Šekspīra lielais Hamlets.

Viljams Šekspīrs izcils angļu dziedātājs un dramaturgs. Daudzi biogrāfi un vēsturnieki viņu sauc "Anglijas nacionālais dzejnieks". Viņš galvenokārt rakstīja lugas teātrim, kas viņam atnesa slavu viņa dzīves laikā. Viņa dzīves laikā Šekspīra lugas netika uztvertas nopietni. Tas aizskāra autora lepnumu, jo viņš šajās lugās ielika savu dvēseli, pamatoti uzskatot tās par savu mūža darbu.
Šekspīra lugas ir kļuvušas par Lielbritānijas pazīmi.
Hamlets vai "Traģiskais stāsts par Dānijas princi" ir traģēdija ar dziļu nozīmi. Šī ir Šekspīra slavenākā luga. Tas tika uzrakstīts septiņpadsmitā gadsimta sākumā Londonā. Viņa pamatoti tiek uzskatīta par nemirstīgu ne tikai angļu, bet arī pasaules literatūrā.
Tās rakstīšanas vēsturiskais pamats bija sena leģenda par dāņu princi Amletu, saskaņā ar leģendu, Amlets vēlas atriebties par sava tēva (karaļa) nāvi. gadā iestudēta pirmā izrāde 1601 gads bija veiksmīgs, tur spēlēja pat pats Šekspīrs (Hamleta nogalinātā tēva ēna) - traģiska un liktenīga loma, ne mazāk kā Dānijas prinča loma.
Taču izrādes ar tādiem pašiem nosaukumiem jau bija iestudētas Londonas teātros ilgi pirms Šekspīra Hamleta pirmizrādes.
Ir pierādījumi, ka izrāde "Hamlets" tika uzvesta vēl gadā 1594 gadā, tas ir, septiņus gadus pirms oficiālās pirmizrādes. Par to liecina uzņēmēja (ražošanas vadītāja) dienasgrāmatas ieraksti.
Daudzi vēsturnieki uzskata, ka vēl pirms Šekspīra bija vēl viena luga, kas rakstīta arī uz Amleta leģendas pamata. Tās autors bija Tomass Kīds, Spāņu traģēdijas autors, kas pēc sižeta ir līdzīgs Šekspīra Hamletam.
Hamleta sižets ir ļoti emocionāls un pārdomāts. Tas detalizēti atklāj galvenā varoņa personības būtību. Jauns vīrietis, kurš meklē atbildes uz mūžīgajiem cilvēka eksistences jautājumiem. Lugā redzama viltība, mīlestība, liekulība. Mātes nodevība, kura pēc nepilniem diviem mēnešiem saderinās ar sava mūžībā aizgājušā vīra brāli (kurš arī ir karaļa slepkava). Šajā ārkārtīgi mulsinošajā situācijā autors parāda, kā starp vispārējiem netīrumiem, intrigām, divkosību un zemisku lomu galvenais varonis paliek godīgs un soda ļauno, diemžēl, uz savas dzīvības cenu. Tajā ir nežēlīgs reālisms un dzīves fatālisms. Tas Šekspīra lugu padara nemirstīgu. Viņa jau vairāk nekā 400 simti gadu bet tas joprojām ir aktuāli un interesanti.
Šī luga pēc satura ir lielākā no visām Šekspīra lugām.
Pats Šekspīra rakstīšanas un Hamleta publicēšanas datums nav precīzi noteikts.
Viens no izdevējiem, Šekspīra paziņa, sešpadsmitā gadsimta beigās publicēja sarakstu ar Hamleta jau publicētajiem darbiem.
IN 1602 vēl viens Šekspīra paziņa, Roberts iesniedza grāmatu izdevniecībai publicēšanai materiālu ar nosaukumu “Grāmata sauc: Dānijas prinča Hamleta atriebība tādā formā, kādā to jau bija veikuši lorda Čemberleina kalpi”. Ar lielu varbūtības pakāpi var apgalvot, ka V. Šekspīra “Hamlets” ir sarakstīts vai nu 1602. vai 1601. gada sākumā. Šī versija ir visizplatītākā starp autoriem, publicistiem un vēsturniekiem.
Pēc Viljama Šekspīra nāves, plkst 1623 gadā tika izdots viņa darbu krājums, tostarp “Hamlets”. Tad bija arī citi atkārtoti izdevumi, kuru tagad ir aptuveni miljons.

V. Šekspīra "Hamlets" jau sen ir izjaukts aforismos. Pateicoties spraigajam sižetam, akūtiem politiskiem un mīlas konfliktiem, traģēdija ir saglabājusies populāra vairākus gadsimtus. Katra paaudze tajā atrod problēmas, kas raksturīgas savai laikmetam. Uzmanību vienmēr piesaista darba filozofiskā sastāvdaļa - dziļas pārdomas par dzīvi un nāvi. Viņa liek katram lasītājam izdarīt savus secinājumus. Lugas apguve ir iekļauta arī skolas mācību programmā. Ar Hamletu skolēni tiek iepazīstināti 8. klasē. Parsēt to ne vienmēr ir viegli. Mēs iesakām atvieglot jūsu darbu, izlasot darba analīzi.

Īsa analīze

Rakstīšanas gads - 1600-1601

Radīšanas vēsture– Pētnieki uzskata, ka V. Šekspīrs Hamleta sižetu aizguvis no Tomasa Kīda lugas, kas līdz mūsdienām nav saglabājusies. Daži zinātnieki liek domāt, ka avots bija leģenda par dāņu princi, ko pierakstījis Sakso Gramatiks.

Priekšmets– Darba galvenā tēma ir noziedzība varas dēļ. Tā kontekstā attīstās nodevības un nelaimīgas mīlestības tēmas.

Sastāvs– Luga organizēta tā, lai pilnībā atklātu prinča Hamleta likteni. Tas sastāv no pieciem cēlieniem, no kuriem katrs atspoguļo noteiktas sižeta sastāvdaļas. Šis sastāvs ļauj konsekventi atklāt galveno tēmu un koncentrēt uzmanību uz vissvarīgākajām problēmām.

Žanrs- Luga. Traģēdija.

Virziens- baroks.

Radīšanas vēsture

V. Šekspīrs analizēto darbu veidoja 1600.-1601.gadā. Hamleta tapšanas stāstam ir divas galvenās versijas. Saskaņā ar pirmo, sižeta avots bija Tomasa Kīda, Spāņu traģēdijas autora luga. Bērnu darbs nav saglabājies līdz mūsdienām.

Daudzi literatūrzinātnieki sliecas uzskatīt, ka Šekspīra traģēdijas sižets aizsākās leģendā par Jitlandes karali, ko dāņu hronists Sakso Gramatiks ierakstījis grāmatā “Dāņu darbi”. Šīs leģendas galvenais varonis ir Amlets. Viņa tēvu nogalināja brālis, greizsirdīgs par viņa bagātību. Pēc slepkavības izdarīšanas viņš apprecējās ar Amleta māti. Princis uzzināja par sava tēva nāves cēloni un nolēma atriebties tēvocim. Šekspīrs šos notikumus atveidoja detalizēti, taču, salīdzinot ar oriģinālo avotu, viņš vairāk pievērsa uzmanību varoņu psiholoģijai.

