղությամբ, իսկ լույսի աշխույժ խաղն ու գույների փայլը տալիս են նրան նուրբ ծաղկանոցի տեսք։ Արքայադստեր աջ կողմում պատկերված է իր սիրելի թզուկի և գաճաճ տղայի կերպարը, որը ոտքով հարվածում է մեծ քնկոտ շանը։ Այս խումբը աջ կողմում է կենտրոնական բեմը: Ձախ կողմում մեծ կտավի մի մասն է, որի հետևի կողմը նայում է դիտողին: Նկարիչը մտքերի մեջ կանգնեց նրա առջև։ Քիչ այն կողմ աչքի են ընկնում երկու պալատականների ֆիգուրները, իսկ նկարի խորքում՝ դռան շեմին, մեկ այլ տղամարդու ուրվագիծն է՝ ձեռքով ետ քաշելով վարագույրը։ Բաց դուռը խորացնում է սենյակի տարածությունը, այնտեղից լույս է հոսում՝ սենյակը լցնելով հագուստի կարմիր, ոսկեգույն, վարդագույն ու կանաչավուն երանգներով։ Սենյակի պատերը զարդարված են մեծ նկարներով։ Ներկաների գրեթե բոլոր դեմքերը շրջված են դեպի դիտողը։

Նկարի սյուժեի և ժանրի տարբեր մեկնաբանություններ կան։ Այն կարելի է տեսնել որպես Ինֆանտա Մարգարետի՝ թագավորի կրտսեր դստեր դիմանկարը, ով բոլորի սիրելին էր պալատում և միշտ բոլորի ուշադրության կենտրոնում էր։ Թերեւս հեղինակը ցանկացել է պալատական ​​տեսարաններից մեկը ներկայացնել ինֆանտայի հետ՝ ընդարձակելով սովորական դիմանկարային ժանրի սահմանները։ Բայց նկարի արքայադուստրը շրջապատված է ոչ միայն պալատականներով, այլ կոնկրետ պատմական դեմքերով, որոնք պատկերված են հուսալի նմանություններով, իսկ կտավի կողքի նկարիչը հենց ինքը՝ Վելասկեսն է։ Այս ամենը թույլ է տալիս նկարի մասին խոսել որպես խմբակային դիմանկար։

Նկարի սյուժեն կարող եք դիտարկել նաև որպես պալատական ​​առօրյայի տեսարաններից մեկը կամ որպես նկար ստեղծելու ստեղծագործական գործընթաց։ Բայց ի՞նչ է պատկերում նկարիչը՝ Վելասկեսի կրկնօրինակը հսկայական կտավի վրա։ Ու՞մ են ուղղված ներկաների բոլոր հայացքները։ Հեռավոր պատին տեղադրված նկարների մեջ մեկը կարծես ներսից փայլում է։ Սա նկար չէ, այլ հայելի, որն արտացոլում է թագավորական զույգը՝ Ֆիլիպ IV-ը և Ավստրիայի Մարիաննա: Նրանք անտեսանելիորեն ներկա են նկարից դուրս, պալատականների հարգալից հայացքներն ուղղված են նրանց, և նկարիչը նայում է նրանց մեջ՝ ետ կանգնելով կտավից։ Այսպես նկարիչը ընդլայնում է նկարի սյուժեն՝ իրական գործողության մեջ ներառելով երեւակայական առարկան և հենց ինքը՝ դիտողը։ Իսկ ինֆանտայի հետ տեսարանը դառնում է միայն տեսանելիի և երևակայելիի սինթեզի օղակ։

Բոլոր կերպարների մեջ նկարիչը բավականին համեստ դիրք է զբաղեցնում, որը համապատասխանում է նրա սոցիալական դերին, սակայն այն փաստը, որ նա պատկերված է ստեղծագործական գործընթացում, թույլ է տալիս այլ կերպ նայել նրա դերը նկարի ընդհանուր հայեցակարգում։ Հենց նրա շնորհիվ է, որ կտավի վրա պատկերված ամեն ինչ իրական գոյություն է ձեռք բերել։ Նա իրավիճակի իսկական տերն է, իսկ թագավորները, որոնց ուրվական արտացոլանքը թարթում է հայելու մեջ, ամենաբարձր հոգևոր ուժը չեն և ստիպված են լինել միայն Ստեղծագործության հաղթանակի վկաներ: Մթնշաղի մեջ ուրվագծված ու մթնշաղված ֆիգուրների հոյակապ բազմազանությունը՝ բաց ու մութ, կախված է լույսից և գույնից, որոնք ոչ միայն անհրաժեշտ շեշտադրումներ են դնում, այլև միավորում են ամեն ինչ։

Աշխարհը արվեստի հայելու մեջ. Մեզանից յուրաքանչյուրը Տիեզերքն է: Մտքերի, զգացմունքների, հիշողությունների, սպասումների տիեզերք։Եվ իմ վերևում գտնվող ամպերն ու երկինքը,Եվ անհամար աստղեր, չափազանց շատ՝ հաշվելու համար,Գայթակղիչ գաղտնիքներ, որոնք թաքնված են շղարշի մեջ.Ես աշխարհը տեսնում եմ այնպես, ինչպես կա.Խոցելի, փխրուն, շատ խոցելի,Նա կարող է հանկարծակի ցավ սանձազերծել և վրեժ լուծել,Բայց դեռ գեղեցիկ և սիրված:Եվ այս աշխարհում դա մեզ կապում էՀոգևոր կամուրջները բարակ թել են։Ախ, որքան հեշտ է երբեմն պատռել այն,Շատ ավելի դժվար է նորից միացնելը:

Անդրեյ Գորբովսկուց կարդում ենք

Արվեստի գործերում ստեղծված աշխարհները նման չեն միմյանց. Ալեքսանդր Գրինի հերոսների ռոմանտիկ երկիրը իրեն կանչում է խորհրդավոր պոեզիայով՝ Լիս, Զուրբագան: Ալիքների վրա վազում է, և Ասոլը սպասում է կարմիր առագաստներով նավի.

