미술 수업
주제: 정물.
수업 유형: 인생에서 그림을 그립니다.수업의 목적: 정물화 그리는 법을 가르쳐주세요.
작업:- 정물에 대한 아이디어 제공 - 생활에서 그림을 그리는 방법을 가르칩니다. - 회화 기술을 사용하여 색상 감각 개발을 촉진합니다. - 학생들에게 자제력을 가르칩니다.
장비:선생님을 위해: 과일 및 채소 모형, 휘장, 시야 틀, 방법론 표 "색상 대조", "그림 오류", 유명 예술가의 그림 복제, 종이, 수채화, 붓, 연필, 지우개, 물병, 냅킨. 학생의 경우:도화지, 페인트, 붓, 물이 담긴 병, 팔레트, 연필, 지우개, 냅킨, 액자용 액자.
수업 중:
레슨 단계
- 정물의 정의(개념)
- 복제품 전시책상 위에.
피에르 르누아르 <남부 과일이 있는 정물>
프란시스코 데 수르바란. "레몬, 오렌지, 장미가 있는 정물입니다."
빈센트 반 고흐 "정물".
발렌틴 세로프 <복숭아를 든 소녀>
쿠즈마 페트로프-보드킨 "사과"
잘 했어요. 모든 것이 정확합니다.
이제 정물이 무엇인지 들어보세요.(슬라이드 4) :
과일, 야채, 꽃, 접시 및 기타 가정 용품의 이미지. 따라서 정물은 회화의 한 장르이다.
유명한 화가들은 종종 이 장르를 선호합니다. 밝은 색상을 사용하고 특이한 색상 조합을 얻을 수 있기 때문입니다.
- 프랑스 예술가
: 장 밥티스트 샤르댕, 폴 세잔, 앙리 마티스; 피에르 르누아르.
스페인 예술가
프란시스코 데 수르바란;
러시아 예술가
발렌틴 세로프
(당신과 나는 그의 그림을 바탕으로 에세이를 썼습니다);쿠즈마 세르게예비치 페트로프-보드킨
.
네덜란드 예술가
빈센트 반 고흐
(복제본 표시).
정물은 또한 역사를 반영한다는 관점에서 우리에게 흥미롭습니다. 예술가들은 당시 가정 용품(요리, 음식, 방 장식 등)을 그림에 담았습니다.
- 정물화하기
- 구성
- 자르기
- 대조되는 색상 쌍.
- 도면의 구성
여러분, 이제 정물을 정확하고 아름답게 만드는 방법에 대해 논의하겠습니다. (슬라이드 5)
:
- 봐 - 배경은 피륙. 커튼은 어둡고 밝은 두 가지 색상의 직물로 만들어집니다. 연한 파란색 배경에 짙은 빨간색 사과가 선명하고 표현력이 뛰어나고 노란색 배는 휘장의 짙은 파란색으로 강조됩니다.
- 그래서 의자에는 미끄럼틀처럼 어두운 색의 천을 걸고 그 옆에는 밝은 색의 천을 걸어요. (선생님은 먼저 어두운 그늘의 천을 의자 위에 놓고 그 옆에는 밝은 그늘의 천을 놓습니다.)
- 이제 과일을 놓아야 합니다. (선생님은 어두운 배경에 밝은 과일을 놓고 그 반대도 마찬가지입니다.)
- 이제 또 다른 정물을 직접 만들어 보겠습니다. 파샤와 젠야는 칠판으로 가세요. (그림을 그릴 때 모든 사람의 관점(시각)이 거의 같도록 하기 위해 필요합니다.)
-자, 정물화가 완성되었습니다. 이제 종이에 그리는 방법을 알려 드리겠습니다.
공사를 시작하기 전에 교사는 그림이 포함된 테이블 3개를 칠판에 부착합니다.
- 그림이 어떤 테이블을 기반으로 하고 있다고 생각하시나요? 왜 그렇게 생각하시나요?
-앨범을 세로로 배치해야 할까요, 가로로 어떻게 배치해야 하나요?
- 대비되는 색상을 사용하는 것이 얼마나 편리한지 살펴보세요. (색상 스펙트럼에서 서로 반대쪽에 위치한 색상입니다. 대비는 반대를 의미합니다.) 이 색상들은 사진에서 서로 옆에 있을 때 더 밝게 보입니다. ("대비 색상" 구성표를 사용하여 작업비복제물을 동시에 보여줌 ) .
