Fyodor Ivanovich Tyutchev는 세계 서정시의 가장 높은 창작자 중 한 명입니다. 이 말을 뒷받침하기 위해 Tyutchev에서 "지구상에 존재했던 가장 위대한 작사가 중 한 명"을 본 Fet과 "작사가로서의 Tyutchev는 푸쉬킨보다 비교할 수 없을 정도로 깊다"고 말한 Leo Tolstoy를 언급 할 수 있습니다. 시인으로서 Tyutchev의 우위는 Nekrasov, Dobrolyubov, Turgenev, Dostoevsky 및 Maykov의 그에 대한 평가와 판단을 통해 확인됩니다.
오래되고 영광스러운 가문의 귀족, 외교관, 여행과 거의 보헤미안적인 삶을 오가는 사교계 명사, 귀족 살롱의 단골, 외교 정책을 가장 좋아하는 살롱 대화의 대가, 재치 있는 인물 , 우상이자 여성의 사랑을 받는 그는 관리들 사이에서 자신의 사람처럼 느껴졌습니다.
그러나 Tyutchev의 가장 깊고 최고의 강점은 서정시에 전념했습니다. 그 안에서 그는 자신이 봉사했던 왕실과 외무부에 관계없이 자연과 하나가 되어 자연과 하나가 되고, 자연을 통해 더 큰 세계와 하나가 되어 살았습니다. 자연은 그의 재능의 측면 중 하나 일뿐만 아니라 많은 주제 중 하나가 아니라 삶의 일부이며 시인의 모습과 운명을 상상할 수 없습니다.
작고 연약하며 항상 아프고 러시아어보다 프랑스어로 더 자유롭게 말하고 쓴 그는 동시대 사람들이 증언했듯이 서정시에서 진정으로 자연스러운 목소리, 들어 본 적이없는 힘, 판사, 마술사, 선지자.
Tyutchevs는 Fetov의 Novoselki, Turgenev의 Spasskoe-Lutovinovo, Leskov의 Panino, Prishvin의 Khrushchovo, Krasny Rog A.K.가 있는 러시아 중심부의 중간 부분에 위치한 Ovstug의 큰 마을의 일부를 소유했습니다. 톨스토이와 조금 더 - Leo Tolstoy의 Yasnaya Polyana. 그들의 집은 I. Levitan 또는 F. Vasiliev의 붓에 걸 맞는 멋진 전망이 모든 방향으로 열리는 높은 곳에 서있었습니다. Tyutchev가 어린 시절부터 자연과 어떤 관계를 발전시켰는지는 분명하며 이는 그의 시적 작품에 반영될 수밖에 없습니다.
숲이 어떻게 녹색으로 변하는지 보세요.
뜨거운 태양에 흠뻑 젖어,
그리고 그 안에-어떤 행복이 불고 있습니까?
모든 가지와 잎에서!
들판에는 아직 하얀 눈이 내리고 있고,
그리고 봄에는 벌써 물이 바스락거리고 있어요...
산수 가사의 대사는 탄생했을 때에도 강렬하고 깊은 영적 생명력이 깃들어 있었다고 말할 수 없다. Tyutchev에게 자연은 확실히 사람의 생각과 감정을 이해하고, 알고, 탐구하려는 시도입니다. 이 주제에 관한 최고의 시 중에서 저는 "가을 저녁"을 꼽고 싶습니다.
가을 저녁의 빛이 있습니다
감동적이고 신비로운 매력..
시인의 영혼은 철학자들이 운명과 자유, 필연성과 우연, 시간과 공간, 삶과 죽음의 관점에서 정의한 것과 관련된 감정으로 가득 차 있었습니다. 다음 줄의 출처는 다음과 같습니다.
당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연은:
캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아니고 -
그녀에게는 영혼이 있고 자유가 있습니다.
사랑이 있고, 언어가 있습니다...
물론, 세월이 지나면서 시인 가사의 내부 내용은 변했습니다. 그의 초기 작품은 삶을 사랑하는 사람의 축제적 위대함을 확증해주었습니다. 후기 시에서 서정적 영웅은 분명히 전능하지는 않지만 분명히 필멸의 존재로 나타납니다. 그러나 사랑하는 여성에게 보낸 Denisyev주기에 속하는이 구절에서도 영적인 자연의 세계와 사랑의 세계가 합쳐져 있습니다.
나무들은 노래하고, 물은 반짝인다.
공기는 사랑으로 가득 차 있습니다 ...
사실, 사랑과 자연의 이러한 일치 속에서 한 사람의 감동적인 미소 하나가 "모든 것에 미소가 있는" "꽃이 만발한 자연의 세계" 전체보다 더 중요합니다.
