Objektivat e mësimit: njohja me komponentin emocional të artit, funksionin e tij komunikues; të kuptuarit e rëndësisë së tij për zotërimin e botës përreth, kuptimin e fenomeneve objektive përmes perceptimit të tyre subjektiv nga artisti, vendosjen e marrëdhënieve dialoguese me krijuesit e veprave të artit; të kuptuarit e rolit unifikues të artit; të kuptuarit e mundësisë së dialogut ndërmjet kulturave falë gjuhës universale (ndërkombëtare) të artit; ndërgjegjësimi për rolin e muzeve në ruajtjen dhe promovimin e traditave kulturore botërore.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Data____________________ klasa___8_______ mësuesi: Babanina I.I.

Mësimi i artit në klasën e 8-të me temën: "Bota në pasqyrën e artit"

Objektivat e mësimit: njohja me komponentin emocional të artit, funksionin e tij komunikues; të kuptuarit e rëndësisë së tij për zotërimin e botës përreth, kuptimin e fenomeneve objektive përmes perceptimit të tyre subjektiv nga artisti, vendosjen e marrëdhënieve dialoguese me krijuesit e veprave të artit; të kuptuarit e rolit unifikues të artit; të kuptuarit e mundësisë së dialogut ndërmjet kulturave falë gjuhës universale (ndërkombëtare) të artit; ndërgjegjësimi për rolin e muzeve në ruajtjen dhe promovimin e traditave kulturore botërore.

Formimi i UUD: personale - kultivimi i aftësisë për të empatizuar (dhembshuri, simpati, ndihmë) duke zotëruar përmbajtjen figurative të artit; arsimore - zhvillimi i motivimit për veprimtari artistike dhe krijuese njohëse, hulumtimi i fenomeneve të reja të artit në procesin e vetë-edukimit;komunikues- interpretimi i dialogut të kulturave si një formë e bashkimit të popujve, epokave dhe stileve të ndryshme; rregullatore - zhvillimi i një pikëpamjeje kritike për dukuritë e kulturës dhe artit në procesin e studimit të tyre; informacion - grumbullimi i informacionit për artistët, veprat e artit, muzetë.

Gjatë orëve të mësimit

Epigrafi: "Secili dëgjon vetëm atë që kupton."

Gëte

1.Momenti organizativ

2. Studioni temën e mësimit

Secili prej nesh është Universi. Universi i mendimeve, ndjenjave, kujtimeve, pritjeve.

Dhe retë dhe qielli mbi mua,

Dhe mijëra yje, shumë për t'u numëruar,

Sekrete tërheqëse të fshehura në një vello.

Unë e shoh botën ashtu siç është:

E pambrojtur, e brishtë, shumë e pambrojtur,

Ai mund të lëshojë papritmas dhimbjen dhe hakmarrjen,

Por ende e bukur dhe e dashur.

Dhe në këtë botë na lidh

Urat shpirtërore janë një fije e hollë.

Oh, sa e lehtë është ta grisësh ndonjëherë,

Shumë më e vështirë për t'u rilidhur.

Ne lexojmë nga Andrei Gorbovsky

Unë shoh botën

Arti bën të mundur shikimin dhe kuptimin e mijëra botëve të tjera, pranimin ose refuzimin e tyre. Një shëmbëlltyrë kineze tregon për udhëtarët që donin të kuptonin se çfarë është oqeani. Pasi arritën ta shihnin, njëri nga endacakët tha se oqeani i ngjante një fushe, një tjetri kujtonte gëmushat e një pylli dhe të tretit i kujtonte një shkretëtirë të pafund. Dhe secili kishte të drejtë në mënyrën e vet!

3.Puna me prezantimin, evidentimi i ideve kryesore: kuptimi i kuptimit të mesazheve artistike, mundësia e transmetimit të tyre nëpër shekuj dhe hapësirë, mundësia e dialogut me krijuesit e veprave të artit, përmbajtja informative e kulturës moderne.