어느 행의 색상이 가장 밝은가요? 상단 또는 하단?
- 그럼 시작해 보겠습니다. 서두르지 말고 뒤처지지도 마세요. - 손에 간단한 연필을 들고 공통 지점(프레임 사용)을 사용하여 과일이 위치할 위치를 표시해야 합니다. 위에서 아래로 중심선을 그립니다. - 그런 다음 사과의 아래쪽 가장자리를 표시합니다. - 사과가 관찰자에게 더 가까이 위치한다는 것은... 시트의 배 위 또는 아래에 위치할 것이라고 생각합니까? 배의 아래쪽 가장자리를 그려 보세요. - 사과의 모양은 무엇인가요? - 맞습니다. 그리고 원은 정사각형에 잘 들어맞습니다. (표지판에 표시). 조심스럽게 정사각형을 그리고 그 안에 원을 씁니다. - 배 모양은 직사각형입니다. 그녀는 어떤 모습에 적합합니까? -맞습니다. 우리는 또한 그것을 조심스럽게 만들고 그 안에 배를 그립니다. -보조 선을 지 웁니다. (이때마다 선생님은 교실을 돌아다니며 학생들의 실수를 바로잡아줍니다.)
- 그림을 시작합시다. 우리의 정물을 색칠하는 것입니다. 우리는 중간 크기의 브러시를 손에 들고 팔레트에 원하는 색상을 얻습니다(쇼). 우리는 항상 정물을 바라보며, 색상은 그 위에 있는 것과 최대한 가까워야 합니다.
- 항상 팔레트 위에 브러시를 놓으십시오. 수채화 - 더 밝은 색조를 얻으려면 물을 추가해야 합니다. 구아슈 – 더 밝은 색상을 얻으려면 팔레트에 흰색을 추가하세요. 우리는 더 부드러운 전환을 얻기 위해 페인트로 "원시"를 칠하려고 합니다. 전통적인 회화에서는 순수한 검은 색은 자연에 존재하지 않기 때문에 검은 색을 사용하지 않습니다. 예를 들어 파란색과 녹색을 혼합하면 비슷한 색을 얻습니다. 페인팅 – 습식, 건식(“다층”), 침지.
- 붉은색을 가져다가 팔레트에 있는 오렌지색과 섞어서... 정물화와 비교해봅니다. 비슷해 보이면 도면으로 옮깁니다. 먼저 과일에 빛이 반사되는 하이라이트를 확인하십시오. 이 장소는 가장 가볍고 거의 흰색입니다. (방법 - 물, 냅킨으로 정화). 눈부심에서 멀수록 색상이 더 밝아집니다. 떨어지는 그림자는 어둡고, 물체의 색상 + 약간 어두운 색상입니다. 그림자는 광원의 반대편에 위치합니다. 과일이 칠해지면 더 얇은 브러시를 사용하여 줄기 부분을 그립니다.
여러분, 이제 마무리하겠습니다. 당신은 훌륭한 작품, 멋진 정물을 만들어냈습니다. 보드에 걸어 놓을게요, Sasha와 Gelya, 도와주세요.
교사는 가장 맛있는 정물의 이름을 묻습니다. (단 하나의 작품도 방치되지 않습니다.) 교사는 아이들의 작품을 분석하면서 과일이 그토록 맛있어지는 예술적 기술에 중점을 둡니다.- 우리는 그림 구성 규칙을 사용하고, 올바른 색상을 선택하고, 조명을 고려하고, 밝고 순수한 색상을 사용하고, 수채화 및 구아슈 사용 규칙을 고려하고, 습식 및 건식 기법을 사용했습니다...
- 정물은 과일, 야채, 꽃, 접시 및 기타 가정용품의 이미지라는 것을 이해하시기 바랍니다.
- 오늘은 과일 두 가지의 정물화를 그려보았는데 마음에 드셨기를 바라며, 집에서도 정물화 그리기와 그리기 연습을 해보세요. 그리고 다음 수업에서는 더 복잡한 정물화를 그리는 법을 배웁니다.