하지만 또한 황홀함을 넘어서
이보다 더 강한 환희는 없다
다정한 미소 하나
당신의 고통받는 영혼을...
물론 이후 가사가 이전 가사를 상쇄하지는 않았다. 결국 문학에는 두 명의 Tyutchev가 있고 둘 다 나름대로 아름답다고 말할 수 있습니다. 그 중 첫 번째는 꽃피는 청춘의 시인이다. 두 번째는 삶이 기복과 함께 모든 모순적인 완전성 속에서 스스로를 드러내고, 사람들 사이의 관계 자체가 목가적인 어떤 것도 전달하지 않을 때, 자연의 그림조차도 다음과 같은 결과를 낳을 수 있을 때, 참되고 가장 높은 인간 성숙이 있다는 것입니다. 강렬하고 드라마틱한 시 "그래서, 너를 다시 봤어..."
Tyutchev가 그의 작품에서 인간의 죽음이라는 주제를 다루지 않았다면 시인 철학자가 아니었을 것입니다. 더욱이 비존재에 대한 그의 태도는 고조된 시간감각, 공간감각과 연관되어 있다. Tyutchev의 경우 시간의 거리와 공간의 거리와 인간에 대한 그들의 힘은 그들의 인식이 하나로 합쳐진 것처럼 보였습니다. 인간은 보이지 않는 시간과 공간의 힘과의 전투에서 자연스러운 예외이며 극복하려는 욕구입니다. 시간의 심연. 사람은 시대의 사슬을 자신의 삶과 연결할 수 있고 연결해야합니다. 이는 Ovstug에서 생성된 8줄에 의해 확실하게 입증됩니다.
조용한 밤, 늦여름,
하늘에 별이 어떻게 빛나는지,
마치 그들의 우울한 빛 아래 있는 것처럼
휴면 밭이 익어가네요...
조용히 침묵하다
밤의 고요함 속에서 그들이 어떻게 반짝이는가
그들의 황금빛 파도
달빛에 하얗게...
그것은 단지 여름밤의 묘사처럼 보일 것입니다. 그러나 밭의 곡식에서 시인은 정신적으로 하늘로, 별들로 올라가서 그 빛을 옥수수 밭과 연결합니다. 삶은 계속되고, 삶은 계속됩니다. 밤에도 지구와 우주 모두에서 말이죠.
시인의 가사에서 인간과 자연의 주제에 대해 말하면서, 인간의 위업에 대한 시와 함께 고 Tyutchev의 중요한 시인 "두 목소리"를 무시할 수 없습니다. 그러나 흔들리지 않는 마음. 인간의 주제가 조국의 주제와 합쳐지는시 "러시아 여성에게"를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 그 안에는 『매혹의 겨울...』, 『원래의 가을에...』, 『고요한 밤, 늦여름...』 등 산수 서정의 걸작과 함께 시인은 시인의 새로운 비전을 전하고자 한다. 세계와 러시아. Tyutchev는 러시아의 진정한 존재가 표면적으로는 접근할 수 없는 깊은 곳에서 일어난다고 확신합니다. 러시아 생활은 시인에게 명백한 현실이라기보다는 빛에 더 가까운 요소로 나타납니다. 그리고 이 요소에서 그는 신에게서 태어난 것이 아니라 사람에게서 태어난 그의 시를 같은 기준으로 측정했습니다.
우리는 예측할 수 없습니다
우리의 말은 어떻게 반응할 것인가...
예측하는 것은 불가능하지만 Tyutchev의 말이 잊혀지지 않았고 망각으로 사라지지 않았다는 것이 훨씬 더 중요합니다. Fyodor Ivanovich는 상트 페테르부르크의 Novodevichy 묘지에 묻혀 있습니다. 그리고 내가 Neva에있는 도시에 갔을 때 나는 그런 경우에 그의 무덤에 절을했다고 거기에있었습니다. 그리고 집에서 나는 그의 시집을 펼쳤습니다.
Tyutchev의 자연에 대한 인식은 그의 성격을 크게 결정합니다. 인간에 대한 이해: 특히 시인의 초기 작품에서 인간은 자연계로부터 거의 고립되지 않았거나, 쉽게 넘어갈 수 있는 가장 미세한 경계에 의해 자연계와 분리되어 있었습니다. 초기 Tyutchev에서는 서정적 음모가 변태인 시를 찾을 수 있습니다. 사랑하는 사람이 그녀를 둘러싼 물체로 변모하는 것입니다: 꽃-카네이션과 장미, 춤추는 먼지 티끌, 하프 울림, 나방 비행으로. 방 안으로:
아, 누가 말괄량이 찾는 걸 도와줄까요?
내 실프는 어디에, 어디에 보호되어 있나요?