Viljama Šekspīra luga tika iestudēta gadā, kad tā tika rakstīta Globe teātrī.

Priekšmets

Hamletā viņas analīze jāsāk ar raksturojumu galvenā problēma.

Literatūrā vienmēr bijuši izplatīti nodevības, noziegumu un mīlestības motīvi. V.Šekspīrs prata pamanīt cilvēku iekšējās vibrācijas un spilgti tās nodot ar vārdu palīdzību, tāpēc nevarēja atturēties no uzskaitītajām problēmām. galvenā tēma Hamlets ir noziegums, kas izdarīts bagātības un varas dēļ.

Darba galvenie notikumi attīstās Hamleta ģimenei piederošā pilī. Lugas sākumā lasītājs uzzina, ka pa pili klīst spoks. Hamlets nolemj satikt drūmo viesi. Viņš izrādās sava tēva spoks. Spoks stāsta savam dēlam, kurš viņu nogalināja, un lūdz atriebties. Hamlets domā, ka ir kļuvis traks. Prinča draugs Horācijs uzstāj, ka redzētais ir patiesība. Pēc daudzām domām un jaunā valdnieka novērojumiem, un viņš kļuva par Hamleta tēvoci Klaudiju, kurš nogalināja viņa brāli, jauneklis nolemj atriebties. Viņa galvā pamazām nobriest plāns.

Karalis nojauš, ka viņa brāļadēls zina par tēva nāves cēloni. Viņš sūta savus draugus pie prinča, lai visu noskaidrotu, bet Hamlets nojauš par šo nodevību. Varonis izliekas par traku. Spilgtākā visos šajos notikumos ir Hamleta mīlestība pret Ofēliju, taču arī tai nav lemts piepildīties.

Tiklīdz rodas iespēja, princis ar aktieru līķu palīdzību atmasko slepkavu. Pilī tiek spēlēta izrāde “Gonzago slepkavība”, kurai Hamlets pievieno rindas, kas parāda karalim, ka viņa noziegums ir atrisināts. Klaudijam kļūst slikti un viņš atstāj zāli. Hamlets vēlas runāt ar savu māti, taču nejauši nogalina ķēniņam tuvo muižnieku Poloniju.

Klaudijs vēlas izsūtīt savu brāļadēlu uz Angliju. Bet Hamlets to uzzina, viltīgi atgriežas pilī un nogalina karali. Atriebjies, Hamlets mirst no indes.

Vērojot traģēdijas notikumus, viegli pamanīt, ka tā rada iekšēju un ārēju konfliktu. Ārējie – Hamleta attiecības ar vecāku pagalma iemītniekiem, iekšējie – prinča pārdzīvojumi, viņa šaubas.

Darbs attīstās ideja ka visi meli agri vai vēlu atklājas. Galvenā doma ir tāda, ka cilvēka mūžs ir pārāk īss, tāpēc nav jēgas tērēt laiku, to sapinot ar meliem un intrigām. To luga māca lasītājam un skatītājam.

Sastāvs

Skaņdarba iezīmes diktē drāmas organizācijas likumi. Darbs sastāv no pieciem cēlieniem. Sižets tiek atklāts secīgi, to var iedalīt sešās daļās: ekspozīcija - iepazīšanās ar varoņiem, sižets - Hamleta tikšanās ar spoku, notikumu attīstība - prinča ceļš uz atriebību, kulminācija - karaļa novērojumi lugas laikā, tie mēģina izraidīt Hamletu uz Angliju, denouement - nāves varoņi.

Notikuma izklāstu pārtrauc Hamleta filozofiskās pārdomas par dzīves un nāves jēgu.

Galvenie varoņi

Žanrs

Hamleta žanrs ir luga, kas rakstīta kā traģēdija, jo visu notikumu centrā ir slepkavības, nāves un atriebības jautājumi. Darba beigas ir traģiskas. Šekspīra lugas "Hamlets" režija ir baroka, tāpēc darbu raksturo salīdzinājumu un metaforu pārbagātība.

Darba pārbaude

Vērtējuma analīze

Vidējais vērtējums: 4.6. Kopējais saņemto vērtējumu skaits: 460.

Natālija BEĻJAEVA

Šekspīrs. "Hamlets": varoņa un žanra problēmas

Hamletu no visām Šekspīra traģēdijām ir visgrūtāk interpretēt tā koncepcijas ārkārtējās sarežģītības dēļ. Ne viens vien pasaules literatūras darbs ir radījis tik daudz pretrunīgu skaidrojumu. Dānijas princis Hamlets uzzina, ka viņa tēvs nav miris dabiskā nāvē, bet viņu nodevīgi nogalinājis Klaudijs, kurš apprecējās ar mirušā atraitni un mantoja viņa troni. Hamlets apņemas visu savu dzīvi veltīt atriebībai par savu tēvu - un tā vietā četru cēlienu laikā viņš pārdomā, pārmet sev un citiem, filozofē, nepieņemot neko izšķirošu, līdz piektā cēliena beigās viņš beidzot nogalina nelieti tīri impulsīvi, uzzinot, ka saindējis pats. Kāds ir iemesls šādai Hamleta pasivitātei un acīmredzamam gribas trūkumam? Kritiķi to redzēja Hamleta dvēseles dabiskajā maigumā, viņa pārmērīgajā "intelektuālismā", kas it kā nogalina viņa spēju rīkoties, viņa kristīgajā lēnprātībā un tieksmē visu piedot. Visi šie skaidrojumi ir pretrunā ar skaidrākajiem norādījumiem traģēdijas tekstā. Hamlets pēc būtības nebūt nav vājprātīgs un pasīvs: viņš drosmīgi steidzas pēc sava tēva gara, bez vilcināšanās nogalina Poloniusu, kurš slēpās aiz paklāja, un izrāda ārkārtīgu attapību un drosmi, kuģojot uz Angliju. Būtība nav tik daudz Hamleta dabā, bet gan īpašajā situācijā, kurā viņš atrodas.

Vitenbergas universitātes students, pilnībā iegrimis zinātnē un pārdomās, turoties tālāk no galma dzīves, Hamlets pēkšņi atklāj dzīves aspektus, par kuriem viņš iepriekš nebija “sapņojis”. It kā zvīņas no viņa acīm nokristu. Pat pirms viņš ir pārliecināts par sava tēva nelietīgo slepkavību, viņš atklāj šausmas par savas mātes nekonsekvenci, kura apprecējās atkārtoti, “nepaspējusi novalkāt kurpes”, kurā viņa apglabāja savu pirmo vīru. visa Dānijas galma neticami nepatiesība un samaitātība (Poloniuss, Gildenšterns un Rozenkrancs, Osriks un citi). Mātes morālā vājuma gaismā viņam kļūst skaidra arī Ofēlijas morālā impotence, kura, neskatoties uz visu savu garīgo tīrību un mīlestību pret Hamletu, nespēj viņu saprast un palīdzēt, jo tic visam un pakļaujas nožēlojamajam. intrigants - viņas tēvs.

