გაკვეთილის მიზნები: ხელოვნების ემოციური კომპონენტის, მისი კომუნიკაციური ფუნქციის გაცნობა; მისი მნიშვნელობის გააზრება გარემომცველი სამყაროს დაუფლებისთვის, ობიექტური ფენომენების გაგება ხელოვანის მიერ მათი სუბიექტური აღქმის გზით, დიალოგური ურთიერთობების დამყარება ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებთან; ხელოვნების გამაერთიანებელი როლის გააზრება; კულტურებს შორის დიალოგის შესაძლებლობის გაგება ხელოვნების უნივერსალური (საერთაშორისო) ენის წყალობით; მუზეუმების როლის გაცნობიერება მსოფლიო კულტურული ტრადიციების შენარჩუნებასა და პოპულარიზაციაში.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

თარიღი ____________________ კლასი___8_______ მასწავლებელი:ბაბანინა ი.ი.

ხელოვნების გაკვეთილი მე-8 კლასში თემაზე: ”სამყარო ხელოვნების სარკეში”

გაკვეთილის მიზნები: ხელოვნების ემოციური კომპონენტის, მისი კომუნიკაციური ფუნქციის გაცნობა; მისი მნიშვნელობის გააზრება გარემომცველი სამყაროს დაუფლებისთვის, ობიექტური ფენომენების გაგება ხელოვანის მიერ მათი სუბიექტური აღქმის გზით, დიალოგური ურთიერთობების დამყარება ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებთან; ხელოვნების გამაერთიანებელი როლის გააზრება; კულტურებს შორის დიალოგის შესაძლებლობის გაგება ხელოვნების უნივერსალური (საერთაშორისო) ენის წყალობით; მუზეუმების როლის გაცნობიერება მსოფლიო კულტურული ტრადიციების შენარჩუნებასა და პოპულარიზაციაში.

UUD-ის ფორმირება:პირადი - თანაგრძნობის (თანაგრძნობა, თანაგრძნობა, დახმარება) უნარის გამომუშავება ხელოვნების ფიგურული შინაარსის დაუფლებისას;საგანმანათლებლო - შემეცნებითი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის მოტივაციის განვითარება, ხელოვნების ახალი ფენომენების კვლევა თვითგანათლების პროცესში;კომუნიკაბელური- კულტურათა დიალოგის ინტერპრეტაცია, როგორც სხვადასხვა ხალხის, ეპოქისა და სტილის გაერთიანების ფორმა;მარეგულირებელი - კულტურისა და ხელოვნების ფენომენებზე კრიტიკული შეხედულების ჩამოყალიბება მათი შესწავლის პროცესში;ინფორმაცია - ინფორმაციის დაგროვება მხატვრების, ხელოვნების ნიმუშების, მუზეუმების შესახებ.

გაკვეთილების დროს

ეპიგრაფი: "ყველას ესმის მხოლოდ ის, რაც ესმის."

გოეთე

1.ორგანიზაციული მომენტი

2. გაკვეთილის თემის შესწავლა

თითოეული ჩვენგანი არის სამყარო. აზრების, გრძნობების, მოგონებების, მოლოდინების სამყარო.

და ღრუბლები და ცა ჩემს ზემოთ,

და უამრავი ვარსკვლავი, ძალიან ბევრი დასათვლელად,

საბურველში ჩაფლული მიმზიდველი საიდუმლოებები.

მე ვხედავ სამყაროს როგორც არის:

დაუცველი, მყიფე, ძალიან დაუცველი,

მას შეუძლია მოულოდნელად გაათავისუფლოს ტკივილი და შურისძიება,

მაგრამ მაინც ლამაზი და საყვარელი.

და ამ სამყაროში ის გვაკავშირებს

სულიერი ხიდები თხელი ძაფია.

ოჰ, რა ადვილია მისი დაგლეჯვა ხანდახან,

გაცილებით რთულია ხელახლა დაკავშირება.

ვკითხულობთ ანდრეი გორბოვსკისგან

მე ვხედავ სამყაროს

ხელოვნება შესაძლებელს ხდის ათასობით სხვა სამყაროს დანახვას და გაგებას, მათ მიღებას ან უარყოფას. ჩინური იგავი მოგვითხრობს მოგზაურებზე, რომლებსაც სურდათ გაეგოთ რა არის ოკეანე. მას შემდეგ რაც მათ მოახერხეს მისი დანახვა, ერთ-ერთმა მოხეტიალემ თქვა, რომ ოკეანე ველს ჰგავდა, მეორეს ტყის ბუჩქებს ახსენებდა, მესამეს კი გაუთავებელ უდაბნოს. და ყველა თავისებურად მართალი იყო!

3.პრეზენტაციასთან მუშაობა, ხაზს უსვამს ძირითად იდეებს: მხატვრული გზავნილების მნიშვნელობის გაგება, მათი გადაცემის შესაძლებლობა საუკუნეებში და სივრცეში, ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებთან დიალოგის შესაძლებლობა, თანამედროვე კულტურის საინფორმაციო შინაარსი.

გამოჩენილმა რუსმა მხატვარმა ვ.ვ.კანდინსკიმ თქვა: „გაგება ამაღლებს მაყურებელს ხელოვანის თვალსაზრისამდე... ადამიანი, ვისაც რაღაცის თქმა შეეძლო, არაფერს ეუბნებოდა ადამიანს, ხოლო ვისაც ესმოდა, ვერაფერი გაიგო“. ეს სიტყვები გამოხატავს ტკივილს და განწირვას. რამდენი გაუგებარი და გაუგონარი ადამიანი გაიარა ჩვენს დედამიწაზე! რა უშლიდა ხელს ადამიანებს ერთმანეთის გაგებაში? მოუსმენლობა მოსმენისა და მონაწილეობის მიღებისა თუ უუნარობის, კომუნიკაციისა და დიალოგის უუნარობის? ბრძენები ძველ დროში ცდილობდნენ ამ კითხვაზე პასუხის გაცემას, მაგრამ პასუხი დღემდე ვერ მოიძებნა. დიდი ჩინელი ფილოსოფოსის კონფუცის სწავლებამ ჩამოაყალიბა ჭეშმარიტება, რომელიც აღიარებულია შთამომავლობით: ადამიანის საიდუმლო იმალება არა სხეულის ბუნებრივ მოთხოვნილებებში, არა ზეციური გზის სამართლიანობაში, არამედ სხვა ადამიანებთან კომუნიკაციაში. ” ერთი რამ ცხადია - ყველაფერს, რაც ხელს უწყობს ადამიანებს შორის ურთიერთგაგებას, დიდი მორალური ღირებულება აქვს. ხელოვნება ასეთი ღირებულებაა, რადგან ის გვაძლევს შესაძლებლობას ვისაუბროთ სხვადასხვა ეპოქის და ხალხის წარმომადგენლებთან, წავიკითხოთ მათი გზავნილები. ეს არის ხელოვნება, რომელიც ხელს უწყობს უშუალო კომუნიკაციას მხატვრულ გენიოსთან.

