수업 목표: 예술의 감정적 요소, 의사소통 기능에 대한 지식; 주변 세계를 마스터하는 것의 중요성을 이해하고, 예술가의 주관적인 인식을 통해 객관적인 현상을 이해하고, 예술 작품 창작자와 대화 관계를 구축합니다. 예술의 통합적인 역할을 이해합니다. 보편적(국제) 예술 언어 덕분에 문화 간 대화의 가능성을 이해합니다. 세계 문화 전통을 보존하고 홍보하는 데 있어 박물관의 역할에 대한 인식.

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시사:

날짜_____________________ 수업___8_______ 교사:바바니나 I.I.

8학년 미술 수업: "예술의 거울에 비친 세계"

수업 목표: 예술의 정서적 구성 요소, 의사 소통 기능에 대한 지식; 주변 세계를 마스터하는 것의 중요성을 이해하고, 예술가의 주관적인 인식을 통해 객관적인 현상을 이해하고, 예술 작품 창작자와 대화 관계를 구축합니다. 예술의 통합적인 역할을 이해합니다. 보편적(국제) 예술 언어 덕분에 문화 간 대화의 가능성을 이해합니다. 세계 문화 전통을 보존하고 홍보하는 데 있어 박물관의 역할에 대한 인식.

UUD 형성:개인의 - 예술의 조형적 내용을 익히면서 공감(연민, 공감, 지원)하는 능력을 기르는 것입니다.교육적인 -인지 예술 및 창작 활동에 대한 동기 부여 개발, 자기 교육 과정에서 새로운 예술 현상 연구의사소통- 서로 다른 민족, 시대, 스타일을 하나로 모으는 형태로서 문화 대화를 해석합니다.규제 - 문화와 예술 현상을 연구하는 과정에서 그 현상에 대한 비판적 관점을 개발합니다.정보 - 예술가, 예술 작품, 박물관에 대한 정보 축적.

수업 중

비문: "모든 사람은 자신이 이해하는 것만 듣습니다."

괴테

1. 조직의 순간

2. 공과 주제를 공부하세요

우리 각자는 우주입니다. 생각, 감정, 기억, 기대의 우주.

그리고 내 위의 구름과 하늘,

그리고 셀 수 없이 많은 별들,

베일에 감춰진 매혹적인 비밀.

나는 세상을 있는 그대로 본다:

취약한, 취약한, 매우 취약한,

그는 갑자기 고통과 복수를 터뜨릴 수 있고,

하지만 여전히 아름답고 사랑받고 있습니다.

그리고 이 세상에서 그것은 우리를 묶습니다

영적인 다리는 얇은 실입니다.

아, 가끔은 찢어지기가 얼마나 쉬운지,

다시 연결하기가 훨씬 더 어렵습니다.

우리는 Andrei Gorbovsky의 글을 읽었습니다.

나는 세상을 본다

예술을 통해 수천 개의 다른 세계를 보고 이해하며 이를 받아들이거나 거부할 수 있습니다. 중국의 비유는 바다가 무엇인지 이해하고 싶어하는 여행자에 대해 이야기합니다. 그것을 본 방랑자 중 한 명은 바다가 들판처럼 보인다고 말했고, 다른 사람에게는 숲의 덤불을 연상케했으며, 세 번째에게는 끝없는 사막을 연상시켰다고 말했습니다. 그리고 모두가 자신의 방식대로 옳았습니다!

3.프레젠테이션 작업, 핵심 아이디어 강조: 예술적 메시지의 의미 이해, 수세기와 공간을 통한 전달 가능성, 예술 작품 창작자와의 대화 가능성, 현대 문화의 정보 내용.

뛰어난 러시아 예술가 V. V. 칸딘스키(V. V. Kandinsky)는 다음과 같이 말했습니다. "이해는 보는 사람을 예술가의 관점으로 끌어올립니다... 말할 수 있는 사람은 사람에게 아무 말도 하지 않았고, 들을 수 있는 사람은 아무 말도 듣지 못했습니다." 이 말은 고통과 파멸을 전달합니다. 얼마나 많은 사람들이 오해받고 듣지도 못한 채 우리 지구를 지나갔습니다! 사람들이 서로를 이해하지 못하는 이유는 무엇입니까? 듣고 참여하는 것을 꺼려하거나 무능력, 의사소통 및 대화가 불가능합니까? 고대에 현자들은 이 질문에 답하려고 노력했지만 오늘날까지 답을 찾지 못했습니다. 위대한 중국 철학자 공자의 가르침은 후손들이 인정한 진리를 공식화했습니다. 인간의 비밀은 신체의 자연스러운 필요나 천상의 정의가 아니라 다른 사람들과의 의사 소통에 숨겨져 있습니다. ” 한 가지는 확실합니다. 사람들 사이의 상호 이해를 촉진하는 모든 것은 도덕적 가치가 크다는 것입니다. 예술은 다양한 시대와 민족의 대표자들과 그들의 메시지를 읽고 소통할 수 있는 기회를 제공하기 때문에 그러한 가치가 있습니다. 천재적인 예술가와 직접적인 소통을 가능하게 하는 것이 바로 예술이다.

