Nodarbības mērķi: iepazīšanās ar mākslas emocionālo komponenti, tās komunikatīvo funkciju; izprast tās nozīmi apkārtējās pasaules apgūšanā, izprast objektīvas parādības caur to subjektīvo mākslinieka uztveri, veidojot dialogiskas attiecības ar mākslas darbu radītājiem; izpratne par mākslas vienojošo lomu; izpratne par dialoga iespējamību starp kultūrām, pateicoties universālajai (starptautiskajai) mākslas valodai; izpratne par muzeju lomu pasaules kultūras tradīciju saglabāšanā un popularizēšanā.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Datums______________________ nodarbība___8_______ skolotājs: Babaņina I.I.

Mākslas stunda 8. klasē par tēmu: “Pasaule mākslas spogulī”

Nodarbības mērķi: iepazīšanās ar mākslas emocionālo komponenti, tās komunikatīvo funkciju; izprast tās nozīmi apkārtējās pasaules apgūšanā, izprast objektīvas parādības caur to subjektīvo mākslinieka uztveri, veidojot dialogiskas attiecības ar mākslas darbu radītājiem; izpratne par mākslas vienojošo lomu; izpratne par dialoga iespējamību starp kultūrām, pateicoties universālajai (starptautiskajai) mākslas valodai; izpratne par muzeju lomu pasaules kultūras tradīciju saglabāšanā un popularizēšanā.

UUD veidošanās: personisks - izkopt spēju iejusties (līdzjūtība, līdzjūtība, palīdzība), vienlaikus apgūstot mākslas tēlaino saturu; izglītojošs - izziņas mākslinieciskās un radošās darbības motivācijas attīstība, jaunu mākslas parādību izpēte pašizglītības procesā;komunikabls- kultūru dialoga kā dažādu tautu, laikmetu un stilu saliedēšanas formas interpretācija; regulējošas - kritiska skatījuma veidošana uz kultūras un mākslas parādībām to izpētes procesā; informāciju - informācijas uzkrāšana par māksliniekiem, mākslas darbiem, muzejiem.

Nodarbību laikā

Epigrāfs: "Katrs dzird tikai to, ko saprot."

Gēte

1.Organizācijas moments

2. Izpētiet nodarbības tēmu

Katrs no mums ir Visums. Domu, jūtu, atmiņu, gaidu visums.

Un mākoņi un debesis virs manis,

Un neskaitāmas zvaigžņu, pārāk daudz, lai tās saskaitītu,

Pievilcīgi noslēpumi, kas paslēpti plīvurā.

Es redzu pasauli tādu, kāda tā ir:

Neaizsargāts, trausls, ļoti neaizsargāts,

Viņš var pēkšņi atbrīvot sāpes un atriebties,

Bet tomēr skaista un mīļa.

Un šajā pasaulē tas mūs saista

Garīgie tilti ir plāns pavediens.

Ak, cik viegli dažreiz to saplēst,

Daudz grūtāk atjaunot savienojumu.

Lasām no Andreja Gorbovska

Es redzu pasauli

Māksla ļauj redzēt un saprast tūkstošiem citu pasauļu, pieņemt vai noraidīt tās. Ķīniešu līdzība stāsta par ceļotājiem, kuri vēlējās saprast, kas ir okeāns. Pēc tam, kad viņiem izdevās to ieraudzīt, viens no klejotājiem teica, ka okeāns izskatās pēc lauka, citam tas atgādina meža biezokņus, bet trešajam tas atgādina bezgalīgu tuksnesi. Un katram bija taisnība savā veidā!

3. Darbs ar prezentāciju, galveno ideju izcelšana: māksliniecisko vēstījumu jēgas izpratne, to pārraides iespēja cauri gadsimtiem un telpai, dialoga iespēja ar mākslas darbu radītājiem, mūsdienu kultūras informācijas saturs.

Ievērojamais krievu mākslinieks V. V. Kandinskis teicis: “Sapratne paceļ skatītāju līdz mākslinieka skata punktam... Cilvēks, kurš varēja kaut ko pateikt, cilvēkam neko neteica, un tas, kurš varēja dzirdēt, neko nedzirdēja.” Šie vārdi vēsta par sāpēm un postu. Cik daudz nesaprastu un nedzirdētu cilvēku ir izgājuši cauri mūsu Zemei! Kas traucēja cilvēkiem saprast vienam otru? Nevēlēšanās dzirdēt un piedalīties vai nespēja, nespēja sazināties un dialogu? Gudrie centās atbildēt uz šo jautājumu senatnē, taču atbilde nav atrasta līdz mūsdienām. Izcilā ķīniešu filozofa Konfūcija mācībā tika formulēta patiesība, ko atzinuši pēcnācēji: cilvēka noslēpums slēpjas nevis ķermeņa dabiskajās vajadzībās, nevis debesu ceļa taisnīgumā, bet gan saskarsmē ar citiem cilvēkiem. ” Skaidrs ir viens – visam, kas veicina savstarpēju sapratni starp cilvēkiem, ir liela morālā vērtība. Māksla ir tāda vērtība, jo tā dod mums iespēju sazināties ar dažādu laikmetu un tautu pārstāvjiem, lasot viņu vēstījumus. Tā ir māksla, kas veicina tiešu saziņu ar mākslas ģēniju.