ხელოვნება ასახავს ჩვენს ირგვლივ სამყაროს, მაგრამ არა ზუსტად ისეთი, როგორიც არის ობიექტურად, არამედ მხატვრის გრძნობების, აზრებისა და სუბიექტური შეხედულებების პრიზმაში. ამგვარად, ხელოვნების სარკეში ვხედავთ ადამიანებს, ბუნებას, სოციალური ცხოვრების ფენომენებს, ხან გროტესკულად გადაჭარბებულს, ხან პირიქით, გათლილს, დაფარულს - ისე, როგორც მათ ხედავს მხატვარი და სურს გადმოგვცეს თავისი გეგმის მიხედვით. მხატვრის გამოცდილება ზედმეტად ემყარება ჩვენს გამოცდილებას სამყაროს შესახებ და ჩვენ უფრო მდიდრები ვხდებით.

ორგვერდიანი გავრცელების ვიზუალური შინაარსის აღქმა და ანალიზი, სხვადასხვა ისტორიული პერიოდის ნამუშევრების იდენტიფიცირება ილუსტრაციებს შორის (გასული საუკუნეების ხელოვნება, თანამედროვე ხელოვნება), მათი მხატვრული ღირსებების ახსნა, მათი ფიგურალური განსახიერების საშუალებების ანალიზი. ვიზუალური დიაპაზონის მუსიკალური ასოციაციების შერჩევა. პასუხის პოვნა კითხვაზე: რა ინფორმაციას აწვდის თანამედროვე ადამიანს განხილული ხელოვნების ნიმუშები?

რენე მაგრიტის სიურეალისტური ნამუშევრები ასახავს მაყურებლის თვალთაგან მიმალულ რაღაცებს, რომლებიც მათ შინაგან არსში ჩნდება და მათ სახელებთან არ არის დაკავშირებული. მხატვარი ცდილობს დაარწმუნოს მაყურებელი, რომ ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ჩანს. მისი ნახატი მეტაფორულია და, მასში არსებული სიჩუმის მიუხედავად, დრამატული. თქვენს სტუდენტებთან ერთად დაფიქრდით რ. მაგრიტის ნახატის „ადამიანის ბედის“ შინაარსზე. მოიწვიე სტუდენტები გამოავლინონ გამოსახული საგნებისა და ფენომენების მეტაფორული მნიშვნელობა და შემდეგ გაშიფრონ სურათის იდეა, მისი შესაბამისობა სათაურთან.

მაგრამ რამდენმა პოეტმა, ხელოვანმა, მუსიკოსმა შექმნა უკვე თავისი სამყაროს ასახვა თავის ნამუშევრებში?

ს. დალი "ქალი ფიგურა ფანჯარასთან"

საგანგაშო, შიშით აღსავსე წარმართული სამყარო რიტუალური რიტუალების რიტმებით, კლდეზე მხატვრობის დინამიკითა და მითოლოგიური გამოსახულებების ჯადოსნური სიღრმით გვაკაკუნებს. მისი უძველესი ფესვების ცოდნის გარეშე, ადამიანი ვერ მიაღწევს მწვერვალს.

ნახატი - პრიმიტიული მონადირეები გამოქვაბულში

შუა საუკუნეების ადამიანის სამყარო შეიძლება ერთი შეხედვით პირქუში და მოსაწყენი ჩანდეს. მაგრამ ადამიანები არასოდეს წასულან ასე ღრმად ცხოვრების ღვთაებრივი მიზნის, მისი ჭეშმარიტი და მარადიული მნიშვნელობის გასაგებად. ჰოლანდიელი მხატვარი ჰიერონიმუს ბოში ასახავს სამყაროს თავის მოდელს საკურთხევლის კარებზე, რომელსაც ის უწოდებს "თივის ეტლს". მისი შეთქმულება ნაკარნახევი იყო ძველი ჰოლანდიური ანდაზის მიხედვით: „სამყარო თივის გროვაა და ყველა ცდილობს, რაც შეიძლება მეტი აიღოს მისგან“.

I. Bosch "Haystack"

სავსეა ადამიანისადმი მხიარული რწმენით, მისი თითქმის ღვთაებრივი დასაწყისი, იმ ეპოქის სამყაროს სურათი, რომელსაც ჩვეულებრივ რენესანსს უწოდებენ. მიქელანჯელო, რომელმაც შექმნა ქანდაკებები და ფრესკები, რომლებიც ადიდებდნენ ადამიანის სილამაზეს, წერს თავის ერთ-ერთ სონეტში:

მაღალი სული, რომლის გამოსახულებაც ასახავს

შენი სხეულის ლამაზ წევრებში,

რა შეუძლია ღმერთს და ბუნებას?

როდესაც მათი ნამუშევარი ავლენს თავის საუკეთესო საჩუქარს.

დავითის ქანდაკება - მიქელანჯელო

რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, ჯონათან სვიფტი თავის"გულივერის მოგზაურობა"” ნათლად გვიჩვენებს, რამდენად ფარდობითი შეიძლება იყოს სამყაროს სურათი და რამდენად არის ეს დამოკიდებული თვალსაზრისზე. ლილიპუტები და გიგანტები, პროექტორები და Yahoos ცხოვრობენ საკუთარ დახურულ სამყაროში და აკვირდებიან მათ კონტურებს "მათი სამრეკლოდან".

"ალისა საოცრებათა ქვეყანაში" და "გამოხედვის შუშის" სამყაროლუის კეროლი სხვა რეალობაა, რომელიც ცხოვრობს ფარდობითობის კანონების მიხედვით. მასში არის ადგილი ჩეშირის კატის, მარტის კურდღლის, გარეგნობის, გაუჩინარებისა და ფანტაზიისთვის.

ხელოვნების ნიმუშებში შექმნილი სამყაროები არ ჰგავს ერთმანეთს. ალექსანდრე გრინის გმირების რომანტიული ქვეყანა თავის თავს იძახის იდუმალი პოეზიით: ლისი, ზურბაგანი. არის ტალღებზე სირბილი და ასოლი ელის გემს ალისფერი იალქნებით:

ისევ თვიდან კიდია, როგორც ცომი,

ფოთოლი იჭერს ქარს,

ზურბაგანიდან დილით ადრე

გემები ლისისკენ მიდიან.

ნაპირი კვიპაროსებით ფრიალებს.

კაპიტანი, რომელსაც სწამს ყველა ღმერთის

სერიოზულად მჯერა

რომ მსოფლიოში არის ზურბაგანი.ლეგენდარული "ბრიგანტინის" ავტორი, პოეტი პაველ კოგანი ერთხელ წერდა.

