धड्याची उद्दिष्टे: कलेच्या भावनिक घटकाची ओळख, त्याचे संप्रेषणात्मक कार्य; सभोवतालच्या जगावर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी त्याचे महत्त्व समजून घेणे, कलाकाराद्वारे त्यांच्या व्यक्तिपरक आकलनाद्वारे वस्तुनिष्ठ घटना समजून घेणे, कलाकृतींच्या निर्मात्यांशी संवादात्मक संबंध प्रस्थापित करणे; कलेची एकत्रित भूमिका समजून घेणे; कलेच्या वैश्विक (आंतरराष्ट्रीय) भाषेमुळे संस्कृतींमधील संवादाची शक्यता समजून घेणे; जागतिक सांस्कृतिक परंपरांचे जतन आणि संवर्धन करण्यात संग्रहालयांच्या भूमिकेबद्दल जागरूकता.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

तारीख_____________________ वर्ग___8_______ शिक्षक:बाबनिना I.I.

8 व्या वर्गातील कला धडा: "कलेच्या आरशात जग" या विषयावर

धड्याची उद्दिष्टे: कलेच्या भावनिक घटकाची ओळख, त्याचे संप्रेषणात्मक कार्य; सभोवतालच्या जगावर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी त्याचे महत्त्व समजून घेणे, कलाकाराद्वारे त्यांच्या व्यक्तिपरक आकलनाद्वारे वस्तुनिष्ठ घटना समजून घेणे, कलाकृतींच्या निर्मात्यांशी संवादात्मक संबंध प्रस्थापित करणे; कलेची एकत्रित भूमिका समजून घेणे; कलेच्या वैश्विक (आंतरराष्ट्रीय) भाषेमुळे संस्कृतींमधील संवादाची शक्यता समजून घेणे; जागतिक सांस्कृतिक परंपरांचे जतन आणि संवर्धन करण्यात संग्रहालयांच्या भूमिकेबद्दल जागरूकता.

UUD ची निर्मिती:वैयक्तिक - कलेच्या अलंकारिक सामग्रीवर प्रभुत्व मिळवताना सहानुभूती (करुणा, सहानुभूती, सहाय्य) करण्याची क्षमता विकसित करणे;शैक्षणिक - संज्ञानात्मक कलात्मक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांसाठी प्रेरणा विकसित करणे, आत्म-शिक्षणाच्या प्रक्रियेत कलेच्या नवीन घटनांचे संशोधन;संवादात्मक- भिन्न लोक, युग आणि शैली एकत्र आणण्याचा एक प्रकार म्हणून संस्कृतींच्या संवादाचे स्पष्टीकरण;नियामक - त्यांचा अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत संस्कृती आणि कलेच्या घटनांबद्दल गंभीर दृष्टिकोन विकसित करणे;माहिती - कलाकार, कलाकृती, संग्रहालये याबद्दल माहिती जमा करणे.

वर्ग दरम्यान

एपिग्राफ: "प्रत्येकजण जे समजतो तेच ऐकतो."

गोटे

1.संघटनात्मक क्षण

2. धड्याच्या विषयाचा अभ्यास करा

आपल्यापैकी प्रत्येकजण हे विश्व आहे. विचारांचे, भावनांचे, आठवणींचे, अपेक्षांचे विश्व.

आणि माझ्या वरचे ढग आणि आकाश,

आणि असंख्य तारे, मोजण्यासारखे बरेच,

बुरख्यात लपलेली मोहक रहस्ये.

मी जग जसे आहे तसे पाहतो:

असुरक्षित, नाजूक, अतिशय असुरक्षित,

तो अचानक वेदना आणि सूड सोडू शकतो,

पण तरीही सुंदर आणि प्रिय.

आणि या जगात ते आपल्याला बांधून ठेवते

अध्यात्मिक पूल हा एक पातळ धागा आहे.

अरे, कधी कधी फाडणे किती सोपे आहे,

पुन्हा कनेक्ट करणे अधिक कठीण आहे.

आम्ही आंद्रेई गोर्बोव्स्की कडून वाचतो

मी जग पाहतो

कलेमुळे इतर हजारो जग पाहणे आणि समजून घेणे, त्यांना स्वीकारणे किंवा नाकारणे शक्य होते. एक चिनी बोधकथा अशा प्रवाशांबद्दल सांगते ज्यांना महासागर काय आहे हे समजून घ्यायचे होते. त्यांनी ते पाहिल्यानंतर, भटक्यांपैकी एकाने सांगितले की महासागर एखाद्या शेतासारखा दिसतो, दुसऱ्याला तो जंगलाच्या झाडाची आठवण करून देतो आणि तिसऱ्याला तो अंतहीन वाळवंटाची आठवण करून देतो. आणि प्रत्येकजण त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने योग्य होता!

3. सादरीकरणासह कार्य करणे, मुख्य कल्पना ठळक करणे: कलात्मक संदेशांचा अर्थ समजून घेणे, शतकानुशतके आणि अवकाशाद्वारे त्यांच्या प्रसाराची शक्यता, कलाकृतींच्या निर्मात्यांशी संवाद साधण्याची शक्यता, आधुनिक संस्कृतीची माहिती सामग्री.

उल्लेखनीय रशियन कलाकार व्ही. व्ही. कांडिन्स्की म्हणाले: "समजणे दर्शकाला कलाकाराच्या दृष्टिकोनातून वाढवते... एखादी व्यक्ती जो काही बोलू शकतो त्याने एखाद्या व्यक्तीला काहीही सांगितले नाही आणि जो ऐकू शकतो त्याने काहीही ऐकले नाही." हे शब्द वेदना आणि विनाश व्यक्त करतात. किती गैरसमज आणि न ऐकलेले लोक आपल्या पृथ्वीवरून गेले आहेत! लोकांना एकमेकांना समजून घेण्यापासून कशामुळे रोखले? ऐकण्यास आणि भाग घेण्यास अनिच्छा किंवा असमर्थता, संवाद आणि संवाद करण्यास असमर्थता? प्राचीन काळी ऋषीमुनींनी या प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याचे उत्तर आजतागायत मिळालेले नाही. महान चिनी तत्वज्ञानी कन्फ्यूशियसच्या शिकवणींनी एक सत्य तयार केले जे पश्चात्तांनी ओळखले आहे: मनुष्याचे रहस्य शरीराच्या नैसर्गिक गरजांमध्ये लपलेले नाही, स्वर्गीय मार्गाच्या न्यायामध्ये नाही तर इतर लोकांशी त्याच्या संवादामध्ये आहे. " एक गोष्ट निश्चित आहे - लोकांमधील परस्पर समंजसपणाला प्रोत्साहन देणारी प्रत्येक गोष्ट महान नैतिक मूल्य आहे. कलेचेही असे मूल्य आहे, कारण ती आपल्याला वेगवेगळ्या युगांच्या आणि लोकांच्या प्रतिनिधींशी संवाद साधण्याची, त्यांचे संदेश वाचण्याची संधी देते. ही कला आहे जी कलात्मक प्रतिभाशी थेट संवाद साधते.

