Rublev Andrey - (rreth 1360 - 1428-1430), nder, më i famshmi nga artistët e Mesjetës Ruse, emri i të cilit u bë personifikimi i artit të lashtë rus.
Për jetën e tij janë ruajtur shumë pak të dhëna. Nuk dihet se ku dhe kur ka lindur. Ndoshta, Andrei Rublev jetoi në Manastirin e Trinisë nën Nikon të Radonezhit, i cili u bë abat pas vdekjes së Sergius të Radonezhit (1392); këtu, me shumë mundësi, ai u bë murg. Përmendja e parë e kronikës së "murgut Andrei Rublev" daton në 1405; raportohet se në këtë kohë ai "nënshkruan" (d.m.th. i zbukuruar me ikona dhe afreske) Katedralen e Shpalljes së Kremlinit të Moskës së bashku me Theofan Grekun dhe Prokhorin nga Gorodets.
A nuk ka një besim mes nesh, një tokë?
Rublev Andrey
Emri i Andreit është në vendin e fundit në listën e mjeshtrave, si emri i më të riut, si nga rangu monastik (vetëm një murg) ashtu edhe nga mosha. Burimet kronike tregojnë se në 1408 ai pikturoi (së bashku me Daniil Cherny) Katedralen e Supozimit në Vladimir (ikonat më të vlefshme që datojnë në këtë kohë - tre ikona nga Deesis dhe një nga seria festive - tani mbahen në Galerinë Tretyakov) , dhe në 1425-1427 - Kisha e Trinisë së Shenjtë në Manastirin e Trinisë. Pas vdekjes së Danielit, Andrei mbërriti në Manastirin Andronikov të Moskës, ku përafërsisht. 1428 përfundoi punën e tij të fundit - pikturat e Kishës së Shpëtimtarit (prej tyre kanë mbijetuar vetëm fragmente të vogla të ornamentit).
Shumica e këtyre veprave të dokumentuara të Rublevit nuk kanë arritur tek ne. Përjashtim bëjnë dy ikona nga Deesis dhe shtatë ikona nga rreshti festiv në ikonostasin e Katedrales së Ungjillit të Kremlinit; pjesë e afreskeve të Katedrales së Supozimit të Vladimirit (përfshirë një kompozim me procesionin e të drejtëve në parajsë); ikona e famshme e Trinitetit nga Kisha e Trinitetit e manastirit me të njëjtin emër (e cila mund të ishte krijuar ose në 1425-1427, ose shumë më herët, në 1411, për kishën origjinale prej druri; tani në Galerinë Tretyakov); Duke qëndruar fillimisht mbi varrin e Sergius të Radonezhit, ai ishte monumenti më i mirë i shenjtorit të madh, me traditat e të cilit arti i Rublevit është i lidhur organikisht.
Rublevit i atribuohen gjithashtu (në bazë jo të dëshmive historike, por të analizës stilistike) miniaturat dhe inicialet e Ungjillit të Khitrovos (fillimi i shekullit të 15-të, Biblioteka Shtetërore Ruse, Moskë); Zoja e butësisë nga Katedralja e Supozimit të Vladimirit (rreth 1408-1409, tani në Muzeun-Rezervën e Vladimir); të ashtuquajturat Riti i Zvenigorodit, nga i cili kanë mbijetuar tre ikona (me Krishtin (Shpëtimtarin), Kryeengjëllin Mikael dhe Apostullin Pal; rreth 1410-1420, Galeria Tretyakov); fragmente afreskesh në shtyllat e altarit të Katedrales së Supozimit në Gorodok (Zvenigorod) dhe në barrierën e altarit të Katedrales së Lindjes në Manastirin Savvino-Storozhevsky afër Zvenigorod. Një numër i madh ikonash zakonisht i atribuohen "rrethit Rublev", pasi nuk ka asnjë mënyrë për të konfirmuar autorësinë e tyre.
Arti i Rublevit kombinoi organikisht dy tradita - asketizmin sublim dhe harmoninë madhështore klasike të stilit bizantin, të cilin ai pati mundësinë ta studionte nga veprat e mjeshtrave grekë, duke përfshirë Theofanin grekun, dhe butësinë e veçantë shpirtërore të stilit karakteristik të pikturës së Moskës. të shekullit të 14-të. Është pikërisht përqendrimi i brendshëm i butë, aspak i ashpër, një lloj i caktuar përzemërsie fisnike - këto veçori i dallojnë veprat e tij nga sfondi i veprave të tij bashkëkohore bizantine, të cilat zakonisht janë shumë më të rrepta "aristokratikisht".
Personazhet e Rublevit (me përjashtim të figurave patetike në afresket e Katedrales së Supozimit kushtuar Gjykimit të Fundit) janë gjithmonë në një gjendje paqeje të butë ose soditje lutëse; Shikuesi është i mahnitur jo nga kthesat dhe kthesat e veprimit dhe komplotit, por nga atmosfera e mirësisë së qetë. Kjo përshtypje kontribuohet dukshëm nga të gjithë elementët e strukturës artistike: bukuria diskrete e fytyrave (tipologjikisht ruse, jo greke) dhe rrumbullakësia e formave me figura, pa qartësi të mprehtë anatomike dhe harmonia e linjave, në varësi të hollësishme të një melodi e vetme, si e dhënë nga lart dhe, së fundi, një element koloristik i butë, i huaj ndaj disonancave të mprehta, të përshkuar nga drita.
Më 17 korrik, Kisha kujton Shën Andrei Rublev. Nuk dihet se ku dhe kur ka lindur piktori i famshëm i ikonave. Dhe në përgjithësi, informacioni që përmban burimet për të është i pakët. Ne nuk e dimë as emrin botëror të Rublevit - ai mori emrin Andrei kur u bë murg në Manastirin Trinity-Sergius nën Nikon të Radonezh. Në përgjithësi pranohet se ai lindi në fund të viteve 1370, qoftë në Principatën e Moskës, ose në Veliky Novgorod.
Jeta e Andrei Rublev është e lidhur kryesisht me dy manastire: Trinity-Sergius dhe Spaso-Andronikov në Moskë.
Puna e Rublevit është një vazhdim i traditave të pikturës së Moskës, por ai ishte i njohur qartë me traditat bizantine dhe sllave të jugut. Për herë të parë në kronikë, Andrei Rublev u përmend në 1405, kur, së bashku me të famshmin Theofan Greku, ai pikturoi Katedralen e Ungjillit në Kremlinin e Moskës, e cila në vetvete ishte një njohje e aftësisë së tij. Nën 1408, kronika raporton se, së bashku me Daniil Cherny, Rublev pikturoi Katedralen e Supozimit në Vladimir. Në vitet 20 të shekullit të 15-të, të dy mjeshtrit punuan në Katedralen e Trinitetit të Manastirit Trinity-Sergius.
Rublev vdiq gjatë një murtajeje më 17 tetor 1428 në Moskë, në Manastirin Andronikov, ku në pranverën e vitit 1428 ai përfundoi punën e tij të fundit për pikturimin e Katedrales Spassky. Ai u varros pranë kambanores në Manastirin Andronikov (Katedralja Spassky).
Në vitin 1988, Këshilli i Kishës Ortodokse Ruse kanonizoi Andrei Rublev.