To visu Hamlets vispārina pasaules samaitātības priekšstatā, kas viņam šķiet "ar nezālēm aizaudzis dārzs". Viņš saka: "Visa pasaule ir cietums ar daudzām slūžām, cietumiem un cietumiem, un Dānija ir viena no vissliktākajām." Hamlets saprot, ka būtība nav viņa tēva slepkavības faktā, bet gan tajā, ka šī slepkavība varēja tikt veikta, palikusi nesodīta un nesusi savus augļus slepkavam, tikai pateicoties visu apkārtējo vienaldzībai, labklājībai un kalpībai. Tādējādi visa tiesa un visa Dānija kļūst par šīs slepkavības dalībniekiem, un Hamletam, lai atriebtos, būtu jāpaņem ieroči pret visu pasauli. No otras puses, Hamlets saprot, ka viņš nav vienīgais, kurš cieta no apkārtējā ļaunuma. Monologā “Būt vai nebūt?” viņš uzskaita postus, kas moka cilvēci: "...gadsimta skropstas un ņirgāšanās, stipro apspiešana, lepno ņirgāšanās, nicinātas mīlestības sāpes, nepatiesi tiesneši, varas augstprātība un apvainojumi, kas nodarīti nesūdzētajiem. nopelns." Ja Hamlets būtu bijis egoists, kurš tiecas pēc tīri personiskiem mērķiem, viņš ātri tiktu galā ar Klaudiju un atguvis troni. Bet viņš ir domātājs un humānists, rūpējas par kopējo labumu un jūtas atbildīgs par visiem. Tāpēc Hamletam ir jācīnās pret visas pasaules nepatiesību, aizstāvot visus apspiestos. Šī ir viņa izsaukuma nozīme (pirmā cēliena beigās):

Gadsimts ir kļuvis vaļīgs; un pats ļaunākais,
Ka esmu dzimis, lai to atjaunotu!

Taču šāds uzdevums, pēc Hamleta domām, nav pa spēkam pat varenākajam cilvēkam, un tāpēc Hamlets atkāpjas tā priekšā, iedziļinoties savās domās un iegrimstot izmisuma dziļumos. Taču, parādot šādas Hamleta pozīcijas neizbēgamību un viņa dziļos pamatojumus, Šekspīrs nemaz neattaisno savu bezdarbību un uzskata to par sāpīgu parādību. Tieši šeit slēpjas Hamleta garīgā traģēdija (ko deviņpadsmitā gadsimta kritiķi sauca par "hamletismu").

Savu attieksmi pret Hamleta pārdzīvojumiem Šekspīrs ļoti skaidri izteica ar to, ka Hamlets savā darbā apraud savu garastāvokli un pārmet sev savu neizdarību. Viņš par piemēru sevi izvirza jauno Fortinbrasu, kurš "zāles stiebru dēļ, kad gods tiek ievainots", ved divdesmit tūkstošus cilvēku mirstīgajā cīņā, vai aktieri, kurš, lasot monologu par Hekubu, bija tik ļoti pārņemts ar " fiktīva aizraušanās”, ka “viņš kļuva bāls visā pasaulē”, kamēr viņš, Hamlets, kā gļēvulis, “atņem viņam dvēseli ar vārdiem”. Hamleta domas paplašinājās tik daudz, ka padarīja neiespējamu tiešu darbību, jo Hamleta tieksmju objekts kļuva netverams. Tā ir Hamleta skepses un šķietamā pesimisma sakne. Taču tajā pašā laikā šī Hamleta pozīcija neparasti saasina viņa domu, padarot viņu par modru un objektīvu dzīves tiesnesi. Zināšanu paplašināšana un padziļināšana par realitāti un cilvēku attiecību būtību kļūst par Hamleta mūža darbu. Viņš norauj maskas visiem sastaptajiem meļiem un liekuļiem, atmasko visus vecos aizspriedumus. Nereti Hamleta izteikumi ir rūgta sarkasma un, kā varētu šķist, drūmas mizantropijas pilni; piemēram, kad viņš saka Ofēlijai: “Ja tu esi tikumīga un skaista, tavam tikumam nevajadzētu pieļaut sarunas ar tavu skaistumu... Ej uz klosteri: kāpēc tev vajadzētu radīt grēciniekus?” vai kad viņš paziņo Polonijai: “ Ja jūs pieņemat visus pēc nopelniem, kurš tad izbēgs no pātagas?" Tomēr viņa izteicienu kaislība un hiperbolisms liecina par viņa sirds degsmi, ciešanas un atsaucību. Hamlets, kā liecina viņa attieksme pret Horatio, ir spējīgs uz dziļu un uzticīgu draudzību; viņš ļoti mīlēja Ofēliju, un impulss, ar kādu viņš steidzas pie viņas zārka, ir dziļi sirsnīgs; viņš mīl savu māti, un nakts sarunā, kad viņš viņu moka, viņam izslīd aizkustinoša dēla maiguma vaibsti; viņš ir patiesi uzmanīgs (pirms liktenīgās rapieru sacensības) pret Laertesu, kuram viņš atklāti lūdz piedošanu par neseno skarbumu; viņa pēdējie vārdi pirms nāves ir sveiciens Fortinbrasam, kuram viņš novēl troni savas dzimtenes labā. Īpaši raksturīgi, ka, rūpējoties par savu labo vārdu, viņš uzdod Horatio visiem pastāstīt par viņu patiesību. Pateicoties tam, paužot ārkārtīgi dziļas domas, Hamlets nav filozofisks simbols, nevis paša Šekspīra vai viņa laikmeta ideju rupors, bet gan konkrēts cilvēks, kura vārdi, paužot viņa dziļos personiskos pārdzīvojumus, caur to iegūst īpašu pārliecību. .

Kādas atriebības traģēdijas žanra iezīmes var atrast Hamletā? Kā un kāpēc šī luga pārspēj šo žanru?

Hamleta atriebība nav atrisināta ar vienkāršu dunča sitienu. Pat tās praktiskā īstenošana sastopas ar nopietniem šķēršļiem. Klaudijam ir uzticama apsardze, un viņam nevar tuvoties. Taču ārējais šķērslis ir mazāk nozīmīgs nekā morālais un politiskais uzdevums, ar ko varonis saskaras. Lai veiktu atriebību, viņam ir jāizdara slepkavība, tas ir, tas pats noziegums, kas gulstas uz Klaudija dvēseli. Hamleta atriebība nevar būt slepena slepkavība, tai jākļūst par publisku noziedznieka sodu. Lai to izdarītu, visiem ir jāpadara skaidrs, ka Klaudijs ir nelietīgs slepkava.

Hamletam ir otrs uzdevums – pārliecināt māti, ka viņa ir izdarījusi nopietnu morālu pārkāpumu, stājoties incestīva laulībā. Hamleta atriebībai ir jābūt ne tikai personiskai, bet arī valstiskai rīcībai, un viņš to apzinās. Tā ir dramatiskā konflikta ārējā puse.