कला आपल्या सभोवतालचे जग प्रतिबिंबित करते, परंतु ती वस्तुनिष्ठपणे नाही, परंतु कलाकाराच्या भावना, विचार आणि व्यक्तिनिष्ठ दृश्यांच्या प्रिझमद्वारे. अशा प्रकारे, कलेच्या आरशात आपण लोक, निसर्ग, सामाजिक जीवनातील घटना पाहतो, कधीकधी विचित्रपणे अतिशयोक्तीपूर्ण, काहीवेळा, त्याउलट, गुळगुळीत, आच्छादित - कलाकार ज्या प्रकारे त्यांना पाहतो आणि त्याच्या योजनेनुसार आपल्यापर्यंत पोहोचवू इच्छितो. कलाकाराचा अनुभव आपल्या जगाच्या अनुभवावर अवलंबून असतो आणि आपण अधिक श्रीमंत होतो.

दुहेरी-पानांच्या प्रसाराच्या दृश्य सामग्रीचे आकलन आणि विश्लेषण, विविध ऐतिहासिक कालखंडातील चित्रांची ओळख (मागील शतकांची कला, समकालीन कला), त्यांच्या कलात्मक गुणवत्तेचे स्पष्टीकरण, त्यांच्या अलंकारिक मूर्त स्वरूपाच्या साधनांचे विश्लेषण. व्हिज्युअल श्रेणीसाठी संगीत संघटनांची निवड. प्रश्नाचे उत्तर शोधणे: कलेच्या विचारात घेतलेल्या कृती आधुनिक माणसाला कोणती माहिती देतात?

रेने मॅग्रिटची ​​अवास्तव कामे दर्शकांच्या डोळ्यांपासून लपविलेले काहीतरी दर्शवतात, त्यांच्या नावाशी संबंधित नसतात. कलाकार प्रेक्षकाला पटवून देण्याचा प्रयत्न करत असतो की गोष्टी त्या दिसत नाहीत. त्याचे चित्र रूपकात्मक आहे आणि त्यात मौन असूनही नाट्यमय आहे. R. Magritte च्या "Human Destiny" या पेंटिंगच्या आशयावर तुमच्या विद्यार्थ्यांसोबत विचार करा. चित्रित वस्तू आणि घटनांचा रूपकात्मक अर्थ प्रकट करण्यासाठी विद्यार्थ्यांना आमंत्रित करा आणि नंतर चित्राची कल्पना, त्याचा शीर्षकाशी असलेला पत्रव्यवहार उलगडून दाखवा.

पण किती कवी, कलाकार, संगीतकारांनी त्यांच्या कलाकृतींमध्ये त्यांच्या जगाचे प्रतिबिंब आधीच निर्माण केले आहे?

एस. डाली “खिडकीवरील स्त्री आकृती”

भयावह, भीतीने भरलेले मूर्तिपूजक जग धार्मिक संस्कारांची लय, रॉक पेंटिंगची गतिशीलता आणि पौराणिक प्रतिमांच्या जादुई खोलीने आपल्यावर ठोठावत आहे. त्याची सर्वात प्राचीन मुळे जाणून घेतल्याशिवाय, एखादी व्यक्ती शीर्षस्थानी पोहोचू शकणार नाही.

रेखाचित्र - गुहेत आदिम शिकारी

मध्ययुगीन माणसाचे जग पहिल्या दृष्टीक्षेपात उदास आणि कंटाळवाणे वाटू शकते. पण जीवनाचा दैवी उद्देश, त्याचा खरा आणि शाश्वत अर्थ समजून घेण्याच्या शोधात लोक कधीच इतके खोल गेले नाहीत. डच कलाकार हायरोनिमस बॉशने वेदीच्या दारावर त्याचे विश्वाचे मॉडेल चित्रित केले आहे, ज्याला तो "गवताची गाडी" म्हणतो. त्याचे कथानक एका जुन्या डच म्हणीनुसार ठरविण्यात आले होते: "जग एक गवताची गंजी आहे आणि प्रत्येकजण त्यातून शक्य तितके मिळवण्याचा प्रयत्न करतो."

I. बॉश "हेस्टॅक"

मनुष्यावरील आनंदी विश्वासाने भरलेला, त्याची जवळजवळ दैवी सुरुवात, त्या काळातील जगाचे चित्र, ज्याला सामान्यतः पुनर्जागरण म्हणतात. मायकेलएंजेलो, ज्याने मनुष्याच्या सौंदर्याचा गौरव करणारे पुतळे आणि भित्तिचित्रे तयार केली, त्याच्या एका सॉनेटमध्ये लिहितात:

उच्च आत्मा, ज्याची प्रतिमा प्रतिबिंबित करते

तुझ्या शरीराच्या सुंदर अवयवांमध्ये,

देव आणि निसर्ग काय करू शकतात?

जेव्हा त्यांचे कार्य त्याची सर्वोत्तम भेट प्रकट करते.

डेव्हिडचा पुतळा - मायकेलएंजेलो

दोन शतकांनंतर, जोनाथन स्विफ्टने त्याच्या"गुलिव्हर ट्रॅव्हल्स"” जगाचे चित्र किती सापेक्ष असू शकते आणि ते दृष्टिकोनावर कसे अवलंबून आहे हे स्पष्टपणे दर्शवते. लिलिपुटियन आणि दिग्गज, प्रोजेक्टर आणि याहू त्यांच्या स्वत: च्या बंद जगात राहतात, "त्यांच्या बेल टॉवर" वरून त्यांची रूपरेषा पाहत आहेत.

"एलिस इन वंडरलँड" आणि "थ्रू द लुकिंग ग्लास" चे जगलुईस कॅरोल हे आणखी एक वास्तव आहे, सापेक्षतेच्या नियमांनुसार जगणे. त्यात चेशायर मांजर, मार्च हरे, देखावे, गायब होणे आणि कल्पनारम्य गोष्टींसाठी एक स्थान आहे.

कलेच्या कार्यात तयार केलेली जगे एकमेकांसारखी नाहीत. अलेक्झांडर ग्रीनच्या नायकांचा रोमँटिक देश गूढ कवितांसह स्वतःला कॉल करतो: लिस, झुरबागन. लाटांवर धावत आहे आणि एसोल लाल रंगाच्या पालांसह जहाजाची वाट पाहत आहे:

पुन्हा महिना लटकतो चकवासारखा,

एक पान वाऱ्यात झेलत आहे,

झुरबागन येथून पहाटे

जहाजे लिसला जातात.

डेरेदार वृक्षांसह किनारा लाटा.

सर्व देवांना मानणारा कर्णधार

माझा गंभीरपणे विश्वास आहे

की जगात झुरबागन आहे.पौराणिक "ब्रिगंटाइन" चे लेखक, कवी पावेल कोगन यांनी एकदा लिहिले.