Dhjetë fakte për Andrei Rublev
— Disa studiues e marrin pseudonimin Rublev nga fjala "rubel" (një mjet që përdoret për rrotullimin e lëkurës) dhe besojnë se kjo mund të tregojë origjinën e Andrei Rublev nga një familje e vjetër artizanale.
- Ikonat e shkruara nga Andrei Rublev ishin jashtëzakonisht të vlerësuara tashmë në antikitet dhe u konsideruan shembullore për piktorët e mëvonshëm të ikonave. Sipas dëshmisë së "Përrallës së Piktorëve të Ikonave të Shenjta" (shek. XVII), ata të gjithë u konsideruan të mrekullueshëm, dhe vetë Andrei quhet një asket i shenjtë dhe një shikues i Zotit.
- Nuk dihet saktësisht se kur Rublev bëri betimet monastike në Manastirin Trinity-Sergius. Ndoshta ka gjetur edhe vetë Shën Sergjiun e Radonezit, i cili vdiq në vitin 1392.
- Ndër ekspertët dhe koleksionistët e ikonave të Rublevit ishte murgu Jozef i Volotsky.
— Rublevit i atribuohet edhe krijimi i miniaturave të librave. Disa studiues të punës së tij besojnë se mjeshtri krijoi miniatura në të ashtuquajturat. Ungjijtë e Khitrovos (rreth vitit 1400).
- Ekziston një supozim se në ikonostasin e Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës, midis ikonave që, sipas disa studiuesve, mund t'i përkasin penelit të Rublevit, ekziston vetë-portreti i tij në imazhin e Judë Iskariotit.
— Në shekullin e 18-të, piktura e Rublevit u harrua pothuajse plotësisht, por kujtimi i tij u ruajt nga Besimtarët e Vjetër, të cilët mblodhën dhe përsëritën ikona antike.
— Me gjithë patosin antifetar të kulturës sovjetike, Andrei Rublev nuk u harrua në Bashkimin Sovjetik, emri i tij ishte një simbol i kulturës së lashtë ruse. Me vendim të UNESCO-s në vitin 1960, u organizua një festë mbarëbotërore e 600-vjetorit të piktorit të ikonave dhe në Moskë u hap Muzeu i Kulturës së Lashtë Ruse Andrei Rublev.
— Filmi i famshëm i Andrei Tarkovsky "Andrei Rublev", i cili u publikua në vitin 1966, u bë një nga ngjarjet më domethënëse artistike në kulturën sovjetike të viteve '60.
- Një krater në Mërkur mban emrin e Andrei Rublev.
Alexander Ryazantsev
Andrei Rublev (rreth 1360-1370 - rreth 1430) - Piktor rus, krijues i shkollës së pikturës së ikonave në Moskë, mjeshtri i saj më i famshëm dhe i nderuar, si dhe të gjithë pikturën e librit dhe monumental të shekullit të 15-të.
Krijimtaria e Rublevit u zhvillua në bazë të traditave artistike të Rusisë së Moskës. Ai ishte njohës i mirë i përvojës artistike bizantine dhe sllavo-jugore.
Piktori i ikonave vazhdoi traditat më të mira të artit modern rus dhe bizantin. Vepra e Theofan Grekut padyshim pati një ndikim të fortë tek ai. Ai trashëgon jo vetëm aftësi të larta teknike - për të, ashtu si për Feofan, pikturimi i ikonave është "bërje e zgjuar". Të dy Feofan dhe Rublev përpiqen të shprehin "urtësinë e jetës" në art.
Sidoqoftë, në veprën e artistit të Moskës, koncepti piktural i shekullit të 14-të pësoi një rishikim rrënjësor. Parimi "individualist" i Feofanov - një goditje e lirë, e gjerë, ekzekutim skicë - është i pazakontë në pikturën e Rublevit.
Formimi i botëkuptimit të piktorit të ikonave u ndikua shumë nga atmosfera e ngritjes kombëtare në gjysmën e dytë të shekullit XIV - fillimi i shekullit XV, e cila u karakterizua nga një interes i thellë për problemet morale dhe shpirtërore. Në veprat e tij brenda kuadrit të ikonografisë mesjetare, ai mishëroi një kuptim të ri, sublim të bukurisë shpirtërore dhe forcës morale të njeriut.
Informacioni biografik për Rublev është jashtëzakonisht i pakët: ai jetoi në Moskë dhe u rrit në një mjedis laik. Deri në vitet 1390, ai studioi dhe punoi në një skuadër artistësh të Moskës. Në moshën madhore (para vitit 1405), ai mori betimet monastike me emrin Andrei në Lavra të Trinitetit dhe më pas u transferua në Manastirin Spaso-Andronikov të Moskës. Në vitin 1405, ai, së bashku me artistët Feofan Greku dhe Prokhor nga Gorodets, pikturuan Katedralen e Ungjillit të Kremlinit të Moskës; në 1408 - së bashku me artistin Daniil Cherny, ai pikturoi afreske dhe ikona në Katedralen e Supozimit në Vladimir.
Nga afresket e piktorit të ikonave në Katedralen e Supozimit, kompozimi më domethënës është "Gjykimi i Fundit", ku një skenë tradicionalisht e frikshme u shndërrua në një festë të ndritshme të triumfit të drejtësisë, duke afirmuar vlerën shpirtërore të njeriut. Veprat e Andreit në Vladimir tregojnë se tashmë në atë kohë ai ishte një mjeshtër i pjekur, duke qëndruar në krye të shkollës së pikturës që krijoi.
Rreth vitit 1408, Rublev pikturoi ikona që më vonë morën emrin "Zvenigorod Chin". Midis 1422 dhe 1427 - së bashku me Daniil Cherny, ai mbikëqyri pikturën dhe krijimin e ikonostasit të Katedrales së Trinitetit të Manastirit Trinity-Sergius. Pastaj artisti pikturoi ikonën e Trinitetit.
Kanë mbijetuar edhe ikona të tjera - ato janë bërë në mënyra të ndryshme dhe janë me cilësi të pabarabartë artistike. Në veprën e Rublevit ndikoi edhe koha kur në Rusi po ziheshin luftëra të reja të brendshme dhe ideali harmonik i njeriut, i cili ishte zhvilluar në periudhën e mëparshme, nuk gjeti mbështetje në realitet. Në një sërë veprash ai arriti të krijojë imazhe mbresëlënëse në to mund të ndjehen shënime dramatike që më parë ishin të panjohura për të ("Apostulli Pal"). Ngjyrosja e ikonave është më e zymtë në krahasim me veprat e mëparshme; në disa ikona theksohet parimi dekorativ, në të tjera shfaqen tendenca arkaike.
Gjatë viteve 1427-1430, Andrei krijoi murale të Katedrales Spassky të Manastirit Spaso-Andronikov. Dhe më 29 janar 1430, ai vdiq gjatë një murtajeje dhe u varros pranë kambanores në Manastirin Spaso-Andronikov.