- 그렇다면 정물이란 무엇입니까? (슬라이드 7)
- 쉬는 시간에 일기장을 주시면 성적을 알려드리겠습니다.
수고하셨습니다. 강의해주셔서 감사합니다! (슬라이드 8).
프레젠테이션을 준비했습니다
미술 선생님
포로조바 나탈리아 발레리예브나
MBOU "플레하노프스카야 중등학교"
I.I.
초상화마리아 로푸키나.
인물의 묘사를 전문으로 하는 미술 장르
또는 사람들의 그룹 .
이반 시시킨 - 경치걷는 사람들과 함께.
아티스트세르게이 바소프. 풍경 .
모든 지역의 이미지, 자연 사진: 강, 산, 들판, 숲,
시골 또는 도시 풍경;
– (프랑스어 - 죽은 자연에서 번역됨) - 무생물의 이미지
항목.
이 단어는 복잡하고 다양한 미술 장르를 가리킨다.
예술, 예술적으로
가정 용품, 악기, 꽃, 과일, 야채, 죽은 사냥감 및 기타 무생물을 재현합니다.
- 미술(정물) 장르에 대한 지식을 체계화
- 아이들에게 미술의 걸작에 대한 관심을 심어주세요.
- 우리는 구성, 색상, 형태의 전달 및 감정 상태의 개발을 계속해서 연구하고 있습니다.
수업 목표
묘사하다
정물은 도전적이다
기쁨, 부드러움
실제로 자연에는 이렇게 다양한 색상과 음영이 있습니다! 결국, 모든 색상은 더 어둡고, 더 밝고, 더 밝고, 더 희미해질 수 있습니다.
색상을 어떻게 설명할 수 있나요?
1. 기본 색상 (다른 색상을 혼합하여 얻을 수 없는 단순한 것): 빨간색, 파란색, 노란색.
2. 합성물 (간단한 혼합으로 얻음) 색상: 주황색, 녹색, 보라색.
I. Mashkov "정물. 접시에 담긴 과일."
물리학 - 잠시만요
우리 앞에는 넓은 참나무가 있습니다. (양손을 옆으로)
그리고 우리 위에는 키가 큰 참나무가 있습니다. (손 들어)
갑자기 우리 위에 소나무와 가문비나무가 있습니다 (고개를 기울입니다)
머리에서 소음이 발생함(박수)
천둥이 치고 소나무가 쓰러지고 (쪼그리고 앉는다)
나는 단지 가지를 흔들었다. (일어나서 고개를 흔든다)
인터넷 리소스
http://www.art-saloon.ru/big/item_5962.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/50/951/50951520_1242856.jpg
http://i038.radikal.ru/0906/5b/d0d26d7dafbet.jpg
:// http im0-tub.yandex.net/i?id=160978499-06-24
http://www.xrest.ru/images/collection/00057/888/original.jpg
http://stat18.privet.ru/lr/0a187e041a0ad305eea5e53a023f58e2
http://stat18.privet.ru/lr/0a1aebfbbe258aaf4fdfda31868eff1a
MBOU "두브노 중등학교"
6학년 미술수업
"장르 정물"
미술 선생님이 완성한
MBOU "두벤스카야 중등학교"
Ivanov P.N.
주제: "장르 정물"
수업 목적: 학생들에게 정물 장르, 구성의 기본 및 정물 연출 규칙을 소개합니다. 정물을 묘사하기 위한 관점과 형식을 합리적으로 선택하고, 묘사된 대상의 비율을 전달하고, 구성을 평면에 적절하게 배치하는 기술을 형성합니다.
수업 장비: 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 프레젠테이션.
수업 중
1. 조직적인 측면.
A) 수업에 인사드립니다.
B) 수업을 위해 학생들을 준비시킵니다.
2.수업 주제의 메시지.
사진에 있는 내용을 보시면
누군가 우리를 보고 있나요?
아니면 낡은 망토를 입은 왕자,
아니면 가운을 입은 첨탑,
파일럿이나 발레리나,
아니면 Kolka가 당신의 이웃입니다.
(초상화.)
사진에서 보시면
강이 그려져 있다
아니면 가문비나무와 하얀 서리,
아니면 정원과 구름,
아니면 눈 덮인 평원
아니면 들판과 오두막,
사진은 불러야지...