Māksla atspoguļo apkārtējo pasauli, bet ne tieši tādu, kāda tā ir objektīvi, bet caur mākslinieka jūtu, domu un subjektīvo uzskatu prizmu. Līdz ar to mākslas spogulī mēs redzam cilvēkus, dabu, sabiedriskās dzīves parādības, brīžiem groteski pārspīlētus, reizēm gluži otrādi, nogludinātus, aizplīvurotus – tādus, kādus mākslinieks tos redz un vēlas mums nodot pēc sava plāna. Mākslinieka pieredze tiek uzklāta uz mūsu pasaules pieredzi, un mēs kļūstam bagātāki.

Divlapu izklājuma vizuālā satura uztvere un analīze, dažādu vēstures periodu darbu identificēšana starp ilustrācijām (pagājušo gadsimtu māksla, laikmetīgā māksla), to māksliniecisko nopelnu skaidrošana, figurālā iemiesojuma līdzekļu analīze. Muzikālo asociāciju atlase vizuālajam diapazonam. Meklējot atbildi uz jautājumu: kādu informāciju aplūkotie mākslas darbi sniedz mūsdienu cilvēkam?

Renē Magrita sirreālie darbi demonstrē kaut ko slēptu no skatītāja acīm, objekti parādās to iekšējā būtībā, kas nav saistīti ar to vārdiem. Mākslinieks cenšas pārliecināt skatītāju, ka lietas nav tādas, kā šķiet. Viņa glezna ir metaforiska un, neskatoties uz tajā esošo klusumu, dramatiska. Pārdomājiet kopā ar studentiem R. Magrita gleznas “Cilvēka liktenis” saturu. Aiciniet studentus atklāt attēloto objektu un parādību metaforisko nozīmi un pēc tam atšifrēt attēla ideju, tā atbilstību nosaukumam.

Bet cik daudz dzejnieku, mākslinieku, mūziķu savos darbos jau radījuši savas pasaules atspulgus?

S. Dalī “Sievietes figūra pie loga”

Satraucošā, baiļu pilnā pagānu pasaule mūs klauvē ar rituālu rituālu ritmiem, klinšu gleznojumu dinamiku un mitoloģisko tēlu maģisko dziļumu. Nezinot savas senākās saknes, cilvēks nespēs sasniegt virsotni.

Zīmējums – primitīvi mednieki alā

Viduslaiku cilvēka pasaule no pirmā acu uzmetiena var šķist drūma un garlaicīga. Bet nekad cilvēki nav iegājuši tik dziļi, meklējot izpratni par dzīves dievišķo mērķi, tās patieso un mūžīgo nozīmi. Holandiešu mākslinieks Hieronīms Bošs uz altāra durvīm attēlo savu Visuma modeli, ko viņš sauc par "siena ratiem". Tās sižetu noteica sens holandiešu sakāmvārds: "Pasaule ir siena kaudze, un katrs cenšas no tās paņemt tik daudz, cik var."

I. Boša ​​"Siena kaudze"

Piepildīta ar priecīgu ticību cilvēkam, viņa gandrīz dievišķajam sākumam, laikmeta pasaules priekšstatam, ko parasti sauc par Renesansi. Mikelandželo, kurš radīja statujas un freskas, kas slavināja cilvēka skaistumu, vienā no saviem sonetiem raksta:

Augsts gars, kura tēls atspoguļojas

Jūsu ķermeņa skaistajos locekļos,

Ko var darīt Dievs un daba?

Kad viņu darbs atklāj savu labāko dāvanu.

Dāvida statuja - Mikelandželo

Pāris gadsimtus vēlāk Džonatans Svifts savā"Gulivera ceļojumi"” skaidri parāda, cik relatīvs var būt pasaules attēls un cik tas ir atkarīgs no skata punkta. Liliputi un milži, prožektori un yahoo dzīvo savā noslēgtā pasaulē, vērojot to kontūras no “sava zvanu torņa”.

Filmu "Alise Brīnumzemē" un "Caur skatīšanās stiklu" pasauleLūiss Kerols ir cita realitāte, kas dzīvo saskaņā ar relativitātes likumiem. Tajā ir vieta Češīras kaķim, marta zaķim, parādībām, pazušanām un fantāzijai.

Mākslas darbos radītās pasaules nav līdzīgas viena otrai. Romantiskā Aleksandra Grīna varoņu valsts pie sevis aicina ar noslēpumainu dzeju: Liss, Zurbagan. Ir Running on the Waves, un Assols gaida kuģi ar sarkanām burām:

Atkal mēnesis karājas kā skrāpis,

Lapa ķer vējā,

Agri no rīta no Zurbaganas

Kuģi brauc uz Lisu.

Krasts viļņojas ar cipresēm.

Kapteinis, kurš tic visiem dieviem

Es nopietni ticu

Ka pasaulē ir Zurbagans.Savulaik rakstīja leģendārās “Brigantīnas” autors, dzejnieks Pāvels Kogans.