Hamletam ir sava atriebības ētika. Viņš vēlas, lai Klaudijs uzzina, kāds sods viņu sagaida. Hamletam patiesa atriebība nav fiziska slepkavība. Viņš cenšas Klaudijā pamodināt savas vainas apziņu. Visas varoņa darbības ir veltītas šim mērķim, līdz pat “peļu slazda” ainai. Hamlets cenšas, lai Klaudijs apzinātos savu noziedzību, viņš vēlas vispirms sodīt ienaidnieku ar iekšējām mokām, sirdsapziņas mokām un tikai pēc tam sist, lai viņš zinātu, ka viņu soda ne tikai Hamlets, bet arī morāles likums; , universālais taisnīgums.

Ar zobenu nogalinājis Poloniju, kurš slēpās aiz priekškara, Hamlets saka:

Kas attiecas uz viņu,
Tad es sēroju; bet debesis pavēlēja
Viņi sodīja mani un es viņu,
Lai es kļūtu par viņu postu un kalpu.

Šķietami nejaušībā Hamlets saskata augstākas gribas izpausmi. Debesis viņam uzticēja uzdevumu būt par postu un viņu likteņa izpildītāju. Šādi Hamlets skatās uz atriebības jautājumu.

Traģēdiju daudzveidīgā tonalitāte, traģiskā jaukšanās ar komisku jau sen ir pamanīta. Parasti Šekspīrā komiksu nesēji ir zema ranga varoņi un jestri. Tāda jestra Hamletā nav. Tiesa, piektā cēliena otrās ainas sākumā ir Osrika un otrā muižnieka trešās kārtas komiskās figūras. Poloniuss ir komisks. Viņi visi tiek izsmieti un paši ir smieklīgi. Nopietni un smieklīgi mijas Hamletā un dažreiz saplūst. Kad Hamlets apraksta karalim, ka visi cilvēki ir barība tārpiem, joks vienlaikus izrādās kā drauds ienaidniekam cīņā, kas notiek viņu starpā. Šekspīrs darbību veido tā, ka traģisko spriedzi nomaina mierīgas un izsmejošas ainas. Tas, ka nopietnais mijas ar smieklīgo, traģisko ar komisko, cildenais ar ikdienišķo un zemiskām, viņa lugu darbībā rada patiesas vitalitātes iespaidu.

Jaukt nopietno ar smieklīgo, traģisko ar komisku ir sen pamanīta Šekspīra dramaturģijas iezīme. Hamletā šo principu var redzēt darbībā. Pietiek atsaukt atmiņā vismaz ainas sākumu kapsētā. Skatītāju priekšā parādās komiskas kapu racēju figūras; Abas lomas spēlē jestri, taču arī šeit klaunāde ir atšķirīga. Pirmais kapracis ir viens no tiem asprātīgajiem jestriem, kas prot uzjautrināt publiku ar gudrām piezīmēm, otrs āksts ir viens no tiem komiskiem tēliem, kas kalpo par izsmieklu objektu. Pirmais kapracis mūsu acu priekšā parāda, ka šo vienkāršāko ir viegli apmānīt.

Pirms katastrofas, kas beidz izrādi, Šekspīrs atkal ievada komisku epizodi: Hamlets izsmej Osrika pārmērīgo pieklājīgo spīdumu. Bet pēc dažām minūtēm notiks katastrofa, kurā ies bojā visa karaliskā ģimene!

Cik aktuāls šodien ir lugas saturs?

Hamleta monologi lasītājos un skatītājos rada iespaidu par visa, kas notiek traģēdijā, universālo cilvēcisko nozīmi.

“Hamlets” ir traģēdija, kuras dziļākā jēga slēpjas ļaunuma apziņā, vēlmē izprast tā saknes, izprast dažādās izpausmes formas un rast līdzekļus cīņai pret to. Mākslinieks radīja varoņa tēlu, kuru līdz sirds dziļumiem šokēja ļaunuma atklāšana. Traģēdijas patoss ir sašutums pret ļaunuma visvarenību.

Mīlestība, draudzība, laulība, bērnu un vecāku attiecības, ārējais karš un sacelšanās valsts iekšienē – tas ir izrādē tieši skarto tēmu loks. Un blakus tām ir filozofiskas un psiholoģiskas problēmas, ar kurām cīnās Hamleta doma: dzīves jēga un cilvēka mērķis, nāve un nemirstība, garīgais spēks un vājums, netikums un noziegums, tiesības uz atriebību un slepkavību.

Traģēdijas saturam ir mūžīga vērtība un tas vienmēr būs aktuāls neatkarīgi no laika un vietas. Izrāde uzdod mūžīgus jautājumus, kas vienmēr ir satraukuši un satraukuši visu cilvēci: kā cīnīties ar ļaunumu, ar kādiem līdzekļiem un vai ir iespējams to uzveikt? Vai vispār ir vērts dzīvot, ja dzīve ir ļaunuma pilna un to nav iespējams uzvarēt? Kas dzīvē ir patiesība un kas ir meli? Kā atšķirt patiesas jūtas no nepatiesām? Vai mīlestība var būt mūžīga? Kāda ir cilvēka dzīves vispārējā jēga?

Tiešsaistes spēļu un filmu laikmetā tikai daži cilvēki lasa grāmatas. Bet spilgti tēli izgaisīs no atmiņas dažu minūšu laikā, bet klasiskā literatūra, kas lasīta gadsimtiem ilgi, paliek atmiņā uz visiem laikiem. Ir neracionāli atņemt sev iespēju baudīt nemirstīgos ģēniju darinājumus, jo tie ne tikai sniedz atbildes uz daudziem jautājumiem, kas pēc simtiem gadu nav zaudējuši savu aktualitāti. Pie tādiem pasaules literatūras dimantiem pieder “Hamlets”, kura īss pārstāsts jūs gaida turpmāk.

Par Šekspīru. "Hamlets": radīšanas vēsture

Literatūras un teātra ģēnijs dzimis 1564. gadā, kristīts 26. aprīlī. Bet precīzs dzimšanas datums nav zināms. Šī apbrīnojamā rakstnieka biogrāfija ir aizaugusi ar daudziem mītiem un minējumiem. Varbūt tas ir saistīts ar precīzu zināšanu trūkumu un to aizstāšanu ar spekulācijām.

Ir zināms, ka mazais Viljams uzauga turīgā ģimenē. Jau no mazotnes viņš apmeklēja skolu, bet nevarēja to absolvēt finansiālu grūtību dēļ. Drīzumā notiks pārcelšanās uz Londonu, kur Šekspīrs radīs Hamletu. Traģēdijas atstāsta mērķis ir mudināt skolēnus, studentus un literatūru mīlošus cilvēkus to izlasīt pilnībā vai doties uz tāda paša nosaukuma izrādi.

Traģēdija ir balstīta uz "klaidoņu" sižetu par Dānijas princi Amletu, kura tēvocis nogalināja viņa tēvu, lai pārņemtu valsti. Kritiķi sižeta pirmsākumi atrada dāņu sakso gramatikas hronikās, kas datētas ar aptuveni 12. gadsimtu. Teātra mākslas attīstības gaitā nezināms autors pēc šī sižeta veido drāmu, aizgūstot to no franču rakstnieka Fransuā de Bolfora. Visticamāk, tieši teātrī Šekspīrs uzzināja šo sižetu un izveidoja traģēdiju “Hamlets” (skat. īsu atstāstījumu zemāk).