Krijimtaria e Rublevit është një nga majat e kulturës ruse dhe botërore. Ata nuk e harrojnë atë gjatë gjithë kohës në vijim:
1551 - rezoluta e këshillit të kishës ruse ("Stoglav") që e shpalli ikonën e Shën Andreas një model për artistët;
1647 - përmendja e parë e shtypur e emrit Rublev;
fundi i shekullit të 17-të - një kapitull në shkrimin e dorës "Përralla e piktorëve të ikonave të shenjta" kushtuar këtij artisti;
1947 - Muzeu Qendror i Kulturës dhe Artit të Lashtë Rus me emrin A. Rublev u hap në Manastirin Spaso-Andronikov. Përpara hyrjes së saj kryesore ndodhet një monument i Shën Andreas;
1960 - kremtimi mbarëbotëror i 600 vjetorit të piktorit të ikonave me vendim të UNESCO-s;
1988 - kanonizimi nga Këshilli i Kishës Ortodokse Ruse të Shën Andrei Rublev "mbi bazën e shenjtërisë së jetës dhe veprës së pikturës së ikonave" dhe vendosja e një feste vjetore kishtare për të më 17 korrik sipas stilit të ri. ;
një krater në Mërkur është emëruar gjithashtu pas Rublevit.
Arritja më e lartë krijuese e Rublevit është ikona e Trinitetit. Në ditët e sotme të gjithë e njohin atë - madje edhe ata që kanë idenë më të përafërt të artit rus. Galeria Tretyakov është krenare për të si një nga thesaret e saj. Artisti krijoi këtë ikonë për Katedralen e Manastirit Trinity-Sergius në fillim të shekullit të 15-të, pak para vdekjes së tij, dhe ajo u pastrua vetëm në 1904.
Përvijimi historik i kryeveprës së Rublevit është legjenda biblike për shfaqjen e Zotit te Abrahami dhe gruaja e tij Sarës në maskën e tre burrave; për gostinë e përgatitur për ta nga bashkëshortët e moshuar nën hijen e një lisi dhe që përbëhet nga një viç i therur, ëmbëlsira, qumësht dhe krem; për lindjen e një djali të parashikuar për Abrahamin.
Ajo që të bie në sy në ikonën është thjeshtësia e jashtëzakonshme, “lakoniciteti” me të cilin riprodhohet ngjarja biblike. Nga historia e Dhiatës së Vjetër, artisti zgjodhi vetëm ato detaje që japin një ide se ku dhe si u zhvillua veprimi: mali (simboli i shkretëtirës), dhomat e Abrahamit dhe Lisi i Mamres. Është e kotë të kërkosh një guxim të tillë në lidhje me tekstin e shenjtë në ikonat e mëparshme. Piktura e vjetër ruse, e cila më parë ndoqi tekstin e shenjtë pa arsye dhe vendosi si detyrë të jepte një imazh të dukshëm të gjithçkaje që tregon Bibla dhe Ungjilli, në personin e Rublevit, neglizhoi shkronjën e Shkrimit të Shenjtë dhe u përpoq të zbulonte kuptimi i tij filozofik. Nga një art ilustrativ, piktura e ikonave është kthyer në një art njohës.
Baza e konceptit filozofik të "Trinitetit" është ideja e fuqisë së fuqishme gjithëpushtuese të dashurisë si thelbi më i brendshëm njerëzor, zbulimi i së cilës shërben si një garanci reale e unitetit të njerëzimit. Përsosmëria artistike me të cilën u shpreh kjo ide universale nga Rublev në imazhet simbolike të pikturës mesjetare e vendos ikonën e Trinitetit midis krijimeve të pavdekshme të artit botëror.
Duke u larguar nga kanunet, ai vendosi një filxhan të vetëm në qendër të kompozimit (që simbolizon vdekjen e flijimit) dhe përsëriti skicat e saj në konturet e engjëjve anësor. Engjëlli qendror (që simbolizon Krishtin) zuri vendin e viktimës dhe theksohet nga një kontrast ekspresiv i njollave të errëta vishnje dhe blu, të orkestruara nga një kombinim i hollë i okërit të artë me rrotull delikate lakre dhe gjelbërim.
Kompozimi i gdhendur në një rreth përshkohet me ritme të thella rrethore, duke nënshtruar të gjitha linjat konturore, konsistenca e të cilave prodhon një efekt pothuajse muzikor.
"Trinity" është krijuar për këndvështrime të largëta dhe të afërta, secila prej të cilave zbulon ndryshe pasurinë e nuancave dhe furçave virtuoze.
Harmonia e të gjithë elementëve të formës është një shprehje artistike e idesë kryesore të "Trinitetit" - vetëflijimi si gjendja më e lartë shpirtërore që krijon harmoni në botë dhe jetë.
Artisti mishëroi në "Trinity" idealin e tij, idenë e një personi me shpirtëror delikate dhe ndriçim moral. Në ritmin linear dhe me ngjyra të ikonës, në linjat e këndimit, gjestet e koordinuara të lëmuara, animet e buta të kokave të engjëjve, në bashkëtingëllimet e ngjyrave të pastra ndriçuese, lind një ndjenjë unanimiteti, dashurie e ndërsjellë dhe pastërti shpirtërore sublime.
Ikonografia e piktorit grek Rublev
Më 17 tetor 1428, Andrei Rublev vdiq. Shumë piktorë ortodoksë të ikonave janë të famshëm për ikonat e tyre kryevepra, murale dhe piktura të temave biblike. Por Andrei Rublev është piktori më i famshëm i ikonave rus, i cili pikturoi jo vetëm ikona, por kryevepra të vërteta shpirtërore, të mahnitshme në bukurinë dhe thellësinë e kuptimit të tyre. Sot vendosëm të flasim për shtatë ikona të famshme të Andrei Rublev.
Andrei Rublev është mjeshtri më i famshëm dhe i nderuar i shkollës së pikturës së ikonave, librit dhe pikturës monumentale të Moskës të shekullit të 15-të. U kanonizua nga Kisha Ortodokse Ruse në rangun e të nderuarve. Ky njeri dallohej jo vetëm nga besimi i thellë, por edhe nga talenti i madh.
Triniteti
"Triniteti" është ikona më e famshme e piktorit të nderuar mjeshtër të ikonave Andrei Rublev. Tani kjo kryevepër e mbushur me bukuri shpirtërore është ekspozuar në Galerinë Tretyakov. Vetë ikona u pikturua në vitet 20 të shekullit të 15-të bazuar në një histori biblike. Ikona përshkruan tre engjëj të ulur në një tryezë në të cilën qëndron një filxhan, kuptimi i së cilës ka shumë versione. Pas engjëjve mund të shihni një mal, një pemë dhe një shtëpi. Engjëjt simbolizojnë Trininë e Shenjtë: Atin, Birin dhe Frymën e Shenjtë. Ikona e Trinitetit është një nga ikonat më të nderuara në Ortodoksi.
U ruajt
"Spas" është një tjetër ikonë e famshme e Andrei Rublev, e cila u pikturua rreth vitit 1410. Ikona u ruajt dobët - vetëm një pjesë e kanavacës me fytyrën e Jezu Krishtit mbijetoi, së cilës, siç mund ta shihni, Andrei Rublev i dha tipare të fytyrës ruse. Vetë ikona e Shpëtimtarit u gjet vetëm në 1918 në Manastirin e Supozimit, i cili ndodhet në Zvenigorod. Ajo ishte e shtrirë në një hambar të vjetër nën një grumbull dru zjarri. Tani ikona është ekspozuar në Galerinë Tretyakov.
Zoja e Vladimirit
Në përgjithësi, imazhi i "Vladimir Nënës së Zotit" është një nga më të nderuarit në Ortodoksi. Sot ekziston një version që Andrei Rublev pikturoi ikonën rreth vitit 1409, duke e kopjuar atë nga një kopje e ikonës së Ungjilltarit Luka. Dihet që vetë Luka pikturoi Theotokosin e tij gjatë jetës së saj, dhe Andrei Rublev e kopjoi ikonën që në kopjen e parë. Dihet se ikona aktualisht ruhet në Muzeun Qendror të Kulturës dhe Artit të Lashtë Rus me emrin Andrei Rublev.