"लाटांवर धावणे" - उदाहरण

स्ट्रुगात्स्की बंधू येथेएका कथेत भविष्यातील विलक्षण चित्राचे कथानक आहे. भिंतीच्या एका बाजूला आनंदी युटोपियाचे जग आहे, तर दुसरीकडे एक असे जग आहे जिथे सुसंवाद नाही, सतत युद्धांमुळे सभ्यतेचा मृत्यू होतो. जॉर्ज ऑर्वेल, त्यांच्या डिस्टोपियन कादंबरी 1984 मध्ये, एक काल्पनिक वास्तव तयार करते: “बंद खिडक्यांमागील जग, थंड श्वास घेते. वाऱ्याने धूळ आणि कागदाचे तुकडे सर्पिल बनवले; आणि जरी सूर्य चमकत होता आणि आकाश अगदी निळे होते, तरीही शहरातील सर्व काही रंगहीन दिसत होते - सर्वत्र पोस्टर्स वगळता. काळ्या मिशांचा चेहरा प्रत्येक लक्षवेधी कोनातून पाहत होता. तेही समोरच्या घरातून. मोठा भाऊ तुमच्याकडे पाहत आहे, कॅप्शनमध्ये म्हटले आहे.

"1984" - चित्रण

"बीजगणित" शी सुसंगतता तपासण्यासाठी आणि सर्जनशीलतेचे रहस्य वैज्ञानिकदृष्ट्या सिद्ध करण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले गेले आहेत. शास्त्रज्ञांनी स्ट्रॅडिव्हेरियस व्हायोलिनचे मापदंड आणि प्रमाण मोजले आहे, वार्निशच्या रचनेचे स्पेक्ट्रल विश्लेषण केले आहे, परंतु एक अप्राप्य मुद्दा आहे की गणना आणि संगणक विरुद्ध शक्तीहीन आहेत आणि ही शक्ती तुम्हाला रडवते आणि हसते, दुःखी होते आणि संगीतासह स्वप्ने पाहते, कविता आणि चित्रपट.

Stradivarius व्हायोलिन

"ज्ञानाची सुरुवात आश्चर्यकारक आहे," ते प्राचीन काळात म्हणाले. अणुभट्टी कशी कार्य करते हे एक व्यक्ती समजू शकते, परंतु यादृच्छिक शब्द किंवा दृष्टीक्षेप भावनांमध्ये कसा बदलतो, त्यातून चित्रकला, सोनाटा किंवा कविता कशी वाढते - हे कलेचे रहस्य आहे, जे पौराणिक कथेनुसार लोकांना दिले गेले होते. देवता अस्सल कलाकृतींची मौलिकता आणि विशिष्टता ही त्याची सर्वात मौल्यवान मालमत्ता आहे. अनेक वैज्ञानिक शोध हळूहळू अप्रचलित होतात, परंतु सर्वात प्राचीन कलाकृती होत नाहीत, कारण ते सार्वत्रिक मानवी समस्या जपतात.

एस. बोटीसेली "स्प्रिंग"

कलेची तुलना अनेकदा आरशाशी केली जाते. परंतु हा आरसा लेखकाने जे दाखवले तेच दाखवते, त्याच्या आत्म्याच्या क्रुसिबलमधून सर्वकाही पार करून, त्याच्या भावना आणि अनुभव. कलात्मक प्रतिमा जीवनातील घटना आणि घटनांमधून जन्माला येतात. अण्णा अखमाटोवा यांनी लिहिले:

“कसल्या कचऱ्यापासून हे कळलं असतं तर

कविता न लाजता वाढतात.

कुंपणाच्या पिवळ्या पिवळ्या रंगासारखा,

burdocks आणि quinoa सारखे.

संतप्त ओरडणे, डांबराचा ताजा वास,

भिंतीवर गूढ साचा...

आणि श्लोक आधीच ध्वनी, आकर्षक, निविदा.

प्रत्येकाच्या आणि माझ्या आनंदासाठी."

एन. ऑल्टमन "ए. अख्माटोवाचे पोर्ट्रेट"

आपल्या हृदयात कलाकृती अनुभवल्यानंतर, एखादी व्यक्ती तशीच राहू शकत नाही. त्याच्या पुढील विचारांमध्ये, भावनांमध्ये आणि कृतींमध्ये, त्याने जे काही वाचले, ऐकले आणि पाहिले त्याचे ट्रेस तो ठेवतो.

"जेव्हा एखादी ओळ भावनेने लिहिली जाते,

ते स्टेजवर गुलाम पाठवते,

आणि इथेच कला संपते,

आणि माती आणि नशीब श्वास घेतात,"बोरिस पेस्टर्नाकवर विश्वास होता.

एल. पेस्टर्नक " बी. पास्टर्नक यांचे पोर्ट्रेट"

एखादी व्यक्ती आध्यात्मिकरित्या श्रीमंत होण्यास शिकते आणि जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुनांच्या उदाहरणांमधून या जगात स्वतःचा मार्ग निवडते. त्याचा अनुभव अमूल्य आहे, कारण आपल्यापैकी प्रत्येकजण मानवी समुदायाचा भाग आहे. आपण सर्व, पृथ्वीवरील लोक, अंतर आणि वेळेची पर्वा न करता एकमेकांशी जोडलेले आहोत. "सौंदर्य जगाला वाचवेल" हे केवळ एक कोट नाही. केवळ इतर लोक, राष्ट्रे, निसर्ग आणि विश्वाच्या सामंजस्याने आपला ग्रह जतन केला जाऊ शकतो.

"सौंदर्य जगाला वाचवेल" - चित्र

"मला रहस्य माहित आहे... तुमचा विश्वास आहे का? ऐका!

आपल्या आजूबाजूचे जग पांढऱ्या चादरसारखे आहे...

त्यावर आमचे आत्मे रंगले आहेत,

आणि येथे ब्रश आहे - ते घ्या!

रंग... पॅलेट - सर्वकाही जसे तुम्हाला माहीत आहे...

तुमचे जग आहे... तुम्हाला हवे तसे!

तुमचे जग काय आहे - तुम्ही ठरवा!

रंगीत... तेजस्वी स्ट्रोक

तुमचा आत्मा पानाला रंग देईल...

तुमचा रहस्यावर विश्वास आहे का? मला माहित आहे - तुमचा विश्वास आहे ...

हे अवघड असू शकते... पण सुरुवात करण्याची वेळ आली आहे..."

4. गटांमध्ये काम करा:पहिला गट - विषय "संग्रहालये"; 2रा गट - विषय "स्पर्धा, उत्सव, प्रकल्प."

पाठ्यपुस्तकातील माहितीचा अभ्यास करणे, प्रत्येक विषयावरील विद्यमान ज्ञान अद्ययावत करणे (मुलांना कोणती संग्रहालये माहीत आहेत, या संग्रहालयांच्या संग्रहातील सामग्री काय आहे; स्पर्धा, त्यांचे वर्गीकरण, सण, त्यांची कार्ये; सर्जनशील प्रकल्प - शाळा, दूरदर्शन, आंतरराष्ट्रीय, इ.). गट क्रियाकलापांच्या परिणामांचे सादरीकरण, त्यांची चर्चा.