은혜와 같은 마법의 친밀함,
공중에 쏟아진 느낌이 듭니다.
카네이션이 교활해 보이는 것도 당연합니다.
당연하지, 오 장미여, 당신의 잎사귀에
더 화끈한 홍당무, 신선한 향기:
사라진 사람이 누구인지 깨달았고, 꽃 속에 몸을 묻었습니다!
<...>먼지 입자가 한낮의 광선 속에서 어떻게 춤추는지,
태어난 곳의 불 속에서 살아있는 불꽃처럼!
나는 익숙한 눈으로 이 불꽃을 보았다.
그의 휴거는 나에게도 알려져 있습니다.
나방이 날아와서 꽃에서 다른 꽃으로,
태평한 척하면서 그는 설레기 시작했다.
아, 친애하는 손님이 완전히 회전하고 있습니다!
바람이 잘 통하는 내가 어떻게 당신을 알아볼 수 없습니까!
변형과 변태라는 고대 모티프에 대한 이 시의 “놀랍도록 가까운” 점은 분명합니다. 고대 문학(예를 들어 오비디우스의 유명한 "변신")에 나오는 이 모티브는 문학적 장치로 해석되지 않았습니다. 이는 인간과 자연이 분리될 수 없다는 믿음에 기초한 것이었습니다.
Tyutchev의 시에서 자연 세계와 인간 세계의 이미지는 서로를 대체하는 것처럼 보입니다. 주로 Tyutchev에 따르면 인간의 생명은 우주의 생명과 동일한 법칙을 따르며 그 존재는 우주의 움직임에 의해 결정되기 때문입니다. 태양: 아침은 오후, 낮부터 저녁, 저녁-밤, 일출-일몰로 이어집니다. 따라서 인간의 삶은 아침-어린 시절, 저녁-노년기로 이동합니다.
이 비유는 아침은 젊음이고 저녁은 노년이며 Tyutchev의 가사에서 특별한 의미를 갖습니다. 또한 시인이 이 이미지를 활용한 시는 자연 이미지의 전개를 표현하며 풍경 스케치로 전환된다. 따라서 Zhukovsky를 기억하면서 Tyutchev는 다음과 같이 썼습니다.
나는 당신의 저녁을 보았다. 그는 정말 훌륭했어요!
마지막으로 작별인사를 드리며,
나는 그를 존경했습니다. 조용하고 맑은,
그리고 그들은 완전히 따뜻함으로 가득 차게 될 것입니다 ...
아, 그들이 얼마나 따뜻해지고 빛났는지-
당신의 시인이여, 안녕 광선이여...
그 와중에 눈에 띄는 활약을 펼쳤는데
별은 그의 밤에 처음으로 나타납니다.
여기에서 인간의 노년기는 아름다운 저녁의 그림으로 나타납니다. 천천히 지는 해와 그 광선으로 조용히 따뜻해지는 것입니다. 또 다른 Tyutchev 은유 : 인간 - 새벽 별 - 또한 삶에 대한 설명, 즉 자연의 새벽 시간으로 전개됩니다.
나는 그때 그녀를 알았어
그 멋진 시절에
아침 해가 뜨기 전처럼
원래 시절의 별
벌써 푸른 하늘에 빠져들고 있어요...
그리고 그녀는 여전히 거기에 있었어요
그 상큼한 매력이 가득,
그 새벽 전의 어둠
보이지 않는, 들리지 않는 때,
꽃에 이슬이 내리고..
흥미로운 점은 다음과 같습니다. "너는 나의 바다의 물결이다"라는 시에서, 연구자들은 Tyutchev의 마지막 사랑 E.A.의 상징적 초상화를 봅니다. 끊임없이 변화하는 파도인 여성에 대한 은유인 데니세바(Deniseva)는 자연의 전체적인 그림으로 펼쳐지는 동시에 사랑하는 사람의 내면을 상징합니다. 사랑하는 사람의 이미지는 Tyutchev와 자연계에서 가장 높은 삶의 충만 함을 나타내는 특징, 즉 웃음, 영원한 가변성, 놀이에 대한 사랑에 의해 지배됩니다.
당신은 나의 바다의 파도입니다.
변덕스러운 파도,
어떻게 쉬거나 놀거나,
당신은 멋진 삶으로 가득 차 있습니다!
당신은 햇빛 속에서 웃고 있습니까?
하늘의 둥근 천장을 반사하며,
아니면 망설이며 싸우고 있나요?
거친 심연 속에서-
당신의 조용한 속삭임은 나에게 달콤해요
애정과 사랑이 가득합니다.