“Skrien pa viļņiem” - ilustrācija

Pie brāļiem StrugackiemViens no stāstiem satur fantastiskas nākotnes attēla sižetu. Vienā Mūra pusē dzīvo laimīgu utopiju pasaule, otrā pasaule, kurā nav harmonijas, pastāvīgi kari noved pie civilizācijas nāves. Džordžs Orvels savā distopiskajā romānā 1984 rada izdomātu realitāti: “Pasaule ārpusē aiz aizvērtiem logiem elpoja auksti. Vējš sagrieza putekļus un papīra lūžņus spirālēs; un, lai gan spīdēja saule un debesis bija asi zilas, pilsētā viss izskatījās bezkrāsains - izņemot visur izliktos plakātus. Melno ūsu seja skatījās no katra pamanāmā leņķa. Arī no pretējās mājas. LIELAIS BRĀLIS SKATĀS UZ TEVI, teikts parakstā.

"1984" - ilustrācija

Ir veikti daudzi mēģinājumi pārbaudīt harmoniju ar “algebru” un zinātniski pamatot radošuma noslēpumus. Zinātnieki ir aprēķinājuši Stradivāra vijoļu parametrus un proporcijas, spektrāli analizējuši lakas sastāvu, taču ir nesasniedzams punkts, pret kuru aprēķini un datori ir bezspēcīgi, un šis spēks liek raudāt un smieties, skumt un sapņot kopā ar mūziku, dzejoļi un filmas.

Stradivāra vijole

"Zināšanu sākums ir pārsteigums," viņi teica senos laikos. Cilvēks var saprast, kā darbojas kodolreaktors, bet kā nejaušs vārds vai skatiens pārvēršas sajūtā, kā no tā izaug glezna, sonāte vai dzejolis - paliek mākslas noslēpums, ko, pēc leģendas, dāvājis cilvēkiem dievi. Īstas mākslas darbu oriģinalitāte un unikalitāte ir tās vērtīgākais īpašums. Daudzi zinātniskie atklājumi pamazām noveco, bet senākie mākslas darbi to nedara, jo tie saglabā universālas cilvēciskās problēmas.

S. Botičelli “Pavasaris”

Mākslu bieži salīdzina ar spoguli. Bet šis spogulis parāda tikai to, ko rādīja autors, visu izlaidis caur savas dvēseles tīģeli, tās izjūtām un pārdzīvojumiem. Mākslinieciskie tēli dzimst no dzīves notikumiem un parādībām. Anna Akhmatova rakstīja:

"Ja vien jūs zinātu, no kādiem atkritumiem

Dzejoļi aug bez kauna.

Kā dzeltena pienene pie žoga,

Tāpat kā diždadzis un kvinoja.

Dusmīgs sauciens, svaiga darvas smarža,

Noslēpumains pelējums pie sienas...

Un pantiņš jau skan, iecirtīgi, maigi.

Par prieku visiem un man."

N. Altmans “A. Ahmatovas portrets”

Sirdī piedzīvojis mākslas darbu, cilvēks nevar palikt tāds pats. Savās tālākajās domās, sajūtās un darbībās viņš nes lasītā, dzirdētā un redzētā pēdas.

"Kad līniju diktē sajūta,

Tas sūta vergu uz skatuves,

Un šeit māksla beidzas,

Un augsne un liktenis elpo.Boriss Pasternaks noticēja.

L. Pasternaks " B. Pasternaka portrets"

Cilvēks mācās kļūt garīgi bagātāks un izvēlēties savu ceļu šajā pasaulē no pasaules mākslas šedevru piemēriem. Viņa pieredze ir nenovērtējama, jo katrs no mums ir daļa no cilvēku kopienas. Mēs visi, Zemes cilvēki, esam saistīti viens ar otru neatkarīgi no attāluma un laika. “Skaistums izglābs pasauli” nav tikai citāts. Tikai harmonijā ar citiem cilvēkiem, tautām, dabu un Visumu mūsu planēta var tikt saglabāta.

"Skaistums izglābs pasauli" - attēls

“Es zinu Noslēpumu... Vai tu tici? Klausies!

Mūsu pasaule apkārt ir kā balta lapa...

Uz tā ir uzzīmētas mūsu dvēseles,

Un šeit ir otiņa - Ņem to!

Krāsas... paletes - viss kā zināms...

Tava pasaule ir... tāda, kādu tu to vēlies!

Kāda ir jūsu pasaule - jūs izlemjat!

Krāsaini... Spilgti triepieni

Tava dvēsele izkrāsos lapu...

Vai tu tici noslēpumam? Es zinu - tu tici...

Tas var būt grūti, bet ir pienācis laiks sākt..."

4. Darbs grupās:1. grupa - tēma “Muzeji”; 2. grupa - tēma “Konkursi, festivāli, projekti”.

Mācību grāmatā esošās informācijas apgūšana, esošo zināšanu papildināšana par katru tēmu (kurus muzejus bērni zina, kāds ir šo muzeju krājumu saturs; konkursi, to klasifikācija, festivāli, to uzdevumi; radoši projekti - skola, televīzija, starptautiski, utt.). Grupu aktivitāšu rezultātu prezentācija, to apspriešana.