"ტალღებზე სირბილი" - ილუსტრაცია

ძმებ სტრუგაცკებთანერთ-ერთი მოთხრობა შეიცავს მომავლის ფანტასტიკური სურათის სიუჟეტს. კედლის ერთ მხარეს ცხოვრობს ბედნიერი უტოპიების სამყარო, მეორეზე კი სამყარო, სადაც არ არის ჰარმონია, მუდმივი ომები ცივილიზაციის სიკვდილს იწვევს. ჯორჯ ორუელი თავის დისტოპიურ რომანში 1984, ქმნის გამოგონილ რეალობას: „სამყარო გარეთ, დახურულ ფანჯრებს მიღმა, ცივად სუნთქავდა. ქარი ატრიალებდა მტვერს და ქაღალდის ნარჩენებს სპირალად; და მიუხედავად იმისა, რომ მზე ანათებდა და ცა მკვეთრად ცისფერი იყო, ქალაქში ყველაფერი უფერული ჩანდა - ყველგან გამოკრული პლაკატების გარდა. შავი ულვაშების სახე ყველა შესამჩნევი კუთხიდან იყურებოდა. მოპირდაპირე სახლიდანაც. დიდი ძმა გიყურებს, ნათქვამია წარწერაში. ”

"1984" - ილუსტრაცია

მრავალი მცდელობა გაკეთდა „ალგებრასთან“ ჰარმონიის შესამოწმებლად და შემოქმედების საიდუმლოებების მეცნიერულად დასაბუთებას. მეცნიერებმა გამოთვალეს სტრადივარიუსის ვიოლინოების პარამეტრები და პროპორციები, სპექტრალურად გააანალიზეს ლაქის შემადგენლობა, მაგრამ არის მიუწვდომელი წერტილი, რომლის წინააღმდეგაც გამოთვლები და კომპიუტერები უძლურია და ეს ძალა გაიძულებს ტირილს და სიცილს, სევდას და სიზმარს მუსიკასთან ერთად. ლექსები და ფილმები.

სტრადივარიუსის ვიოლინო

”ცოდნის დასაწყისი გაოცებაა”, - ამბობდნენ ისინი ძველად. ადამიანს შეუძლია გაიგოს, თუ როგორ მუშაობს ბირთვული რეაქტორი, მაგრამ როგორ იქცევა შემთხვევითი სიტყვა ან მზერა გრძნობად, როგორ იზრდება მისგან ნახატი, სონატა ან ლექსი - რჩება ხელოვნების საიდუმლო, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, ხალხს გადასცა. ღმერთები. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების ორიგინალობა და უნიკალურობა მისი ყველაზე ძვირფასი საკუთრებაა. ბევრი სამეცნიერო აღმოჩენა თანდათან მოძველებულია, მაგრამ უძველესი ხელოვნების ნიმუშები არა, რადგან ისინი ინარჩუნებენ უნივერსალურ ადამიანურ პრობლემებს.

ს. ბოტიჩელი "გაზაფხული"

ხელოვნებას ხშირად ადარებენ სარკეს. მაგრამ ეს სარკე აჩვენებს მხოლოდ იმას, რაც ავტორმა აჩვენა, რომელმაც ყველაფერი გაიარა მისი სულის ჭურჭელში, მის გრძნობებსა და გამოცდილებაში. მხატვრული გამოსახულებები იბადება ცხოვრებისეული მოვლენებიდან და ფენომენებიდან. ანა ახმატოვა დაწერა:

„შენ რომ იცოდე როგორი ნაგავიდან

ლექსები სირცხვილის გარეშე იზრდება.

როგორც ყვითელი დენდელიონი გალავანთან,

როგორც ბურდოკები და ქინოა.

გაბრაზებული შეძახილი, ტარის ახალი სუნი,

იდუმალი ყალიბი კედელზე...

და ლექსი უკვე ჟღერს, მხიარული, ნაზი.

ყველას და ჩემს სასიხარულოდ“.

ნ.ალტმანი „ა.ახმატოვას პორტრეტი“

გულში რომ განიცადა ხელოვნების ნიმუში, ადამიანი ვერ დარჩება იგივე. მის შემდგომ ფიქრებში, გრძნობებსა და ქმედებებში ის ატარებს წაკითხულის, მოსმენისა და ნანახის კვალს.

”როდესაც ხაზი ნაკარნახევია გრძნობით,

მონას აგზავნის სცენაზე,

და აქ მთავრდება ხელოვნება,

და მიწა და ბედი სუნთქავს. ”ბორის პასტერნაკს სჯეროდა.

ლ.პასტერნაკი" ბ.პასტერნაკის პორტრეტი"

ადამიანი სულიერად გამდიდრებას სწავლობს და ამ სამყაროში საკუთარი გზის არჩევას მსოფლიო ხელოვნების შედევრების მაგალითებიდან. მისი გამოცდილება ფასდაუდებელია, რადგან თითოეული ჩვენგანი ადამიანური საზოგადოების ნაწილია. ჩვენ ყველა, დედამიწის ხალხი, დაკავშირებული ვართ ერთმანეთთან, განურჩევლად მანძილისა და დროისა. "სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს" არ არის მხოლოდ ციტატა. მხოლოდ სხვა ადამიანებთან, ერებთან, ბუნებასთან და სამყაროსთან ჰარმონიაში შეიძლება ჩვენი პლანეტის შენარჩუნება.

"სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს" - სურათი

„მე ვიცი საიდუმლო... გჯერა? მისმინე!

ჩვენი სამყარო თეთრ ფურცელს ჰგავს...

მასზე ჩვენი სულებია დახატული,

და აი ფუნჯი - აიღე!

ფერები... პალიტრები - ყველაფერი მოგეხსენებათ...

შენი სამყარო ისეთია, როგორიც შენ გინდა!

რა არის შენი სამყარო - შენ გადაწყვიტე!

ფერადი... ნათელი შტრიხები

შენი სული გააფერადებს ფოთლებს...

გჯერათ საიდუმლოების? ვიცი - შენ გჯერა...

შეიძლება რთული იყოს... მაგრამ დროა დავიწყოთ..."

4. ჯგუფებში მუშაობა:1 ჯგუფი - თემა „მუზეუმები“; მე-2 ჯგუფი - თემა „კონკურსები, ფესტივალები, პროექტები“.

სახელმძღვანელოში არსებული ინფორმაციის შესწავლა, არსებული ცოდნის განახლება თითოეულ თემაზე (რომელი მუზეუმები იციან ბავშვებმა, როგორია ამ მუზეუმების კოლექციების შინაარსი; კონკურსები, მათი კლასიფიკაცია, ფესტივალები, მათი ამოცანები; შემოქმედებითი პროექტები - სკოლა, ტელევიზია, საერთაშორისო, და ა.შ.). ჯგუფური აქტივობების შედეგების პრეზენტაცია, მათი განხილვა.