Pirmais cēliens

Īss Hamleta pārstāsts ar aktiem sniegs priekšstatu par traģēdijas sižetu.

Akts sākas ar divu virsnieku, Bernardo un Marselu, sarunu par to, ko viņi naktī redzēja spoku, kas ļoti līdzinās mirušajam karalim. Pēc sarunas viņi patiesībā redz spoku. Karavīri cenšas ar viņu runāt, bet gars viņiem neatbild.

Tālāk lasītājs redz pašreizējo karali Klaudiju un Hamletu, mirušā karaļa dēlu. Klaudijs stāsta, ka par sievu paņēmis Ģertrūdi, Hamleta māti. Uzzinājis par to, Hamlets ir ļoti sarūgtināts. Viņš atceras, kāds bija viņa tēva cienīgs karaliskā troņa īpašnieks un kā viņa vecāki mīlēja viens otru. Ir pagājis tikai mēnesis kopš viņa nāves, un viņa māte apprecējās. Prinča draugs Horatio stāsta, ka redzējis spoku, kas ļoti līdzinājās viņa tēvam. Hamlets nolemj doties kopā ar draugu nakts dežūras laikā, lai visu redzētu savām acīm.

Hamleta līgavas Ofēlijas brālis Laertess aiziet un atvadās no māsas.

Hamlets redz dežūrējam spoku. Tas ir viņa mirušā tēva gars. Viņš stāsta dēlam, ka miris nevis no čūskas koduma, bet gan no brāļa nodevības, kurš ieņēma viņa troni. Klaudijs ielēja brālim ausīs henbanes sulu, kas viņu saindēja un uzreiz nogalināja. Tēvs lūdz atriebties par savu slepkavību. Vēlāk Hamlets īsi atstāsta dzirdēto savam draugam Horatio.

Otrais cēliens

Polonijs runā ar savu meitu Ofēliju. Viņa ir nobijusies, jo ieraudzīja Hamletu. Viņam bija ļoti dīvains izskats, un viņa uzvedība runāja par lielu gara apjukumu. Ziņas par Hamleta neprātu izplatās visā valstībā. Polonijs sarunājas ar Hamletu un ievēro, ka, neskatoties uz šķietamo neprātu, prinča sarunas ir ļoti loģiskas un konsekventas.

Viņa draugi Rozenrencs un Gildenšterns ierodas pie Hamleta. Viņi stāsta princim, ka pilsētā ir ieradusies ļoti talantīga aktieru kompānija. Hamlets lūdz viņiem visiem pateikt, ka viņš ir zaudējis prātu. Poloniuss viņiem pievienojas un arī ziņo par aktieriem.

Trešais cēliens

Klaudijs jautā Gildenšternam, vai viņš zina Hamleta neprāta iemeslu.

Kopā ar karalieni un Poloniju viņi nolemj noorganizēt Hamleta un Ofēlijas tikšanos, lai saprastu, vai viņš nejūtas traks mīlestības dēļ pret viņu.

Šajā cēlienā Hamlets izrunā savu izcilo monologu “Būt vai nebūt”. Pārstāsts nenodos visu monologa būtību, mēs iesakām to izlasīt pašam.

Princis kaut ko sarunā ar aktieriem.

Izrāde sākas. Aktieri tēlo karali un karalieni. Hamlets uzdeva izrādi ļoti īss neseno notikumu atstāstījums aktieriem ļāva uz skatuves parādīt Hamleta tēva liktenīgās nāves apstākļus. Karalis aizmieg dārzā, tiek saindēts, un noziedznieks iegūst karalienes uzticību. Klaudijs neiztur šādu skatienu un pavēl priekšnesumu pārtraukt. Viņi aiziet kopā ar karalieni.

Gildenšterns nodod Hamletam mātes lūgumu runāt ar viņu.

Klaudijs pastāsta Rozenkrencam un Gildenšternam, ka vēlas sūtīt princi uz Angliju.

Polonijs slēpjas aiz aizkariem Ģertrūdes istabā un gaida Hamletu. Viņu sarunas laikā princim parādās viņa tēva gars un lūdz, lai viņš ar savu uzvedību nešausminās māti, bet gan koncentrējas uz atriebību.

Hamlets ar zobenu triecas pret smagajiem aizkariem un nejauši nogalina Poloniusu. Viņš atklāj mātei šausmīgu noslēpumu par tēva nāvi.

Ceturtais cēliens

Traģēdijas ceturtais cēliens ir traģiskiem notikumiem bagāts. Arvien vairāk apkārtējiem šķiet princis Hamlets (īss 4. cēliena pārstāsts sniegs precīzāku viņa rīcības skaidrojumu).

Rozenrencs un Gildenšterns jautā Hamletam, kur atrodas Poloniusa ķermenis. Princis viņiem to nestāsta, apsūdzot galminiekus tikai ķēniņa privilēģiju un labvēlības meklējumos.

Ofēlija tiek atvesta pie karalienes. Meitene kļuva traka no pieredzes. Laertess slepeni atgriezās. Viņš un viņu atbalstošo cilvēku grupa sakāva sargus un metās uz pili.

Horatio tiek atnesta vēstule no Hamleta, kurā teikts, ka kuģi, ar kuru viņš kuģoja, sagūstīja pirāti. Princis ir viņu gūsteknis.

Karalis to paziņo Laertam, kurš vēlas atriebties par to, kurš ir vainīgs viņa nāvē, cerot, ka Laertess nogalinās Hamletu.

Karalienei tiek sniegta ziņa, ka Ofēlija ir mirusi. Viņa noslīka upē.

Piektais cēliens

Aprakstīta divu kapu racēju saruna. Viņi uzskata Ofēliju par pašnāvību un nosoda viņu.

Ofēlijas bērēs Laertess iemetas bedrē. Tur lec arī Hamlets, sirsnīgi ciešot no bijušās mīļākās nāves.

Pēc tam Laertess un Hamlets dodas uz dueli. Viņi sāpināja viens otru. Karaliene paņem no Klaudija Hamletam paredzēto kausu un dzer. Kauss ir saindēts, Ģertrūde nomirst. Arī Klaudija sagatavotais ierocis ir saindēts. Gan Hamlets, gan Laertess jau izjūt indes ietekmi. Hamlets ar to pašu zobenu nogalina Klaudiju. Horatio sniedzas pēc saindētās glāzes, bet Hamlets lūdz viņu apstāties, lai tiktu atklāti visi noslēpumi un noskaidrots viņa vārds. Fortinbrass atklāj patiesību un pavēl Hamletu apbedīt ar godu.

Kāpēc lasīt stāsta "Hamlets" kopsavilkumu?

Šis jautājums bieži uztrauc mūsdienu skolēnus. Sāksim ar jautājuma uzdošanu. Tas nav īsti pareizi definēts, jo “Hamlets” nav stāsts, tā žanrs ir traģēdija.