5. Vizuālā uztvere. Skolēni tiek aicināti uzskaitīt, kuri pasaules mākslas šedevri tiek prezentēti dažādos muzejos un mākslas galerijās. Ja pusaudžiem ir grūtības veikt šo uzdevumu, skolotājam jābūt gatavam labot situāciju un parādīt prezentāciju, kurā katru muzeju pārstāvēs vismaz viens šedevrs, kura nosaukumu un autoru ieteicams pierakstīt radošā kladē. (Ermitāža, Luvra, Metropolitēna mākslas muzejs, Prado, Drēzdenes mākslas galerija).

Diskusija par konkursu, festivālu, radošo projektu nozīmi pēc mācību grāmatas teksta. Klausīšanās

6. Kopsavilkums: Dažādu mākslas veidu mākslinieciskā valoda ir starptautiska, ikvienam saprotama bez tulkojuma.

Mājasdarbs:

1. Sagatavojiet un ierakstiet informāciju par reģionālo muzeju vai kādu no savas mazās dzimtenes kultūras objektiem.
2. Iedomājieties sevi kā gidu (pa muzeju, pilsētu), izveidojiet maršrutu un pierakstiet ekskursijas tekstu noteiktam vecumam.

Māksla kā universāls komunikācijas veids

Pasaule mākslas spogulī

Māksla atšķiras no citiem sociālās darbības veidiem un formām ar to, ka tā ir adresēta cilvēka emocionālajai sfērai, kas ir ietilpīgākā individualitātes īpašība, “gudrajām emocijām”. Tāpēc māksla izrādās vispieejamākais, demokrātiskākais un universālākais cilvēku savstarpējās komunikācijas veids.

Vladimira Dievmātes ikona

Dažādu laikmetu mākslinieki, attēlojot apkārtējo realitāti, šķiet, sūta savus vēstījumus saviem pēcnācējiem: gleznainus, poētiskus, muzikālus darbus, skulptūras, pilis un tempļus, iepazīstinot mūsdienu cilvēkus ar idejām, pēc kurām viņi dzīvoja, ar realitāti, kurā viņi dzīvoja. radīja un kuras viņi palaida garām caur jūsu apziņu un jūsu jūtām.

Kolizejs. Roma

Gladiatori

Lai gūtu estētisku baudu no komunikācijas ar šiem mākslinieciskajiem tēliem, tas ir nepieciešamsNepieciešamas īpašas zināšanas mūzikā, arhitektūrā un glezniecībā.

Galvenais ir satiekoties ar māksliniecisku veidojumujust līdzi.

M. Anikušins. Piemineklis A. S. Puškinam Sanktpēterburgā

Mākslas darbs sasniedz savu mērķi, ja tas liek skanēt cilvēka dvēseles stīgām, ja tas mudina viņu paust savu attieksmi pret to, ko viņš redz, dzirdēts.

Komunikācija ar mākslas darbu dod iespēju uzsākt dialogu ar talantīgu cilvēku no cita laikmeta, kurš atstājis pēdas pasaules kultūrā. Cik bieži ikdienā sanāk sazināties ar neparastām personībām? Psihologi labi zina, ka dažreiz var tikties ar neparastu cilvēkuapgriez savu dzīvi, maini savu likteni. Tikpat nozīmīga var būt tikšanās ar mākslas darbu, ja, protams, darba valodas izpratne ļauj ieiet informatīvā saiknē ar tā autoru. Un tad, iespējams, spoža mākslinieka, rakstnieka, komponista iekšējā pasaule atklās savus noslēpumus.

Operas nams Sidnejā

Mākslas loma tautu tuvināšanā

Muzejs (grieķu museion - templis, muzejs) - iestāde, kas kolekcionēun mākslas darbu izstādīšana publiskai apskatei,vēstures, zinātnes, ikdienas dzīves objekti, kas atrodas izstādēsaskaņā ar noteiktu sistēmu.

Skaidrs apliecinājums mākslinieciskajai komunikācijai, mākslas valodas internacionalitātei, kas ir saprotama bez tulkojuma muzeji, starptautiskajām izstādēm tēlotājmāksla, dažādas sacensībām(literatūra, mūzikls, balets, teātris, džezs), festivālos māksla

Pateicoties cilvēku saziņai ar izciliem pasaules darbiempagātnes un tagadnes māksla, kļūst iespējams kultūru dialogs. Kā uzskata senkrievu literatūras pētnieks akadēmiķis D. Ļihačovs, “kultūra vieno visus cilvēka personības aspektus. Jūs nevarat būt kultivēts vienā jomā un palikt neziņā citā. Jo vairāk cilvēku ieskauj garīgā kultūra, iegrimst tajā, jo interesantāk viņam ir dzīvot, jo dzīve viņam kļūst jēgpilnāka.”

Muzeji ir mākslas šedevru krātuves. Visā pasaulēslaveni muzeji, piemēram, Tretjakova galerija, Tēlotājmākslas muzejsMāksla nosaukta vārdā A. S. Puškins (Maskava), Ermitāža, Krievu muzejs (Sanktpēterburga), Luvra, Modernās mākslas muzejs (Parīze, Francija), muzejsPrado (Madride, Spānija), Nacionālā mākslas galerija (Drēzdene,Vācija), Britu muzejs (Londona, Anglija) utt.