Artisti i shquar rus V. V. Kandinsky tha: "Të kuptuarit e ngre shikuesin në këndvështrimin e artistit... Një person që mund të thoshte diçka nuk i tha asgjë një personi dhe ai që mund të dëgjonte nuk dëgjoi asgjë". Këto fjalë përcjellin dhimbje dhe dënim. Sa njerëz të keqkuptuar dhe të padëgjuar kanë kaluar nëpër Tokën tonë! Çfarë i pengoi njerëzit të kuptonin njëri-tjetrin? Ngurrimi për të dëgjuar dhe marrë pjesë apo paaftësia, pamundësia për të komunikuar dhe dialoguar? Të urtët u përpoqën t'i përgjigjen kësaj pyetjeje në kohët e lashta, por përgjigja nuk është gjetur deri më sot. Mësimet e filozofit të madh kinez Konfuci formuluan një të vërtetë që është njohur nga pasardhësit: sekreti i njeriut nuk fshihet në nevojat natyrore të trupit, jo në drejtësinë e rrugës qiellore, por në komunikimin e tij me njerëzit e tjerë. ” Një gjë është e sigurt - gjithçka që promovon mirëkuptimin e ndërsjellë midis njerëzve ka vlerë të madhe morale. Arti është një vlerë e tillë, pasi na jep mundësinë të komunikojmë me përfaqësues të epokave dhe popujve të ndryshëm, duke lexuar mesazhet e tyre. Është arti që lehtëson komunikimin e drejtpërdrejtë me gjeniun artistik.

Arti pasqyron botën përreth nesh, por jo tamam ashtu siç është objektivisht, por përmes prizmit të ndjenjave, mendimeve dhe pikëpamjeve subjektive të artistit. Kështu, në pasqyrën e artit ne shohim njerëzit, natyrën, fenomenet e jetës shoqërore, herë të ekzagjeruara në mënyrë groteske, herë, përkundrazi, të lëmuara, të mbuluara - ashtu siç i sheh artisti dhe dëshiron të na përcjellë sipas planit të tij. Përvoja e artistit mbivendoset mbi përvojën tonë të botës dhe ne bëhemi më të pasur.

Perceptimi dhe analiza e përmbajtjes pamore të përhapjes dyfaqëshe, identifikimi i veprave të periudhave të ndryshme historike midis ilustrimeve (art i shekujve të kaluar, arti bashkëkohor), shpjegimi i meritave të tyre artistike, analiza e mjeteve të mishërimit të tyre figurativ. Përzgjedhja e shoqatave muzikore në gamën vizuale. Gjetja e përgjigjes së pyetjes: Çfarë informacioni i përcjellin njeriut modern veprat e konsideruara të artit?

Veprat surreale të Rene Magritte demonstrojnë diçka të fshehur nga sytë e shikuesit, objektet shfaqen në thelbin e tyre të brendshëm, që nuk lidhen me emrat e tyre. Artisti po përpiqet të bindë shikuesin se gjërat nuk janë ashtu siç duken. Piktura e tij është metaforike dhe, pavarësisht heshtjes së pranishme në të, dramatike. Reflektoni me studentët tuaj mbi përmbajtjen e pikturës së R. Magritte "Fati i njeriut". Ftojini studentët të zbulojnë kuptimin metaforik të objekteve dhe fenomeneve të përshkruara dhe më pas të deshifrojnë idenë e figurës, korrespondencën e saj me titullin.

Por sa poetë, artistë, muzikantë kanë krijuar tashmë pasqyrime të botëve të tyre në veprat e tyre?

S. Dali “Figura femër në dritare”

Bota alarmante pagane e mbushur me frikë po na troket me ritmet e riteve rituale, dinamikën e pikturave shkëmbore dhe thellësinë magjike të imazheve mitologjike. Pa ditur rrënjët e tij më të lashta, një person nuk do të jetë në gjendje të arrijë majën.

Vizatim - gjuetarë primitivë në një shpellë

Bota e njeriut mesjetar në shikim të parë mund të duket e zymtë dhe e mërzitshme. Por kurrë njerëzit nuk kanë shkuar kaq thellë në kërkim të të kuptuarit të qëllimit hyjnor të jetës, kuptimit të saj të vërtetë dhe të përjetshëm. Artisti holandez Hieronymus Bosch përshkruan modelin e tij të universit në dyert e altarit, të cilin ai e quan "Një karrocë bari". Komploti i saj u diktua nga një fjalë e urtë e vjetër holandeze: "Bota është një kashtë dhe të gjithë përpiqen të rrëmbejnë sa të munden prej saj".

I. Bosch "Haystack"

E mbushur me besim të gëzueshëm te njeriu, fillimi i tij pothuajse hyjnor, tabloja e botës së epokës, e cila zakonisht quhet Rilindja. Michelangelo, i cili krijoi statuja dhe afreske që lavdëronin bukurinë e Njeriut, shkruan në një nga sonetet e tij:

Shpirt i lartë, imazhi i të cilit reflekton

Në pjesët e bukura të trupit tuaj,

Çfarë mund të bëjë Zoti dhe natyra?