Tās galvenā tēma ir atriebības tēma. Tas var šķist neatbilstoši, taču tā būtība ir tikai aisberga redzamā daļa. Patiesībā Hamletā savijas daudzas apakštēmas: lojalitāte, mīlestība, draudzība, gods un pienākums. Ir grūti atrast cilvēku, kurš pēc traģēdijas izlasīšanas paliek vienaldzīgs. Vēl viens iemesls lasīt šo nemirstīgo darbu ir Hamleta monologs. “Būt vai nebūt” ir teikts tūkstošiem reižu, šeit ir jautājumi un atbildes, kas pēc gandrīz pieciem gadsimtiem nav zaudējušas savu asumu. Diemžēl īss pārstāsts nenodos visu darba emocionālo kolorītu. Šekspīrs radīja Hamletu, pamatojoties uz leģendām, taču viņa traģēdija pārauga tās avotus un kļuva par pasaules šedevru.

Šekspīrs ir vesela mākslas visuma radītājs, viņam bija nepārspējama iztēle un dzīves zināšanas, cilvēku zināšanas, tāpēc jebkuras viņa lugas analīze ir ārkārtīgi interesanta un pamācoša. Tomēr krievu kultūrai no visām Šekspīra lugām bija pirmā nozīme "Hamlets", ko var redzēt vismaz pēc tā tulkojumu skaita krievu valodā - to ir pāri par četrdesmit. Izmantojot šo traģēdiju kā piemēru, padomāsim, ko jaunu Šekspīrs ieviesa pasaules un cilvēka izpratnē vēlīnās renesanses laikā.

Sāksim ar "Hamleta" sižets, tāpat kā praktiski visi citi Šekspīra darbi, ir aizgūti no iepriekšējās literārās tradīcijas. Tomasa Kida traģēdija Hamlets, kas tika prezentēta Londonā 1589. gadā, līdz mums nav nonākusi, taču var pieņemt, ka Šekspīrs uz to paļāvās, sniedzot savu versiju par stāstu, kas pirmo reizi izstāstīts 12. gadsimta Islandes hronikā. Sakso Gramatikas, grāmatas "Dāņu vēsture" autors, stāsta epizodi no Dānijas "tumšā laika" vēstures. Feodāļa kungam Horvendilam bija sieva Geruta un dēls Amlets. Horvendila brālis Fengo, ar kuru viņš dalīja varu pār Jitlandi, bija greizsirdīgs par viņa drosmi un godību. Fengo galminieku acu priekšā nogalināja savu brāli un apprecēja viņa atraitni. Amlets izlikās traks, visus maldināja un atriebās onkulim. Vēl pirms tam viņš tika izsūtīts uz Angliju par viena galminieka slepkavību un tur apprecējās ar angļu princesi. Pēc tam Amletu kaujā nogalināja otrs viņa tēvocis, Dānijas karalis Viglets. Šī stāsta līdzība ar Šekspīra Hamleta sižetu ir acīmredzama, taču Šekspīra traģēdija Dānijā notiek tikai pēc nosaukuma; tās problemātika tālu pārsniedz atriebības traģēdijas tvērumu, un tēlu tipi ļoti atšķiras no pamatīgajiem viduslaiku varoņiem.

"Hamleta" pirmizrāde Globe teātrī notika 1601. gadā, un šis ir Anglijas vēsturē labi zināmu satricinājumu gads, kas tieši skāra gan Globe trupu, gan Šekspīru personīgi. Fakts ir tāds, ka 1601. gads ir “Eseksas sazvērestības gads”, kad novecojošās Elizabetes jaunais mīlulis Eseksas grāfs izveda savus ļaudis Londonas ielās, mēģinot sacelties pret karalieni, tika sagūstīts un nocirsts. Vēsturnieki viņa runu uzskata par pēdējo viduslaiku feodālo brīvpersonu izpausmi, par muižniecības sacelšanos pret tās tiesības ierobežojošo absolūtismu, ko tauta neatbalstīja. Izrādes priekšvakarā Eseksas sūtņi samaksāja Globe aktieriem, lai viņi repertuārā paredzētās lugas vietā izrādītu senu Šekspīra hroniku, kas, viņuprāt, varētu izraisīt neapmierinātību ar karalieni. Globusa īpašniekam vēlāk nācās sniegt nepatīkamus paskaidrojumus iestādēm. Kopā ar Eseksu tornī tika iemesti jaunie augstmaņi, kas viņam sekoja, jo īpaši grāfs Sauthemptons, Šekspīra patrons, kuram, domājams, ir veltīts viņa sonetu cikls. Sauthemptona vēlāk tika apžēlota, taču, kamēr notika Eseksas tiesas prāva, Šekspīra prāts noteikti bija īpaši tumšs. Visi šie apstākļi varētu vēl vairāk sabiezināt kopējo traģēdijas atmosfēru.

Tā darbība sākas Elsinorā, Dānijas karaļu pilī. Naktssardze informē Horaciju, Hamleta draugu, par Spoka parādīšanos. Šis ir Hamleta nelaiķa tēva spoks, kurš “nakts mirušajā stundā” stāsta savam dēlam, ka viņš nav miris dabiskā nāvē, kā visi uzskata, bet gan viņu nogalināja viņa brālis Klaudijs, kurš ieņēma troni un apprecēja Hamletu. māte, karaliene Ģertrūde. Spoks pieprasa Hamletam atriebību, bet princim vispirms jāpārliecinās par sacīto: ja nu spoks ir elles vēstnesis? Lai iegūtu laiku un netiktu atklāts, Hamlets izliekas par traku; neticīgais Klaudijs sazvērējas ar savu galminieku Poloniju, lai izmantotu savu meitu Ofēliju, ar kuru Hamlets ir iemīlējies, lai pārbaudītu, vai Hamlets tiešām nav zaudējis prātu. Šim pašam mērķim uz Elsinoru tiek izsaukti Hamleta senie draugi Rozenkrencs un Gildenšterns, un viņi labprāt piekrīt palīdzēt karalim. Tieši lugas vidū ir slavenais “Peļu slazds”: aina, kurā Hamlets pārliecina Elsinorā atbraukušos aktierus uzstāties ar priekšnesumu, kas precīzi attēlo to, par ko spoks viņam stāstīja, un pēc Klaudijas apmulsušās reakcijas viņš ir pārliecināts par savu. vainas apziņa. Pēc tam Hamlets nogalina Poloniusu, kurš noklausās viņa sarunu ar māti, ticot, ka Klaudijs slēpjas aiz paklājiem viņas guļamistabā; Klaudijs, sajūtot briesmas, nosūta Hamletu uz Angliju, kur Anglijas karalim viņam jāizpilda nāvessods, taču uz kuģa Hamletam izdodas nomainīt vēstuli, un viņa vietā tiek sodīts Rozenrencs un Gildenšterns, kas viņu pavadīja. Atgriežoties Elsinorā, Hamlets uzzina par trakušās Ofēlijas nāvi un kļūst par Klaudija jaunākās intrigas upuri. Karalis pārliecina nelaiķa Polonija dēlu un Ofēlijas brāli Laertu atriebties Hamletam un pasniedz Laertam saindētu zobenu galma duelim ar princi. Šī dueļa laikā Ģertrūde nomirst, izdzerot Hamletam paredzētu saindēta vīna krūzi; Klaudijs un Laertess tiek nogalināti, Hamlets mirst, un Norvēģijas prinča Fortinbrasa karaspēks iekļūst Elsinorā.