격렬한 중얼거림도 들리고,
당신의 예언적인 신음<...>
훨씬 후에 Tyutchev의 시적 발견을 평가할 때 후속 세대의 시인-상징주의자-은 특히 인간을 모순으로 가득 찬 불안하고 이중적인 존재로 이해하는 Tyutchev에 주목했습니다. 모순은 인간 드라마의 원천인 동시에 동일한 모순으로 가득 찬 세계를 이해하는 기회이기도 하다. 인간의 영혼을 구성하는 주요 모순 중 하나는 현재와 영원, 땅과 하늘에 동등하게 속한다는 것입니다. 인간 영혼의 이러한 이중성은 사람으로 하여금 더 높은 이상을 꿈꾸게 만들지 만, 또한 이러한 이상을 잊고 "치명적인 열정"을 향해 돌진하게 만듭니다.
오 나의 예언적인 영혼이여,
오 불안으로 가득 찬 마음 -
오, 어떻게 문턱을 넘었나
마치 이중 존재처럼!..
그래서 당신은 두 세계의 거주자입니다.
당신의 하루는 고통스럽고 열정적입니다.
당신의 꿈은 예언적으로 불분명합니다.
영혼의 계시처럼...
고통받는 가슴을 보자
치명적인 열정이 흥분됩니다 -
영혼은 마리아처럼 준비되어 있습니다.
영원히 그리스도의 발에 매달리는 것입니다.
Tyutchev는 영혼의 신비한 삶에 대한 설명으로 전환 한 최초의 러시아 시인 중 한 명이었습니다. 매우 모순적이고 매우 달랐습니다. 세상 자체가 밤낮으로 다른 것처럼 낮과 밤도 다릅니다. 밤의 영혼은 열정과 유혹에 동요하고, 낮의 영혼은 밤의 죄 많은 열망을 정화하고 구원하기를 갈망합니다.
인간의 영혼과 인간의 삶에 대한 Tyutchev의 생각을 수반하는 안정적인 이미지 중 하나는 "스트림", "열쇠", "봄"의 이미지입니다. 이 이미지는 영혼의 복잡한 삶에 대한 Tyutchev의 이해를 정확하게 전달합니다. 열쇠는 영혼의 깊이 숨겨져 있고 보이지 않는 신비한 작업을 상징하며, 숨겨진 시작은 사람을 땅의 깊이와 자연 요소와 관련되게 만듭니다. “시냇물이 굵어지고 어두워지고...”라는 시에서는 영혼의 신비로운 생명을 “짙어지고 어두워지며 단단한 얼음 밑에 숨어 있는” 겨울 시냇물에 비유합니다. 그러나 '만능의 추위'도 '열쇠의 불멸의 생명'을 속박할 수는 없다. 그래서 “존재의 추위에 죽임을 당한” 인간의 영혼은 잠시 얼어붙지만,
<...>얼음 껍질 아래
아직 생명이 있고, 여전히 중얼거림이 있다 -
때로는 명확하게들을 수 있습니다.
신비한 속삭임의 열쇠!
유명한 곳에서는 시 "실렌티움!"(1830) 인간 영혼의 상징적 이미지 - 지하 샘과 밤 우주. 무한하고 신비스러운 영혼의 깊이와 천국에 대한 언급은 영혼의 세계가 무한하다는 것을 강조하기 위한 것입니다. 영혼의 지하 열쇠 이미지를 통해 우리는 영혼의 숨겨진 영원한 자연적 원천과 "생명의 열쇠"와의 신비한 관계에 대한 아이디어를 표현할 수 있습니다.
침묵하고 숨고 숨어라
그리고 당신의 감정과 꿈 -
그것이 당신의 영혼 깊은 곳에 있게 해주세요
그들은 일어나서 들어간다
밤의 별처럼 조용히 -
그들을 존경하고 침묵하십시오.
마음은 어떻게 표현될 수 있나요?
다른 사람이 당신을 어떻게 이해할 수 있습니까?
그는 당신이 무엇을 위해 살고 있는지 이해할 것입니까?
말로 생각하는 것은 거짓말이다.
폭발하면 열쇠가 방해받을 것입니다.
먹이를 먹고 침묵하십시오.
자신 안에서 살아가는 방법을 알아두세요 -
당신의 영혼에는 온 세상이 있습니다
신비한 마법의 생각;
그들은 외부 소음에 귀가 먹먹해질 것이고,
일광 광선이 분산됩니다. -
그들의 노래를 듣고 조용히 하세요!..
이 시에 나오는 영혼은 우주를 구성하는 동일한 기본 요소를 바탕으로 우주처럼 구조화된 '세계'입니다. 별명은 또한 영혼과 우주, 인간과 자연 사이의 동일한 친족 관계를 확인합니다. 인간의 생각을 "신비하고 마술적"이라고 부르는 것, 즉 자연에 대한 설명에 변함없이 존재하는 동일한 별명을 사용하여 시인은 인간 생각의 이해할 수 없다는 생각, 자연의 생명을 결정하는 위대한 마법 주문에 대한 종속을 강조합니다.