사진에서 보시면
테이블에 커피 한잔
아니면 큰 디캔터에 담긴 과일 음료,
아니면 크리스털 속의 장미,
아니면 청동 꽃병,
아니면 배나 케이크,
아니면 모든 항목을 한꺼번에
알아두세요 이건... .
(정물.)
미끄러지 다-2 )
매일 우리 주변에는 생활에 도움이 되는 다양한 물건이 놓여 있습니다. 우리는 그것을 생활용품이라고 부릅니다. 왜냐하면... 그것은 우리의 편의와 편안함을 위해 필요합니다. 그런데 이런 특별한 것들이 우연히 당신의 집에 있게 되었나요? 그들 각각은 귀하나 귀하의 부모님, 그리고 아마도 귀하의 가족 중 나이가 많은 구성원에 의해 선택되었습니다. 우리는 편의성, 아름다움, 집의 전반적인 스타일을 기준으로 선택했습니다. 사람과 마찬가지로 모든 것에는 태어나는 순간부터 '죽음'까지 고유한 운명이 있습니다.
어떤 것들은 귀족적입니다. 그것들은 비싸고 아름다우며 여러분의 집에서 자부심을 갖고 있습니다. 그들은 그들을 자랑스러워하고 존경하며 거의 만지지 않습니다. 다른 사람들은 우리의 일상적인 조력자이자 일꾼인데, 먼지를 닦아내는 것을 잊어버리고 종종 부주의하게 버리는 사람들도 있습니다. 우리 집에는 다른 이유로 비싼 특별한 물건도 있습니다. 할머니가 당신을 위해 사랑스럽게 엮어준 부드럽고 푹신한 벙어리 장갑은 어떤 가치가 있나요?
과학자들은 인간의 손으로 만든 모든 물체에는 선한 에너지나 악한 에너지가 담겨 있다는 사실을 오랫동안 입증해 왔습니다.
미끄러지 다-3)
"정물"- 이 단어는 프랑스어로 문자 그대로 "죽은 자연"을 의미합니다.
미끄러지 다-4)
정물화는 17세기 초 네덜란드에서 처음 등장했습니다. 힘들고 오랜 전쟁 끝에 사람들은 주변 세계, 즉 자연의 매력을 더욱 예리하고 미묘하게 느꼈습니다. 그들은 그들의 삶이 함께했던 물건에 감탄했습니다.
이것은 네덜란드 예술, 특히 정물의 전성기였습니다.
슬라이드-5
3.정물 그리기
미끄러지 다-6)
정물화를 그리는 것은 작가의 취향과 성향, 작곡 문화를 드러내는 창의적인 행위이다. 정물은 무작위로 선택한 물체로 구성될 수 없습니다. 주제는 주제별로 통합되어야 하며 실제 의미와 관련이 있어야 합니다. 구성이 자연스럽게 보여야 합니다.
정물 속의 물체는 목적과 관련이 있을 뿐만 아니라 이미지의 미적 표현의 주요 원칙 중 하나인 다양성(모양, 재료, 질감, 색상, 색조 등)을 충족해야 합니다.
미끄러지 다-7)
정물화에서 사물의 배치는 단일 개념에 종속되어야 합니다.
정물에는 구성 중심이 있어야 합니다. 전체 그룹에는 주요 개체가 필요하며, 의미상 상단, 모양, 색상이 주요 중앙 개체가 됩니다.
일반적으로 구성 중심은 배경에 있습니다. 작가는 명암대비, 색상, 사물의 배열을 통해 이 주요 주제를 강조합니다.
정물을 그리는 것이 가장 좋은 조명을 결정하는 것은 매우 중요합니다. 전면 조명은 그림자를 거의 눈에 띄지 않게 만듭니다.
측면은 체적 질량의 볼록성을 급격히 향상시킵니다.
뒷면은 개체의 실루엣 윤곽선을 제공합니다.
슬라이드-8)
4.정물화 그리기.
1. 한 장의 종이에 있는 물체의 구성 배열.
2. 원근감을 구축하고 각 개별 개체의 비율과 상대적 위치를 전달합니다.
5. 정물화
그림은 가장 먼저 가장 밝은 지점부터 시작됩니다.