5. व्हिज्युअल समज. विविध संग्रहालये आणि कलादालनांमध्ये जागतिक कलेच्या कोणत्या उत्कृष्ट कृती सादर केल्या जातात याची यादी विद्यार्थ्यांना करण्यास सांगितले जाते. जर किशोरांना हे कार्य पूर्ण करण्यात अडचण येत असेल तर, शिक्षकाने परिस्थिती सुधारण्यासाठी तयार असले पाहिजे आणि एक सादरीकरण दर्शविले पाहिजे ज्यामध्ये प्रत्येक संग्रहालय किमान एक उत्कृष्ट नमुना दर्शवेल, ज्याचे नाव आणि लेखक सर्जनशील नोटबुकमध्ये लिहून ठेवण्याची शिफारस केली जाते. (हर्मिटेज, लूवर, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, प्राडो, ड्रेस्डेन आर्ट गॅलरी).

पाठ्यपुस्तकातील मजकुरावर आधारित स्पर्धा, उत्सव, सर्जनशील प्रकल्प यांचे महत्त्व यावर चर्चा. ऐकत आहे

6. सामान्यीकरण: विविध प्रकारच्या कलेची कलात्मक भाषा आंतरराष्ट्रीय आहे, अनुवादाशिवाय प्रत्येकाला समजेल.

गृहपाठ:

1. प्रादेशिक संग्रहालय किंवा आपल्या लहान जन्मभूमीच्या सांस्कृतिक स्थळांपैकी एकाबद्दल माहिती तयार करा आणि रेकॉर्ड करा.
2. स्वतःला एक टूर मार्गदर्शक (संग्रहालय, शहराभोवती) म्हणून कल्पना करा, मार्ग विकसित करा आणि विशिष्ट वयासाठी टूरचा मजकूर लिहा.

संवादाचा सार्वत्रिक मार्ग म्हणून कला

कलेच्या आरशात जग

कला ही सामाजिक क्रियाकलापांच्या इतर प्रकार आणि प्रकारांपेक्षा वेगळी आहे कारण ती एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक क्षेत्राशी संबंधित आहे, जी व्यक्तिमत्त्वाची सर्वात क्षमतावान वैशिष्ट्य आहे, "स्मार्ट भावना" कडे. म्हणूनच, कला ही लोकांमधील संवादाचे सर्वात प्रवेशयोग्य, लोकशाही आणि सार्वत्रिक स्वरूप बनते.

व्लादिमीरच्या अवर लेडीचे चिन्ह

वेगवेगळ्या कालखंडातील कलाकार, त्यांच्या सभोवतालचे वास्तव चित्रित करणारे, त्यांचे संदेश त्यांच्या वंशजांना पाठवतात असे दिसते: नयनरम्य, काव्यात्मक, संगीत कृती, शिल्पे, राजवाडे आणि मंदिरे, आधुनिक लोकांना ते ज्या कल्पनांद्वारे जगले त्या कल्पनांची ओळख करून देतात, ते ज्या वास्तवात होते. तयार केले आणि जे ते तुमच्या जाणीवेतून आणि तुमच्या भावनांद्वारे चुकले.

कोलिझियम. रोम

ग्लॅडिएटर्स

या कलात्मक प्रतिमांशी संवाद साधून सौंदर्याचा आनंद मिळवण्यासाठी, हे आवश्यक आहेसंगीत, वास्तुकला, चित्रकलेचे विशेष ज्ञान असणे आवश्यक आहे.

एक कलात्मक निर्मिती भेटताना मुख्य गोष्ट आहेसहानुभूती दाखवणे.

एम. अनिकुशीन. सेंट पीटर्सबर्ग मधील ए.एस. पुष्किनचे स्मारक

एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याचे तार वाजवल्यास, तो जे पाहतो त्याबद्दल स्वत:चा दृष्टिकोन व्यक्त करण्यास प्रोत्साहन देत असेल, तर कलाकृती आपले ध्येय साध्य करते,ऐकले

कलेच्या कार्यासह संप्रेषणामुळे दुसऱ्या युगातील प्रतिभावान व्यक्तीशी संवाद साधणे शक्य होते, ज्याने जागतिक संस्कृतीवर छाप सोडली. दैनंदिन जीवनात तुम्हाला विलक्षण व्यक्तिमत्त्वांशी किती वेळा संवाद साधता येतो? मानसशास्त्रज्ञांना हे चांगले ठाऊक आहे की कधीकधी विलक्षण व्यक्तीशी भेट होऊ शकतेतुमचे आयुष्य बदला, तुमचे नशीब बदला. कलाकृतीची भेट तितकीच महत्त्वपूर्ण असू शकते, जर, अर्थातच, कामाची भाषा समजून घेतल्यास आपल्याला त्याच्या लेखकाशी माहिती कनेक्शनमध्ये प्रवेश करण्याची परवानगी मिळते. आणि मग, कदाचित, एक हुशार कलाकार, लेखक, संगीतकार यांचे आंतरिक जग त्याचे रहस्य प्रकट करेल.

सिडनी ऑपेरा हाऊस

लोकांना जवळ आणण्यात कलेची भूमिका

संग्रहालय (ग्रीक संग्रहालय - मंदिर, संग्रहालय) - एक संस्था जी संग्रहित करतेआणि लोकांच्या पाहण्यासाठी कलाकृतींचे प्रदर्शन करणे,इतिहास, विज्ञान, दैनंदिन जीवनातील वस्तू, जे प्रदर्शनात आहेतएका विशिष्ट प्रणालीनुसार.

कलात्मक संप्रेषणाची स्पष्ट पुष्टी, कलेच्या भाषेचे आंतरराष्ट्रीयत्व, जे भाषांतराशिवाय समजण्यासारखे आहे संग्रहालये, आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनेललित कला, विविध स्पर्धा(साहित्यिक, संगीत, बॅले, थिएटर, जाझ) सणकला

जगातील उत्कृष्ट निर्मितीसह लोकांच्या संवादाबद्दल धन्यवादभूतकाळातील आणि वर्तमानातील कला, संस्कृतींचा संवाद शक्य होतो. प्राचीन रशियन साहित्याचे संशोधक, शिक्षणतज्ज्ञ डी. लिखाचेव्ह यांच्या मते, “संस्कृती मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्व पैलूंना एकत्र करते. तुम्ही एका क्षेत्रात सुसंस्कृत होऊ शकत नाही आणि दुसऱ्या क्षेत्रात अज्ञानी राहू शकत नाही. एखादी व्यक्ती जेवढी अध्यात्मिक संस्कृतीने वेढलेली असते, त्यात मग्न असते, त्याच्यासाठी जगणे जितके अधिक मनोरंजक असते, तितकेच त्याच्यासाठी जीवन अधिक अर्थपूर्ण बनते.”

संग्रहालये ही कलात्मक कलाकृतींचे भांडार आहेत. जगभरातट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, ललित कला संग्रहालय यासारखी प्रसिद्ध संग्रहालयेनावाच्या कला ए.एस. पुश्किन (मॉस्को), हर्मिटेज, रशियन म्युझियम (सेंट पीटर्सबर्ग), लुव्रे, म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (पॅरिस, फ्रान्स), संग्रहालयप्राडो (माद्रिद, स्पेन), नॅशनल आर्ट गॅलरी (ड्रेस्डेन,जर्मनी), ब्रिटिश म्युझियम (लंडन, इंग्लंड), इ.