5. ვიზუალური აღქმა. მოსწავლეებს სთხოვენ ჩამოთვალონ მსოფლიო ხელოვნების რომელი შედევრებია წარმოდგენილი სხვადასხვა მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებში. თუ მოზარდებს უჭირთ ამ დავალების შესრულება, მასწავლებელი მზად უნდა იყოს სიტუაციის გამოსასწორებლად და აჩვენოს პრეზენტაცია, რომელშიც თითოეული მუზეუმი წარმოდგენილი იქნება მინიმუმ ერთი შედევრით, რომლის სახელი და ავტორი რეკომენდირებულია ჩაიწეროს შემოქმედებით რვეულში. (ერმიტაჟი, ლუვრი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, პრადო, დრეზდენის სამხატვრო გალერეა).

კონკურსების, ფესტივალების, შემოქმედებითი პროექტების მნიშვნელობის განხილვა სახელმძღვანელოს ტექსტზე დაყრდნობით. მოსმენა

6. რეზიუმე: ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მხატვრული ენა საერთაშორისოა, ყველასთვის გასაგები თარგმანის გარეშე.

Საშინაო დავალება:

1. მოამზადეთ და ჩაწერეთ ინფორმაცია რეგიონალური მუზეუმის ან თქვენი პატარა სამშობლოს ერთ-ერთი კულტურული ადგილის შესახებ.
2. წარმოიდგინეთ თავი გიდად (მუზეუმის, ქალაქის ირგვლივ), შეიმუშავეთ მარშრუტი და ჩამოწერეთ ტურის ტექსტი გარკვეული ასაკისთვის.

ხელოვნება, როგორც კომუნიკაციის უნივერსალური საშუალება

სამყარო ხელოვნების სარკეში

ხელოვნება განსხვავდება სოციალური აქტივობის სხვა ტიპებისა და ფორმებისგან იმით, რომ ის მიმართულია პიროვნების ემოციურ სფეროს, რომელიც ინდივიდუალობის ყველაზე ტევადი მახასიათებელია, „ჭკვიან ემოციებს“. მაშასადამე, ხელოვნება გამოდის ადამიანთა შორის კომუნიკაციის ყველაზე ხელმისაწვდომი, დემოკრატიული და უნივერსალური ფორმა.

ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი

სხვადასხვა ეპოქის მხატვრები, რომლებიც ასახავდნენ მათ გარშემო არსებულ რეალობას, თითქოს თავიანთ მესიჯებს უგზავნიან თავიანთ შთამომავლებს: თვალწარმტაცი, პოეტური, მუსიკალური ნაწარმოებები, ქანდაკებები, სასახლეები და ტაძრები, აცნობენ თანამედროვე ადამიანებს იმ იდეებს, რომლითაც ისინი ცხოვრობდნენ, რეალობაში, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ. შექმნეს და რაც მათ გამოტოვეს თქვენი ცნობიერების და თქვენი გრძნობების მეშვეობით.

კოლიზეუმი. რომი

გლადიატორები

იმისათვის, რომ მივიღოთ ესთეტიკური სიამოვნება ამ მხატვრულ გამოსახულებებთან ურთიერთობისგან, აუცილებელიააუცილებელია მუსიკის, არქიტექტურის, მხატვრობის განსაკუთრებული ცოდნა.

მთავარია მხატვრულ ქმნილებასთან შეხვედრისასთანაგრძნობა.

მ.ანიკუშინი. პუშკინის ძეგლი სანკტ-პეტერბურგში

ხელოვნების ნიმუში მიაღწევს თავის მიზანს, თუ ის ახმოვანებს ადამიანის სულის სიმებს, თუ ის წაახალისებს მას გამოხატოს საკუთარი დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ხედავს.მოისმინა.

ხელოვნების ნიმუშთან კომუნიკაცია შესაძლებელს ხდის დიალოგში შესვლა სხვა ეპოქის ნიჭიერ ადამიანთან, რომელმაც კვალი დატოვა მსოფლიო კულტურაში. რამდენად ხშირად გაქვთ კომუნიკაცია არაჩვეულებრივ პიროვნებებთან ყოველდღიურ ცხოვრებაში? ფსიქოლოგებმა კარგად იციან, რომ ზოგჯერ არაჩვეულებრივ ადამიანთან შეხვედრა შეიძლებაშეცვალე შენი ცხოვრება, შეცვალე შენი ბედი. ხელოვნების ნაწარმოებთან შეხვედრა შეიძლება იყოს ისეთივე მნიშვნელოვანი, თუ, რა თქმა უნდა, ნაწარმოების ენის გაგება საშუალებას მოგცემთ შეხვიდეთ საინფორმაციო კავშირში მის ავტორთან. შემდეგ კი, ალბათ, ბრწყინვალე მხატვრის, მწერლის, კომპოზიტორის შინაგანი სამყარო გამოავლენს თავის საიდუმლოებებს.

ოპერის სახლი სიდნეიში

ხელოვნების როლი ხალხების ერთმანეთთან დაახლოებაში

მუზეუმი (ბერძნ. museion - ტაძარი, მუზეუმი) - დაწესებულება, რომელიც აგროვებსდა ხელოვნების ნიმუშების გამოფენა საზოგადოების სანახავად,ისტორიის, მეცნიერების, ყოველდღიური ცხოვრების ობიექტები, რომლებიც განთავსებულია გამოფენაზეგარკვეული სისტემის მიხედვით.

მხატვრული კომუნიკაციის ნათელი დადასტურებაა, ხელოვნების ენის ინტერნაციონალურობა, რაც გასაგებია თარგმანის გარეშე მუზეუმები, საერთაშორისო გამოფენებისახვითი ხელოვნება, სხვადასხვა კონკურსები(ლიტერატურული, მიუზიკლი, ბალეტი, თეატრი, ჯაზი), ფესტივალებიხელოვნება

ხალხის კომუნიკაციის წყალობით მსოფლიოს გამორჩეულ ქმნილებებთანწარსულისა და აწმყოს ხელოვნება, კულტურათა დიალოგი ხდება შესაძლებელი. ძველი რუსული ლიტერატურის მკვლევარის, აკადემიკოს დ.ლიხაჩოვის აზრით, „კულტურა აერთიანებს ადამიანის პიროვნების ყველა ასპექტს. არ შეიძლება ერთ სფეროში იყო კულტურული, მეორეში კი უცოდინარი. რაც უფრო მეტად არის ადამიანი გარშემორტყმული სულიერი კულტურით, ჩაძირული მასში, რაც უფრო საინტერესოა მისთვის ცხოვრება, მით უფრო აზრიანი ხდება მისთვის ცხოვრება“.