연구자들은 신비한 우주 요소와 인간의 친족 관계에 대한 아이디어를 시인의 기본 요소 중 하나로 부릅니다. 이 아이디어는 명확하게 구현되었습니다. 시 "밤바람아, 왜 울부짖는 거야?"(1830년대 초):
밤바람아, 무슨 소리를 하는 거야?
왜 이렇게 미친듯이 불평하는거야?..
당신의 이상한 목소리는 무엇을 의미합니까?
지루하고 애처롭거나 시끄럽습니까?
마음으로 이해할 수 있는 언어로
당신은 이해할 수 없는 고통에 대해 이야기합니다.
그리고 넌 그 안에서 파고들어 폭발해
때로는 미친 소리가 들립니다!..
에 대한! 이런 무서운 노래 부르지 마세요
고대 혼돈에 대해, 내 사랑에 대해!
밤에는 영혼의 세계가 얼마나 탐욕스럽습니까?
사랑하는 사람의 이야기를 듣다!
그것은 필멸의 가슴에서 눈물이 흐르고,
그는 무한과 합쳐지기를 갈망합니다!..
에 대한! 잠자는 폭풍우를 깨우지 마세요 -
그 밑에서 혼돈이 휘몰아치고 있습니다!..
이 시는 인간의 영혼과 세계의 통일성에 대한 생각을 확증합니다. “밤의 영혼의 세계”라는 비유는 밤바람의 “이상한 목소리”와 “미친 탄식”으로 밤에 드러나는 인간과 우주를 동시에 의미합니다. 혼돈을 "고대"와 "친애하는"이라고 부르는 시인은 존재의 기본 원리, 즉 고대 그리스인에 의해 신격화되고 지구상의 모든 것의 아버지로 존경받는 혼돈과 인간의 친족 관계에 대한 아이디어를 강조합니다. 그러나 인간 영혼에 있는 혼돈의 힘에 주목하고, 이 토착 혼돈의 완전한 힘을 이해하고 심지어 그것에 대한 사랑을 확인하면서 시인은 여전히 인간의 이상을 고통스러운 이중성이 아니라 "질서", 완전성, 혼돈을 물리치고 조화를 찾는 능력.
Tyutchev의 인간 이상은 높습니다. 시인은 한 사람을 되돌아보며 그에게 조국에 대한 사심 없는 봉사에 대한 순결과 성실, 준비를 요구합니다. 이러한 사람의 이상은 예를 들어 "N"이라는 시에 명확하게 반영되어 있습니다.<иколаю>피<авловичу>", 러시아 황제에게 전달 :
당신은 하나님을 섬기지 않았고 러시아도 섬기지 않았습니다.
그는 자신의 허영만을 섬겼고,
그리고 당신의 모든 행위, 선과 악, -
당신 안에 있는 모든 것은 거짓이었고 모든 유령은 공허했습니다.
당신은 왕이 아니라 연기자였습니다.
Tyutchev의 이상적인 사람은 V.A인 것 같습니다. Zhukovsky. Zhukovsky를 기념하여 쓴 시에서 Tyutchev는 그의 내면의 조화와 성실함에 대해 이야기합니다 (“그에게는 거짓말이나 분열이 없었습니다. / 그는 모든 것을 화해하고 그 자신의 결합했습니다”). 사람의 이상성은 Tyutchev에 따르면 우주의 아름다움을 구성하는 "질서"의 존재에 의해 결정되는 것이 중요합니다.
참으로 비둘기처럼 순수하고 온전한
그는 영이었습니다. 적어도 뱀의 지혜는
나는 그녀를 경멸하지 않았고 그녀를 이해하는 방법을 알았습니다.
그러나 그 안에는 순수한 비둘기의 영이 있었습니다.
그리고 이 영적인 순수함으로
그는 성숙해졌고 강해졌으며 밝아졌습니다.
그의 영혼은 다음 수준으로 상승했습니다.
그는 조화롭게 살았고 조화롭게 노래했습니다 ...
동일한 개념인 "시스템"은 Tyutchev에게 또 다른 오래된 현대인 N.M.의 진정한 위대함을 구성합니다. Karamzin은 "러시아 국가의 역사"의 저자입니다. "시스템"은 내부 모순과 "인간의 선"에 대한 종속의 조화로운 조합입니다. 시인이자 작가, 역사가를 기리는 시에서 Tyutchev는 다음과 같이 말합니다.