Hamlets- tas pats, kas Dons Kihots, “mūžīgais tēls”, kas radās Renesanses beigās gandrīz vienlaikus ar citiem dižo individuālistu tēliem (Dons Kihots, Dons Žuans, Fausts). Tie visi iemieso renesanses ideju par neierobežotu personības attīstību, un tajā pašā laikā atšķirībā no Montēņa, kurš augstu vērtēja mēru un harmoniju, šie mākslinieciskie tēli, kā tas ir raksturīgi renesanses literatūrai, iemieso lielas kaislības, ekstrēmas cilvēka attīstības pakāpes. personības puse. Dona Kihota galējība bija ideālisms; Hamleta galējība ir refleksija, introspekcija, kas paralizē cilvēka spēju rīkoties. Traģēdijas laikā viņš veic daudzas darbības: viņš nogalina Poloniusu, Laertesu, Klaudiju, sūta nāvē Rozenkrencu un Gildenšternu, bet, tā kā viņš vilcinās ar savu galveno uzdevumu - atriebību, rodas iespaids par viņa bezdarbību.

No brīža, kad viņš uzzina Spoka noslēpumu, Hamleta iepriekšējā dzīve sabrūk. Par to, kāds viņš bija pirms traģēdijas sākuma, to var spriest gan viņa draugs Vitenbergas universitātē Horatio, gan pēc tikšanās ainas ar Rozenrencu un Gildenšternu, kad viņš dzirkstī asprātībā – līdz brīdim, kad draugi atzīst, ka Klaudijs viņus izsauca. Viņa drūmo noskaņojumu izrādes sākumā izskaidro viņa mātes nepieklājīgi ātrās kāzas, Hamleta vecākā zaudējums, kurā princis redzēja ne tikai tēvu, bet ideālu cilvēku. Un, kad Hamletu gaida atriebības uzdevums, viņš sāk saprast, ka Klaudija nāve vispārējo lietu stāvokli neizlabos, jo Dānijā Hamletu vecāko visi ātri nosūtīja aizmirstībā un ātri pieraduši pie verdzības. Ideālu cilvēku laikmets ir pagātnē, un visu traģēdiju caurvij Dānijas cietuma motīvs, ko nosaka godīgā virsnieka Marsela vārdi traģēdijas pirmajā cēlienā: “Dānijas valstībā kaut kas ir sapuvis” ( I cēliens, IV aina). Princis apzinās apkārtējās pasaules naidīgumu, “izmežģījumu”: “Gadsimts ir satricināts - un pats ļaunākais, / ka esmu dzimis, lai to atjaunotu” (I cēliens, V aina). Hamlets zina, ka viņa pienākums ir sodīt ļaunumu, taču viņa priekšstats par ļaunumu vairs neatbilst ģimenes atriebības likumiem. Ļaunums viņam neaprobežojas tikai ar Klaudija noziegumu, kuru viņš galu galā soda; Ļaunums ir izplatīts visā pasaulē ap viņu, un Hamlets saprot, ka viens cilvēks nevar pretoties visai pasaulei. Šis iekšējais konflikts liek viņam domāt par dzīves bezjēdzību, par pašnāvību.

Galvenā atšķirība starp Hamletu no iepriekšējās atriebības traģēdijas varoņiem ar to, ka spēj paskatīties uz sevi no malas, padomāt par savas rīcības sekām. Hamleta galvenā darbības sfēra ir doma, un viņa pašsajūtas asums ir līdzīgs Montēņa ciešajai pašsajūtai. Bet Montēņs aicināja cilvēka dzīvi iekļaut proporcionālās robežās un attēloja cilvēku, kas ieņem vidējo dzīves pozīciju. Šekspīrs zīmē ne tikai princi, tas ir, sabiedrības augstākajā līmenī stāvošu cilvēku, no kura atkarīgs viņa valsts liktenis; Šekspīrs saskaņā ar literāro tradīciju attēlo neparastu raksturu, lielu visās tā izpausmēs. Hamlets ir Renesanses garā dzimis varonis, taču viņa traģēdija liecina, ka tās vēlākajā posmā Renesanses ideoloģija piedzīvo krīzi. Hamlets uzņemas darbu, pārskatot un pārvērtējot ne tikai viduslaiku vērtības, bet arī humānisma vērtības, un atklājas humānisma ideju iluzorais raksturs par pasauli kā neierobežotas brīvības un tiešas darbības valstību.

Hamleta centrālais sižets Tas atspoguļojas sava veida spogulī: vēl divu jaunu varoņu līnijas, no kurām katra izceļ Hamleta situāciju jaunā gaismā. Pirmā ir Laertesa līnija, kas pēc tēva nāves atrodas tādā pašā stāvoklī kā Hamlets pēc Spoka parādīšanās. Pēc ikviena domām, Laertess ir “cienīgs jauneklis”, viņš mācās no Poloniusa veselā saprāta un darbojas kā iedibinātas morāles nesējs; viņš atriebjas sava tēva slepkavam, nenoniecinot vienošanos ar Klaudiju. Otrais ir Fortinbras līnija; Neskatoties uz to, ka viņam ir maza vieta uz skatuves, viņa nozīme izrādē ir ļoti liela. Fortinbrass ir princis, kurš ieņēma tukšo Dānijas troni, Hamleta iedzimto troni; viņš ir rīcības cilvēks, izlēmīgs politiķis un militārais vadītājs, kurš sevi apzinājās pēc sava tēva, Norvēģijas karaļa, nāves tieši tajās jomās, kas Hamletam joprojām ir nepieejamas. Visas Fortinbras īpašības ir tieši pretējas Laertes īpašībām, un mēs varam teikt, ka starp tām ir novietots Hamleta tēls. Laertes un Fortinbras ir normāli, parasti atriebēji, un kontrasts ar viņiem liek lasītājam sajust Hamleta uzvedības izņēmuma raksturu, jo traģēdija attēlo tieši to ārkārtējo, lielo, cildeno.