მუზეუმები მხატვრული შედევრების საცავია. მთელ მსოფლიოშიცნობილი მუზეუმები, როგორიცაა ტრეტიაკოვის გალერეა, სახვითი ხელოვნების მუზეუმისახელობის ხელოვნება A.S. პუშკინი (მოსკოვი), ერმიტაჟი, რუსული მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი), ლუვრი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (პარიზი, საფრანგეთი), მუზეუმიპრადო (მადრიდი, ესპანეთი), ეროვნული სამხატვრო გალერეა (დრეზდენი,გერმანია), ბრიტანეთის მუზეუმი (ლონდონი, ინგლისი) და სხვ.

ამ მუზეუმების საგანმანათლებლო საქმიანობის, მათ მიერ გამოქვეყნებული ბუკლეტებისა და ალბომების და მათი ექსპონატების სხვადასხვა ქვეყნებსა და კონტინენტებზე მოგზაურობის წყალობით, მცოდნეებს და ხელოვნების მოყვარულებს შეუძლიათ აღფრთოვანებულიყვნენ ისეთი კულტურული შედევრებით, როგორიცაა ღვთისმშობლის ვლადიმირის ხატი, რაფაელის ” Sistine Madonna“ და „Girl on a Ball“ პიკასოს, „ოქროს შემოდგომა“ I. Levitan და სხვა.

2008 წელს სეულში (სამხრეთ კორეა) კომპიუტერული ტექნოლოგიების საფუძველზე შეიქმნა ვირტუალური გალერეაშედევრები მაღალტექნოლოგიური სტილითმაღალტექნოლოგიური, მაღალტექნოლოგიური, მაღალტექნოლოგიური ). ეს სტილი, რომელიც იყენებს ახალსმასალები და კომპოზიციები, გაჩნდა არქიტექტურასა და დიზაინში 80-იან წლებში. XX საუკუნე მოგვიანებით, მისი თვისებები გამოჩნდა მხატვრული შემოქმედების სხვა სფეროებში. ამ გალერეაში მაყურებელს შეუძლია ურთიერთობა20-ზე მეტი ნახატისა და სკულპტურის პერსონაჟი, მათ შორის „უკანასკნელი ვახშამი“, ლეონარდო და ვინჩის „მონა ლიზა“, კ. ბრაილოვის „პომპეის სიკვდილი“, მირონის „დისკობოლი“ და ა.შ. ნახეთ, რა გააკეთეს ერთი წუთით, სანამ მხატვარი ან მოქანდაკე გამოსახავდნენ, რათა დააკვირდნენ მათ მოძრაობებს სივრცეში.

Დავალებები:

ნახეთ ნახატების რეპროდუქციები, ქანდაკებების ფოტოები, არქიტექტურული ძეგლები Art ვებსაიტზე. აირჩიეთ ერთ-ერთი მათგანი, რომელმაც თქვენი ყურადღება მიიპყრო. ენისა და კომპოზიციის რა თავისებურებებით შეიქმნა ეს გამოსახულებები?

რა ესთეტიკურ და მორალურ ღირებულებას წარმოადგენს ეს შედევრები 21-ე საუკუნის მაყურებლისთვის?

მსოფლიო მუზეუმების მიმოხილვა

Ბრიტანული მუზეუმი

ბრიტანეთის მუზეუმი ლონდონში არის მსოფლიოს ერთ-ერთი უდიდესი მუზეუმი კაცობრიობის ისტორიაში. მის კოლექციაში შედის ცამეტ მილიონზე მეტი არტეფაქტი ყველა კონტინენტიდან, რომლებიც ასახავს და ასახავს კულტურის ისტორიას ცივილიზაციის დასაწყისიდან დღემდე. ბლუმსბერის მუზეუმში სასწაულები მოაქვთ მსოფლიოს ყველა ყველაზე ფარული კუთხიდან. ეს და თანამედროვე შედევრები და შეხსენებები იმ ხალხების, რომლებიც წავიდნენ შორეულ წარსულში: ბერძნები, ასურელები, აცტეკები, ძველი ჩინელები და ინდიელები.

მიტროპოლიტი

მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს მოკლედ უწოდებენ "მეტს" და არის ერთ-ერთი უდიდესი მუზეუმი მსოფლიოში. ის მდებარეობს აშშ-ში, ნიუ-იორკში, მანჰეტენის ცენტრალური პარკის აღმოსავლეთ მხარეს. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში შედის Cloisters Gallery, რომელიც გამოფენს შუა საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშებს. Met-ის მუდმივი გამოფენა მოწყობილია ცხრამეტ ცალკეულ განყოფილებად, რომელთაგან თითოეული დაკომპლექტებულია კურატორების, კონსერვატორებისა და მეცნიერების პერსონალით.
Met-ის მუდმივი კოლექცია მოიცავს ორ მილიონზე მეტ ხელოვნების ნიმუშს მთელი მსოფლიოდან. თემატური კოლექციები იწყება ანტიკურ კლასიკებიდან თავისი ბერძნული და კვიპროსული გალერეებით და მთავრდება ევროპელი ოსტატების თითქმის სრული კოლექციით: მათი ნახატებითა და ქანდაკებებით. გამოფენაზე წარმოდგენილია ამერიკული კულტურის მრავალი მაგალითი, ეგვიპტური, აფრიკული, აზიური, ახლო აღმოსავლეთის, ბიზანტიური და მუსულმანური კულტურის გაფართოებული კოლექციები.აქ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ მუსიკალური ინსტრუმენტების ენციკლოპედიური კოლექცია მთელი მსოფლიოდან.იარაღისა და ჯავშანტექნიკის დეპარტამენტი ცნობისმოყვარე მაყურებელს უჩვენებს ანტიკვარული იარაღისა და ჯავშნის კოლექციას, სამხედრო ხელოვნების საგნებს ევროპიდან, იაპონიიდან, აშშ-დან და ახლო აღმოსავლეთიდან. თითოეული კოლექცია განთავსებულია თავის დროებით განყოფილებაში.
მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი პირველად 1872 წლის თებერვალში ნიუ-იორკში გაიხსნა.

პრადოს მუზეუმი. ესპანეთის ქალაქი მადრიდი

მადრიდის ერთ-ერთი მთავარი ფასეულობაა პრადოს მუზეუმი, ფერწერისა და ქანდაკების ეროვნული მუზეუმი ან, როგორც ესპანელები პატივისცემით უწოდებენ, "Museo del Prado".

ესპანეთში ხელოვნების უდიდესი კოლექცია დაარსდა 1819 წელს ესპანეთის სამეფო და საეკლესიო კოლექციების საფუძველზე. ახლა მუზეუმის ფერწერული კოლექცია მოიცავს 8600-ზე მეტ ნახატს. სამწუხაროდ, სივრცის უქონლობის გამო, მათგან 2000-ზე ნაკლებია გამოფენილი.