정물화의 두 번째 계획은 첫 번째 계획을 통해 비교하여 작성되었습니다. 배경에는 더 이상 강한 색상과 색조 대비가 없으며 더 일반화되고 넓고 부드럽게 묘사됩니다.
슬라이드-9
"로컬 컬러"- 외부 영향을 고려하지 않은 물체의 기본 색상입니다.
삶에서 그림을 그릴 때 기억에서 사물의 국지적 색상의 특징적인 특징, 빛의 변화, 부분적인 음영 및 음영을 전달하는 것이 필요합니다.
빛, 공기, 다른 색상과의 조합의 영향으로 동일한 색상이 그림자와 빛에서 완전히 다른 톤을 얻습니다.
햇빛에서는 부분적인 그늘이 있는 곳에서 물체 자체의 색상이 가장 잘 보입니다. 완전한 그림자가 있는 경우 객체의 로컬 색상이 잘 보이지 않습니다. 노출되어 밝은 빛을 제공받습니다.
슬라이드-10) 5. 새로운 주제 확보.
6.학생들의 독립적인 작업.
7. 수업 요약.
8.숙제.
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슬라이드 캡션:
정물 fr. 자연 morte, 문자 그대로 "죽은 자연", 자연 "자연, 자연; 본질, 재산"및 morte "죽음"; 움직이지 않는 삶
“죽은 자연”은 “살아있는” 것을 침범할 수 있는 능력을 보여주었고, 그것을 보여줄 뿐만 아니라 설명하기도 했습니다.
정물은 미술의 한 장르로, 사물을 하나의 환경에 배치하고 그룹화하여 묘사하는 데 전념하는 미술 장르입니다.
스테이징 모티프의 특별한 구성(소위 스테이징)은 정물 장르의 비유 시스템의 주요 구성 요소 중 하나입니다.
살아있는 자연의 물체 무생물(예: 가정용품) 외에도 정물화는 살아있는 자연의 물체를 묘사하며, 자연스러운 연결에서 분리되어 테이블 위의 물고기, 꽃다발의 꽃 등으로 변합니다.
살아있는 생물의 묘사 곤충, 새, 동물, 심지어 사람과 같은 살아있는 움직이는 생물의 묘사는 때때로 정물에 포함될 수 있지만 주요 동기를 보완할 뿐입니다.
정물의 목표 장르로서의 정물의 목표는 상징주의의 표현, 장식적인 문제의 해결, 자연사의 객관적 세계의 정확한 기록에만 국한되지 않습니다. 사진가는 복잡한 의미를 내포하는 정물화에서 거대하고 다층적인 이미지를 만들 수 있습니다.
장르의 특수성 장르의 특수성은 볼륨의 구조와 세부 사항, 표면 질감 및 이미지 문제에 대한 아티스트(및 시청자)의 관심 증가를 결정합니다.
정물화 작곡을 어디서 시작해야 할까요? 사실 각 작품에는 우리의 관심을 "유지"하는 구성 센터가 포함되어 있습니다. 여기서 영감은 중요한 역할을 합니다. 또는 아마도 여러분이 확실히 포착하고 싶은 물체를 발견하고 새롭고 예상치 못한 측면에서 보여주고 싶을 수도 있습니다.
첫째, 개체는 조화롭게 배열되어야 하며, 하나의 개체는 스토리가 구성되는 구성 중심입니다. 그리고 모두 함께 하나의 전체를 형성합니다. 즉, 계획을 읽을 수 있어야 합니다.
정물을 연출하려면 일반적으로 평평한 표면(테이블, 의자, 창틀)이 사용됩니다.
정물화를 구성할 때의 몇 가지 규칙: 물체는 서로 매우 가깝고 촘촘하게 위치해야 하며, 물체 사이의 거리는 서로 달라야 합니다.
색상 질량은 균형을 이루고 균형을 이루어야 합니다.
동일한 색상을 가로로 배치하지 않는 것이 좋습니다.
테이블(의자, 창틀)은 프레임을 반으로 나누지 않아야 합니다.
하단 부분은 배경이 있는 상단 이미지보다 크거나 작아야 합니다.