Kur puna e tyre zbulon dhuratën e saj më të mirë.

Statuja e Davidit - Michelangelo

Disa shekuj më vonë, Jonathan Swift në të tijën"Udhëtimet e Gulliverit"” tregon qartë se sa relative mund të jetë pamja e botës dhe se si varet nga këndvështrimi. Liliputët dhe gjigantët, projektorët dhe Yahoo-të jetojnë në botët e tyre të mbyllura, duke vëzhguar skicat e tyre nga "kambana e tyre".

Bota e "Alice in Wonderland" dhe "Through the Looking Glass"Lewis Carroll është një tjetër realitet, duke jetuar sipas ligjeve të relativitetit. Ka një vend në të për Macen Cheshire, Lepurin e Marsit, paraqitjet, zhdukjet dhe fantazinë.

Botët e krijuara në veprat e artit nuk janë të ngjashme me njëra-tjetrën. Vendi romantik i heronjve të Alexander Greene thërret veten me poezi misterioze: Liss, Zurbagan. Ka "Running on the Waves" dhe Assol është duke pritur për një anije me vela të kuqe flakë:

Përsëri muaji varet si një skarë,

Një gjethe po kapet nga era,

Herët në mëngjes nga Zurbagani

Anijet lundrojnë për në Liss.

Bregu valëzon me selvi.

Kapiten që beson në të gjithë perënditë

Unë besoj seriozisht

Se në botë ka Zurbagan.Autori i "Brigantine" legjendar, poeti Pavel Kogan, shkroi dikur.

"Vrapimi mbi valë" - ilustrim

Te vëllezërit StrugatskyNjë nga tregimet përmban komplotin e një tabloje fantastike të së ardhmes. Në njërën anë të Murit jeton një botë me utopi të lumtura, në anën tjetër është një botë ku nuk ka harmoni, luftërat e vazhdueshme çojnë në vdekjen e qytetërimit. George Orwell, në romanin e tij distopian 1984, krijon një realitet imagjinar: “Bota jashtë, pas dritareve të mbyllura, merrte frymë të ftohtë. Era rrotulloi pluhurin dhe copat e letrës në spirale; dhe megjithëse dielli po shkëlqente dhe qielli ishte thellësisht blu, gjithçka në qytet dukej pa ngjyrë - përveç posterave të vendosura kudo. Fytyra e mustaqeve të zeza vështronte nga çdo kënd i dukshëm. Edhe nga shtëpia përballë. Vëllai i madh PO TË SHIKON, thuhej në mbishkrim.”

"1984" - ilustrim

Janë bërë shumë përpjekje për të testuar harmoninë me "algjebrën" dhe për të vërtetuar shkencërisht sekretet e krijimtarisë. Shkencëtarët kanë llogaritur parametrat dhe proporcionet e violinave të Stradivarius, kanë analizuar në mënyrë spektrale përbërjen e llakut, por ka një pikë të paarritshme ndaj së cilës llogaritjet dhe kompjuterët janë të pafuqishëm dhe kjo fuqi të bën të qash e të qeshësh, të jesh i trishtuar dhe të ëndërrosh bashkë me muzikën. poezi dhe filma.

Violinë Stradivarius

"Fillimi i dijes është befasi," thanë ata në kohët e lashta. Një person mund të kuptojë se si funksionon një reaktor bërthamor, por si një fjalë ose shikim i rastësishëm shndërrohet në një ndjenjë, si një pikturë, sonatë ose poezi rritet prej saj - mbetet sekreti i artit, i cili, sipas legjendës, iu dha njerëzve nga perënditë. Origjinaliteti dhe veçantia e veprave të artit të mirëfilltë është pasuria e saj më e vlefshme. Shumë zbulime shkencore gradualisht bëhen të vjetruara, por veprat më të lashta të artit jo, sepse ato ruajnë problemet universale njerëzore.

S. Botticelli "Pranvera"

Arti shpesh krahasohet me një pasqyrë. Por kjo pasqyrë tregon vetëm atë që tregoi autori, pasi ka kaluar gjithçka përmes kryqit të shpirtit të tij, ndjenjave dhe përvojave të tij. Imazhet artistike lindin nga ngjarjet dhe dukuritë e jetës. Anna Akhmatova shkroi:

“Sikur ta dinit nga çfarë lloj mbeturinash

Poezitë rriten pa turp.

Si një luleradhiqe e verdhë pranë gardhit,

Si rodhe dhe quinoa.