Pateicoties šo muzeju izglītojošajām aktivitātēm, izdotajiem bukletiem un albumiem un eksponātu ceļošanai uz dažādām valstīm un kontinentiem, pazinēji un mākslas cienītāji var apbrīnot tādus kultūras šedevrus kā Vladimira Dievmātes ikona, Rafaela “ Siksta Madonna” un P. Pikaso “Meitene ballē”, I. Levitāna “Zelta rudens” un citi.

2008. gadā Seulā (Dienvidkoreja), pamatojoties uz datortehnoloģiju, tas tika izveidots virtuālā galerijašedevri augsto tehnoloģiju stilā augstās tehnoloģijas, augstās tehnoloģijas, hi-tech ). Šis stils, kas izmanto jaunumateriāli un kompozīcijas, kas radās arhitektūrā un dizainā 80. gados. XX gadsimts Vēlāk tās iezīmes sāka parādīties arī citās mākslinieciskās jaunrades jomās. Šajā galerijā skatītāji var mijiedarboties arvaroņi no vairāk nekā 20 gleznām un skulptūrām, tostarp “Pēdējais vakarēdiens”, Leonardo da Vinči “Mona Liza”, K. Briullova “Pompejas nāve”, Mirona “Diskobols” u.c. Skatītāji var uzdot viņiem jautājumus, redzēt, ko viņi darīja brīdi, pirms tos attēloja mākslinieks vai tēlnieks, lai novērotu viņu kustības telpā.

Uzdevumi:

Gleznu reprodukcijas, skulptūru fotogrāfijas, arhitektūras pieminekļus apskatiet mājaslapā Art. Izvēlieties vienu no tiem, kas piesaistīja jūsu uzmanību. Ar kādu valodas un kompozīcijas iezīmju palīdzību šie tēli radīti?

Kādu estētisko un morālo vērtību šie šedevri pārstāv 21. gadsimta skatītājiem?

Pasaules muzeju apskats

Britu muzejs

Britu muzejs Londonā ir viens no pasaules lielākajiem muzejiem cilvēces vēsturē. Tās kolekcijā ir vairāk nekā trīspadsmit miljoni artefaktu no visiem kontinentiem, kas ilustrē un dokumentē kultūras vēsturi no pašiem civilizācijas pirmsākumiem līdz mūsdienām. Brīnumi tiek atvesti uz Blūmsberijas muzeju no visiem slēptākajiem pasaules nostūriem. Šis un mūsdienu šedevri un atgādinājumi par tām tautām, kuras ir devušās tālā pagātnē: grieķi, asīrieši, acteki, senie ķīnieši un indieši.

Metropolīts

Metropolitēna mākslas muzeju īsi sauc par "Met" un ir viens no lielākajiem muzejiem pasaulē. Tas atrodas ASV Ņujorkā Manhetenas Centrālparka austrumu pusē. Metropolitēna mākslas muzejā ietilpst Cloisters galerija, kurā tiek eksponēti viduslaiku mākslas darbi. Met pastāvīgā ekspozīcija ir sakārtota deviņpadsmit atsevišķās sadaļās, no kurām katrā strādā kuratori, konservatori un zinātnieki.
Met pastāvīgajā kolekcijā ir vairāk nekā divi miljoni mākslas darbu no visas pasaules. Tematiskās kolekcijas sākas no senatnes klasikas ar Grieķijas un Kipras galerijām un beidzas ar gandrīz pilnīgu Eiropas meistaru kolekciju: viņu gleznām un skulptūrām. Izstādē apskatāmi daudzi amerikāņu kultūras piemēri, paplašinātas Ēģiptes, Āfrikas, Āzijas, Tuvo Austrumu, Bizantijas un musulmaņu kultūras kolekcijas.Šeit var apskatīt arī enciklopēdisku mūzikas instrumentu kolekciju no visas pasaules.Ieroču un bruņojuma nodaļa zinātkārajam skatītājam rādīs antīko ieroču un bruņu kolekciju, militārās mākslas priekšmetus no Eiropas, Japānas, ASV un Tuvajiem Austrumiem. Katra kolekcija atrodas savā pagaidu nodalījumā.
Metropolitēna mākslas muzejs pirmo reizi tika atvērts 1872. gada februārī Ņujorkā.

Prado muzejs. Spānijas pilsēta Madride

Viena no galvenajām Madrides vērtībām ir Prado muzejs, Nacionālais glezniecības un tēlniecības muzejs vai, kā spāņi to cieņpilni sauc, "Museo del Prado".

Lielākā mākslas kolekcija Spānijā tika dibināta 1819. gadā, pamatojoties uz Spānijas karalisko un baznīcu kolekcijām. Tagad muzeja gleznu kolekcijā ir vairāk nekā 8600 gleznu. Diemžēl vietas trūkuma dēļ ir apskatāmi mazāk nekā 2000 no tiem.