या संग्रहालयांच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांबद्दल धन्यवाद, त्यांनी प्रकाशित केलेल्या पुस्तिका आणि अल्बम आणि त्यांच्या प्रदर्शनाचा विविध देश आणि खंडांमधील प्रवास, मर्मज्ञ आणि कलाप्रेमी अशा सांस्कृतिक उत्कृष्ट कृतींचे कौतुक करू शकतात जसे की मदर ऑफ गॉडचे व्लादिमीर आयकॉन, राफेलचे "सिस्टिन. मॅडोना," आणि "गर्ल ऑन अ बॉल", पी. पिकासो, "गोल्डन ऑटम" I. लेविटन आणि इतर.

2008 मध्ये, सोल (दक्षिण कोरिया) मध्ये, संगणक तंत्रज्ञानावर आधारित, ते तयार केले गेले आभासी गॅलरीउच्च-तंत्र शैलीतील उत्कृष्ट कृतीउच्च तंत्रज्ञान, उच्च तंत्रज्ञान, उच्च तंत्रज्ञान ). नवीन वापरणारी ही शैलीसाहित्य आणि रचना, 80 च्या दशकात आर्किटेक्चर आणि डिझाइनमध्ये उदयास आल्या. XX शतक नंतर, कलात्मक सर्जनशीलतेच्या इतर क्षेत्रांमध्ये त्याची वैशिष्ट्ये दिसू लागली. या गॅलरीत दर्शकांशी संवाद साधता येईल"द लास्ट सपर", लिओनार्डो दा विंचीचे "मोना लिसा", के. ब्रायलोव्हचे "द डेथ ऑफ पॉम्पेई", मिरॉनचे "डिस्कोबॉल" इत्यादींसह २० हून अधिक चित्रे आणि शिल्पांमधील पात्रे. दर्शक त्यांना प्रश्न विचारू शकतात, अंतराळातील त्यांच्या हालचालींचे निरीक्षण करण्यासाठी, कलाकार किंवा शिल्पकाराने त्यांचे चित्रण करण्यापूर्वी क्षणभर त्यांनी काय केले ते पहा.

कार्ये:

कला वेबसाइटवर चित्रांचे पुनरुत्पादन, शिल्पांची छायाचित्रे, वास्तुशिल्प स्मारके पहा. त्यापैकी एक निवडा ज्याने तुमचे लक्ष वेधून घेतले. भाषा आणि रचना कोणत्या वैशिष्ट्यांच्या मदतीने या प्रतिमा तयार केल्या गेल्या?

21 व्या शतकातील दर्शकांसाठी या उत्कृष्ट कृती कोणत्या सौंदर्यात्मक आणि नैतिक मूल्यांचे प्रतिनिधित्व करतात?

जागतिक संग्रहालये पुनरावलोकन

ब्रिटिश संग्रहालय

लंडनमधील ब्रिटिश संग्रहालय हे मानवी इतिहासातील जगातील सर्वात महान संग्रहालयांपैकी एक आहे. त्याच्या संग्रहामध्ये सर्व खंडातील तेरा दशलक्षाहून अधिक कलाकृतींचा समावेश आहे, ज्यात संस्कृतीच्या इतिहासाच्या अगदी सुरुवातीपासून ते आजपर्यंतचे चित्रण आणि दस्तऐवजीकरण आहे. ब्लूम्सबरी म्युझियममध्ये जगातील सर्व लपलेल्या कोपऱ्यांमधून चमत्कार आणले जातात. हे आणि आधुनिक उत्कृष्ट नमुने आणि त्या लोकांचे स्मरणपत्र जे दूरच्या भूतकाळात गेले आहेत: ग्रीक, अश्शूर, अझ्टेक, प्राचीन चीनी आणि भारतीय.

महानगर

मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टला थोडक्यात "मेट" म्हटले जाते आणि ते जगातील सर्वात मोठ्या संग्रहालयांपैकी एक आहे. हे मॅनहॅटनमधील सेंट्रल पार्कच्या पूर्वेला न्यूयॉर्क शहरातील यूएसए मध्ये आहे. मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये क्लॉइस्टर गॅलरी समाविष्ट आहे, जी मध्ययुगीन कलाकृतींचे प्रदर्शन करते. मेटच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनाची व्यवस्था एकोणीस स्वतंत्र विभागांमध्ये केली जाते, ज्यातील प्रत्येक विभागामध्ये क्युरेटर, संरक्षक आणि शास्त्रज्ञ यांचा कर्मचारी असतो.
मेटच्या कायमस्वरूपी संग्रहामध्ये जगभरातील दोन दशलक्षाहून अधिक कलाकृतींचा समावेश आहे. थीमॅटिक संग्रह त्याच्या ग्रीक आणि सायप्रियट गॅलरीसह पुरातन काळातील क्लासिक्सपासून सुरू होतो आणि युरोपियन मास्टर्सच्या जवळजवळ संपूर्ण संग्रहासह समाप्त होतो: त्यांची चित्रे आणि शिल्पे. प्रदर्शनात अमेरिकन संस्कृतीची अनेक उदाहरणे, इजिप्शियन, आफ्रिकन, आशियाई, मध्य पूर्व, बायझँटाईन आणि मुस्लिम संस्कृतीचे विस्तारित संग्रह आहेत.येथे तुम्ही जगभरातील वाद्य वादनाचा विश्वकोशीय संग्रह देखील पाहू शकता.शस्त्र आणि चिलखत विभाग उत्सुक दर्शकांना पुरातन शस्त्रे आणि चिलखत, युरोप, जपान, यूएसए आणि मध्य पूर्व मधील लष्करी कला वस्तूंचा संग्रह दर्शवेल. प्रत्येक संग्रह त्याच्या स्वत: च्या तात्पुरत्या डब्यात स्थित आहे.
मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट प्रथम फेब्रुवारी 1872 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये उघडण्यात आले.

प्राडो संग्रहालय. स्पेन शहर माद्रिद

माद्रिदच्या मुख्य मूल्यांपैकी एक म्हणजे प्राडो म्युझियम, नॅशनल म्युझियम ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचर किंवा, जसे की स्पॅनियर्ड्स त्याला आदराने "म्यूजिओ डेल प्राडो" म्हणतात.

1819 मध्ये स्पॅनिश राजेशाही आणि चर्च संग्रहाच्या आधारे स्पेनमधील सर्वात मोठ्या कला संग्रहाची स्थापना करण्यात आली. आता संग्रहालयाच्या चित्रकलेच्या संग्रहात 8,600 पेक्षा जास्त चित्रांचा समावेश आहे. दुर्दैवाने, जागेच्या कमतरतेमुळे, त्यापैकी 2000 पेक्षा कमी प्रदर्शनात आहेत.

पहिला सम्राट ज्याने त्याच्या वारसासाठी आपला कला संग्रह जतन करण्याचा निर्णय घेतला तो स्पॅनिश राजा कार्लोस पहिला होता, ज्याला हॅब्सबर्गचा पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स पाचवा (१५००-१५५८) म्हणूनही ओळखले जाते.
तो एक उत्कट संग्राहक आणि सूक्ष्म कलात्मक अभिरुची असलेला गोळा करणारा होता. टिटियन हा त्याचा आवडता कलाकार होता. त्याचा उत्तराधिकारी फिलिप II (1527-1598) त्याने जे सुरू केले ते चालू ठेवले.