პირველი მონარქი, რომელმაც გადაწყვიტა შეენარჩუნებინა თავისი მხატვრული კოლექცია თავისი მემკვიდრესთვის, იყო ესპანეთის მეფე კარლოს I, ასევე ცნობილი როგორც საღვთო რომის იმპერატორი ჩარლზ V ჰაბსბურგელი (1500-1558).
ის იყო მგზნებარე კოლექციონერი და შემგროვებელი დახვეწილი მხატვრული გემოვნებით. მისი საყვარელი მხატვარი იყო ტიციანი. მისმა მემკვიდრემ ფილიპე II-მ (1527-1598) განაგრძო ის, რაც დაიწყო.

ჩარლზ V და ფილიპე II ცდილობდნენ ყველაფერი საუკეთესო მოეტანათ მათ კონტროლის ქვეშ მყოფი ტერიტორიებიდან ესპანეთში. სწორედ მათ ევალება პრადოს მუზეუმი ადრეული ნიდერლანდური და იტალიური მხატვრობის მდიდარ კოლექციებს. იტალიაში იყიდეს მანტენიას და ბელინის ნახატები, შეუკვეთეს ტიციანის, ტინტორეტოს და ვერონეზეს ნახატები.

პრადოს ხელოვნების კოლექცია შეიცავს ბევრ შედევრს ფერწერის ყველა ჟანრში.პრადოს მუზეუმი გახდა ესპანეთის ერთ-ერთი სიმბოლო, როგორიცაა საფრანგეთის ლუვრი, ეგვიპტის პირამიდების ანსამბლი ეგვიპტის გიზაში ან რუსეთის მოსკოვის კრემლი.

თანმუზეუმის შენობა თავისთავად მსოფლიო ხელოვნების შედევრია, მის კედლებში ინახება დიდი მხატვრების ნახატები და სწორედ ეს იზიდავს მადრიდში მოგზაურებისა და კულტურის მოყვარულთა უმეტესობას.

აქ შეგიძლიათ იხილოთ ტიციანის, რუბენსის, რაფაელის, ასევე ფერწერის მრავალი სხვა ოსტატის შემოქმედება. მაგრამ ყველაზე დიდ კოლექციად რჩება ესპანური ნახატები მე-12 საუკუნიდან დღემდე.

აქ, ნახატების გარდა, შეგიძლიათ ნახოთ ფრესკები და გოთიკა რენესანსიდან, ველასკესის, მურილოს ხელის სრული კოლექცია, დიდი გოიას, ელ გრეკოსა და მსოფლიო დონის სხვა ოსტატების ნამუშევრები, რომლებზეც ბევრი ოცნებობს ნახოს. , და მათ კოლექციაში აქვთ მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმები.

იცოდე ნახატები

1. რუბენსი (1577-1640 - ფლამანდიელი მხატვარი - ახლა ბელგია)სიყვარულის ბაღი

რუბენსი საკმაოდ ხშირად ხატავდა ნახატებს არა შეკვეთის მიზნით, არამედ საკუთარი თავისთვის, სახლის გასაფორმებლად, ხოლო თემებს არჩევდა, რომლებიც მას აწუხებდა და შეესაბამებოდა მის სულიერ განწყობას. ეს სრულად ეხება ტილო "სიყვარულის ბაღს", შემოქმედებითი სიმწიფის დროს და სულიერი აღფრთოვანების წლებში, როდესაც ის მეორე ქორწინებაში შევიდა ახალგაზრდა ელენა ფურმანთან. სიცოცხლის ბოლო ათი წლის განმავლობაში ის მხატვრის შთაგონების წყარო იყო.

ერთ-ერთ წყვილში რუბენსმა თავი ახალგაზრდა მეუღლესთან ერთად გამოისახა. ნახატის შექმნისას მხატვრის ნიჭი სრულად გამოვლინდა.

ნახატში „სიყვარულის ბაღი“ რუბენსმა შეყვარებულთა ბედნიერება წარმოადგინა. ელეგანტური ახალგაზრდები დადიან ყვავილოვან გალავანში, პარკის ფონზე, სადაც იტალიური გაზები და შადრევანია, სასოწარკვეთილი ფლირტავენ და ისვენებენ. ეს ნახატი ასახავს ღია ცის ქვეშ შეხვედრებს ზაფხულის გრძელი, თბილი საღამოს სუსტად დაბურულ, დაღლილ ატმოსფეროში და ქალები თავიანთ აბრეშუმის, მრავალფეროვან სამოსში ყვავილებს ჰგვანან. რუბენსი ალბათ შთაგონებული იყო იმ დროს მოდური სასიყვარულო ლექსებით - მოხდენილი, სენსუალური, მახვილგონივრული ლექსებით - რადგან თავად არ უწოდა ნახატს "სიყვარულის ბაღი", მან მას სხვა სახელი დაარქვა - "მოდური საუბრები". . როგორიც არ უნდა იყოს ნახატის სათაური, ცხადია, რომ ეს არის რუბენსის საკუთარი წვლილი ახალგაზრდა თაობის და მისი მეორე მეუღლის მადლისა და გალანტურობის განდიდებაში. ბედნიერი ახალგაზრდა შეყვარებულების განკარგულებაში ბაღის იდეა სათავეს იღებს შუა საუკუნეებიდან, რაც ასახავს გულდასმით დაკვირვებულ ქურთუკური სიყვარულის კონვენციებს. მე-16 საუკუნის ფრანგმა მხატვრებმა ის გააცოცხლეს თავიანთ მხიარულ ტილოებში, რომლებიც რუბენსმა არ ნახა პარიზსა და ფონტენბლოში ვიზიტების დროს. მან ახალი სიცოცხლე ჩასცა ძველ ფანტაზიას, რომელიც მისი მხატვრობის გავლენით მე-18 საუკუნეში მოდური საგნის სახით საფრანგეთში დაბრუნდა.

2. ელ გრეკო(1541-1614) ესპანეთი. მამაკაცის პორტრეტი მკერდზე ხელით

მე-16 საუკუნის ბოლოს ესპანელი მხატვრის შემოქმედებაში ელ გრეკო (1541-1614) ჩნდება ახალი ტიპის პორტრეტი, რომელშიც არაადამიანის ჩვეულებრივი შინაგანი კონცენტრაცია, მისი ინტენსივობასულიერი ცხოვრება, ჩაძირვა საკუთარ შინაგან სამყაროში. ამისათვის მხატვარი იყენებს მკვეთრ განათების კონტრასტებს, ორიგინალურსფერი, მკვეთრი მოძრაობები ან გაყინული პოზები. მის მიერ გადაღებული ფერმკრთალი წაგრძელებული სახეები გამოირჩევა სულიერებითა და უნიკალური სილამაზით.სახეები უზარმაზარი მუქი, ერთი შეხედვით უძირო თვალებით.