예술은 우리 주변의 세계를 반영하지만 객관적인 모습이 아니라 예술가의 감정, 생각, 주관적인 관점이라는 프리즘을 통해 반영됩니다. 따라서 예술의 거울에서 우리는 사람, 자연, 사회 생활 현상을 때로는 기괴하게 과장되고 때로는 반대로 부드럽게되고 가려지는 방식을 봅니다. 예술가가 그것을보고 그의 계획에 따라 우리에게 전달하고 싶어하는 방식입니다. 작가의 경험은 우리가 세상을 경험한 것과 겹쳐지고, 우리는 더욱 풍요로워진다.

두 페이지로 펼쳐진 시각적 내용에 대한 인식 및 분석, 삽화 중 다양한 역사적 시대의 작품 식별(지난 세기의 예술, 현대 미술), 예술적 장점에 대한 설명, 비유적 구현 수단 분석. 시각적 범위에 대한 음악적 연관성 선택. 질문에 대한 답 찾기: 고려된 예술 작품은 현대인에게 어떤 정보를 전달합니까?

르네 마그리트(Rene Magritte)의 초현실적 작품은 보는 사람의 눈에 숨겨진 무언가를 보여줍니다. 사물은 이름과 관계없이 내면의 본질로 나타납니다. 예술가는 사물이 보이는 것과 다르다는 점을 관객에게 확신시키려고 노력하고 있습니다. 그의 그림은 은유적이며, 그 안에 존재하는 침묵에도 불구하고 극적입니다. R. Magritte의 그림 "인간 운명"의 내용을 학생들과 함께 생각해 보세요. 학생들에게 묘사된 사물과 현상의 은유적 의미를 밝힌 다음 그림의 아이디어와 제목에 대한 대응을 해독하도록 권유합니다.

그러나 얼마나 많은 시인, 예술가, 음악가가 이미 자신의 작품에 자신의 세계를 반영했습니까?

S. Dali “창가의 여성 인물”

경악스럽고 두려움으로 가득 찬 이교도 세계는 의식 의식의 리듬, 암벽화의 역동성, 신화적 이미지의 마술적 깊이로 우리를 두드리고 있습니다. 그의 가장 오래된 뿌리를 알지 못하면 사람은 정상에 도달할 수 없습니다.

그림 – 동굴의 원시 사냥꾼

중세인의 세계는 언뜻 보면 우울하고 지루해 보일 수 있습니다. 그러나 사람들이 삶의 신성한 목적, 삶의 참되고 영원한 의미를 이해하기 위해 그토록 깊이 들어간 적은 결코 없었습니다. 네덜란드 예술가 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 제단 문에 자신의 우주 모델을 묘사하고 있는데, 그는 이를 "건초 수레"라고 부릅니다. 그 음모는 네덜란드의 오래된 속담에 의해 지시되었습니다. "세상은 건초 더미이며, 모든 사람은 건초 더미에서 최대한 많은 것을 얻으려고 노력합니다."

I. 보쉬 "건초 더미"

인간에 대한 즐거운 믿음, 그의 거의 신성한 시작, 일반적으로 르네상스라고 불리는 시대의 세계에 대한 그림으로 가득 차 있습니다. 인간의 아름다움을 찬미하는 조각상과 프레스코화를 만든 미켈란젤로는 그의 소네트 중 하나에 다음과 같이 썼습니다.

그 이미지를 반영하는 높은 정신

당신 몸의 아름다운 지체들 속에,

신과 자연은 무엇을 할 수 있는가?

그들의 작업이 최고의 선물을 드러낼 때.

다비드상 - 미켈란젤로

몇 세기 후, 조나단 스위프트(Jonathan Swift)는 그의"걸리버 여행기"”는 세계의 그림이 얼마나 상대적일 수 있는지, 그리고 그것이 관점에 따라 어떻게 달라지는지 명확하게 보여줍니다. 소인과 거인, 프로젝터와 야후는 그들만의 닫힌 세계에 살고 있으며 "그들의 종탑"에서 그들의 윤곽을 관찰합니다.

『이상한 나라의 앨리스』와 『거울을 통해』의 세계루이스 캐롤은 상대성 법칙에 따라 살아가는 또 다른 현실입니다. 그 안에는 체셔 고양이, 삼월토끼, 출현, 실종, 환상을 위한 자리가 있다.

예술 작품이 만들어내는 세계는 서로 닮지 않습니다. 알렉산더 그린(Alexander Greene)의 영웅들의 낭만적인 나라는 신비한 시, 즉 Liss, Zurbagan으로 스스로를 불러옵니다. Running on the Waves가 있고 Assol은 진홍빛 돛을 단 배를 기다리고 있습니다.

다시 한 번 달이 초승달처럼 달려 있습니다.

바람에 나뭇잎이 휘날리는데,

이른 아침 Zurbagan에서

배는 Liss로 항해합니다.

사이프러스 나무가 있는 해안의 파도.

모든 신을 믿는 선장

나는 진지하게 믿는다

세상에는 Zurbagan이 있습니다.전설적인 『브리간틴』의 작가이자 시인 파벨 코간이 쓴 적이 있습니다.