우리는 이렇게 말할 것입니다: 우리를 위한 안내자가 되십시오.
영감을 주는 스타가 되어보세요 -
우리의 치명적인 어둠을 비춰주시고
영혼은 순결하고 자유롭다.
그는 모든 것을 하나로 묶는 방법을 알고 있었습니다
깨지지 않는 완전한 순서로,
인간적으로 좋은 모든 것,
그리고 러시아 느낌으로 통합<...>
인간과 자연의 주제는 F.I. Tyutchev의 가사에서 중요한 위치를 차지합니다. Tyutchev의 낭만적 인시는 이상의 영역을 겨냥합니다. 시인은 자신의 시를 통해 자연의 아름다움과 사람의 내면 세계를 전달하고, 자신이 사랑하는 것, 기뻐하는 것, 숭배하는 것, 욕망이 무엇을 향하고 있는지를 드러내는 방법을 알고 있습니다.
Tyutchev의 시에는 다양한 열망, 감정 및 인상이 포함되어 있습니다. 시인은 자연의 생명을 이해하고 인간 영혼의 비밀을 이해하려고 노력합니다. 그의 모든시는 로맨스로 가득 차 있습니다. 미지의 발견, 평범함과 대조, 빛과 어둠의 반대, 생명체와 자연의 변화, 자연 요소와 인간의 충돌과 투쟁에 있습니다. 감정.
Tyutchev시의 낭만적 인 영웅은 시인 자신입니다. 그의 서정적 "나"는 사람의 내면 생활 움직임의 다양한 측면을 표현합니다. 시의 주인공은 철학자, 자연에 대한 명상가, 연인, 꿈꾸는 청년입니다.
Tyutchev에 따르면 자연과 인간은 두 부분으로 구성됩니다. 한 부분은 영적이고, 활기차고, 합리적이고 조화로운 "낮"입니다. 다른 하나는 “심연”, 거칠고 통제할 수 없고 자연발생적인 “밤”입니다.
그의 “오늘의 시”는 우주를 밝고, 영원히 젊고, 즐겁고, 육체적이고 영적인 세계로 묘사합니다.
푸른 하늘이 웃는다
밤의 천둥번개에 씻겨 나가고,
산 사이에는 이슬 바람이 불고
계곡은 밝은 줄무늬입니다.
시인은 자연의 "영원한 합창"을 듣습니다. 그에게 그것은 "빛나는 덮개"와 같으며, 자연은 태양에 의해 내부에서 빛나고 있습니다. 자연은 신기루가 아니라 세계의 현실이며, 시인으로서 Tyutchev를 매료시키는 것은 바로 그 현실입니다. 그는 다양한 이미지를 통해 그것의 형태와 색상, 공간과 시간 속의 존재를 포착하려고 노력한다. 그러나 시인은 자연의 이미지를 시적 '나'에 녹인 것이 아니라 오히려 그의 서정적 영웅을 자연의 '생명을 주는 바다'에 녹였습니다.
사생활의 게임과 희생!
자, 감정의 속임수를 거부하고,
그리고 서두르고, 쾌활하고, 독재적이고,
생명을 주는 이 바다 속으로.
자연의 또 다른 “밤” 요소는 혼돈, 대격변, 폭풍, 재난으로 나타납니다. 사람의 경우 재앙으로 이어지는 열정은 다음과 같습니다.
오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지,
열정의 폭력적인 실명처럼
우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,
우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까!
밤은 이 기본적이고 혼란스러운 시작을 드러냅니다.
밝은 밤이 하늘에 떠올랐고,
그리고 즐거운 하루, 친절한 하루,
그녀는 황금빛 수의처럼 엮었고,
심연 위에 던져진 베일.
그리고 환상처럼 바깥세상은 떠나갔고...
그리고 그 남자는 노숙자 고아와 같습니다.
이제 그가 서 있는데 약하고 벌거벗었으니
어두운 심연 앞에서 마주하다
인간 영혼과 자연 영혼의 통일성은 우리에게 잠시 동안만 드러납니다.
Tyutchev의시는 음악적이고 그림처럼 아름답습니다. 계절은 시인이 그토록 사랑하는 세계적 사건이다. 그는 봄에 관한 전체 시집을 만들었습니다. "Spring Waters"는 자연의 첫 번째 메신저 인 자연의 휴가의 시작입니다. 4월의 폭풍우처럼 눈이 녹는 순간부터 5월의 조용하고 따뜻한 날까지 자연의 움직임을 보여줍니다. 이 모든 것에는 소리, 소음, 목소리, 쾌활한 애니메이션이 수반됩니다.
들판에는 아직 하얀 눈이 내리고 있고,
그리고 봄에는 물이 시끄럽습니다.