3. დიეგო ველასკესი (1599-1660) ესპანეთი მენინები

სტუდიაველასკესი მადრიდის სამეფო სასახლეში. მხატვარი ხატავს ფილიპე IV-ისა და მისი მეუღლის მარიანას პორტრეტს, რომლებიც ასახულია მისი სტუდიის შორეულ კედელზე ჩამოკიდებულ სარკეში. სცენის ცენტრში დგას ხუთი წლის ინფანტა მარგერიტა, რომელიც, როგორც ჩანს, ახლახან შევიდა ოთახში თავის თანხლებით. სინათლე, ისევე როგორც მშობლების მზერა, გოგონასკენაა მიმართული. ველასკესი ქმნის ოჯახური ბედნიერების, სიმდიდრისა და ბრწყინვალე მომავლის შთაბეჭდილებას, რომელიც პერსონიფიცირებულია პატარა პრინცესას პიროვნებაში.

ეს არის ველასკესის ერთადერთი ნახატი, რომელშიც მეფე და დედოფალი ერთად არიან გამოსახული, მაგრამ ძალიან ბუნდოვნად, სქემატურად. ფილიპი მეორე ცოლზე 30 წლით უფროსია და მისი ბიძაა. ინფანტა მარგერიტა მათი ერთადერთი ქალიშვილი იყო ხატვის დროს.

მასზე გამოსახული მოქმედება ხდება მხატვრის სახელოსნოდ ქცეული სასახლის ერთ-ერთ ოთახში. ოთახის ცენტრში დგას პატარა ქერა პრინცესა მარგარიტა, რომელსაც ერთ-ერთი მომლოდინე ქალბატონი სასმელს სვამს. მეორე მომლოდინე ქალბატონი პატივისცემით დაიხარა. ინფანტასთვის სასმელის წარდგენის სცენა განისაზღვრება სასახლის ეტიკეტით, ცერემონიის მკაცრი წესით და მხატვრის მიერ ყოველ დეტალში რეპროდუცირებულია.

მომლოდინე ახალგაზრდა ქალბატონებს, რომლებიც ბავშვობიდან ემსახურებოდნენ პრინცესას, "მენინებს" ეძახდნენ, აქედან მომდინარეობს ნახატის სახელი. ტილოზე გამოსახული ჯგუფი არაჩვეულებრივი მადლითაა სავსე, სინათლისა და ფერების ცოცხალი თამაში მას დახვეწილი ყვავილების ბაღის იერს აძლევს. პრინცესას მარჯვნივ გამოსახულია მისი საყვარელი ჯუჯა და ჯუჯა ბიჭის ფიგურა, რომელიც წიხლებს დიდ მძინარე ძაღლს. ეს ჯგუფი ფლანგავს ცენტრალურ სცენას მარჯვნივ. მარცხნივ არის დიდი ტილოს ნაწილი, რომლის უკანა მხარე მაყურებლისკენ არის მიმართული. მხატვარი მის წინაშე ფიქრებში იდგა. ცოტა უფრო შორს ორი კარისკაცის ფიგურა იკვეთება და სურათის სიღრმეში, კარებში, სხვა მამაკაცის სილუეტია, რომელიც ფარდას ხელით სწევს. ღია კარი ააღრმავებს ოთახის სივრცეს, იქიდან სინათლე მოედინება, რომელიც ავსებს ოთახს წითელი, ოქროსფერი, ვარდისფერი და მომწვანო ტონალობის სამოსით. ოთახის კედლები მორთულია დიდი ნახატებით. დამსწრეების თითქმის ყველა სახე მაყურებლისკენაა მიმართული.

ნახატის სიუჟეტისა და ჟანრის განსხვავებული ინტერპრეტაციები არსებობს. ის ჩანს, როგორც მეფის უმცროსი ქალიშვილის, ინფანტა მარგარეტის პორტრეტი, რომელიც სასახლეში ყველას ფავორიტი იყო და ყოველთვის ყურადღების ცენტრში იყო. შესაძლოა ავტორს სურდა წარმოედგინა ერთ-ერთი სასახლის სცენა ინფანტასთან ერთად, რაც აფართოებდა ჩვეულებრივი პორტრეტის ჟანრის საზღვრებს. მაგრამ სურათზე გამოსახული პრინცესა გარშემორტყმულია არა მხოლოდ კარისკაცებით, არამედ კონკრეტული ისტორიული ფიგურებით, რომლებიც გამოსახულია საიმედო მსგავსებით, ხოლო ტილოს გვერდით მხატვარი თავად ველასკესია. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ნახატზე, როგორც ჯგუფურ პორტრეტზე.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახატის სიუჟეტი განიხილოთ, როგორც ყოველდღიური სასახლის ცხოვრების ერთ-ერთი სცენა ან ნახატის შექმნის შემოქმედებითი პროცესი. მაგრამ რას ასახავს მხატვარი, ველასკესის ორეული, უზარმაზარ ტილოზე? ვისკენ არის მიმართული დამსწრეების მთელი მზერა? შორეულ კედელზე მოთავსებულ ნახატებს შორის ერთი თითქოს შიგნიდან ანათებს. ეს არ არის ნახატი, არამედ სარკე, რომელიც ასახავს სამეფო წყვილს, ფილიპე IV-სა და ავსტრიის მარიანას. ისინი უხილავად იმყოფებიან ნახატის მიღმა, კარისკაცების პატივმოყვარე მზერა მათკენ არის მიმართული და მხატვარი მათში იყურება და ტილოდან უკან იხევს. ასე აფართოებს მხატვარი ნახატის სიუჟეტს, მათ შორის წარმოსახვით საგანს და თავად მაყურებელს რეალურ მოქმედებაში. და სცენა ინფანტასთან ერთად ხდება მხოლოდ ხილულისა და წარმოსახვითი სინთეზის რგოლი.

ყველა პერსონაჟს შორის მხატვარი საკმაოდ მოკრძალებულ პოზიციას იკავებს, რაც მის სოციალურ როლს შეესაბამება, მაგრამ ის ფაქტი, რომ იგი გამოსახულია შემოქმედებით პროცესში, საშუალებას გვაძლევს სხვანაირად შევხედოთ მის როლს ნახატის საერთო კონცეფციაში. სწორედ მისი წყალობით შეიძინა ტილოზე გამოსახულმა ყველაფერმა რეალური არსებობა. ის არის სიტუაციის ნამდვილი ოსტატი და მეფეები, რომელთა აჩრდილი ანარეკლი ციმციმებს სარკეში, არ არიან უმაღლესი სულიერი ძალა და იძულებულნი არიან იყვნენ მხოლოდ შემოქმედების ტრიუმფის მოწმეები. ფიგურების შესანიშნავი მრავალფეროვნება, ღია და ბნელი, გამოკვეთილი და ბინდიში ჩაძირული, დამოკიდებულია სინათლეზე და ფერზე, რომლებიც არამარტო აყენებენ საჭირო აქცენტებს, არამედ აერთიანებენ ყველაფერს.