Një britmë e zemëruar, një erë e freskët katrani,

Myku misterioz në mur...

Dhe vargu tashmë tingëllon, i guximshëm, i butë.

Për gëzimin e të gjithëve dhe mua”.

N. Altman "Portreti i A. Akhmatova"

Duke përjetuar një vepër arti në zemrën e tij, një person nuk mund të mbetet i njëjtë. Në mendimet, ndjenjat dhe veprimet e tij të mëtejshme, ai mbart gjurmët e asaj që lexoi, dëgjoi dhe pa.

"Kur një rresht diktohet nga një ndjenjë,

Ajo dërgon një skllav në skenë,

Dhe këtu përfundon arti,

Dhe dheu dhe fati marrin frymë.”Boris Pasternak besonte.

L. Pasternak " Portreti i B. Pasternak"

Një person mëson të bëhet më i pasur shpirtërisht dhe të zgjedhë rrugën e tij në këtë botë nga shembujt e kryeveprave të artit botëror. Përvoja e tij është e paçmuar, sepse secili prej nesh është pjesë e komunitetit njerëzor. Ne të gjithë, njerëzit e Tokës, jemi të lidhur me njëri-tjetrin, pavarësisht distancës dhe kohës. "Bukuria do të shpëtojë botën" nuk është thjesht një citim. Planeti ynë mund të ruhet vetëm në harmoni me njerëzit e tjerë, kombet, natyrën dhe Universin.

"Bukuria do të shpëtojë botën" - foto

“Unë e di Sekretin... A beson? Dëgjo!

Bota jonë përreth është si një çarçaf i bardhë...

Shpirtrat tanë janë pikturuar mbi të,

Dhe këtu është furça - Merre atë!

Ngjyrat... paleta - gjithçka siç e dini...

Bota juaj është... ashtu siç dëshironi ju!

Cila është bota juaj - ju vendosni!

Me ngjyra... Goditje të ndritshme

Shpirti juaj do t'i ngjyros gjethet...

A besoni në mister? Unë e di - ju besoni ...

Mund të jetë e vështirë... por është koha për të filluar..."

4. Punoni në grupe:Grupi i parë - tema "Muzetë"; Grupi i dytë - tema "Konkurse, festivale, projekte".

Studimi i informacionit në tekstin shkollor, përditësimi i njohurive ekzistuese për secilën temë (cilat muzeume i njohin fëmijët, cila është përmbajtja e koleksioneve të këtyre muzeve; konkurset, klasifikimi i tyre, festivalet, detyrat e tyre; projekte krijuese - shkolla, televizion, ndërkombëtar, etj.). Prezantimi i rezultateve të aktiviteteve në grup, diskutimi i tyre.

5. Perceptimi vizual. U kërkohet nxënësve të listojnë se cilat kryevepra të artit botëror janë paraqitur në muze dhe galeri të ndryshme arti. Nëse adoleshentët kanë vështirësi në përmbushjen e kësaj detyre, mësuesi duhet të jetë i gatshëm të korrigjojë situatën dhe të tregojë një prezantim në të cilin çdo muze do të përfaqësohet nga të paktën një kryevepër, emri dhe autori i së cilës rekomandohet të shkruhet në një fletore krijuese. (Ermitazh, Luvër, Muzeu Metropolitan i Artit, Prado, Galeria e Arteve Dresden).

Diskutim për rëndësinë e konkurseve, festivaleve, projekteve krijuese bazuar në tekstin e tekstit shkollor. Duke dëgjuar

6. Përmbledhje: Gjuha artistike e llojeve të ndryshme të artit është ndërkombëtare, e kuptueshme për të gjithë pa përkthim.

Detyre shtepie:

1. Përgatitni dhe regjistroni informacione për një muze rajonal ose një nga vendet kulturore të atdheut tuaj të vogël.
2. Imagjinoni veten si një udhërrëfyes turistik (rreth një muzeu, qyteti), zhvilloni një rrugë dhe shkruani tekstin e një turneu për një moshë të caktuar.

Arti si një mënyrë universale komunikimi

Bota në pasqyrën e artit

Arti ndryshon nga llojet dhe format e tjera të veprimtarisë shoqërore në atë që i drejtohet sferës emocionale të një personi, e cila është karakteristika më e madhe e individualitetit, "emocioneve të zgjuara". Prandaj, arti rezulton të jetë forma më e aksesueshme, demokratike dhe universale e komunikimit mes njerëzve.