Tā kā Elizabetes laikmeta teātris bija trūcīgs ar dekorācijām un teātra izrādes ārējiem efektiem, tā ietekmes spēks uz skatītāju galvenokārt bija atkarīgs no vārda. Šekspīrs ir lielākais dzejnieks angļu valodas vēsturē un tās lielākais reformators; Šekspīra vārds ir svaigs un kodolīgs, un Hamletā tas ir pārsteidzošs lugas stilistiskā bagātība. Pārsvarā tas ir rakstīts tukšā pantiņā, bet vairākās ainās varoņi runā prozā. Šekspīrs metaforas izmanto īpaši smalki, lai radītu kopējo traģēdijas atmosfēru. Kritiķi atzīmē trīs vadmotīvu grupu klātbūtni lugā. Pirmkārt, tie ir slimības attēli, čūla, kas noārda veselu ķermeni - visu varoņu runās ir trūdēšanas, sadalīšanās, sabrukšanas attēli, kas strādā pie nāves tēmas radīšanas. Otrkārt, sievietes izvirtības, netiklības, nepastāvīgās Fortūnas tēli, pastiprinot sieviešu neuzticības tēmu, kas caurvij traģēdiju un vienlaikus norāda uz traģēdijas galveno filozofisko problēmu - pretstatu starp izskatu un fenomena patieso būtību. Treškārt, ir neskaitāmi ar karu un vardarbību saistīti ieroču un militārā aprīkojuma attēli - tie uzsver Hamleta rakstura efektīgo pusi traģēdijā. Viss traģēdijas māksliniecisko līdzekļu arsenāls tika izmantots, lai radītu tās daudzos attēlus, iemiesotu galveno traģisko konfliktu - humānistiskas personības vientulību sabiedrības tuksnesī, kurā nav vietas taisnīgumam, saprātam un cieņai. Hamlets ir pirmais atspoguļojošais varonis pasaules literatūrā, pirmais varonis, kurš piedzīvo atsvešinātības stāvokli, un viņa traģēdijas saknes dažādos laikmetos tika uztvertas atšķirīgi.

Pirmo reizi naivā skatītāju interese par Hamletu kā teatrālu izrādi piekāpās uzmanības tēliem 18.-19.gadsimta mijā. I.V. Gēte, dedzīgs Šekspīra cienītājs, savā romānā Vilhelms Meisters (1795) interpretēja Hamletu kā "skaistu, cēlu, ļoti morālu radījumu, kam liegta jūtu vara, kas padara varoni, viņš iet bojā zem nastas, kuru viņš nevarēja nest. nedz arī izmest.” U I.V. Gētes Hamlets ir sentimentāli elēģiska daba, domātājs, kas nevar tikt galā ar lieliem darbiem.

Pirmo neaktivitāti “lieko cilvēku” sērijā romantiķi skaidroja ar pārlieku pārdomām, domu un gribas vienotības izjukšanu. S. T. Kolridžs “Šekspīra lekcijās” (1811-1812) raksta: “Hamlets vilcinās dabiskā jutīguma dēļ un vilcinās, ko kavē saprāts, kas liek viņam savus efektīvos spēkus vērst uz spekulatīvu risinājumu meklējumiem.” Rezultātā romantiķi uzrādīja Hamletu kā pirmo literāro varoni, kas sasaucas ar mūsdienu cilvēku viņa rūpēs par pašsajūtu, kas nozīmē, ka šis tēls ir mūsdienu cilvēka prototips kopumā.

G.Hēgels rakstīja par Hamleta – tāpat kā citu dzīvīgāko Šekspīra tēlu – spēju paskatīties uz sevi no malas, izturēties pret sevi objektīvi kā pret māksliniecisku tēlu un darboties kā māksliniekam.

Dons Kihots un Hamlets bija nozīmīgākie "mūžīgie tēli" 19. gadsimta krievu kultūrai. V.G. Beļinskis tam ticēja Hamleta ideja sastāv "gribas vājumā, bet tikai pagrimuma rezultātā, nevis pēc savas būtības. Pēc dabas Hamlets ir stiprs cilvēks... Viņš ir liels un stiprs savā vājumā, jo stipra gara cilvēks un savā krišana ir augstāka par vāju cilvēku, pašā viņa kritienā viņa sacelšanās." V.G. Beļinskis un A.I. Herzens Hamletā saskatīja bezpalīdzīgu, bet bargu savas sabiedrības tiesnesi, potenciālu revolucionāru; I.S. Turgeņevs un L.N. Tolstojs ir varonis, kas bagāts ar inteliģenci, kas nevienam neder.

Psihologs L.S. Vigotskis, savā analīzē priekšplānā izvirzot traģēdijas noslēguma aktu, uzsvēra Hamleta saikni ar citu pasauli: “Hamlets ir mistiķis, tas nosaka ne tikai viņa garīgo stāvokli uz dubultās eksistences, divu pasauļu sliekšņa, bet arī viņa garīgo stāvokli. griba visās tās izpausmēs.”

Angļu rakstnieki B. Šovs un M. Marejs Hamleta lēnumu skaidroja ar neapzinātu pretošanos ģimenes atriebības barbariskajam likumam. Psihoanalītiķis E. Džounss parādīja, ka Hamlets ir Edipa kompleksa upuris. Marksistiskā kritika viņu uzskatīja par antimakiavelistu, cīnītāju par buržuāziskā humānisma ideāliem. Par katoļu K.S. Lūisa Hamlets ir "ikviens cilvēks", parasts cilvēks, kuru nomāc ideja par sākotnējo grēku. Literatūras kritikā ir bijis veselums savstarpēji izslēdzošu Hamletu galerija: egoists un pacifists, misogīnists, drosmīgs varonis, melanholiķis, rīcības nespējīgs, renesanses ideāla augstākais iemiesojums un humānistiskās apziņas krīzes izpausme – tas viss ir Šekspīra varonis. Traģēdijas izpratnes procesā Hamlets, tāpat kā Dons Kihots, atrāvās no darba teksta un ieguva “supertipa” (Ju. M. Lotmana termins) nozīmi, proti, kļuva par sociāli psiholoģisku vispārinājumu. tik plaša, ka tika atzītas tās tiesības uz mūžīgu pastāvēšanu.

Mūsdienās Rietumu Šekspīra studijās uzmanības centrā ir nevis “Hamlets”, bet gan citas Šekspīra lugas – “Mērs par mēru”, “Karalis Līrs”, “Makbets”, “Otello”, arī katrs savā veidā saskan ar mūsdienīgums, jo katrā Šekspīra lugā uzdod mūžīgus cilvēka eksistences jautājumus. Un katrā lugā ir kaut kas tāds, kas nosaka Šekspīra ietekmes ekskluzivitāti visā turpmākajā literatūrā. Amerikāņu literatūras kritiķis H. Blūms savu autora pozīciju definē kā “neinteresētību”, “brīvību no jebkuras ideoloģijas”: “Viņam nav ne teoloģijas, ne metafizikas, ne ētikas, un mazāk politiskās teorijas, nekā viņā “ielasa” mūsdienu kritiķi soneti ir skaidrs, ka atšķirībā no viņa varoņa Falstafa viņam bija superego atšķirībā no Hamleta nobeiguma cēlienā, viņš nepārkāpa zemes eksistences robežas, atšķirībā no Rozalindas viņam nebija spēju kontrolēt savu dzīvi pēc vēlēšanās; izdomāja, mēs varam pieņemt, ka viņš apzināti noteica sev noteiktas robežas Freidam, lai gan pats Šekspīrs atteicās tikt uzskatīts par gudro”; "Jūs nevarat ierobežot Šekspīru tikai ar angļu renesansi, tāpat kā jūs varat ierobežot Dānijas princi ar viņa lugu."