그들은 달려가서 잠든 해안을 깨우고,
그들은 달리고 빛나고 소리친다.
그들은 온통 이렇게 말합니다.
"봄이 온다, 봄이 온다!
우리는 젊은 봄의 전령사,
그녀가 우리를 먼저 보냈어요!"
시인은 두운을 사용하여 시의 소리를 통해 자연의 소음을 전달합니다. " "앞으로."
그리고 <봄폭풍>은 자연을 찬미한 명작이다. “나는 5월 초의 천둥번개를 좋아한다… 답답한 공기 속의 고요함...” 자연의 새로운 작용, 가을:
초기 가을에 있습니다
짧았지만 좋은 시간이었습니다..
Tyutchev의 자연관의 특징은 그녀의 삶의 특별한 분, 시간, 기간에 대한 관심입니다.
자연의 겨울 행동 - "매혹적인 - 겨울에..."라는 시에서 시의 음악에 맞춰 반지, 매혹, 최면술, 잠에 빠지는 등 마법진을 그리는 마법사의 마법적인 행동이 상상됩니다.
Tyutchev는 종종 "이중 심연에 대해", "두 개의 무한대"를 씁니다. 살아있는 물질적인 우주와 죽어가는 무형의 혼돈은 두 가지 강력한 힘입니다. 밤의 혼돈은 낮의 황금빛 빛을 흡수하지만 태양의 불은 혼돈을 분산시킵니다.
그러나 두세 순간도 지나지 않을 것이다.
밤이 땅 위에서 증발할 것이며,
그리고 발현의 완전한 화려함 속에서
어느덧 낮의 세계가 우리를 감싸줄 것이다...
자연과 혼돈은 서로 반대되는 동시에 세계 존재에 있어서 통일되어 있습니다. 이것은 시인에게 미스터리이다. 그러나 이 신비한 결합의 결과는 대지의 아들임이 밝혀지면서 동시에 혼돈에 속하게 된 한 남자에게서 나타난다.
본성이 조화로운 사람과 합치는 것은 긍정적이고, 무형의 혼돈과 합치는 것은 무섭고 파괴적이다.
Tyutchev는 신체 존재의 가치와 자연 생활의 독립성에 대한 아이디어를 강조했습니다.
당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연은:
캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아니고 -
그녀에게는 영혼이 있고 자유가 있습니다.
사랑이 있고, 언어가 있습니다...
Tyutchev의 낭만적 인 가사의 독창성은 시인이 동시에 영적인 것으로 보는 자연의 아름다움, 육체적 존재의 기쁨을 노래했다는 것입니다. 그의 본성은 “호흡”하고, “잠들고”, “떨고”, 아침에는 “기뻐하고” “웃습니다.” 자연은 사랑과 행복으로 가득 차 있을 수 있으며 사람처럼 고통을 받습니다.
특별한 사랑을 지닌 Tyutchev는 인간과 자연의 조화로운 결합이라는 아이디어를 추구합니다.
자연은 대부분의 러시아 작가들에게 항상 흥미를 불러일으켰습니다. 자연은 그들의 작업에서 중요한 부분을 차지했습니다. 그녀는 또한 작가 Fyodor Ivanovich Tyutchev를 무관심하게 두지 않았습니다. 그는 뛰어난 작사가이며 그의 세계는 신비와 조화로 가득 차 있습니다. 그의 시에는 자연이 잘 드러난다. Tyutchev는 자연을 다른 측면에서 보았고 그것을 다른 방향으로 드러냈습니다. Tyutchev의 가사는 모든 러시아시에서 큰 역할을했습니다. 그는 항상 자연을 밝은 색상, 신선하고 매혹적으로 묘사했습니다. 그의 시를 읽을 때 자연은 느끼고, 슬퍼하고, 기뻐하는 방법을 알고 있습니다. Tyutchev의 상상 속의 자연은 영적이고 시적이며, 유명한 시 "Summer Evening"에 잘 나타나 있습니다.
그의 작품을 보면 그가 봄, 가을 등 계절에 자연을 매우 사랑했다는 것을 알 수 있다. 이것은 그의 시 "가을 저녁"에서 눈에 띄게 나타납니다. 자연은 아름다움을 잃지 않고 항상 아름답습니다. 땅에 유유히 떨어지는 나뭇잎을 보는 것이 얼마나 놀라운 일인지, 사람들은 늘 별로 관심을 두지 않고 우리 주변의 아름다움에 대해 생각하지 않습니다. 가을 저녁의 아름다움은 떨리는 숨결로 가득 차 있으며, 살아 있고 독특합니다.