Pirmais monarhs, kurš nolēma saglabāt savu mākslas kolekciju savam mantiniekam, bija Spānijas karalis Karloss I, pazīstams arī kā Svētās Romas imperators Kārlis V no Habsburga (1500-1558).
Viņš bija kaislīgs kolekcionārs un vācējs ar smalku māksliniecisko gaumi. Viņa mīļākais mākslinieks bija Ticiāns. Viņa mantinieks Filips II (1527-1598) turpināja iesākto.

Kārlis V un Filips II mēģināja uz Spāniju atvest visu labāko no viņu kontrolē esošajām teritorijām. Tieši viņiem Prado muzejs ir parādā savas bagātīgās agrīnās Nīderlandes un Itālijas glezniecības kolekcijas. Itālijā tika pirktas Mantenjas un Bellīni gleznas, pasūtītas Ticiāna, Tintoreto un Veronēzes gleznas.

Prado mākslas kolekcijā ir daudz šedevru visos glezniecības žanros.Prado muzejs ir kļuvis par vienu no Spānijas simboliem, piemēram, Francijas Luvra, Ēģiptes piramīdu ansamblis Ēģiptes Gīzā vai Krievijas Maskavas Kremlis.

ARPati muzeja ēka ir pasaules mākslas šedevrs, un tās sienās glabājas izcilu mākslinieku gleznas no visas pasaules, un tieši tas piesaista Madridei lielāko daļu ceļotāju un kultūras cienītāju.

Šeit apskatāmi Ticiāna, Rubensa, Rafaela, kā arī daudzu citu glezniecības meistaru darinājumi. Bet lielākā kolekcija joprojām ir spāņu gleznas no 12. gadsimta līdz mūsdienām.

Šeit bez gleznām var aplūkot renesanses freskas un gotiku, pilnu Velaskesa, Murillo roku kolekciju, izcilo Goijas, El Greko un citu pasaules līmeņa meistaru darbus, kurus daudzi sapņo aplūkot. , un to kolekcijā ir lielākie muzeji pasaulē.

Zināt gleznas

1. Rubens (1577-1640 — flāmu mākslinieks — tagad Beļģija) Mīlestības dārzs

Rubens diezgan bieži gleznoja gleznas nevis pēc pasūtījuma, bet gan sev, lai iekārtotu savu māju, vienlaikus izvēloties tēmas, kas viņu satrauc un atbilst viņa garīgajam noskaņojumam. Tas pilnībā attiecas uz audeklu “Mīlestības dārzs”, kas izveidots radošā brieduma laikā un garīgās pacilātības gados, kad viņš noslēdza otro laulību ar jauno Elenu Fourmanu. Pēdējos desmit dzīves gadus viņa bija mākslinieces iedvesmas avots.

Vienā no pāriem Rubens attēloja sevi kopā ar savu jauno sievu. Gleznas tapšanas laikā mākslinieka talants bija pilnībā atklāts.

Gleznā "Mīlestības dārzs" Rubens iepazīstināja ar mīlētāju laimi. Eleganti jaunieši pastaigājas puķainā izcirtumā uz parka fona ar itāļu lapeni un strūklaku, izmisīgi flirtējot un atpūšoties. Šajā gleznā ir attēlotas tikšanās brīvā dabā gara, silta vasaras vakara vāji miglainajā, vēsā gaisotnē, un sievietes savos zīda, daudzkrāsainajos tērpos izskatās kā ziedi. Rubensu, iespējams, iedvesmojuši tolaik modīgie mīlas dzejoļi - graciozi, jutekliski, asprātīgi pantiņi - jo ne jau viņš pats gleznu nosauca par "Mīlestības dārzu", viņš deva tai citu nosaukumu - "Modes sarunas". . Lai arī kāds būtu gleznas nosaukums, ir skaidrs, ka tas ir paša Rubensa ieguldījums jaunās paaudzes un viņa otrās sievas žēlastības un galantuma slavināšanā. Ideja par dārzu, kas ir laimīgu jauno mīlētāju rīcībā, sakņojas viduslaikos, atspoguļojot rūpīgi ievērotās galma mīlestības konvencijas. 16. gadsimta franču mākslinieki to atdzīvināja savos jautrajos audeklos, ko Rubenss nevarēja neredzēt, apmeklējot Parīzi un Fontenblo. Viņš iedvesa jaunu elpu vecai fantāzijai, kas viņa gleznas iespaidā 18. gadsimtā kā modes tēma atgriezās Francijā.

2. El Greko(1541-1614) Spānija. Cilvēka portrets ar roku uz krūtīm

16. gadsimta beigās spāņu mākslinieka daiļradē El Greko (1541-1614) parādās jauns portreta veids, kurā necilvēka parastā iekšējā koncentrācija, viņa intensitātegarīgā dzīve, iedziļināšanās savā iekšējā pasaulē. Lai to izdarītu, mākslinieks izmanto asus apgaismojuma kontrastus, oriģināluskrāsa, saraustītas kustības vai sastingušas pozas. Viņa iemūžinātās bāli iegarenās sejas izceļas ar garīgumu un unikālo skaistumu.sejas ar milzīgām tumšām, šķietami bezdibenēm acīm.