चार्ल्स पाचवा आणि फिलिप II यांनी त्यांच्या नियंत्रणाखाली असलेल्या प्रदेशांमधून स्पेनमध्ये सर्वोत्कृष्ट आणण्याचा प्रयत्न केला. प्राडो म्युझियमला ​​सुरुवातीच्या नेदरलँडिश आणि इटालियन चित्रकलेचा मोठा संग्रह आहे. इटलीमध्ये, मँटेग्ना आणि बेलिनी यांची चित्रे विकत घेण्यात आली, टिटियन, टिंटोरेटो आणि वेरोनीज यांच्या चित्रांची ऑर्डर देण्यात आली.

प्राडो आर्ट कलेक्शनमध्ये चित्रकलेच्या सर्व शैलींमधील अनेक उत्कृष्ट नमुने आहेत.प्राडो म्युझियम हे स्पेनच्या प्रतीकांपैकी एक बनले आहे, जसे की फ्रान्सचे लूवर, इजिप्तच्या गिझामधील इजिप्शियन पिरॅमिडचे एकत्रीकरण किंवा रशियाचे मॉस्को क्रेमलिन.

सहम्युझियमची इमारत स्वतःच जागतिक कलेचा उत्कृष्ट नमुना आहे; जगभरातील महान कलाकारांची चित्रे त्याच्या भिंतीमध्ये ठेवली जातात आणि हेच बहुतेक प्रवासी आणि संस्कृती प्रेमींना माद्रिदकडे आकर्षित करते.

येथे आपण टिटियन, रुबेन्स, राफेल तसेच पेंटिंगच्या इतर अनेक मास्टर्सची निर्मिती पाहू शकता. पण १२व्या शतकापासून आजपर्यंत स्पॅनिश चित्रांचा सर्वात मोठा संग्रह आहे.

येथे, पेंटिंग्स व्यतिरिक्त, आपण रेनेसांमधून फ्रेस्को आणि गॉथिक पाहू शकता, वेलाझक्वेझ, मुरिलो यांच्या हाताचा संपूर्ण संग्रह, महान गोया, एल ग्रीको आणि इतर जागतिक दर्जाच्या मास्टर्सची कामे, ज्याचे अनेकजण पाहण्याचे स्वप्न पाहतात. , आणि त्यांच्या संग्रहात जगातील सर्वात मोठी संग्रहालये आहेत.

चित्रे जाणून घ्या

1. रुबेन्स (१५७७-१६४० - फ्लेमिश कलाकार - आता बेल्जियम)प्रेमाची बाग

रुबेन्सने बऱ्याचदा पेंटिंग्ज ऑर्डर करण्यासाठी नव्हे तर स्वत: साठी, त्याचे घर सजवण्यासाठी पेंट केले, जेव्हा त्याला काळजी वाटली आणि त्याच्या आध्यात्मिक मूडशी संबंधित थीम निवडली. हे कॅनव्हास "गार्डन ऑफ लव्ह" वर पूर्णपणे लागू होते, जे सर्जनशील परिपक्वतेच्या वेळी आणि अध्यात्मिक आनंदाच्या काळात तयार केले गेले, जेव्हा त्याने तरुण एलेना फोरमनबरोबर दुसरे लग्न केले. आयुष्यातील शेवटची दहा वर्षे त्या कलाकारांसाठी प्रेरणास्त्रोत होत्या.

एका जोडप्यामध्ये, रुबेन्सने स्वतःला त्याच्या तरुण पत्नीसह चित्रित केले. चित्रकला तयार होईपर्यंत, कलाकाराची प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट झाली.

"गार्डन ऑफ लव्ह" या पेंटिंगमध्ये रुबेन्सने प्रेमींचा आनंद सादर केला. इटालियन गॅझेबो आणि कारंजे असलेल्या उद्यानाच्या पार्श्वभूमीवर मोहक तरुण लोक फुलांच्या स्वच्छतेत चालत आहेत, हताशपणे फ्लर्ट करत आहेत आणि आराम करत आहेत. या पेंटिंगमध्ये लांब, उबदार उन्हाळ्याच्या संध्याकाळच्या अंधुक धुक्यात, निस्तेज वातावरणात बाहेरच्या बैठका आणि त्यांच्या रेशीम, बहु-रंगीत पोशाखातल्या स्त्रिया फुलासारख्या दिसतात. रुबेन्स कदाचित त्या काळातील फॅशनेबल प्रेमकविता - मोहक, कामुक, विनोदी श्लोकांनी प्रेरित झाला होता - कारण त्याने स्वतः या पेंटिंगला "द गार्डन ऑफ लव्ह" असे म्हटले नाही, तर त्याने त्याला वेगळे नाव दिले - "फॅशनेबल संभाषण" . पेंटिंगचे शीर्षक काहीही असो, तथापि, हे स्पष्ट आहे की तरुण पिढी आणि त्यांची दुसरी पत्नी यांच्या कृपा आणि शौर्याचा गौरव करण्यासाठी हे रुबेन्सचे स्वतःचे योगदान आहे. आनंदी तरुण प्रेमींच्या विल्हेवाट लावण्यासाठी बागेची कल्पना मध्ययुगात रुजलेली आहे, जे दरबारी प्रेमाच्या काळजीपूर्वक पाळलेल्या नियमांचे प्रतिबिंबित करते. 16 व्या शतकातील फ्रेंच कलाकारांनी त्यांच्या आनंदी कॅनव्हासेसमध्ये ते पुनरुज्जीवित केले, जे रुबेन्स पॅरिस आणि फॉन्टेनब्लूच्या भेटी दरम्यान पाहू शकले नाहीत. त्याने जुन्या कल्पनेत नवीन जीवनाचा श्वास घेतला, जो त्याच्या पेंटिंगच्या प्रभावाने 18 व्या शतकात फॅशनेबल विषयाच्या रूपात फ्रान्सला परतला.

2. एल ग्रीको(१५४१-१६१४) स्पेन. त्याच्या छातीवर हात असलेल्या माणसाचे पोर्ट्रेट

स्पॅनिश कलाकाराच्या कामात 16 व्या शतकाच्या शेवटी एल ग्रीको (1541-1614) एक नवीन प्रकारचे पोर्ट्रेट दिसते, ज्यामध्ये नाहीएखाद्या व्यक्तीची नेहमीची अंतर्गत एकाग्रता, त्याची तीव्रताअध्यात्मिक जीवन, स्वतःच्या आंतरिक जगात मग्न. हे करण्यासाठी, कलाकार तीक्ष्ण प्रकाश विरोधाभास वापरतो, मूळरंग, धक्कादायक हालचाली किंवा गोठलेल्या पोझेस. त्याने टिपलेले फिकट लांबट चेहरे त्यांच्या अध्यात्म आणि अद्वितीय सौंदर्याने वेगळे आहेत.प्रचंड गडद, ​​अथांग डोळे असलेले चेहरे.