Tyutchev의 시를 읽으면 영혼이 차분해지고 세상이 조화로 가득 차 있다는 느낌을 받게 됩니다. Tyutchev의 성격은 그의 모든 통치에서 아름답습니다. 가을에 관한시의 차분한 스타일과 반대되는시는 "봄의 뇌우"라는시에서 드러납니다. 이 작품에서 시인은 매력적인 봄과 5월의 첫 봄 천둥소리를 묘사하고 있는데, 이 시를 읽다 보면 상쾌한 뇌우의 냄새가 생생하게 느껴집니다.
F. I. Tyutchev의시는 잊을 수없는 다르고, 세속적이며, 살아 있고 독특하고 즐거울 수 있습니다.
자연을 소재로 한 아름다운 작품으로 우리의 눈을 뜨게 해주는 작가들 덕분에 자연 그 자체가 아름답고 완벽합니다.
Tyutchev의 가사에서 자연을 주제로 한 에세이
Fyodor Ivanovich Tyuchev는 19세기의 위대한 시인입니다. 그의 시적 재능의 도움으로 그는 자연에 대한 매우 생생한 비교를 매우 정확하게 선택합니다. 그는 그 아름다움과 위대함을 모두 보여주었습니다.
이 시인의 시는 매우 다를 수 있습니다. 하지만 그녀는 항상 독특해요. 이 아름다움을 느껴본 적이 있다면 잊을 수 없는 자연. 이 시인의 시를 읽으면 자연이 영감을 받고 살아 있는 어떤 것이라고 상상하게 됩니다. 그러나 이는 시인이 자연을 사랑하고 그것에 무관심하지 않기 때문이다. 그의 재능 덕분에 Fyodor Ivanovich는 독자들에게 자연에 더 가까이 다가가고 사랑에 빠질 수 있는 기회를 제공하고 싶어합니다. 이 뛰어난 시인의 작품에 뛰어 들면서 F.I. Tyuchev가 가을과 봄에 자연을 매우 사랑했다는 것을 이해합니다. 그의 시에서 그는 자연을 다양한 측면에서 보여줍니다. 그의 본성은 슬프고 행복한 법을 알고 있습니다.
시인의 작품을 살펴보면 작가가 봄과 가을에 자연을 가장 좋아한다고 단정하는 것은 자의적이지 않다. 이에 대한 예가 그의 시 '가을 저녁'이다. 이 시에서 작가는 자연의 모든 아름다움을 전하고 있는데, 벌써 가을이 되었지만 자연은 그 아름다움을 잃지 않았습니다. 그녀는 여전히 아름다웠습니다. 사람들은 자연이 얼마나 아름다운지 결코 생각하지 않습니다. 그리고 자세히 관찰해 보면 땅에 떨어지는 나뭇잎을 보면 얼마나 부드럽게 회전하며 땅에 떨어지는지 알 수 있습니다. 이 아름다움은 살아 있고 독특합니다.
표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)의 시에 푹 빠지면 고요하고 평화로운 느낌을 받게 됩니다. 시 "가을 저녁"의 정반대는 시 "봄 뇌우"입니다. 이 시에서 시인은 시의 제목 자체가 이에 대해 말하고 있기 때문에 독자에게 새로운 삶의 탄생에 뛰어들 수 있는 기회를 제공합니다. 아름다운 봄의 계절에 빠져보세요. 이 작품을 읽으면 5월의 봄 공기 속에서 신선한 뇌우 냄새를 맡을 수 있을 뿐만 아니라 첫 번째 천둥의 우렁찬 소리도 듣기 시작합니다.
Tyuchev는 일년 중 다른 시간뿐만 아니라 하루 중 다른 시간에도 그의시 중 많은 부분을 자연에 바쳤습니다.
밤은 또한 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich) 시의 주요 주제 중 하나입니다. 작가가 묘사한 밤은 대개 아름다울 뿐만 아니라 그 아름다움도 장엄하다. 독자에게 밤을 보여주면서 저자는 그것을 순수하고 거룩하며 보이지 않는 비밀과 신비로 가득 찬 것으로 그린다.
몇 가지 흥미로운 에세이
- 마리아 라스푸틴을 위한 돈 이야기 분석
"Money for Maria"라는 작품은 Rasputin의 작품에서 최초의 중요한 작품 중 하나가되었습니다. 작가의 추가 작업에 강한 자극을 준 것은 바로이 이야기였습니다. 1967년 잡지 "Angare"에 게재됨
작품 "Singers"는 Turgenev "Notes of a Hunter"의 이야기 순환에 포함되어 있습니다. 작가는 평범한 사람의 이미지를 드러내는 임무를 스스로 설정했습니다. 그는 또한 Turgenev에게 러시아 국민의 삶에 대한 그림을 보여줍니다.