"파도 위를 달리다" - 일러스트레이션

Strugatsky 형제에서이야기 중 하나에는 미래에 대한 환상적인 그림의 줄거리가 포함되어 있습니다. 벽의 한쪽에는 행복한 유토피아의 세계가 있고, 다른 한쪽에는 조화가 없는 세계가 있으며, 끊임없는 전쟁으로 인해 문명이 멸망합니다. 디스토피아 소설 1984에서 조지 오웰은 가상의 현실을 창조한다. “닫힌 창문 뒤의 바깥 세상은 차갑게 숨쉬고 있었다. 바람은 먼지와 종이 조각을 나선형으로 소용돌이치게 했습니다. 태양은 빛나고 하늘은 파랗게 빛났지만 도시의 모든 것은 무색해 보였습니다. 곳곳에 붙은 포스터를 제외하면 말이죠. 검은 콧수염의 얼굴은 눈에 띄는 모든 각도에서 응시되었습니다. 반대편 집에서도요. BIG BROTHER가 당신을보고 있습니다.”라는 캡션이 있습니다.

"1984" - 일러스트레이션

'대수학'과의 조화를 테스트하고 창의성의 비밀을 과학적으로 입증하려는 많은 시도가 있었습니다. 과학자들은 스트라디바리우스 바이올린의 매개변수와 비율을 계산하고 바니시의 구성을 스펙트럼적으로 분석했지만 계산과 컴퓨터는 무력하고 이 힘이 음악과 함께 울고 웃게 만들고 슬프고 꿈을 꾸게 만드는 도달할 수 없는 점이 있습니다. 시와 영화.

스트라디바리우스 바이올린

고대에는 “지식의 시작은 놀람”이라고 했습니다. 사람은 원자로가 어떻게 작동하는지 이해할 수 있지만 임의의 단어 나 시선이 어떻게 감정으로 변하는지, 그림, 소나타 또는 시가 어떻게 자라는 지-전설에 따르면 사람들에게 주어진 예술의 비밀로 남아 있습니다. 신들. 진정한 예술 작품의 독창성과 독창성은 예술 작품의 가장 귀중한 자산입니다. 많은 과학적 발견은 점차 쓸모없어지지만, 가장 오래된 예술 작품은 그렇지 않습니다. 왜냐하면 보편적인 인간 문제를 보존하고 있기 때문입니다.

S. 보티첼리 “봄”

예술은 종종 거울에 비유됩니다. 그러나이 거울은 작가가 그의 영혼의 도가니, 감정과 경험을 모두 통과하여 보여준 것만 보여줍니다. 예술적 이미지는 삶의 사건과 현상에서 탄생합니다. Anna Akhmatova는 다음과 같이 썼습니다.

“어떤 종류의 쓰레기로부터 당신이 알았더라면

시는 부끄러움 없이 성장합니다.

울타리 옆 노란 민들레처럼

우엉과 퀴노아처럼 말이죠.

화난 외침, 상큼한 타르 냄새,

벽에 붙은 의문의 곰팡이...

그리고 그 구절은 이미 활기차고 부드럽습니다.

나와 모두의 기쁨을 위하여."

N. Altman “A. Akhmatova의 초상화”

마음 속으로 예술 작품을 경험한 사람은 예전과 같을 수 없습니다. 그의 더 깊은 생각, 감정, 행동에는 그가 읽고 듣고 본 것의 흔적이 담겨 있습니다.

“감정에 의해 대사가 지시될 때,

노예를 무대로 보내고,

그리고 이것이 예술이 끝나는 곳입니다.

그리고 흙과 운명이 숨을 쉰다.”보리스 파스테르나크는 믿었습니다.

L. 파스테르나크 " B. 파스테르나크의 초상'

사람은 세계 예술의 걸작의 예를 통해 영적으로 더 부유해지는 법을 배우고 이 세상에서 자신의 길을 선택합니다. 그의 경험은 매우 귀중합니다. 왜냐하면 우리 각자는 인간 공동체의 일부이기 때문입니다. 지구인인 우리 모두는 거리와 시간에 관계없이 서로 연결되어 있습니다. “아름다움이 세상을 구할 것이다”는 단순한 명언이 아닙니다. 다른 사람, 국가, 자연, 우주와 조화를 이루어야 지구가 보존될 수 있습니다.

“아름다움이 세상을 구할 것이다” - 사진

“저는 비밀을 알고 있어요... 믿으시나요? 듣다!

우리 주변의 세상은 하얀 시트와 같습니다 ...

우리의 영혼이 그 위에 그려져 있습니다.

그리고 여기 브러시가 있습니다. 가져가세요!

색상... 팔레트 - 당신이 알고 있는 모든 것...

당신의 세상은... 당신이 원하는 방식입니다!

당신의 세계는 무엇입니까 - 당신이 결정합니다!

컬러... 밝은 스트로크

당신의 영혼이 나뭇잎을 색칠할 것입니다...

당신은 신비를 믿습니까? 알아요 - 당신은 믿나요...

어려울 수도 있지만... 이제 시작할 시간이에요..."

4. 그룹 활동:첫 번째 그룹 - 주제 "박물관"; 두 번째 그룹 - 주제 "대회, 축제, 프로젝트".