Lajmërimi
"Shpallja" është një ikonë po aq e famshme, e pikturuar nga Andrei Rublev rreth vitit 1405. Tani vetë ikona është në Katedralen e Shpalljes së Kremlinit të Moskës. Ikona përshkruan një nga skenat më të rëndësishme biblike - Shpalljen e Virgjëreshës Mari. Në tregim, Maria mëson nga një engjëll se do të lindë një fëmijë - Birin e Perëndisë dhe Shpëtimtarin e botës.
Shpërfytyrimi
"Shpërfytyrimi i Zotit" është një tjetër ikonë e famshme nga Andrei Rublev. Ikona aktualisht ruhet në Galerinë Tretyakov. Ikona përshkruan një nga skenat më të rëndësishme biblike - Shpërfytyrimin e Zotit, i cili ndodhi kur Jezusi i udhëhoqi dishepujt e tij në malin Tabor, duke dashur të tregojë se çfarë do t'u ndodhte të gjithëve pas vdekjes. Ishte atëherë që profetët Moisi dhe Elia, të cilët dikur ishin njerëz të thjeshtë, zbritën nga qielli te Krishti dhe vetë Jezu Krishti shkëlqeu me një dritë të jashtëzakonshme, fytyra e tij shkëlqeu dhe rrobat e tij u bënë të bardha të ndritshme. Pastaj zëri i Perëndisë u dëgjua nga retë, duke njoftuar se Jezusi ishte Biri i Tij dhe se Ai duhej dëgjuar.
Lindja e Krishtit
"Lindja e Krishtit" është një ikonë e pikturuar nga Andrei Rublev, bazuar në një histori biblike në të cilën lind Shpëtimtari i botës dhe Biri i Zotit Jezus Krisht. Ikona përshkruan Nënën e Zotit të mbështetur mbi një mafori të kuqe të errët pas Nënës së Zotit ka një grazhd me foshnjën Jezus. Ju gjithashtu mund të shihni personazhe të tjerë në ikonë - engjëj dhe njerëz të thjeshtë.
Plotësohet nga: Nxënësja e klasës së 8-të të Shkollës Qendrore të Arsimit Adodina Anna
Shën Petersburg, Kolpino
2009
Prezantimi
Shumë ikona të mrekullueshme u shfaqën në Rusi, ato shpëtuan nga sëmundjet, problemet dhe derdhën mirrë. Duke parë ikonat, shpesh mendoj për krijimin e tyre. Si të pikturohet një imazh i paanshëm, si duket, një imazh i zakonshëm mund të bëjë mrekulli, kush ishin piktorët e parë të ikonave...
Ikona është pjesë përbërëse e traditës ortodokse. Është e pamundur të imagjinohet një kishë ortodokse pa ikona. Në shtëpinë e çdo personi ortodoks, ikonat zënë gjithmonë një vend të spikatur. Kur udhëton, kur viziton vende të reja, një i krishterë ortodoks ka një ikonë, para së cilës lutet, ashtu siç mban një kryq të vogël në gjoks, të vendosur për herë të parë në pagëzim. Ikona jep një ndjenjë të pranisë prekëse të Zotit.
Në Rusi ka pasur gjithmonë një traditë: kur një person lindte ose vdiste, martohej ose fillonte ndonjë biznes të rëndësishëm, ai shoqërohej nga një imazh ikonografik. Një ikonë është një trashëgimi e përbashkët shpirtërore e krishterë. Sot, është ikona e lashtë që perceptohet si një zbulim përkatës i nevojshëm për njeriun modern. Një ikonë, si imazh i shenjtë, është një nga manifestimet e traditës së kishës, së bashku me traditën e shkruar dhe traditën gojore. Prandaj, ikonat me të drejtë shpesh quhen "teologji në ngjyra". Shumë etër të shenjtë ia atribuan pikturën e ikonave në fushën e teologjisë. Për shembull, Shën Vasili i Madh thotë: “Atë që fjala e rrëfimit i ofron veshit, piktura e heshtur e tregon përmes imazheve”.
Historia e ikonës
Në kishën e krishterë, përdorimi dhe nderimi i ikonave filloi në kohët e lashta. Sipas traditës më të lashtë të kishës, ikona e parë e krishterë ishte imazhi i Krishtit Shpëtimtar, i ngulitur nga Ai vetë në ubrus për princin Edessa Abgar. Tradita kishtare e konsideron piktorin e parë të ikonave St. ev. Luka, i cili pikturoi ikona të Nënës së Zotit, të cilat u përcollën brez pas brezi (në vendin tonë - ikona Vladimir e Nënës së Zotit - Në shekujt II dhe III). padyshim që u përdorën edhe imazhet e shenjta. Natyrisht, nderimi i ikonave në atë kohë, për shkak të rrethanave të kohës, nuk mund të ishte i përhapur, dhe vetë imazhet ishin kryesisht simbolike në natyrë. Më të zakonshmet ishin imazhet e Shpëtimtarit nën maskën e Bariut të Mirë, nën simbolin e një peshku, qengji, feniks (simboli i ringjalljes), etj. Për shembull, në katakombe u gjetën imazhe të ngjarjeve të ndryshme të historisë së shenjtë. Lindja e Shpëtimtarit, Pagëzimi i Tij, shndërrimi i ujit në verë, një bisedë me gruan samaritane, ringjallja e Llazarit, etj. Në katakombe janë hapur edhe imazhet e Nënës së Zotit, me dhe pa fëmijën. si imazhe të ngjarjeve të St. histori që lidhen me Të. Në katakombe ruhen edhe imazhe të personave dhe ngjarjeve të Dhiatës së Vjetër - Abrahamit, Moisiut, profetëve, etj. Të gjitha këto imazhe padyshim kishin një rëndësi fetare tek të krishterët e lashtë, pasi ato ndodheshin në vende adhurimi dhe flijimesh pa gjak. Mësuesit e kishës dhe shkrimtarët e asaj kohe dëshmojnë për përdorimin dhe nderimin e ikonave në tre shekujt e parë të krishterimit: të tillë janë Minucius Felix, Tertullian, Klementi i Aleksandrisë, Origeni etj.
Që nga shekulli i IV-të, që nga triumfi i krishterimit, imazhet e shenjta filluan të shfaqen në një numër të konsiderueshëm. Etërit e Koncilit VII Ekumenik miratuan përfundimisht dogmën e nderimit të ikonave, duke dhënë përkufizimin përkatës të besimit: “Duke ndjekur mësimet hyjnore të etërve tanë të shenjtë dhe traditën e Kishës Katolike... ne përcaktojmë “si imazhin e një kryq i ndershëm dhe jetëdhënës për t'u vendosur në kishat e shenjta të Zotit, në enë dhe rroba të shenjtëruara, në mure dhe në dërrasa, në shtëpi dhe në shtigje: ikona të ndershme dhe të shenjta, të pikturuara me bojëra dhe me gurë të thyer (mozaikë) dhe nga substanca të tjera të afta për këtë, të ndërtuara, si ikona të Zotit dhe Perëndisë dhe Shpëtimtarit tonë Jezu Krisht, dhe Zonjës së papërlyer Nënën tonë të shenjtë të Perëndisë, si dhe engjëjt e nderuar dhe të gjithë shenjtorët dhe njerëzit e nderuar... Për nder që i jepet imazhit i kalon prototipit, dhe ai që adhuron ikonën adhuron qenien e përshkruar në të. Kështu pohohet mësimi i etërve tanë të shenjtë, kjo është tradita e Kishës Katolike, e cila e ka marrë Ungjillin nga skaji në skajin e tokës.”