3. दिएगो वेलाझक्वेझ (1599-1660) स्पेन मेनिनास

स्टुडिओमाद्रिदमधील रॉयल पॅलेसमध्ये वेलाझक्वेझ. कलाकार फिलिप IV आणि त्याची पत्नी मारियान यांचे पोर्ट्रेट रंगवतो, जे त्याच्या स्टुडिओच्या दूरच्या भिंतीवर टांगलेल्या आरशात प्रतिबिंबित झालेले दिसतात. स्टेजच्या मध्यभागी पाच वर्षांची इन्फंटा मार्गेरिटा उभी आहे, जी नुकतीच तिच्या सेवकासह खोलीत आली आहे. प्रकाश, तसेच पालकांची नजर मुलीकडे निर्देशित केली जाते. वेलाझक्वेझ कौटुंबिक आनंद, संपत्ती आणि उज्ज्वल भविष्याची छाप निर्माण करतो, लहान राजकुमारीच्या व्यक्तिमत्त्वात.

वेलाझक्वेझचे हे एकमेव चित्र आहे ज्यात राजा आणि राणी एकत्र चित्रित केले आहेत, परंतु अतिशय अस्पष्टपणे, योजनाबद्धपणे. फिलिप त्याच्या दुसऱ्या पत्नीपेक्षा 30 वर्षांनी मोठा आहे आणि तिचा काका आहे. पेंटिंगच्या वेळी इन्फंटा मार्गेरिटा ही त्यांची एकुलती एक मुलगी होती.

त्यावर चित्रित केलेली कृती राजवाड्याच्या एका खोलीत घडते, चित्रकारांच्या कार्यशाळेत बदलली. खोलीच्या मध्यभागी छोटी गोरे राजकन्या मार्गारीटा उभी आहे, जिच्याकडे वाट पाहणाऱ्या महिलांपैकी एक ड्रिंकचा भांडा देते. प्रतीक्षा करणाऱ्या दुसऱ्या बाईने आदराने नतमस्तक झाले. अर्भकाला पेय सादर करण्याचे दृश्य राजवाड्याच्या शिष्टाचारानुसार, समारंभाच्या कठोर क्रमाने निश्चित केले जाते आणि कलाकाराद्वारे सर्व तपशीलांमध्ये पुनरुत्पादित केले जाते.

लहानपणापासूनच राजकन्येची सेवा करणाऱ्या तरुण स्त्रिया-इन-वेटिंगला "मेनिनास" म्हटले जायचे, म्हणून पेंटिंगचे नाव. कॅनव्हासवर चित्रित केलेला गट विलक्षण कृपेने भरलेला आहे, आणि रंगांचा प्रकाश आणि चमचमीत सजीव खेळ याला एका उत्कृष्ट फुलांच्या बागेचे स्वरूप देते. राजकुमारीच्या उजवीकडे तिच्या प्रिय बटू आणि एका बटू मुलाची आकृती आहे, जो एका मोठ्या झोपलेल्या कुत्र्याला लाथ मारतो. हा गट मध्यभागी उजवीकडे झुकतो. डावीकडे एका मोठ्या कॅनव्हासचा भाग आहे, त्याची मागील बाजू दर्शकाकडे आहे. चित्रकार त्याच्यासमोर विचारात उभा राहिला. थोडं पुढे गेल्यावर दोन दरबारींच्या आकृत्या उभ्या राहतात आणि चित्राच्या खोलात, दरवाजात, दुसऱ्या माणसाचा छायचित्र, हाताने पडदा मागे खेचतो. उघडे दार खोलीची जागा खोलते, तिथून प्रकाश वाहतो, लाल, सोनेरी, गुलाबी आणि हिरव्या रंगाच्या कपड्यांच्या चमकाने खोली भरते. खोलीच्या भिंती मोठ्या पेंटिंग्जने सजवल्या आहेत. उपस्थित असलेल्या जवळजवळ सर्वांचे चेहरे दर्शकाकडे वळलेले आहेत.

चित्रकलेच्या कथानकाची आणि शैलीची वेगवेगळी व्याख्या आहेत. राजाची सर्वात धाकटी मुलगी, इन्फंटा मार्गारेटचे पोर्ट्रेट म्हणून हे पाहिले जाऊ शकते, जी राजवाड्यात सर्वांची आवडती होती आणि नेहमी सर्वांच्या लक्ष केंद्रीत होती. कदाचित लेखकाला नेहमीच्या पोर्ट्रेट शैलीच्या सीमा विस्तारत, शिशूसह राजवाड्याचे एक दृश्य सादर करायचे होते. परंतु चित्रातील राजकुमारी केवळ दरबारीच नव्हे तर विश्वासार्ह समानतेसह चित्रित केलेल्या विशिष्ट ऐतिहासिक व्यक्तींनी वेढलेली आहे आणि कॅनव्हासच्या शेजारी कलाकार वेलाझक्वेझ आहे. हे सर्व आम्हाला गट पोर्ट्रेट म्हणून पेंटिंगबद्दल बोलण्याची परवानगी देते.

आपण पेंटिंगच्या कथानकाचा दररोजच्या राजवाड्याच्या जीवनातील दृश्यांपैकी एक किंवा पेंटिंग तयार करण्याची सर्जनशील प्रक्रिया म्हणून देखील विचार करू शकता. पण चित्रकार, वेलाझक्वेझचा दुहेरी, एका विशाल कॅनव्हासवर काय चित्रित करतो? उपस्थित सर्वांचे डोळे कोणाकडे लागले आहेत? दूरच्या भिंतीवर लावलेल्या चित्रांमध्ये, आतून चमकताना दिसते. हे पेंटिंग नाही, तर एक आरसा आहे ज्यामध्ये शाही जोडपे, फिलिप चौथा आणि ऑस्ट्रियाचे मारियान प्रतिबिंबित होतात. ते चित्राच्या बाहेर अदृश्यपणे उपस्थित आहेत, दरबारातील आदरणीय दृष्टीक्षेप त्यांच्याकडे निर्देशित केला जातो आणि कलाकार कॅनव्हासमधून मागे सरकत त्यांच्याकडे डोकावतो. अशा प्रकारे कलाकार चित्रकलेचे कथानक विस्तारित करतो, ज्यामध्ये कल्पित वस्तू आणि प्रत्यक्ष कृतीमध्ये दर्शक स्वतः समाविष्ट असतात. आणि शिशुसह दृश्य दृश्य आणि कल्पित यांच्या संश्लेषणात फक्त एक दुवा बनते.

सर्व पात्रांमध्ये, चित्रकार एक ऐवजी विनम्र स्थान व्यापतो, जो त्याच्या सामाजिक भूमिकेशी सुसंगत आहे, परंतु सर्जनशील प्रक्रियेत त्याचे चित्रण केले गेले आहे या वस्तुस्थितीमुळे आपल्याला चित्रकलेच्या एकूण संकल्पनेतील त्याच्या भूमिकेकडे भिन्न दृष्टीकोन ठेवण्याची परवानगी मिळते. कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या प्रत्येक गोष्टीला वास्तविक अस्तित्व प्राप्त झाले हे त्याचे आभार आहे. तो परिस्थितीचा खरा मास्टर आहे आणि राजे, ज्यांचे भूत प्रतिबिंब आरशात चमकते, ते सर्वोच्च आध्यात्मिक शक्ती नाहीत आणि त्यांना केवळ सर्जनशीलतेच्या विजयाचे साक्षीदार बनण्यास भाग पाडले जाते. आकृत्यांची भव्य विविधता, प्रकाश आणि गडद, ​​रेखांकित आणि संधिप्रकाशात बुडलेले, प्रकाश आणि रंगावर अवलंबून आहे, जे केवळ आवश्यक उच्चारण सेट करत नाही तर सर्वकाही एकत्र करते.