교과서의 정보를 연구하고 각 주제에 대한 기존 지식을 업데이트합니다(아이들이 알고 있는 박물관, 이러한 박물관 컬렉션의 내용, 대회, 분류, 축제, 작업, 창의적인 프로젝트 - 학교, 텔레비전, 국제, 등.). 그룹 활동 결과 발표, 토론.

5. 시각적 인식. 학생들은 다양한 박물관과 미술관에 어떤 세계 예술 걸작이 전시되어 있는지 목록을 작성해야 합니다. 청소년이 이 작업을 완료하는 데 어려움을 겪는 경우 교사는 상황을 수정하고 각 박물관이 적어도 하나의 걸작으로 대표되는 프레젠테이션을 보여줄 준비가 되어 있어야 하며, 그 이름과 작가는 창의적인 노트에 기록하는 것이 좋습니다. (에르미타주, 루브르 박물관, 메트로폴리탄 미술관, 프라도, 드레스덴 미술관).

교과서의 내용을 바탕으로 대회, 축제, 창의적 프로젝트의 중요성에 대해 토론합니다. 청취

6. 요약: 다양한 유형의 예술의 예술적 언어는 국제적이며 번역 없이도 모든 사람이 이해할 수 있습니다.

숙제:

1. 지역 박물관이나 작은 조국의 문화 유적지 중 하나에 대한 정보를 준비하고 기록하십시오.
2. 자신이 투어 가이드(박물관, 도시 주변)라고 상상하고 경로를 개발하고 특정 연령에 대한 투어 텍스트를 적습니다.

보편적인 의사소통 방식으로서의 예술

예술의 거울에 비친 세상

예술은 개성의 가장 넓은 특성인 사람의 감정 영역, 즉 "똑똑한 감정"을 다룬다는 점에서 다른 유형 및 형태의 사회 활동과 다릅니다. 따라서 예술은 사람들 사이의 가장 접근하기 쉽고 민주적이며 보편적인 의사소통 형태임이 밝혀졌습니다.

블라디미르 성모 성화

주변 현실을 묘사하는 다양한 시대의 예술가들은 그림, 시적, 음악 작품, 조각품, 궁전 및 사원 등 후손에게 메시지를 보내는 것처럼 보이며 현대인에게 자신이 살았던 아이디어와 현실을 소개합니다. 창조되었고 그들이 당신의 의식과 감정을 통해 놓쳤던 것입니다.

콜롯세움. 로마

검투사

이러한 예술적 이미지와의 소통을 통해 미학적 즐거움을 얻기 위해서는음악, 건축, 회화에 대한 특별한 지식이 필요합니다.

가장 중요한 것은 예술적 창작물을 만날 때입니다.공감하다.

M. 아니쿠신. 상트페테르부르크의 A.S. 푸쉬킨 기념비

예술 작품은 사람의 영혼의 현을 울리게 하고, 그가 보는 것에 대해 자신의 태도를 표현하도록 격려한다면, 그 목적을 달성합니다.들었다.

예술 작품과의 소통을 통해 세계 문화에 흔적을 남긴 다른 시대의 인재와 대화를 나눌 수 있습니다. 일상생활에서 특별한 인물들과 얼마나 자주 대화를 나누시나요? 심리학자들은 때때로 특별한 사람과의 만남이인생을 바꾸고 운명을 바꾸십시오. 물론 작품의 언어를 이해하면 작가와 정보 연결을 맺을 수 있다면 예술 작품과의 만남도 마찬가지로 중요할 수 있습니다. 그리고 아마도 뛰어난 예술가, 작가, 작곡가의 내면 세계가 그 비밀을 드러 낼 것입니다.

시드니의 오페라 하우스

사람들을 더 가깝게 만드는 예술의 역할

박물관(그리스어 박물관 - 사원, 박물관) - 수집하는 기관대중이 볼 수 있도록 예술 작품을 전시하고,전시장에 전시된 역사, 과학, 일상생활용품특정 시스템에 따라.

예술적 소통의 명확한 확인, 번역 없이도 이해할 수 있는 예술 언어의 국제성은 박물관, 국제 전시회미술, 각종 대회(문학, 뮤지컬, 발레, 연극, 재즈), 축제기예

세계의 뛰어난 창작물과 사람들의 소통 덕분에과거와 현재의 예술, 문화의 대화가 가능해집니다. 고대 러시아 문학 연구자인 학자 D. Likhachev에 따르면, “문화는 인간 성격의 모든 측면을 통합합니다. 한 영역에서는 교양을 갖고 다른 영역에서는 무지할 수 없습니다. 사람이 영적 문화에 둘러싸여 있고 그것에 몰입할수록 사는 것이 더 흥미롭고 삶이 더 의미가 있습니다.”

박물관은 예술적 걸작의 보고입니다. 세계적인Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts와 같은 유명한 박물관이름을 딴 예술 A. S. 푸쉬킨(모스크바), 에르미타주, 러시아 박물관(상트페테르부르크), 루브르 박물관(프랑스 파리), 박물관프라도(스페인 마드리드), 국립미술관(드레스덴,독일), 대영박물관(영국 런던) 등

이러한 박물관의 교육 활동, 그들이 출판하는 소책자 및 앨범, 다양한 국가 및 대륙으로의 전시 여행 덕분에 감정가 및 예술 애호가는 신의 어머니의 블라디미르 아이콘, 라파엘의 " Sistine Madonna, P. Picasso의 "Girl on a Ball", I. Levitan의 "Golden Autumn" 등이 있습니다.