Ikona e Zojës së Vladimir

Artistët e epokave të ndryshme, duke përshkruar realitetin rreth tyre, duket se u dërgojnë mesazhet e tyre pasardhësve të tyre: vepra piktoreske, poetike, muzikore, skulptura, pallate dhe tempuj, duke i njohur njerëzit modernë me idetë me të cilat ata jetuan, me realitetin në të cilin ata të krijuara dhe të cilat u mungonin përmes vetëdijes dhe ndjenjave tuaja.

Koloseumi. Romën

Gladiatorët

Për të marrë kënaqësi estetike nga komunikimi me këto imazhe artistike, është e nevojshmeËshtë e nevojshme të keni njohuri të veçanta për muzikën, arkitekturën dhe pikturën.

Gjëja kryesore është kur takoni një krijim artistikempatizoj.

M. Anikushin. Monument për A.S Pushkin në Shën Petersburg

Një vepër arti e arrin qëllimin e saj nëse i bën të tingëllojnë telat e shpirtit të një personi, nëse e inkurajon atë të shprehë qëndrimin e tij ndaj asaj që sheh, dëgjuar.

Komunikimi me një vepër arti bën të mundur dialogun me një person të talentuar të një epoke tjetër, i cili la gjurmë në kulturën botërore. Sa shpesh komunikoni me personalitete të jashtëzakonshme në jetën e përditshme? Psikologët janë të vetëdijshëm se ndonjëherë një takim me një person të jashtëzakonshëm mundetkthejeni jetën tuaj, ndryshoni fatin tuaj. Një takim me një vepër arti mund të jetë po aq domethënës, nëse, sigurisht, të kuptuarit e gjuhës së veprës ju lejon të lidhni një lidhje informacioni me autorin e saj. Dhe atëherë, ndoshta, bota e brendshme e një artisti, shkrimtari, kompozitori të shkëlqyer do të zbulojë sekretet e saj.

Shtëpia e Operas në Sidnej

Roli i artit në afrimin e popujve

Muze (greqisht muzeion - tempull, muze) - një institucion që mbledhdhe ekspozimi i veprave të artit për shikim publik,objekte të historisë, shkencës, jetës së përditshme, të cilat ndodhen në ekspozitësipas një sistemi të caktuar.

Një konfirmim i qartë i komunikimit artistik, ndërkombëtariteti i gjuhës së artit, që është i kuptueshëm pa përkthim, janë muzetë, ekspozita ndërkombëtare artet figurative, të ndryshme konkurse(letrare, muzikore, balet, teatër, xhaz), festivale artet

Falë komunikimit të njerëzve me krijimet e shquara të botësartet e së shkuarës dhe së tashmes, bëhet i mundur një dialog kulturash. Sipas akademikut D. Likhachev, studiues i letërsisë së lashtë ruse, “kultura bashkon të gjitha aspektet e personalitetit njerëzor. Nuk mund të jesh i kulturuar në një fushë dhe të mbetesh injorant në një tjetër. Sa më shumë që njeriu të jetë i rrethuar nga kultura shpirtërore, i zhytur në të, aq më interesant është të jetojë, aq më kuptimplotë bëhet jeta për të.”

Muzetë janë depo të kryeveprave artistike. Botërormuzetë e famshëm si Galeria Tretyakov, Muzeu i Arteve të BukuraArtet me emrin A. S. Pushkin (Moskë), Hermitazh, Muzeu Rus (Shën Petersburg), Luvri, Muzeu i Artit Modern (Paris, Francë), muzeuPrado (Madrid, Spanjë), Galeria Kombëtare e Arteve (Drezden,Gjermania), Muzeu Britanik (Londër, Angli), etj.

Falë aktiviteteve edukative të këtyre muzeve, broshurave dhe albumeve që ata botojnë, dhe udhëtimit të ekspozitave të tyre në vende dhe kontinente të ndryshme, njohësit dhe artdashësit mund të admirojnë kryevepra të tilla kulturore si ikona Vladimir e Nënës së Zotit, Raphael " Sistine Madonna, dhe "Girl on a Ball" nga P. Picasso, "Vjeshta e Artë" nga I. Levitan dhe të tjerë.