흑백을 나란히 배치하고 날카롭고 파선이 풍부하여 투쟁과 드라마의 느낌을 이끌어냅니다.
풍부한 빛과 부드러운 전환이 눈을 편안하게 하고 즐겁게 해줍니다.
구도의 감성적 구성은 사진의 주제에 부합해야 합니다.
조명 설정 대부분의 경우 정물화는 물체를 클로즈업한 이미지입니다. 사진에서 그들은 우리가 실제 생활에서 보는 데 익숙한 방식으로 보여야 합니다. 그리고 이는 적절한 조명기구 설치를 통해 물체의 표면 질감이 전달될 때에만 가능합니다.
단일 광원으로 정물 조명하기 작은 정물을 촬영하려면 단일 광원의 방향성 조명을 사용할 수 있습니다. 이 피사체에는 눈이나 턱이 없으므로 해당 그림자의 모양과 관련된 문제가 없습니다. 그러나 반사 표면은 눈부심을 유발할 수 있으며, 카메라 약간 왼쪽과 위에 있는 광원에서 나오는 빛에 의해 생성된 그림자는 매우 바람직하지 않습니다.
정물 사진을 촬영할 때 색조와 명암이 흥미로운 사진을 얻으려면 하나의 광원만 사용하는 것만으로도 충분한 경우가 많습니다.
단일 소스; 확산 조명 대형 반투명(반투명) 우산을 사용하면 조명이 크게 향상될 수 있습니다. 그러나 이 경우 가장자리가 부드러운 깊은 그림자가 여전히 존재하므로 일반적으로 이미지의 느낌을 향상시키지 않습니다. 그림자의 위치에서 볼 수 있듯이 광원은 여전히 촬영 중인 피사체의 위쪽과 옆쪽에 있습니다. 반짝이는 표면의 하이라이트가 크게 줄어들고 배경 자료는 여전히 불쾌한 회색으로 보입니다.
두 개의 우산에서 반사된 빛에 의한 조명 물체의 각 측면에 45° 각도로 위치한 동일한 반사 우산을 사용하여 동일한 전력의 두 소스를 사용했습니다. 이 조명 디자인은 작은 정물을 촬영할 때 인기가 있지만 일반적으로 단점이 간과됩니다. 그림자는 구도의 중간 부분에서만 사라지지만 양쪽 가장자리에는 계속 존재하여 사물의 입체감을 깨뜨립니다. 원통형 물체는 예상만큼 부피가 커 보이지 않습니다.
단일 키 조명 및 배경 조명 단일 주변 광원을 카메라 바로 위 위치로 이동하면 그림자를 효과적으로 제거할 수 있습니다. 공간의 형태와 깊이에 대한 모델링이 완전히 만족스럽진 않지만, 전체적인 이미지가 훨씬 더 깨끗하고 선명하게 나타난다. 고르지 않게 회색으로 나타나는 배경의 조명을 개선하려면 두 번째 광원을 사용해야 합니다. 이 광원은 배경을 조명하기 위해 정물 뒤 약간 위에 배치됩니다. 이는 또한 전체 개체 그룹의 위와 뒤에서 조명을 발생시킵니다.
시사:
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슬라이드 캡션:
배경 어둡게 하기 시각적인 목적으로 밝은 배경보다는 어두운 배경이 필요한 경우, 많은 사진작가들은 주광원의 빛을 피사체 뒤로 향하게 하여 배경을 정리하려고 합니다. 이 기술은 이상적인 조명을 제공하는 경우가 거의 없습니다. 더 간단하고 효과적인 방법은 특별한 검정색 배경을 만드는 것입니다. 이를 위해 예를 들어 두루마리 종이, 피사체 뒤 및 몇 센티미터 위의 기존 배경 위에 넓은 검정색 스트립을 부착합니다. 이 줄무늬는 배경에 가장자리가 흐릿한 깊은 그림자를 드리워 배경을 잘 강조합니다.
모델링 측면 조명 추가 이전 구성표의 일반 조명 패턴을 변경하거나 새로운 가시 그림자를 생성하지 않고 정물 오른쪽 프레임 외부에 거의 90도 각도로 작은 확산 광원을 조명 구성표에 추가했습니다. °, 약간 앞쪽에 있습니다. 이로 인해 정물 개체의 한쪽 면의 하이라이트가 약해지고 반대쪽 면이 약간 어두워지면서 플롯의 깊이가 강조되었습니다.