Piktori i parë i ikonave ishte ungjilltari i shenjtë Luka, i cili pikturoi jo vetëm ikonën e Nënës së Zotit, por, sipas legjendës, edhe ikonën e Apostujve të Shenjtë Pjetër dhe Pal, dhe ndoshta të tjerë.
Ai ndiqet nga një mori e tërë piktorësh ikonash, pothuajse të panjohur për askënd. Ndër sllavët, piktori i parë i ikonave ishte Shën Metodi, i barabartë me apostujt, peshkopi i Moravisë, edukator i popujve sllavë. Murgu Alipius, piktori i ikonave dhe asketi i Manastirit të Kievit Pechersk është i famshëm në Rusi.
Në shekujt XIV-XV, shumë mjeshtër të mëdhenj krijuan ikona të jashtëzakonshme. Testamenti i Shën Jozefit të Volokolamskut jep emrat e piktorëve të ikonave të asaj kohe: Andrei Rublev, Savva, Alexander dhe Daniil Cherny.
Jeta dhe vepra e Shën Andrei Rublevit.
(Dita e Përkujtimit: 4 korrik)
Askush nuk do të gjejë, midis mijëra dorëshkrimeve të lashta të ruajtura në depo librash të mëdhenj dhe të vegjël në Rusi, ndonjë shënim për fëmijërinë e Rublevit, pasi ato nuk kanë ekzistuar kurrë. Burimet heshtin për atë që përbën një pjesë thelbësore të biografisë së njeriut më të zakonshëm të kohëve moderne – ku, në cilin vit dhe në çfarë mjedisi ka lindur. Edhe emri i dhënë artistit të ardhshëm në lindje do të mbetet i fshehur përgjithmonë, sepse Andrei është emri i tij i dytë, monastik...
Shën Andrea lindi rreth vitit 1360. Nuk ka asnjë informacion të besueshëm që do të lejonte dikë të përcaktojë me saktësi vendin e lindjes. Ai vinte nga rrethe të arsimuara dhe shquhej për urtësi të jashtëzakonshme, siç dëshmohet nga puna e tij.
Në kritikën bashkëkohore të artit, ideja është bërë përgjithësisht e pranuar se shfaqja e Rublevit si një mjeshtër i pavarur, me stilin dhe personalitetin e tij artistik, daton në vitet 1390. Kjo gjithashtu përputhet me datën e përafërt të lindjes së tij - rreth vitit 1360. Ditëlindja e tridhjetë në Rusi në atë epokë konsiderohej një kohë e pjekurisë, plotësia e personalitetit njerëzor. Ai ishte gjithashtu i rëndësishëm për vlerësimin social të një personi, duke i dhënë, për shembull, të drejtën për të marrë gradën priftërore. Mund të supozohet se me fillimin e ditëlindjes së tij të tridhjetë, dhe midis piktorëve të ikonave, një artisti të talentuar me aftësi të pjekur supozohej t'i jepej rruga drejt krijimtarisë së pavarur. Por në këtë moshë atij iu desh të kalonte të gjitha fazat e stërvitjes dhe më pas të punonte për ca kohë për të gjetur zërin e tij.
Ka studiuar pikturë në Bizant dhe Bullgari. Shën Andrea punoi për ca kohë me Theofan Grekun dhe mund të ketë qenë student i tij. E gjithë jeta e murgut është e lidhur me dy manastire: Trinity-Sergius Lavra dhe Manastirin Spaso-Andronikov të Moskës. Shenjtori mori manastirin në manastirin Spaso-Andronik në 1405. Duke jetuar në një mjedis shumë shpirtëror, në një atmosferë shenjtërie, Murgu Andrei mësoi si nga shembujt historikë të shenjtërisë ashtu edhe nga shembulli i gjallë i asketëve përreth tij. Për rreth 20 vjet, deri në vdekjen e tij, ai, së bashku me "shokun e tij" Daniil Cherny, drejtuan jetën e një piktori asketik ikonash.
Imazhi i famshëm i mrekullueshëm i Trinisë së Shenjtë, i cili është ende një shembull i patejkalueshëm në pikturimin e ikonave, i përket penelit të Shën Andrei Rublev. Shën Andrea pikturoi Katedralen e Shpalljes në Kremlinin e Moskës, ikonostasin dhe vetë Katedralen e Supozimit në Vladimir (1408). St. Andrei Rublev pikturoi ikonën Vladimir të Nënës së Zotit për Katedralen e Supozimit në Vladimir; shkroi ikonostasin dhe pikturoi muret e Katedrales së Supozimit në Zvenigorod (fundi i 14-të - fillimi i shekujve 15); Riti Deesis në ikonostasin e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës së Bekuar të Manastirit Savva-Storozhevsky; pikturoi muret dhe përfundoi ikonostasin e Katedrales së Trinitetit të Trinitetit-Sergjius Lavra etj.
Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës u rindërtua në shekullin e 15-të dhe piktura e saj nuk është ruajtur. Vetëm Deesis dhe rreshtat festive të ikonostasit mbijetuan, të zhvendosur në tempullin tashmë ekzistues. Vetëm një pjesë e vogël e pikturave është ruajtur në Katedralen e Supozimit të Vladimirit. Tek ne kanë mbërritur edhe ikona nga ikonostasi i kësaj katedrale, të ekspozuara tashmë në Galerinë Tretyakov dhe Muzeun Rus.
Dihet pak për periudhën e mëparshme të jetës së Andrei Rublev. Përpiluar në shekullin e 17-të, "Tregimet e piktorëve të ikonave të shenjta" thotë se ai fillimisht jetoi në Manastirin e Trinitetit në bindje ndaj Nikonit, një student i themeluesit të manastirit Sergius të Radonezhit (Nikon ishte abati i Trinisë nga 1390, vdiq në 1427) . Sipas "Përrallës", Nikoni "urdhëroi" Rublev që të pikturonte ikonën e Trinisë "në lavdërim të babait të tij, Shën Sergius Wonderworker".
Ne dimë për veprat e tjera kryesore të Rublevit nga jeta e Sergius dhe Nikon. Midis 1425-1427, ai, së bashku me mikun e tij dhe "spostnik" Daniil Cherny, morën pjesë në krijimin e pikturave tashmë të paruajtura të Katedrales së Trinitetit të Manastirit Sergius, dhe më pas pikturuan Katedralen Spassky të Manastirit Andronikov të Moskës, prej të cilave ai ishte një plak. Rublev vdiq atje në 1430.
Nëse informacioni biografik që na ka arritur për Rublev është i mbushur me kontradikta, atëherë në përshkrimin e personalitetit të mjeshtrit dhe në vlerësimin e artit të tij, burimet zbulojnë një unanimitet të rrallë. Andrei dhe Daniel shfaqen në përshkrimin e tyre si "pleq dhe piktorë të mrekullueshëm të virtytshëm", "duke tejkaluar të gjithë në virtyte". Rublev thekson veçanërisht se ai "i tejkaloi shumë të gjithë në mençuri".