Në vitin 2008, në Seul (Kore e Jugut), bazuar në teknologjinë kompjuterike, u krijua galeri virtuale kryevepra në stilin e teknologjisë së lartë teknologji e lartë, teknologji e lartë, teknologji e lartë ). Ky stil, i cili përdor të rejamaterialet dhe kompozimet, u shfaqën në arkitekturë dhe dizajn në vitet '80. shekulli XX Më vonë, tiparet e tij filluan të shfaqen edhe në fusha të tjera të krijimtarisë artistike. Në këtë galeri, shikuesit mund të ndërveprojnë mepersonazhe nga më shumë se 20 piktura dhe skulptura, duke përfshirë "Darka e Fundit", "Mona Lisa" nga Leonardo da Vinci, "Vdekja e Pompeit" nga K. Bryullov, "Discoball" nga Miron, etj. Shikuesit mund t'u bëjnë atyre pyetje, shikoni se çfarë bënë ata për një moment përpara se të përshkruheshin nga një artist ose skulptor, për të vëzhguar lëvizjet e tyre në hapësirë.

Detyrat:

Shikoni riprodhimet e pikturave, fotografitë e skulpturave, monumentet arkitekturore në faqen e internetit të Artit. Zgjidhni një prej tyre që tërhoqi vëmendjen tuaj. Me ndihmën e çfarë veçorish të gjuhës dhe kompozicionit u krijuan këto imazhe?

Çfarë vlere estetike dhe morale përfaqësojnë këto kryevepra për shikuesit e shekullit të 21-të?

Rishikimi i Muzeve Botërore

Muzeu britanik

Muzeu Britanik në Londër është një nga muzetë më të mëdhenj në botë në historinë njerëzore. Koleksioni i tij përfshin më shumë se trembëdhjetë milionë artefakte nga të gjitha kontinentet, duke ilustruar dhe dokumentuar historinë e kulturës që nga fillimi i qytetërimit deri në ditët e sotme. Mrekullitë janë sjellë në Muzeun Bloomsbury nga të gjitha anët më të fshehura të botës. Kjo dhe kryeveprat moderne dhe kujtimet e atyre popujve që kanë shkuar në të kaluarën e largët: grekët, asirianët, aztekët, kinezët e lashtë dhe indianët.

Mitropoliti

Muzeu Metropolitan i Artit quhet shkurtimisht "Met" dhe është një nga muzetë më të mëdhenj në botë. Ndodhet në SHBA në qytetin e Nju Jorkut në anën lindore të Central Park në Manhatan. Muzeu Metropolitan i Artit përfshin Galerinë Cloisters, e cila ekspozon vepra të artit mesjetar. Ekspozita e përhershme e Met është e organizuar në nëntëmbëdhjetë seksione të veçanta, secila prej të cilave përbëhet nga një staf kuratorësh, konservatorësh dhe shkencëtarësh.
Koleksioni i përhershëm i Met përfshin më shumë se dy milionë vepra arti nga e gjithë bota. Koleksionet tematike nisin nga klasikët e antikitetit me galeritë e saj greke dhe qipriote dhe përfundojnë me një koleksion pothuajse të plotë të mjeshtrave evropianë: pikturat dhe skulpturat e tyre. Ekspozita përmban shumë shembuj të kulturës amerikane, koleksione të zgjeruara të kulturës egjiptiane, afrikane, aziatike, të Lindjes së Mesme, bizantine dhe myslimane.Këtu mund të shihni gjithashtu një koleksion enciklopedik të instrumenteve muzikore nga e gjithë bota.Departamenti i Armëve dhe Armëve do t'i tregojë shikuesit kureshtar një koleksion armësh dhe forca të blinduara antike, objekte të artit ushtarak nga Evropa, Japonia, SHBA-ja dhe Lindja e Mesme. Çdo koleksion ndodhet në ndarjen e vet të përkohshme.
Muzeu Metropolitan i Artit u hap për herë të parë në shkurt 1872 në Nju Jork.

Muzeu Prado. Qyteti i Spanjës, Madridi

Një nga vlerat kryesore të Madridit është Muzeu Prado, Muzeu Kombëtar i Pikturës dhe Skulpturës, ose, siç e quajnë me respekt spanjollët, "Museo del Prado".

Koleksioni më i madh i artit në Spanjë u themelua në 1819 në bazë të koleksioneve mbretërore dhe kishtare spanjolle. Tani koleksioni i pikturave të muzeut përfshin më shumë se 8600 piktura. Fatkeqësisht, për shkak të mungesës së hapësirës, ​​janë ekspozuar më pak se 2000 prej tyre.