2008년 대한민국 서울에서 컴퓨터 기술을 바탕으로 탄생했습니다. 가상 갤러리하이테크 스타일의 걸작하이테크, 하이테크, 하이테크 ). 새로운 스타일을 사용하는 이 스타일은재료와 구성은 80년대 건축과 디자인에 등장했습니다. XX세기 나중에 그 특징은 예술적 창의성의 다른 영역에서도 나타나기 시작했습니다. 이 갤러리에서 시청자는 다음과 상호작용할 수 있습니다.'최후의 만찬', 레오나르도 다빈치의 '모나리자', K. 브륄로프의 '폼페이의 죽음', 미론의 '디스코볼' 등 20여 점의 회화와 조각에 등장하는 캐릭터. 시청자는 그들에게 질문을 할 수 있다. 공간에서 그들의 움직임을 관찰하기 위해 예술가나 조각가가 묘사하기 전에 그들이 무엇을 했는지 잠시 살펴보세요.

작업:

Art 웹사이트에서 그림 복제품, 조각품 사진, 건축 기념물을 살펴보세요. 그 중 당신의 관심을 끌었던 것을 하나 선택하세요. 이러한 이미지는 언어와 구성의 어떤 기능을 사용하여 만들어졌습니까?

이 걸작들은 21세기 관객들에게 어떤 미학적, 도덕적 가치를 나타내는가?

세계 박물관 검토

영국 박물관

런던의 대영박물관은 인류 역사상 세계 최고의 박물관 중 하나입니다. 이 컬렉션에는 모든 대륙의 1,300만 개 이상의 유물이 포함되어 있으며 문명 초기부터 현재까지 문화의 역사를 설명하고 문서화하고 있습니다. 기적은 세계의 가장 숨겨진 구석구석에서 Bloomsbury Museum으로 옮겨졌습니다. 이것은 그리스인, 아시리아인, 아즈텍인, 고대 중국인 및 인도인과 같이 먼 과거로 갔던 사람들의 현대 걸작이자 알림입니다.

대주교

메트로폴리탄 미술관은 간단히 "메트(Met)"라고 불리며 세계에서 가장 큰 박물관 중 하나입니다. 미국 뉴욕 맨해튼 센트럴파크 동쪽에 위치해 있습니다. 메트로폴리탄 미술관에는 중세 예술 작품을 전시하는 클로이스터스 갤러리(Cloisters Gallery)가 있습니다. Met의 상설 전시는 19개의 개별 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션에는 큐레이터, 보존 전문가, 과학자로 구성된 직원이 근무하고 있습니다.
Met의 영구 컬렉션에는 전 세계 200만 개 이상의 예술 작품이 포함되어 있습니다. 주제별 컬렉션은 그리스 및 키프로스 갤러리가 있는 고대 고전부터 시작하여 거의 완전한 유럽 거장 컬렉션(그림 및 조각품)으로 ​​끝납니다. 이 전시회에서는 미국 문화의 다양한 사례와 이집트, 아프리카, 아시아, 중동, 비잔틴 및 이슬람 문화의 확장된 컬렉션을 선보입니다.여기에서는 전 세계의 악기를 백과사전처럼 모아놓은 컬렉션도 볼 수 있습니다.무기 및 갑옷 부서에서는 유럽, 일본, 미국 및 중동의 골동품 무기 및 갑옷, 군사 예술품 컬렉션을 호기심 많은 시청자에게 보여줄 것입니다. 각 컬렉션은 자체 임시 보관함에 있습니다.
메트로폴리탄 미술관은 1872년 2월 뉴욕에 처음 문을 열었습니다.

프라도 미술관. 스페인 도시 마드리드

마드리드의 주요 가치 중 하나는 프라도 박물관, 국립 회화 및 조각 박물관 또는 스페인 사람들이 정중하게 "Museo del Prado"라고 부르는 곳입니다.

스페인 최대 규모의 예술 컬렉션은 스페인 왕실 및 교회 컬렉션을 기반으로 1819년에 설립되었습니다. 현재 박물관의 그림 컬렉션에는 8,600점 이상의 그림이 포함되어 있습니다. 아쉽게도 공간 부족으로 인해 전시된 작품은 2000개도 안 됩니다.

자신의 예술품 컬렉션을 상속인을 위해 보존하기로 결정한 최초의 군주는 합스부르크의 신성 로마 황제 카를 5세(1500-1558)라고도 알려진 스페인 왕 카를로스 1세였습니다.
그는 미묘한 예술적 취향을 지닌 열정적인 수집가이자 채집가였습니다. 그가 가장 좋아하는 예술가는 티치아노였습니다. 그의 후계자인 필립 2세(1527-1598)는 자신이 시작한 일을 계속했습니다.