Për të rikrijuar pamjen krijuese të Rublevit, informacioni i komunikuar Jozefit të Volotsky në 1478 nga ish-abati i Manastirit Trinity Sergius, Plaku Spiridon, është shumë i rëndësishëm. Sipas Spiridonit, piktorët e mahnitshëm dhe të famshëm të ikonave Daniel dhe studenti i tij Andrei, murgj të Manastirit Andronikov, u dalluan nga virtyte të tilla sa u dhanë talente të pazakonta dhe ishin aq të suksesshëm në përmirësim, sa nuk gjetën kohë për punët e kësaj bote.
Këto dëshmi japin një ide të qartë të vlerësimit të lartë të punës së Rublevit nga bashkëkohësit e tij, na lejojnë të depërtojmë më thellë në strukturën figurative të veprave të tij dhe të kuptojmë tiparet thelbësore të metodës së tij të pikturës. Por, për të kuptuar saktë kuptimin e thënieve të mësipërme, është e nevojshme të njiheni me disa ide të misticizmit bizantin, të cilat u përhapën gjerësisht në mesin e ndjekësve të Sergius të Radonezh. Sipas këtyre ideve, për të shfaqur në mënyrë të besueshme objektet e soditjes mendore, është e nevojshme të kthehet gjendja e humbur natyrore - harmonia e ndjenjave, qartësia dhe pastërtia e mendjes. Ndërsa mendja përmirësohej, ajo fitoi aftësinë për të perceptuar dritën "jomateriale". Për analogji me dritën fizike, pa të cilën është e pamundur të shihet bota përreth nesh, drita mendore - dituria dhe mençuria - ndriçoi natyrën e vërtetë, prototipet e të gjitha objekteve dhe fenomeneve. Intensiteti i shfaqjes së kësaj drite dhe qartësia e spekulimeve vendoseshin në varësi të drejtpërdrejtë nga shkalla e pastërtisë morale të soditësit. Piktori, më shumë se kushdo tjetër, kishte nevojë të pastronte «sytë e mendjes», të mbytur me «mendime» sensuale mashtruese, sepse, siç tha Basili i Cezaresë, «bukuria e vërtetë mendohet vetëm nga ata që kanë një mendje të pastruar». Në arritjen e pastërtisë morale, një rol të veçantë iu caktua virtytit të përulësisë. Nuk është rastësi që në burime emri i Rublev shpesh i bashkëngjitet epiteti "i përulur". Isaku Sirian e quajti përulësinë një "fuqi misterioze" që e zotërojnë vetëm "të përsosurit"; Është përulësia ajo që jep gjithëdijshmërinë dhe e bën çdo meditim të arritshëm. Ai e konsideroi soditjen e Trinisë si më të lartën dhe më të vështirën për t'u arritur.
Pas vdekjes së St. Andrei Daniel, i cili nuk u nda prej tij në zemër dhe pas largimit të tij, duke vdekur, mori një zbulesë për lavdërimin e vëllait të tij shpirtëror në Mbretërinë e Qiellit.
Veprat më domethënëse të A. Rublev.
Emri i Andrei Rublev shoqërohet me një fazë thelbësisht të re në zhvillimin e ikonostasit rus - formimin e të ashtuquajturit "ikonostas të lartë". Kjo është një nga mrekullitë më të mëdha artistike që na dha shekulli i 15-të. Ndoshta asgjë tjetër nuk shprehte me kaq forcë tiparet karakteristike të të menduarit të bashkëkohësve të Rublevit, ndryshimet cilësore që ndodhën në botëkuptimin e popullit rus gjatë shekullit të 14-të. Nga tre ikonostaset e njohura aktualisht mbi të cilat ka punuar Rublev, ai që paraqet më shumë interes është ikonostasi më i gjerë i Katedrales së Zonjës në Vladimir, i vendosur në katedralen kryesore të Rusisë së Moskës, "kishën universale", si një nga thonë kronikanët.
Katedralja e Supozimit të Vladimirit, e përmendur në kronikat, monumenti më i vjetër i epokës para-Mongole, i ngritur në gjysmën e dytë të shekullit të 12-të nën princat Andrei Bogolyubsky dhe Vsevolod Foleja e Madhe, ishte katedralja e metropolit. Tempulli, i shkatërruar dhe djegur nga pushtuesit e Hordhisë, kishte nevojë për restaurim. Princi i Moskës Vasily Dmitrievich, një përfaqësues i degës së princave Vladimir, pasardhës të Monomakhs, ndërmori rinovimin e Katedrales së Supozimit në fillim të shekullit të 15-të, si një akt i caktuar logjik dhe i domosdoshëm që lidhet me ringjalljen pas fitores në Fusha e Kulikovës së traditave shpirtërore dhe kulturore të Rusisë, epoka e pavarësisë kombëtare. Nga veprat e A. Rublev dhe D. Cherny në Katedralen e Supozimit, ikonat e ikonostasit kanë mbijetuar deri më sot, duke formuar një ansambël të vetëm me afreske, pjesërisht të ruajtura në muret e tempullit. Ikonostasi kishte 4 rreshta ikonash. Mbi rreshtin lokal, i cili nuk ka mbijetuar, kishte një gradë të madhe Deesis (lartësia 314 cm). Fatkeqësisht, ikonostasi i Zonjës ka arritur tek ne vetëm pjesërisht. Niveli Deesis i ikonostasit të Vladimirit përbëhej nga 21 figura, nga të cilat vetëm 13 kanë mbijetuar: imazhe të vetë Deesis, apostujve dhe mësuesve të kishës.
Andrey Rublev. Shpëtimtari në pushtet, 1408, Galeria Shtetërore Tretyakov.
"Shpëtimtari në fuqi" jepet simbolikisht, sikur në sfondin e universit: ovali blu-jeshile nënkupton qiellin me forcat qiellore - engjëjt; një shesh i madh i kuq - toka me katër qoshe, pikat kryesore: Lindja, Perëndimi, Veriu dhe Jugu. Simbolet e ungjilltarëve janë pikturuar në qoshe: engjëlli i përgjigjet Mateut, shqiponja me Gjonin, luani me Markun, viçi me Lukën. Kompozime të ngjashme ishin në përdorim në Rusi në atë kohë. "Shpëtimtari në pushtet" i Rublevit nuk është ruajtur plotësisht: fytyra e tij është ndryshuar, ari në rrobat e tij ka humbur dhe ngjyra është bërë më e errët. Grafikët e rinj (vijat e prera) të palosjeve të veshjeve janë gjithashtu të pasuksesshme. Bukuria e dikurshme e kësaj vepre mund të gjykohet nga ikona e vogël e mbijetuar në miniaturë me të njëjtën temë ("Shpëtimtari është në pushtet") nga fillimi i shekullit të 15-të, që i atribuohet Rublevit. Skajet me vrima të ikonës, të humbura me kalimin e kohës, dhe druri i errët i pabarabartë, i ekspozuar në vende, nuk ndërhyjnë në perceptimin e plotë të imazhit dhe kontrast me freskinë e ngjyrave të ndezura. Fytyra e Shpëtimtarit, që shkëlqen me reflektime transparente, është plot jetë, e pikturuar me butësi dhe lehtësi. Lëvizja e kokës dhe e qafës është e natyrshme dhe flet shumë për atë se sa me mjeshtëri artisti pikturon imazhin e njeriut. Janë ruajtur hijezimi prej ari i veshjes dhe sfondi i ndritshëm prej ari.