Monarku i parë që vendosi të ruante koleksionin e tij të artit për trashëgimtarin e tij ishte mbreti spanjoll Carlos I, i njohur gjithashtu si Perandori i Shenjtë Romak Charles V i Habsburgut (1500-1558).
Ai ishte një koleksionist dhe mbledhës i pasionuar me një shije delikate artistike. Artisti i tij i preferuar ishte Titian. Trashëgimtari i tij Filipi II (1527-1598) vazhdoi atë që filloi.

Karli V dhe Filipi II u përpoqën të sillnin të gjitha më të mirat nga territoret nën kontrollin e tyre në Spanjë. Muzeu Prado u detyrohet atyre koleksioneve të tij të pasura të pikturës së hershme holandeze dhe italiane. Në Itali u blenë piktura nga Mantegna dhe Bellini, u porositën piktura nga Titian, Tintoretto dhe Veronese.

Koleksioni i artit Prado përmban shumë kryevepra në të gjitha zhanret e pikturës.Muzeu Prado është bërë një nga simbolet e Spanjës, si Luvri i Francës, ansambli i piramidave egjiptiane në Giza të Egjiptit, apo Kremlini i Moskës i Rusisë.

MEVetë ndërtesa e muzeut është një kryevepër e artit botëror, pikturat e artistëve të mëdhenj nga e gjithë bota mbahen brenda mureve të saj, dhe kjo është ajo që tërheq shumicën e udhëtarëve dhe dashamirëve të kulturës në Madrid.

Këtu mund të shihni krijimet e Titian, Rubens, Raphael, si dhe shumë mjeshtër të tjerë të pikturës. Por koleksioni më i madh mbeten pikturat spanjolle nga shekulli i 12-të deri në ditët e sotme.

Këtu, përveç pikturave, mund të shihni afreske dhe gotike nga Rilindja, një koleksion i plotë i dorës së Velazquez, Murillo, veprat e të mëdhenjve Goya, El Greco dhe mjeshtrave të tjerë të klasit botëror, të cilat shumë ëndërrojnë t'i shikojnë. , dhe duke pasur në koleksionin e tyre muzetë më të mëdhenj në botë.

Njihni pikturat

1. Rubens (1577-1640 - Artist flamand - tani Belgjikë) Kopshti i Dashurisë

Rubens shpesh pikturonte piktura jo për të porositur, por për vete, për të dekoruar shtëpinë e tij, ndërsa zgjidhte tema që e shqetësonin dhe korrespondonin me gjendjen shpirtërore të tij. Kjo vlen plotësisht për kanavacën "Kopshti i dashurisë", krijuar në kohën e pjekurisë krijuese dhe gjatë viteve të ngazëllimit shpirtëror, kur ai lidhi një martesë të dytë me të renë Elena Fourman. Për dhjetë vitet e fundit të jetës së saj, ajo ishte një burim frymëzimi për artisten.

Në një nga çiftet, Rubens e përshkroi veten me gruan e tij të re. Në kohën kur u krijua piktura, talenti i artistit u zbulua plotësisht.

Në pikturën "Kopshti i dashurisë" Rubens prezantoi lumturinë e të dashuruarve. Të rinjtë elegantë po ecin në një mjedis të lulëzuar në sfondin e një parku me një belveder italian dhe një shatërvan, duke flirtuar të dëshpëruar dhe duke pushuar. Kjo pikturë përshkruan takime në natyrë në atmosferën e zbehtë të mjegullt dhe të ngathët të një mbrëmjeje të gjatë dhe të ngrohtë vere, dhe gratë me rrobat e tyre të mëndafshta dhe shumëngjyrëshe duken si lule. Rubens ndoshta u frymëzua nga poezitë e dashurisë që ishin në modë në atë kohë - vargje të këndshme, sensuale, të mprehta - sepse nuk ishte ai vetë që e quajti pikturën "Kopshti i dashurisë", ai i dha një emër tjetër - "Biseda në modë". . Sido që të jetë titulli i pikturës, megjithatë, është e qartë se është kontributi i vetë Rubens për lavdërimin e hirit dhe trimërisë së brezit të ri dhe gruas së tij të dytë. Ideja e një kopshti në dispozicion të dashnorëve të rinj të lumtur i ka rrënjët në mesjetë, duke reflektuar konventat e respektuara me kujdes të dashurisë oborrtare. Artistët francezë të shekullit të 16-të e ringjallën atë në kanavacat e tyre të gëzuara, të cilat Rubens nuk mund të mos i shihte gjatë vizitave të tij në Paris dhe Fontainebleau. Ai i dha jetë të re një fantazie të vjetër, e cila, përmes ndikimit të pikturës së tij, u kthye në Francë në formën e një subjekti në modë në shekullin e 18-të.