სამყარო ხელოვნების სარკეში. თითოეული ჩვენგანი არის სამყარო. აზრების, გრძნობების, მოგონებების, მოლოდინების სამყარო.და ღრუბლები და ცა ჩემს ზემოთ,და უამრავი ვარსკვლავი, ძალიან ბევრი დასათვლელად,საბურველში ჩაფლული მიმზიდველი საიდუმლოებები.მე ვხედავ სამყაროს როგორც არის:დაუცველი, მყიფე, ძალიან დაუცველი,მას შეუძლია მოულოდნელად გაათავისუფლოს ტკივილი და შურისძიება,მაგრამ მაინც ლამაზი და საყვარელი.და ამ სამყაროში ის გვაკავშირებსსულიერი ხიდები თხელი ძაფია.ოჰ, რა ადვილია მისი დაგლეჯვა ხანდახან,გაცილებით რთულია ხელახლა დაკავშირება.

ვკითხულობთ ანდრეი გორბოვსკისგან

ხელოვნების ნიმუშებში შექმნილი სამყაროები არ ჰგავს ერთმანეთს. ალექსანდრე გრინის გმირების რომანტიული ქვეყანა თავის თავს იძახის იდუმალი პოეზიით: ლისი, ზურბაგანი. არის ტალღებზე სირბილი და ასოლი ელის გემს ალისფერი იალქნებით:

ისევ თვიდან კიდია, როგორც ცომი,ფოთოლი იჭერს ქარს,ზურბაგანიდან დილით ადრეგემები ლისისკენ მიდიან.ნაპირი კვიპაროსებით ფრიალებს.კაპიტანი, რომელსაც სწამს ყველა ღმერთისსერიოზულად მჯერა

რომ მსოფლიოში არის ზურბაგანი.ლეგენდარული "ბრიგანტინის" ავტორი, პოეტი პაველ კოგანი ერთხელ წერდა.

ძმებს სტრუგატსკი ერთ-ერთ მოთხრობაში მომავლის ფანტასტიკური სურათი აქვთ. კედლის ერთ მხარეს ცხოვრობს ბედნიერი უტოპიების სამყარო, მეორეზე კი სამყარო, სადაც არ არის ჰარმონია, მუდმივი ომები ცივილიზაციის სიკვდილს იწვევს. ჯორჯ ორუელი თავის დისტოპიურ რომანში 1984, ქმნის გამოგონილ რეალობას: „სამყარო გარეთ, დახურულ ფანჯრებს მიღმა, ცივად სუნთქავდა. ქარი ატრიალებდა მტვერს და ქაღალდის ნარჩენებს სპირალად; და მიუხედავად იმისა, რომ მზე ანათებდა და ცა მკვეთრად ცისფერი იყო, ქალაქში ყველაფერი უფერული ჩანდა - ყველგან გამოკრული პლაკატების გარდა. შავი ულვაშების სახე ყველა შესამჩნევი კუთხიდან იყურებოდა. მოპირდაპირე სახლიდანაც. დიდი ძმა გიყურებს, ნათქვამია წარწერაში. ”

”ცოდნის დასაწყისი გაოცებაა”, - ამბობდნენ ისინი ძველად. ადამიანს შეუძლია გაიგოს, თუ როგორ მუშაობს ბირთვული რეაქტორი, მაგრამ როგორ იქცევა შემთხვევითი სიტყვა ან მზერა გრძნობად, როგორ იზრდება მისგან ნახატი, სონატა ან ლექსი - რჩება ხელოვნების საიდუმლო, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, ხალხს გადასცა. ღმერთები. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების ორიგინალობა და უნიკალურობა მისი ყველაზე ძვირფასი საკუთრებაა. ბევრი სამეცნიერო აღმოჩენა თანდათან მოძველებულია, მაგრამ უძველესი ხელოვნების ნიმუშები არა, რადგან ისინი ინარჩუნებენ უნივერსალურ ადამიანურ პრობლემებს.

OGE-ს ზეპირი ნაწილი რუსულ ენაზერუსული ენისა და ლიტერატურის ტესტირების სწავლების კონცეფციის განხორციელების ფარგლებში ინერგება საუბრის უნარებისკოლის მოსწავლეებს შორის.

დაგეგმილია, რომ მეცხრე კლასის კურსდამთავრებულებს სამომავლოდ დასჭირდებათ დასკვნითი გასაუბრების გავლა. სახელმწიფო ინსპექციაში მიღებას.


ჩამოტვირთეთ 10 ტრენინგის ვარიანტები

- საგანმანათლებლო და სასწავლო ვარიანტები
- მზადება დავალების შესასრულებლად- მსჯელობის მაგალითები თემაზე No3- თანამოსაუბრე-გამომცდელის ბარათები- განზოგადებული გეგმა ზეპირი ინტერვიუს ვარიანტისთვის.

გაკვეთილის შეჯამება თემაზე "ლექსიკონები".
მიზნები:
საგანმანათლებლო : Ვიცი:რა სახის ლექსიკონები არსებობს, როგორ არის აგებული ლექსიკონის ჩანაწერები. Შეძლებს:იმუშავეთ ლექსიკონებთან, გამოიყენეთ საცნობარო წიგნები, შეადგინეთ ლექსიკონის ჩანაწერი, შეადგინეთ ლექსიკონის ჩანაწერი თქვენი რჩეული სიტყვისთვის ნიმუშის შესაბამისად.
განმავითარებელი: გააუმჯობესოს ინფორმაციის შინაარსის მიზნამდე ადეკვატურად მიწოდების უნარი (მოკლე, სრული, შერჩევითი)
საგანმანათლებლო:ლექსიკონების შესწავლით სიტყვების სიყვარულის განვითარება.
Გაკვეთილის გეგმა. I. საორგანიზაციო მომენტი.
ბიჭები საშინაო დავალებას აძლევენ. დარიგდა გამოცდილი რვეულები.

ბიჭებო, ბავშვობაში წაიკითხეთ მარშაკის ლექსები? მაგალითად, ჩემი მხიარული, ხმოვანი ბურთი, სად გადახტე?, ბასეინაიას ქუჩაზე ცხოვრობდა უაზრო კაცი. (დიახ, წავიკითხეთ) მეც მინდა წაგიკითხოთ სამუილ იაკოვლევიჩის ლექსი, თქვენ მოუსმენთ და შეეცდებით გამოიცნოთ რა იქნება ჩვენი დღევანდელი გაკვეთილის თემა.
S.Ya.. მარშაკი. " ლექსიკონი“.
ყოველდღე გულმოდგინედ ვუყურებ ლექსიკონი.მის სვეტებში ციმციმია...