Sipër kishte një rresht festiv, nga i cili mbijetuan vetëm 5 ikona. Ikonostasi përfundonte me ikonat e profetëve deri në belin (ky është shembulli i parë i rendit profetik). . Riti Deesis u soll përpara adhuruesve, dhe festat u vendosën pak
Vepra tjetër më e rëndësishme e A. Rublev ishte e ashtuquajtura Renditja Zvenigorod(midis 1408 dhe 1422), një nga ansamblet më të bukura të ikonave të pikturës Rublev. Riti përbëhet nga tre ikona të belit: Shpëtimtari, Kryeengjëlli Michael dhe Apostulli Pal. Ata vijnë nga Zvenigorod afër Moskës, në të kaluarën një principatë qendrore apanazhi. Tre ikona të mëdha ndoshta kanë qenë dikur pjesë e Deesis me shtatë figura. Në përputhje me traditën e vendosur, Nëna e Zotit dhe Gjon Pagëzori ishin vendosur në anët e Shpëtimtarit, në të djathtë ikona e Kryeengjëllit Michael korrespondonte me ikonën e Kryeengjëllit Gabriel dhe çiftëzohej me ikonën e Apostullit. Pali duhet të kishte një ikonë të Apostullit Pjetër në të majtë. Ikonat e mbijetuara u zbuluan nga restauratori G. Chirikov në 1918 në një pyll pranë Katedrales së Supozimit në Gorodok, ku ndodhej tempulli princër i Yuri i Zvenigorod, djali i dytë i Dmitry Donskoy.
Rangu i Zvenigorod kombinoi meritat e larta pikturale me thellësinë e përmbajtjes figurative. Intonacionet e buta, shpirtërore, drita "e qetë" e ngjyrosjes së tij rezonojnë çuditërisht me disponimin poetik të peizazhit të periferisë së Zvenigorod. Në gradën Zvenigorod, Rublev vepron si një mjeshtër i vendosur që arriti majat e asaj rruge, një fazë e rëndësishme e së cilës ishte piktura e vitit 1408 në Katedralen e Supozimit në Vladimir. Duke përdorur mundësitë e një imazhi gjysmë të gjatë, i cili duket se afron fytyrat e zmadhuara me shikuesin, artisti pret soditje afatgjatë, shikim të vëmendshëm dhe një intervistë.
Andrey Rublev. Spas, 1410, Galeria Tretyakov
Ikona e Shpëtimtarit (Shpëtimtarit) ishte qendra e përbërjes së rangut (rreshtit) Zvenigorod Deesis.
Spas Rublev është një vepër që pati një ndikim të madh te bashkëkohësit e artistit dhe në të gjitha gjeneratat pasuese të popullit rus. Ai është i gjallë, i hapur, madhështor dhe në të njëjtën kohë ka një butësi, në përputhje me tipin sllav, ai ka tipare të mesme të fytyrës të përshtatura nga një mjekër e mëndafshtë kafe e lehtë. Skema e ngjyrave përbëhet nga të artë, nuanca të ndryshme të okër, himation ngjyrë kaltërosh të errët (në rroba). Shprehja e fytyrës e kombinuar me skemën e ngjyrave krijon përshtypjen e qetësisë së mençur. Piktura në sipërfaqen e tabelës është ruajtur keq vetëm një pjesë me imazhin e fytyrës së Shpëtimtarit. Por gjithçka që ka mbijetuar është aq madhështore sa kjo vepër është padyshim një nga kryeveprat e artit të lashtë rus. Thjeshtësia fisnike e imazhit të "Shpëtimtarit" dhe karakteri i tij monumental janë tipare tipike të stilit të Rublevit.
Triniteti.
Vepra më e famshme e Andrei Rublev, e famshmja "Triniteti", ruhet në Galerinë Tretyakov. E krijuar në kulmin e fuqive të tij krijuese, ikona është kulmi i artit të artistit.
Gjatë kohës së Andrei Rublev, tema e Trinisë, e cila mishëronte idenë e një hyjnie trini (Ati, Biri dhe Fryma e Shenjtë), u perceptua si një simbol i caktuar i kohës, një simbol i unitetit shpirtëror, paqes, harmonisë. , dashuri dhe përulësi reciproke, gatishmëri për të sakrifikuar veten për të mirën e përbashkët. Sergius i Radonezh themeloi një manastir pranë Moskës me një kishë kryesore në emër të Trinisë, duke besuar me vendosmëri se "duke shikuar në Trininë e Shenjtë, frika e mosmarrëveshjes së urryer të kësaj bote u mposht".
Botëkuptimi i Andrei Rublevit u formua kryesisht nga idetë e Shën Sergjit të Radonezhit.
Personaliteti i Sergius of Radonezh kishte autoritet të veçantë për bashkëkohësit e tij, dhe Andrei Rublev, si trashëgimtari shpirtëror i këtyre ideve, i mishëroi ato në punën e tij.
Në vitet njëzetë të shekullit të 15-të, një ekip mjeshtrash, të kryesuar nga Andrei Rublev dhe Daniil Cherny, dekoruan Katedralen e Trinisë në manastirin e Shën Sergius, të ngritur mbi varrin e tij, me ikona dhe afreske. Ikonostasi përfshinte ikonën "Triniteti" si një imazh tempulli shumë i nderuar, i vendosur sipas traditës në rreshtin e poshtëm (lokal) në anën e djathtë të Dyerve Mbretërore. Ka dëshmi nga një prej burimeve të shekullit të 17-të se si abati i manastirit Nikon e udhëzoi Andrei Rublev "të pikturonte imazhin e Trinisë Më të Shenjtë në lavdërim të babait të tij Shën Sergius".
Komploti i "Trinitetit" bazohet në historinë biblike të shfaqjes së hyjnisë te Abrahami i drejtë në formën e tre engjëjve të rinj të bukur. Abrahami dhe gruaja e tij Sara i trajtuan të huajt nën hijen e lisit Mamre dhe Abrahamit iu dha të kuptonte se hyjnia në tre persona ishte mishëruar tek engjëjt. Që nga kohërat e lashta, ka pasur disa opsione për të përshkruar Trinitetin, ndonjëherë me detaje të festës dhe episodet e therjes së një viçi dhe pjekjes së bukës (në koleksionin e galerisë këto janë ikona të Trinitetit të shekullit të 14-të nga Rostovi i Madh dhe Ikonat e shekullit të 15-të nga Pskov).
Në ikonën Rublevskaya, vëmendja përqendrohet në tre engjëjt dhe gjendjen e tyre. Ata janë paraqitur të ulur rreth një froni, në qendër të të cilit është një kupë eukaristike me kokën e një viçi flijimi, që simbolizon qengjin e Dhiatës së Re, domethënë Krishtin. Kuptimi i këtij imazhi është dashuria sakrifikuese.