Charles V와 Philip II는 자신이 통제하는 영토에서 스페인으로 최고의 것을 가져 오려고 노력했습니다. 프라도 미술관이 초기 네덜란드와 이탈리아 회화의 풍부한 컬렉션을 보유하고 있는 것은 바로 그들 덕분입니다. 이탈리아에서는 Mantegna와 Bellini의 그림을 구입하고 Titian, Tintoretto 및 Veronese의 그림을 주문했습니다.

프라도(Prado) 미술 컬렉션에는 모든 장르의 회화에 걸친 많은 걸작이 포함되어 있습니다.프라도 미술관은 프랑스의 루브르 박물관, 이집트 기자의 이집트 피라미드 앙상블, 러시아의 모스크바 크렘린과 같은 스페인의 상징 중 하나가 되었습니다.

와 함께박물관 건물 자체는 세계 예술의 걸작입니다. 전 세계의 위대한 예술가들의 그림이 벽 안에 보관되어 있으며 이것이 대부분의 여행자와 문화 애호가를 마드리드로 끌어들이는 이유입니다.

여기에서는 Titian, Rubens, Raphael 및 기타 많은 회화 대가의 작품을 볼 수 있습니다. 그러나 가장 큰 컬렉션은 12세기부터 현재까지 스페인 회화로 남아 있습니다.

여기에서는 그림 외에도 많은 사람들이 꿈꾸는 Velazquez, Murillo, 위대한 Goya, El Greco 및 기타 세계적 수준의 거장의 작품을 모아 놓은 르네상스 시대의 프레스코 화와 고딕 양식을 볼 수 있습니다. , 그리고 그들의 컬렉션에는 세계에서 가장 큰 박물관이 있습니다.

그림을 알아라

1. 루벤스 (1577-1640 - 플랑드르 예술가 - 현재 벨기에)사랑의 정원

루벤스는 자신을 걱정하고 그의 영적 분위기에 해당하는 주제를 선택하면서 집을 장식하기 위해 주문하는 것이 아니라 자신을 위해 그림을 그리는 경우가 많습니다. 이것은 그가 젊은 Elena Fourman과 두 번째 결혼을했을 때 창조적 성숙과 영적 고양 기간 동안 만들어진 캔버스 "사랑의 정원"에 완전히 적용됩니다. 생애의 마지막 10년 동안 그녀는 예술가에게 영감의 원천이었습니다.

한 커플에서 루벤스는 자신의 젊은 아내와 함께 자신을 묘사했습니다. 그림이 완성될 무렵에는 작가의 재능이 완전히 드러났다.

그림 "사랑의 정원"에서 루벤스는 연인들의 행복을 표현했습니다. 이탈리아식 전망대와 분수가 있는 공원을 배경으로 우아한 젊은이들이 꽃밭을 거닐며 필사적으로 시시콜콜한 휴식을 취하고 있다. 이 그림은 길고 따뜻한 여름 저녁의 희미하고 나른한 분위기 속에서 야외 모임을 묘사하고 있으며, 비단과 다색의 예복을 입은 여성들은 꽃처럼 보입니다. 루벤스는 아마도 그 당시 유행했던 사랑의 시들(우아하고 감각적이며 재치 있는 구절들)에서 영감을 받았을 것입니다. 왜냐하면 그 그림을 "사랑의 정원"이라고 부른 사람은 그 자신이 아니었기 때문입니다. 그는 이 그림에 "Fashionable Conversations"라는 다른 이름을 붙였습니다. . 그러나 그림의 제목이 무엇이든, 그것은 젊은 세대와 그의 두 번째 부인의 우아함과 용감함을 찬양하는 데 루벤스가 직접 기여한 것임이 분명합니다. 행복한 젊은 연인들을 위한 정원에 대한 아이디어는 중세 시대에 뿌리를 두고 있으며, 이는 세심하게 준수된 궁정 사랑의 관습을 반영합니다. 16세기 프랑스 예술가들은 이를 유쾌한 캔버스에 재현했는데, 루벤스는 파리와 퐁텐블로를 방문하는 동안 이를 볼 수밖에 없었습니다. 그는 오래된 환상에 새로운 생명을 불어넣었고, 그의 그림의 영향을 받아 18세기에 유행하는 주제의 형태로 프랑스로 돌아왔습니다.

2. 엘 그레코(1541-1614) 스페인. 가슴에 손을 얹은 남자의 초상

16세기 말 스페인 예술가의 작품에서 엘 그레코 (1541-1614) 새로운 유형의 초상화가 등장합니다.사람의 일반적인 내부 집중력, 그의 강도영적인 삶, 자신의 내면 세계에 대한 몰입. 이를 위해 아티스트는 선명한 조명 대비를 사용합니다.색상, 갑작스러운 움직임 또는 얼어붙은 포즈. 그가 포착한 창백하고 길쭉한 얼굴은 영성과 독특한 아름다움으로 구별됩니다.크고 어둡고 밑바닥이 없어 보이는 눈을 가진 얼굴.