Դարձյալ ամիսը կախվում է որպես նժույգ,Տերեւը բռնում է քամուց,Վաղ առավոտ ԶուրբագանիցՆավերը նավարկում են դեպի Լիս։Ափն ալեկոծվում է նոճիներով։Նավապետ, ով հավատում է բոլոր աստվածներինԵս լրջորեն հավատում եմ

Որ աշխարհում կա Զուրբագան։Լեգենդար «Բրիգանտինի» հեղինակ բանաստեղծ Պավել Կոգանը մի անգամ գրել է.

Ստրուգացկի եղբայրներն իրենց պատմություններից մեկում ապագայի ֆանտաստիկ պատկերն ունեն։ Պատի մի կողմում ապրում է երջանիկ ուտոպիաների աշխարհը, մյուսում՝ մի աշխարհ, որտեղ ներդաշնակություն չկա, մշտական ​​պատերազմները տանում են քաղաքակրթության մահվան։ Ջորջ Օրուելն իր դիստոպիական վեպում 1984-ը ստեղծում է գեղարվեստական ​​իրականություն. «Աշխարհը դրսում, փակ պատուհանների հետևում, շնչում էր սառը: Քամին փոշին և թղթի կտորները պարույրների վերածեց. և չնայած արևը շողում էր, իսկ երկինքը կտրուկ կապույտ էր, քաղաքում ամեն ինչ անգույն էր թվում, բացի ամենուր փակցված պաստառներից: Սեւ բեղերի դեմքը նայում էր ամեն նկատելի անկյունից։ Դիմացի տնից էլ. ՄԵԾ ԵՂԲԱՅՐԸ ՆԱՅՈՒՄ Է ՁԵԶ, գրված էր մակագրությունը»։

«Գիտելիքի սկիզբը զարմանքն է», - ասում էին նրանք հին ժամանակներում: Մարդը կարող է հասկանալ, թե ինչպես է աշխատում միջուկային ռեակտորը, բայց ինչպես է պատահական բառը կամ հայացքը վերածվում զգացողության, ինչպես է դրանից բխում նկարը, սոնատը կամ բանաստեղծությունը, մնում է արվեստի գաղտնիքը, որը, ըստ լեգենդի, մարդկանց տվել է աստվածները. Իսկական արվեստի գործերի ինքնատիպությունն ու յուրահատկությունը նրա ամենաթանկ հատկությունն է։ Գիտական ​​շատ հայտնագործություններ աստիճանաբար հնանում են, իսկ ամենահին արվեստի գործերը՝ ոչ, քանի որ պահպանում են համամարդկային խնդիրները։

OGE-ի բանավոր մասը ռուսերենովներդրվում է թեստավորման համար ռուսաց լեզվի և գրականության դասավանդման հայեցակարգի իրականացման շրջանակներում խոսելու հմտություններդպրոցականների շրջանում։

Նախատեսվում է, որ իններորդ դասարանի շրջանավարտների համար հետագայում կպահանջվի վերջնական հարցազրույց անցնել։ ընդունելություն պետական ​​տեսչություն.


ԲԵՌՆԵԼ 10 ՈՒՍՈՒՑՄԱՆ ՏԱՐԲԵՐԱԿՆԵՐ

- Կրթական և վերապատրաստման տարբերակներ
- Նախապատրաստում առաջադրանքների կատարմանը- Թիվ 3 թեմայի շուրջ պատճառաբանության օրինակներ- Զրուցակից-քննողի քարտեր- Ընդհանրացված պլան բանավոր հարցազրույցի տարբերակի համար:

Դասի ամփոփում թեմայի շուրջ «Բառարաններ».
Նպատակները:
Ուսումնական : Իմանալ.ինչ տեսակի բառարաններ կան, ինչպես են կառուցվում բառարանների մուտքերը: Ի վիճակի լինել:աշխատեք բառարանների հետ, օգտագործեք տեղեկատու գրքեր, կազմեք բառարանի գրառում, կազմեք բառարանի մուտք ձեր ընտրած բառի համար՝ օրինակին համապատասխան:
Զարգացնող: բարելավել տեղեկատվության բովանդակությունը նպատակին համարժեք փոխանցելու ունակությունը (համառոտ, ամբողջական, ընտրովի)
Ուսումնական:զարգացնել բառերի սերը բառարանների ուսումնասիրության միջոցով:
Դասի պլան. I. Կազմակերպչական պահ.
Տղաները հանձնում են իրենց տնային աշխատանքը: Ստուգված նոթատետրեր են բաժանվում։

Տղերք, դուք մանկուց կարդացե՞լ եք Մարշակի բանաստեղծությունները։ Օրինակ՝ «Իմ ուրախ, հնչող գնդակը», «Որտե՞ղ ես թռել», Բասեյնայա փողոցում ապրում էր մի ցրված մարդ։ (այո, մենք կարդում ենք) Ես նաև ուզում եմ ձեզ կարդալ Սամուիլ Յակովլևիչի բանաստեղծությունը, դուք կլսեք այն և կփորձեք գուշակել, թե որն է լինելու մեր այսօրվա դասի թեման։
Ս.Յա.. Մարշակ. « Բառարան".
Ես ամեն օր ջանասիրաբար եմ նայում Բառարան.Նրա սյուներում թարթում է...