Engjëlli i majtë, që nënkupton Perëndinë Atë, bekon kupën me dorën e djathtë. Engjëlli i mesëm (Biri), i përshkruar në rrobat e ungjillit të Jezu Krishtit, me dorën e djathtë të ulur në fron me një shenjë simbolike, shpreh nënshtrimin ndaj vullnetit të Perëndisë Atë dhe gatishmërinë për të sakrifikuar veten në emër të dashurisë për njerëzit . Gjesti i engjëllit të duhur (Fryma e Shenjtë) përfundon bisedën simbolike midis Atit dhe Birit, duke pohuar kuptimin e lartë të dashurisë sakrifikuese dhe ngushëllon të dënuarin për sakrificë. Kështu, imazhi i Trinisë së Dhiatës së Vjetër (d.m.th., me detaje të komplotit nga Dhiata e Vjetër) shndërrohet në imazhin e Eukaristisë (Flijimit të Mirë), duke riprodhuar në mënyrë simbolike kuptimin e Darkës së Fundit të Ungjillit dhe të sakramentit të vendosur në atë (bashkimin me bukën dhe verën si trupi dhe gjaku i Krishtit) Ata shohin në rreth një pasqyrim të idesë së Universit, paqes, unitetit, përqafimit të pluralitetit, kozmosit. Kur kuptoni përmbajtjen e Trinitetit, është e rëndësishme të kuptoni shkathtësinë e tij. Simbolika dhe polisemia e imazheve të "Trinisë" shkojnë prapa në kohët e lashta. Për shumicën e popujve, koncepte (dhe imazhe) të tilla si një pemë, një tas, një vakt, një shtëpi (tempull), një mal, një rreth, kishin një kuptim simbolik. Thellësia e vetëdijes së Andrei Rublevit në fushën e imazheve të lashta simbolike dhe interpretimeve të tyre, aftësia për të kombinuar kuptimin e tyre me përmbajtjen e dogmës së krishterë, sugjerojnë një nivel të lartë edukimi, karakteristik për shoqërinë e ndritur të asaj kohe dhe, në veçanti, të mjedisit të mundshëm të artistit.
Simbolika e "Trinisë" lidhet me vetitë e saj piktoreske dhe stilistike. Ndër to, ngjyra është më e rëndësishmja. Meqenëse hyjnia e menduar ishte një pamje e botës qiellore, artisti, me ndihmën e bojrave, u përpoq të përçonte bukurinë sublime "qiellore" që iu zbulua shikimit tokësor. Pikturat e Andrei Rublev dallohen nga pastërtia e tyre e veçantë e ngjyrave, fisnikëria e tranzicioneve tonale dhe aftësia për t'i dhënë ngjyrës një shkëlqim të ndritshëm. Drita lëshohet jo vetëm nga sfondet e arta, prerjet dhe asistimet dekorative, por edhe nga shkrirja delikate e fytyrave të shndritshme, nuancat e pastra të okërit dhe tonet paqësore blu, rozë dhe jeshile të rrobave të engjëjve. Simbolika e ngjyrës në ikonë është veçanërisht e dukshme në tingullin kryesor të blu-blu, i quajtur rubleta e lakrës Rublevsky.
Duke kuptuar bukurinë dhe thellësinë e përmbajtjes, duke ndërlidhur kuptimin e "Trinisë" me idetë e Sergius të Radonezhit, ne duket se biem në kontakt me botën e brendshme të Andrei Rublev, mendimet e tij të përkthyera në këtë vepër.
Ikona ishte në Katedralen e Trinitetit të Manastirit të Trinisë, e cila më vonë u bë manastir, deri në vitet njëzetë të shekullit të 20-të. Gjatë kësaj kohe, ikona iu nënshtrua një sërë rinovimeve dhe copy-pasting. Në 1904-1905, me iniciativën e I.S Ostroukhov, një koleksionist i famshëm ikonash dhe administrues i besuar i Galerisë Tretyakov, u ndërmor pastrimi i parë i plotë i "Trinitetit" nga të dhënat e mëvonshme. Puna u mbikëqyr nga piktori dhe restauruesi i famshëm V.P. Shënimet kryesore u hoqën, por shkrimet u lanë në futjet e gesos së re dhe në përputhje me metodat e restaurimit të asaj kohe, u bënë shtesa në vendet e humbjes që nuk shtrembëronin pikturën e autorit.
Në vitin 1929, "Triniteti", si një kryevepër e paçmuar e pikturës së lashtë ruse, u zhvendos në Galerinë Tretyakov.
Lista e veprave të Rublevit nuk mbaron me kaq. "I nderuari At Andrei i Radonezhit, piktori i ikonave, me nofkën Rublev, pikturoi shumë ikona të shenjta, të gjitha të mrekullueshme." Përveç veprave të përmendura më sipër, në burime të ndryshme përmenden një sërë ikonash që nuk kanë mbijetuar. Disa monumente që kanë arritur tek ne janë të lidhura me emrin e Rublevit sipas traditës gojore. Së fundi, në një sërë veprash autorësia e Rublevit përcaktohet nga analogjitë stilistike. Por edhe në rastet kur përfshirja e Rublevit në punën në monument është e dokumentuar - ky është rasti me ikonat nga Katedralja e Supozimit të Vladimirit - është jashtëzakonisht e vështirë të identifikohen veprat që i përkasin dorës së tij, pasi ato janë krijuar bashkërisht nga një grup i madh. i mjeshtrave nën udhëheqjen e Andrei Rublev dhe Daniil Cherny, të cilët, sipas autorit të "Përralla e piktorëve të ikonave të shenjta", "shkruan shumë ikona të mrekullueshme me të".
Andrei Rublev arriti të mbushë imazhet tradicionale me përmbajtje të re, duke e lidhur atë me idetë më të rëndësishme të kohës: bashkimin e tokave ruse në një shtet të vetëm dhe paqen dhe harmoninë universale.
Epoka e Rublevit ishte një epokë e ringjalljes së besimit te njeriu, në forcën e tij morale, në aftësinë e tij për të sakrifikuar veten në emër të idealeve të larta.
I nderuar lokalisht si shenjtor që nga shekulli i 17-të, në kohën tonë ai është bërë një nga shenjtorët gjithë-rusë: ai u kanonizua nga Kisha Ortodokse Ruse në 1988; Kisha kremton kujtimin e tij më 4 korrik (17). Që nga viti 1959, Muzeu Andrei Rublev ka funksionuar në Manastirin Andronikov, duke demonstruar artin e epokës së tij.
konkluzioni
Gjatë gjithë historisë së krishterimit, ikonat kanë shërbyer si simbol i besimit të njerëzve te Zoti dhe i ndihmës së tij për ta. Ikonat mbroheshin: ato mbroheshin nga paganët dhe, më vonë, nga mbretërit ikonoklastë.
Një ikonë nuk është thjesht një fotografi që përshkruan ata që besimtarët adhurojnë, por edhe një lloj treguesi psikologjik i jetës shpirtërore dhe përvojave të njerëzve të periudhës në të cilën është pikturuar.
Ngritjet dhe uljet shpirtërore u pasqyruan qartë në pikturën e ikonave ruse të shekujve 15-17, kur Rusia u çlirua nga zgjedha tatar. Atëherë piktorët rusë të ikonave, duke besuar në forcën e popullit të tyre, u çliruan nga presioni grek dhe fytyrat e shenjtorëve u bënë ruse.
Piktura e ikonave është një art kompleks në të cilin gjithçka ka një kuptim të veçantë: ngjyrat e bojrave, struktura e tempujve, gjestet dhe pozicionet e shenjtorëve në raport me njëri-tjetrin.
Me gjithë persekutimet e shumta dhe shkatërrimin e ikonave, disa prej tyre kanë arritur ende tek ne dhe kanë vlerë historike dhe shpirtërore.