3. 디에고 벨라스케스 (1599-1660) 스페인 메니나스

사진관마드리드 왕궁의 벨라스케스. 작가는 필립 4세와 그의 아내 마리안의 초상화를 그립니다. 두 사람의 모습은 그의 작업실 반대편 벽에 걸려 있는 거울에 비쳐 보입니다. 무대 중앙에는 다섯 살짜리 인판타 마르게리타가 서 있는데, 그녀는 막 그녀의 수행원과 함께 방으로 들어왔습니다. 빛은 물론이고 부모의 시선도 소녀를 향하고 있다. Velazquez는 작은 공주의 인물로 의인화 된 가족의 행복, 부 및 빛나는 미래에 대한 인상을 만듭니다.

이것은 왕과 왕비가 함께 묘사되어 있지만 매우 모호하고 도식적으로 묘사된 벨라스케스의 유일한 그림입니다. 필립은 두 번째 부인보다 30살 위이며 그녀의 삼촌이다. Infanta Margherita는 그림 당시 그들의 외동딸이었습니다.

여기에 묘사된 액션은 화가의 작업장으로 변한 궁전의 한 방에서 이루어집니다. 방 중앙에는 금발의 작은 공주 마가리타가 서 있는데, 그 공주에게 시녀 중 한 명이 술병을 건네줍니다. 대기중인 다른 여성은 정중하게 머리를 숙였습니다. 인판타에게 술을 선물하는 장면은 궁중예절과 의례의 엄격한 순서에 따라 결정되며, 작가가 세세한 부분까지 재현한다.

어린 시절부터 공주를 섬기던 시녀들을 '메니나'라고 불렀는데, 그래서 이 그림의 이름이 붙여진 것입니다. 캔버스에 그려진 군상은 비일상적인 우아함으로 가득 차 있으며, 생기 넘치는 빛의 유희와 색채의 반짝임이 마치 절묘한 꽃밭의 모습을 연출하고 있다. 공주의 오른쪽에는 사랑하는 난쟁이와 졸린 커다란 개를 걷어차는 난쟁이 소년의 모습이 있습니다. 이 그룹은 무대 중앙 오른쪽에 위치합니다. 왼쪽에는 뒷면이 시청자를 향하고 있는 커다란 캔버스의 일부가 있습니다. 화가는 그의 앞에 서서 생각에 잠겼다. 조금 더 나아가면 두 명의 궁중의 모습이 눈에 띄고 그림의 깊은 곳인 출입구에는 손으로 커튼을 뒤로 당기는 다른 남자의 실루엣이 있습니다. 열린 문은 방의 공간을 더욱 깊게 만들고 거기에서 빛이 흐르며 방을 빨간색, 황금색, 분홍색 및 녹색 톤의 옷으로 가득 채웁니다. 방의 벽은 큰 그림으로 장식되어 있습니다. 참석한 사람들의 거의 모든 얼굴이 시청자를 향하고 있습니다.

그림의 줄거리와 장르에 대한 해석은 다양합니다. 왕궁에서 만인의 총애를 받으며 항상 모든 이들의 관심의 중심이었던 왕의 막내딸 인판타 마가렛의 초상화라고 볼 수 있습니다. 아마도 작가는 궁전 장면 중 하나를 인판타와 함께 표현하여 일반적인 초상화 장르의 경계를 확장하고 싶었을 것입니다. 그러나 그림 속의 공주는 신하들뿐만 아니라 믿을만한 유사성으로 묘사된 특정한 역사적 인물들에 둘러싸여 있으며, 캔버스 옆에 있는 예술가는 벨라스케스 자신입니다. 이 모든 것을 통해 우리는 그림을 그룹 초상화로 이야기할 수 있습니다.

그림의 줄거리를 일상적인 궁전 생활의 장면 중 하나로 간주하거나 그림을 만드는 창의적인 과정으로 간주할 수도 있습니다. 그런데 벨라스케스의 분신인 화가는 거대한 캔버스에 무엇을 묘사하고 있을까요? 참석한 사람들의 눈은 모두 누구를 향하고 있습니까? 반대편 벽에 걸린 그림 중 하나는 안에서부터 빛이 나는 것 같다. 이것은 그림이 아니라 오스트리아의 필리프 4세와 마리안 부부를 비친 거울이다. 그들은 그림 밖에 눈에 보이지 않게 존재하고, 신하들의 정중한 시선이 그들을 향하고, 작가는 캔버스에서 물러나 그들을 들여다본다. 이것이 작가가 상상의 대상과 실제 행동에 참여하는 관객 자신을 포함하여 그림의 줄거리를 확장하는 방법입니다. 그리고 인판타가 있는 장면은 가시적인 것과 상상된 것의 종합을 이루는 하나의 연결고리일 뿐입니다.

모든 등장인물 중에서 화가는 그의 사회적 역할에 상응하는 다소 겸손한 위치를 차지하고 있지만, 그가 창작 과정에서 묘사된다는 사실은 우리가 그림의 전반적인 개념에서 그의 역할을 다르게 볼 수 있게 해준다. 캔버스에 묘사된 모든 것이 실제 존재를 얻게 된 것은 그 덕분이었다. 그는 상황의 진정한 주인이고, 거울에 유령처럼 반사되는 왕들은 최고의 영적 힘이 아니며 창의성의 승리를 목격 할 수밖에 없습니다. 황혼에 윤곽이 잡혀 있고 몰입되어 있는 빛과 어둠의 장엄하고 다양한 인물은 빛과 색상에 의존하며, 이는 필요한 악센트를 설정할 뿐만 아니라 모든 것을 통합합니다.