3. Djego Velaskess (1599-1660) Spānija Meninas

StudijaVelaskess Madrides Karaliskajā pilī. Mākslinieks glezno Filipa IV un viņa sievas Mariannas portretu, kuri redzami spogulī, kas karājas pie viņa darbnīcas tālākās sienas. Skatuves centrā stāv piecus gadus vecā Infanta Margherita, kura acīmredzot tikko ienākusi istabā ar savu svītu. Gaisma, kā arī vecāku skatiens ir vērsts uz meiteni. Velaskess rada ģimenes laimes, bagātības un spožas nākotnes iespaidu, kas personificēts mazās princeses personā.

Šī ir vienīgā Velaskesa glezna, kurā karalis un karaliene ir attēloti kopā, bet ļoti neskaidri, shematiski. Filips ir 30 gadus vecāks par savu otro sievu un ir viņas tēvocis. Infanta Margherita gleznošanas laikā bija viņu vienīgā meita.

Uz tā attēlotā darbība notiek vienā no pils telpām, kas pārvērsta par gleznotāja darbnīcu. Istabas centrā stāv mazā blondā princese Margarita, kurai viena no gaidīšanas dāmām pasniedz dzēriena krūzi. Otra dāma cieņpilni paklanījās. Dzēriena pasniegšanas ainu zīdainim nosaka pils etiķete, stingrā ceremonijas kārtība, un mākslinieks to atveido visās detaļās.

Jaunās dāmas, kas princesei kalpoja kopš bērnības, tika sauktas par "meniņām", tāpēc arī gleznas nosaukums. Uz audekla attēlotā grupa ir piepildīta ar neparastu graciozitāti, un dzīvā gaismas spēle un krāsu dzirksti piešķir tai izsmalcināta puķu dārza izskatu. Pa labi no princeses ir viņas mīļotā rūķa un rūķu zēna figūra, kas spārda lielu miegainu suni. Šī grupa sānos centrālo skatuvi pa labi. Kreisajā pusē ir daļa no liela audekla, kuras aizmugure ir vērsta pret skatītāju. Gleznotājs domās stāvēja viņa priekšā. Nedaudz tālāk izceļas divu galminieku figūras, un attēla dziļumā, durvju ailē, ir cita vīrieša siluets, kas ar roku atvelk aizkaru. Atvērtās durvis padziļina telpas telpu, no turienes plūst gaisma, piepildot telpu ar sarkano, zeltaino, rozā un zaļgano toņu apģērba mirdzumu. Istabas sienas rotā lielas gleznas. Gandrīz visas klātesošo sejas ir vērstas pret skatītāju.

Ir dažādas gleznas sižeta un žanra interpretācijas. To var aplūkot kā Infantas Margaretas, karaļa jaunākās meitas, portretu, kura pilī bija visu mīļākā un vienmēr bija visu uzmanības centrā. Iespējams, autors vēlējās pasniegt kādu no pils ainām ar zīdaini, paplašinot ierastā portreta žanra robežas. Bet princesi attēlā ieskauj ne tikai galminieki, bet konkrētas vēsturiskas personas, kas attēlotas ar ticamām līdzībām, un mākslinieks blakus audeklam ir pats Velaskess. Tas viss ļauj runāt par gleznu kā grupas portretu.

Gleznas sižetu var uzskatīt arī par vienu no ikdienas pils dzīves ainām vai par gleznas tapšanas radošo procesu. Bet ko gleznotājs, Velaskesa dubultnieks, attēlo uz milzīga audekla? Uz ko ir vērstas visu klātesošo acis? Starp gleznām, kas novietotas uz tālās sienas, viena, šķiet, spīd no iekšpuses. Šī nav glezna, bet spogulis, kas atspoguļo karalisko pāri Filipu IV un Austrijas Mariannu. Viņi nemanāmi atrodas ārpus attēla, uz tiem tiek vērsti galminieku cieņpilni skatieni, un mākslinieks ielūkojas tajās, atkāpjoties no audekla. Tā mākslinieks paplašina gleznas sižetu, iekļaujot reālajā darbībā iedomāto objektu un pašu skatītāju. Un aina ar zīdaini kļūst tikai par saikni redzamā un iedomātā sintēzē.

Starp visiem tēliem gleznotājs ieņem visai pieticīgu pozīciju, kas atbilst viņa sociālajai lomai, taču fakts, ka viņš ir attēlots radošajā procesā, ļauj citādi paskatīties uz viņa lomu kopējā gleznas koncepcijā. Pateicoties viņam, viss, kas attēlots uz audekla, ieguva reālu eksistenci. Viņš ir patiesais situācijas saimnieks, un karaļi, kuru spokainais atspulgs mirgo spogulī, nav augstākais garīgais spēks un ir spiesti būt tikai Radošuma uzvaras liecinieki. Krēslā ievilkto, gaišo un tumšo figūru krāšņā daudzveidība ir atkarīga no gaismas un krāsas, kas ne tikai nosaka nepieciešamos akcentus, bet arī visu vieno.