확산된 배경 조명 광원은 피사체 뒤와 위, 프레임 외부에 위치하며 빛의 흐름이 위에서 아래로 비스듬하게 향하도록 회전됩니다. 배경 역할을 하는 종이 롤은 조명 장치가 장착된 삼각대에 직접 부착됩니다. 이 단일 소스 설정은 피사체의 광택, 구조 및 반투명도를 강조하며 표면 질감이 뚜렷한 음식, 가죽 제품 및 기타 반사 물체를 촬영하는 데 이상적입니다. 카메라 아래에 위치한 반사판이 그림자를 비춥니다.
추가 배경 조명 이 장면을 촬영하기 위해 방향성 배경 조명을 사용하여 카메라를 향해 물체가 드리우는 그림자를 만들었습니다. 백라이트가 없으면 나무 테이블 상판의 구조가 세밀하게 표현되지 않고 광택 정도에 대한 시각적인 느낌도 없습니다. 주요 조명은 확산 조명이며 장치 양쪽에 위치한 대형 확산 우산이 있는 두 개의 소스에 의해 생성됩니다. 배경 조명은 또한 용지 롤의 배경을 강조합니다.
액센트 조명 일부 정물화는 반사되거나 질감이 있는 각진 표면을 드러내는 추가 액센트 조명의 이점을 얻습니다. 이러한 액센트 조명은 조명보다 반사에 더 많은 영향을 미치고 이러한 광원의 전력을 변경하여 조정할 수 있으므로 원하는 만큼 사용할 수 있습니다. 이러한 조명을 사용하는 일부 개체에는 밝은 무늬가 나타납니다.
아래에서 조명 아래쪽을 조명하는 것이 중요한 물체를 촬영할 때 유사한 방식을 사용할 수 있습니다. 때로는 흰색 종이 배경만으로도 그림자를 강조하기에 충분한 빛을 반사하기에 충분합니다. 더 복잡한 모양, 가파른 전면 투영 또는 깊은 홈이 있는 물체의 경우 카메라 아래에 위치한 단일 광원의 하단 조명이 유용할 수 있습니다. 이 경우 반사경은 너무 커야 하며 항상 카메라 아래 원하는 위치에 배치할 수는 없습니다. 작은 지향성 광원을 사용하는 경우 전력이 낮아야 합니다.
사진 내용에 따라 배경이 선택됩니다. 균일하고 차분해야 하며 밝은 곳에서 어두운 곳으로 음영이 거의 발생하지 않아야 합니다. 때때로 밝은 물체는 어두운 배경에 더 잘 보이고, 반대로 어두운 물체는 밝은 배경에 더 잘 보입니다. 사진의 배경은 일반적으로 약간 초점이 맞지 않습니다. 배경
대부분의 경우 물체가 놓인 표면과 배경이 수평선으로 분리되어 이미지를 두 부분으로 나누기 때문에 사진의 전체적인 인식을 방해합니다. 사진에서 이 선을 피하려면 높은 촬영 지점을 선택하거나 상당히 큰 종이나 천 조각을 배경으로 사용해야 합니다.
이 경우 종이나 천은 부드럽게 구부러져 수평면에서 수직면으로 이동해야 합니다.
도자기 도자기 제품을 촬영할 때에는 흰색 배경뿐만 아니라 검정색 배경도 사용할 수 있습니다. 이 경우 이미지의 색조 구성의 기본은 밝은 접시와 불특정 어두운 배경 간의 대비입니다.
서비스의 윤곽을 명확하게 설명하기 위해 후면(거의 후면) 머리 위 조명을 사용하고 확산된 광원으로 전면에서 물체를 비출 수 있습니다.
재현하기 가장 어려운 것은 유리, 광택 목재, 금속 및 광택 표면이 있는 기타 재료로 만들어진 제품입니다. 주변 환경의 눈부심과 반사를 방지하기 위해 부드럽고 확산된 빛이 사용됩니다.
동전, 메달 및 기타 평평한 물체를 제거하여 측면의 날카로운 "미끄러지는" 빛을 사용하여 부조를 드러냅니다.