예술의 거울에 비친 세상. 우리 각자는 우주입니다. 생각, 감정, 기억, 기대의 우주.그리고 내 위의 구름과 하늘,그리고 셀 수 없이 많은 별들,베일에 감춰진 매혹적인 비밀.나는 세상을 있는 그대로 본다:취약한, 취약한, 매우 취약한,그는 갑자기 고통과 복수를 터뜨릴 수 있고,하지만 여전히 아름답고 사랑받고 있습니다.그리고 이 세상에서 그것은 우리를 묶습니다영적인 다리는 얇은 실입니다.아, 가끔은 찢어지기가 얼마나 쉬운지,다시 연결하기가 훨씬 더 어렵습니다.

우리는 Andrei Gorbovsky의 글을 읽었습니다.

예술 작품이 만들어내는 세계는 서로 닮지 않습니다. 알렉산더 그린(Alexander Greene)의 영웅들의 낭만적인 나라는 신비한 시, 즉 Liss, Zurbagan으로 스스로를 불러옵니다. Running on the Waves가 있고 Assol은 진홍빛 돛을 단 배를 기다리고 있습니다.

다시 한 번 달이 초승달처럼 달려 있습니다.바람에 나뭇잎이 휘날리는데,이른 아침 Zurbagan에서배는 Liss로 항해합니다.사이프러스 나무가 있는 해안의 파도.모든 신을 믿는 선장나는 진지하게 믿는다

세상에는 Zurbagan이 있습니다.전설적인 『브리간틴』의 작가이자 시인 파벨 코간이 쓴 적이 있습니다.

Strugatsky 형제는 그들의 이야기 중 하나에서 미래에 대한 환상적인 그림을 가지고 있습니다. 벽의 한쪽에는 행복한 유토피아의 세계가 있고, 다른 한쪽에는 조화가 없는 세계가 있으며, 끊임없는 전쟁으로 인해 문명이 멸망합니다. 디스토피아 소설 1984에서 조지 오웰은 가상의 현실을 창조한다. “닫힌 창문 뒤의 바깥 세상은 차갑게 숨쉬고 있었다. 바람은 먼지와 종이 조각을 나선형으로 소용돌이치게 했습니다. 태양은 빛나고 하늘은 파랗게 빛났지만 도시의 모든 것은 무색해 보였습니다. 곳곳에 붙은 포스터를 제외하면 말이죠. 검은 콧수염의 얼굴은 눈에 띄는 모든 각도에서 응시되었습니다. 반대편 집에서도요. BIG BROTHER가 당신을보고 있습니다.”라는 캡션이 있습니다.

고대에는 “지식의 시작은 놀람”이라고 했습니다. 사람은 원자로가 어떻게 작동하는지 이해할 수 있지만 임의의 단어 나 시선이 어떻게 감정으로 변하는지, 그림, 소나타 또는 시가 어떻게 자라는 지-전설에 따르면 사람들에게 주어진 예술의 비밀로 남아 있습니다. 신들. 진정한 예술 작품의 독창성과 독창성은 예술 작품의 가장 귀중한 자산입니다. 많은 과학적 발견은 점차 쓸모없어지지만, 가장 오래된 예술 작품은 그렇지 않습니다. 왜냐하면 보편적인 인간 문제를 보존하고 있기 때문입니다.

러시아어로 된 OGE의 구두 부분시험을 위한 러시아어 및 문학 교육 개념 구현의 일환으로 도입되고 있습니다. 말하기 능력학생들 사이에서.

향후 9학년 졸업생에게는 최종면접 합격이 요구될 예정입니다. 국가 검사관에 입학.


10 다운로드 훈련 옵션

- 교육 및 훈련 옵션
- 작업 완료를 위한 준비- 주제 3에 대한 추론의 예- 대담 자 심사관의 카드- 구술면접 선택에 대한 일반화된 계획.

주제에 대한 강의 요약 "사전".
목표:
교육적인 : 알다:어떤 종류의 사전이 있는지, 사전 항목이 어떻게 구성되는지. 가능하다:사전 작업, 참고 도서 사용, 사전 항목 작성, 샘플에 따라 자신이 선택한 단어에 대한 사전 항목 작성.
발달: 정보의 내용을 목표에 맞게 적절하게 전달하는 능력 향상(간결함, 완전함, 선택적)
교육적인:사전 연구를 통해 단어에 대한 사랑을 키워 보세요.
강의 계획. I. 조직적인 순간.
소년들은 숙제를 제출합니다. 테스트된 노트북이 배포됩니다.

여러분, 어렸을 때 Marshak의시를 읽었나요? 예를 들어, My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off?, Basseynaya Street에 멍한 남자가 살았습니다. (예, 읽었습니다.) 저는 또한 Samuil Yakovlevich의 시를 읽어드리고 싶습니다. 여러분은 그 시를 듣고 오늘 수업의 주제가 무엇인지 추측하려고 노력할 것입니다.
S.Ya.. 마샤크. “ 사전".
매일매일 열심히 보고 있어요 사전.열이 깜박입니다...