Pasaule mākslas spogulī. Katrs no mums ir Visums. Domu, jūtu, atmiņu, gaidu visums.Un mākoņi un debesis virs manis,Un neskaitāmas zvaigžņu, pārāk daudz, lai tās saskaitītu,Pievilcīgi noslēpumi, kas paslēpti plīvurā.Es redzu pasauli tādu, kāda tā ir:Neaizsargāts, trausls, ļoti neaizsargāts,Viņš var pēkšņi atbrīvot sāpes un atriebties,Bet tomēr skaista un mīļa.Un šajā pasaulē tas mūs saistaGarīgie tilti ir plāns pavediens.Ak, cik viegli dažreiz to saplēst,Daudz grūtāk atjaunot savienojumu.

Lasām no Andreja Gorbovska

Mākslas darbos radītās pasaules nav līdzīgas viena otrai. Romantiskā Aleksandra Grīna varoņu valsts pie sevis aicina ar noslēpumainu dzeju: Liss, Zurbagan. Ir Running on the Waves, un Assols gaida kuģi ar sarkanām burām:

Atkal mēnesis karājas kā skrāpis,Lapa ķer vējā,Agri no rīta no ZurbaganasKuģi brauc uz Lisu.Krasts viļņojas ar cipresēm.Kapteinis, kurš tic visiem dieviemEs nopietni ticu

Ka pasaulē ir Zurbagans. Savulaik rakstīja leģendārās “Brigantīnas” autors, dzejnieks Pāvels Kogans.

Brāļiem Strugackiem vienā no stāstiem ir fantastiska nākotnes aina. Vienā Mūra pusē dzīvo laimīgu utopiju pasaule, otrā pasaule, kurā nav harmonijas, pastāvīgi kari noved pie civilizācijas nāves. Džordžs Orvels savā distopiskajā romānā 1984 rada izdomātu realitāti: “Pasaule ārpusē aiz aizvērtiem logiem elpoja auksti. Vējš sagrieza putekļus un papīra lūžņus spirālēs; un, lai gan spīdēja saule un debesis bija asi zilas, pilsētā viss izskatījās bezkrāsains - izņemot visur izliktos plakātus. Melno ūsu seja skatījās no katra pamanāmā leņķa. Arī no pretējās mājas. LIELAIS BRĀLIS SKATĀS UZ TEVI, teikts parakstā.

"Zināšanu sākums ir pārsteigums," viņi teica senos laikos. Cilvēks var saprast, kā darbojas kodolreaktors, bet kā nejaušs vārds vai skatiens pārvēršas sajūtā, kā no tā izaug glezna, sonāte vai dzejolis - paliek mākslas noslēpums, ko, pēc leģendas, dāvājis cilvēkiem dievi. Īstas mākslas darbu oriģinalitāte un unikalitāte ir tās vērtīgākais īpašums. Daudzi zinātniskie atklājumi pamazām noveco, bet senākie mākslas darbi to nedara, jo tie saglabā universālas cilvēciskās problēmas.

OGE mutiskā daļa krievu valodā tiek ieviesta Krievu valodas un literatūras mācīšanas pārbaudēm koncepcijas īstenošanas ietvaros runas prasmes skolēnu vidū.

Plānots, ka noslēdzošās intervijas nokārtošana turpmāk būs nepieciešama devītās klases absolventiem. uzņemšana Valsts inspekcijā.


LEJUPIELĀDĒT 10 APMĀCĪBU IESPĒJAS

- Izglītības un apmācības iespējas
- Sagatavošanās uzdevumu veikšanai- Sprieduma piemēri par tēmu Nr.3- Sarunu biedra-eksaminētāja kartes- Vispārējs plāns mutiskās intervijas iespējai.

Nodarbības kopsavilkums par tēmu "Vārdnīcas".
Mērķi:
Izglītojoši : Zināt: kāda veida vārdnīcas pastāv, kā tiek veidoti vārdnīcu ieraksti. Būt spējīgam: strādāt ar vārdnīcām, izmantot uzziņu grāmatas, sastādīt vārdnīcas ierakstu, sastādīt vārdnīcas ierakstu paša izvēlētam vārdam atbilstoši paraugam.
Attīstība: uzlabot spēju adekvāti nodot informācijas saturu mērķim (īsi, pilnīgi, selektīvi)
Izglītojoši: izkopt mīlestību pret vārdiem, pētot vārdnīcas.
Nodarbības plāns. I. Organizatoriskais moments.
Puiši nodod mājasdarbus. Tiek izplatītas pārbaudītas piezīmju grāmatiņas.

Puiši, vai jūs bērnībā lasījāt Maršaka dzejoļus? Piemēram, Mana jautrā, skanošā bumba, Kur tu nolēci?, Basseynaya ielā dzīvoja izklaidīgs vīrietis. (jā, mēs to lasām) Es arī gribu jums nolasīt Samuila Jakovļeviča dzejoli, jūs klausīsities to un mēģināsit uzminēt, kāda būs mūsu nodarbības tēma šodien.
S.Ya.. Marshak. " Vārdnīca".
Es cītīgi skatos katru dienu vārdnīca. Tās kolonnās ir mirgošana...