कलेच्या आरशात जग. आपल्यापैकी प्रत्येकजण हे विश्व आहे. विचारांचे, भावनांचे, आठवणींचे, अपेक्षांचे विश्व.आणि माझ्या वरचे ढग आणि आकाश,आणि असंख्य तारे, मोजण्यासारखे बरेच,बुरख्यात लपलेली मोहक रहस्ये.मी जग जसे आहे तसे पाहतो:असुरक्षित, नाजूक, अतिशय असुरक्षित,तो अचानक वेदना आणि सूड सोडू शकतो,पण तरीही सुंदर आणि प्रिय.आणि या जगात ते आपल्याला बांधून ठेवतेअध्यात्मिक पूल हा एक पातळ धागा आहे.अरे, कधी कधी फाडणे किती सोपे आहे,पुन्हा कनेक्ट करणे अधिक कठीण आहे.

आम्ही आंद्रेई गोर्बोव्स्की कडून वाचतो

कलेच्या कार्यात तयार केलेली जगे एकमेकांसारखी नाहीत. अलेक्झांडर ग्रीनच्या नायकांचा रोमँटिक देश गूढ कवितांसह स्वतःला कॉल करतो: लिस, झुरबागन. लाटांवर धावत आहे आणि एसोल लाल रंगाच्या पालांसह जहाजाची वाट पाहत आहे:

पुन्हा महिना लटकतो चकवासारखा,एक पान वाऱ्यात झेलत आहे,झुरबागन येथून पहाटेजहाजे लिसला जातात.डेरेदार वृक्षांसह किनारा लाटा.सर्व देवांना मानणारा कर्णधारमाझा गंभीरपणे विश्वास आहे

की जगात झुरबागन आहे.पौराणिक "ब्रिगंटाइन" चे लेखक, कवी पावेल कोगन यांनी एकदा लिहिले.

स्ट्रगटस्की बंधूंनी त्यांच्या एका कथेत भविष्याचे विलक्षण चित्र दिले आहे. भिंतीच्या एका बाजूला आनंदी युटोपियाचे जग आहे, तर दुसरीकडे एक असे जग आहे जिथे सुसंवाद नाही, सतत युद्धांमुळे सभ्यतेचा मृत्यू होतो. जॉर्ज ऑर्वेल, त्यांच्या डिस्टोपियन कादंबरी 1984 मध्ये, एक काल्पनिक वास्तव तयार करते: “बंद खिडक्यांमागील जग, थंड श्वास घेते. वाऱ्याने धूळ आणि कागदाचे तुकडे सर्पिल बनवले; आणि जरी सूर्य चमकत होता आणि आकाश अगदी निळे होते, तरीही शहरातील सर्व काही रंगहीन दिसत होते - सर्वत्र पोस्टर्स वगळता. काळ्या मिशांचा चेहरा प्रत्येक लक्षवेधी कोनातून पाहत होता. तेही समोरच्या घरातून. मोठा भाऊ तुमच्याकडे पाहत आहे, कॅप्शनमध्ये म्हटले आहे.

"ज्ञानाची सुरुवात आश्चर्यकारक आहे," ते प्राचीन काळात म्हणाले. अणुभट्टी कशी कार्य करते हे एक व्यक्ती समजू शकते, परंतु यादृच्छिक शब्द किंवा दृष्टीक्षेप भावनांमध्ये कसा बदलतो, त्यातून चित्रकला, सोनाटा किंवा कविता कशी वाढते - हे कलेचे रहस्य आहे, जे पौराणिक कथेनुसार लोकांना दिले गेले होते. देवता अस्सल कलाकृतींची मौलिकता आणि विशिष्टता ही त्याची सर्वात मौल्यवान मालमत्ता आहे. अनेक वैज्ञानिक शोध हळूहळू अप्रचलित होतात, परंतु सर्वात प्राचीन कलाकृती होत नाहीत, कारण ते सार्वत्रिक मानवी समस्या जपतात.

रशियन भाषेत ओजीईचा तोंडी भागचाचणीसाठी रशियन भाषा आणि साहित्य शिकवण्याच्या संकल्पनेच्या अंमलबजावणीचा एक भाग म्हणून सादर केले बोलण्याचे कौशल्यशाळकरी मुलांमध्ये.

भविष्यात अंतिम मुलाखत उत्तीर्ण होणे हे नववी इयत्तेतील पदवीधरांसाठी असेल असे नियोजन आहे राज्य निरीक्षणालयात प्रवेश.


10 डाउनलोड करा प्रशिक्षण पर्याय

- शैक्षणिक आणि प्रशिक्षण पर्याय
- कार्ये पूर्ण करण्याची तयारी- विषय क्रमांक 3 वर तर्काची उदाहरणे- इंटरलोक्यूटर-परीक्षकांची कार्डे- तोंडी मुलाखत पर्यायासाठी सामान्यीकृत योजना.

विषयावरील धड्याचा सारांश "शब्दकोश".
ध्येय:
शैक्षणिक : जाणून घ्या:कोणत्या प्रकारचे शब्दकोश आहेत, शब्दकोश नोंदी कशा तयार केल्या जातात. करण्यास सक्षम असेल:शब्दकोषांसह कार्य करा, संदर्भ पुस्तके वापरा, शब्दकोश एंट्री तयार करा, नमुन्यानुसार आपल्या स्वत: च्या निवडलेल्या शब्दासाठी शब्दकोश एंट्री तयार करा.
विकासात्मक: माहितीची सामग्री लक्ष्यापर्यंत पुरेशा प्रमाणात पोहोचविण्याची क्षमता सुधारणे (संक्षिप्त, पूर्ण, निवडक)
शैक्षणिक:शब्दकोषांच्या अभ्यासातून शब्दांची आवड निर्माण करा.
धडा योजना. I. संघटनात्मक क्षण.
मुले त्यांच्या गृहपाठात हात घालतात. चाचणी केलेल्या नोटबुकचे वितरण केले जाते.

मित्रांनो, तुम्ही लहानपणी मार्शकच्या कविता वाचल्या होत्या का? उदाहरणार्थ, माय चिअरफुल, साउंडिंग बॉल, व्हेअर डिड यू जंप ऑफ?, बासेनाया स्ट्रीटवर एक अनुपस्थित मनाचा माणूस राहत होता. (होय, आम्ही ते वाचले आहे) मला तुम्हाला सॅम्युइल याकोव्हलेविचची एक कविता देखील वाचायची आहे, तुम्ही ती ऐकाल आणि आज आमच्या धड्याचा विषय काय असेल याचा अंदाज लावण्याचा प्रयत्न करा.
एस.या.. मार्शक. " शब्दकोश"
मी दररोज लक्षपूर्वक पाहतो शब्दकोशत्याच्या स्तंभांमध्ये झगमगाट आहे...