2. El Greko(1541-1614) Spanja. Portret i një burri me dorën në gjoks

Në fund të shekullit të 16-të në veprën e artistit spanjoll El Greko (1541-1614) shfaqet një tip i ri portreti, në të cilin jopërqendrimi i zakonshëm i brendshëm i një personi, intensiteti i tijjeta shpirtërore, zhytja në botën e brendshme të dikujt. Për ta bërë këtë, artisti përdor kontraste të mprehta ndriçimi, origjinalengjyra, lëvizje të çuditshme ose poza të ngrira. Fytyrat e zbehta të zgjatura që ai kapi dallohen për spiritualitetin dhe bukurinë e tyre unike.fytyra me sy të mëdhenj të errët, në dukje pa fund.

3. Diego Velasquez (1599-1660) Spanja Meninat

StudioVelazquez në Pallatin Mbretëror në Madrid. Artisti pikturon një portret të Filipit IV dhe gruas së tij Marianne, të cilët shihen të pasqyruar në pasqyrën e varur në murin e largët të studios së tij. Në qendër të skenës qëndron 5-vjeçarja Infanta Margherita, e cila mesa duket sapo ka hyrë në dhomë me skuadrën e saj. Drita, si dhe vështrimi i prindërve, drejtohet nga vajza. Velazquez krijon përshtypjen e lumturisë familjare, pasurisë dhe një të ardhmeje të shkëlqyer, të personifikuar në personin e princeshës së vogël.

Kjo është e vetmja pikturë e Velazquez-it në të cilën mbreti dhe mbretëresha përshkruhen së bashku, por në mënyrë shumë të paqartë, në mënyrë skematike. Filipi është 30 vjet më i madh se gruaja e tij e dytë dhe është xhaxhai i saj. Infanta Margherita ishte vajza e tyre e vetme në kohën e pikturës.

Veprimi i paraqitur në të zhvillohet në një nga dhomat e pallatit, të kthyer në punishte piktori. Në qendër të dhomës qëndron princesha e vogël bionde Margarita, së cilës një nga zonjat në pritje i jep një enë me pije. Zonja tjetër në pritje u përkul me respekt. Skena e prezantimit të pijes tek infanta përcaktohet nga etiketa e pallatit, rendi i rreptë i ceremonisë dhe riprodhohet nga artisti në çdo detaj.

Zonjat e reja në pritje, të cilat i shërbyen princeshës që nga fëmijëria, quheshin "menina", prandaj emri i pikturës. Grupi i paraqitur në kanavacë është i mbushur me një hir të jashtëzakonshëm dhe loja e gjallë e dritës dhe shkëlqimi i ngjyrave i japin pamjen e një kopshti të hollë lulesh. Në të djathtë të princeshës është figura e xhuxhit të saj të dashur dhe një djali xhuxh, i cili shkel një qen të madh të përgjumur. Ky grup krahon skenën qendrore në të djathtë. Në të majtë është një pjesë e një kanavacë të madhe, me anën e pasme të saj përballë shikuesit. Piktori qëndronte në mendime para tij. Pak më tutje bien në sy figurat e dy oborrtarëve dhe në thellësi të tablosë, në hyrje të derës, duket silueta e një burri tjetër, që tërheq perden me dorë. Dera e hapur thellon hapësirën e dhomës, prej andej rrjedh drita, duke e mbushur dhomën me vezullimin e toneve të rrobave të kuqe, të artë, rozë dhe jeshile. Muret e dhomës janë zbukuruar me piktura të mëdha. Pothuajse të gjitha fytyrat e të pranishmëve janë kthyer drejt shikuesit.

Ka interpretime të ndryshme të komplotit dhe zhanrit të pikturës. Mund të shihet si një portret i Infanta Margaretës, vajzës më të vogël të mbretit, e cila ishte e preferuara e të gjithëve në pallat dhe ishte gjithmonë në qendër të vëmendjes së të gjithëve. Ndoshta autori ka dashur të paraqesë një nga skenat e pallatit me infantën, duke zgjeruar kufijtë e zhanrit të zakonshëm të portretit. Por princesha në foto është e rrethuar jo vetëm nga oborrtarë, por nga figura specifike historike të përshkruara me ngjashmëri të besueshme, dhe artisti pranë kanavacës është vetë Velazquez. E gjithë kjo na lejon të flasim për pikturën si një portret në grup.

Ju gjithashtu mund ta konsideroni komplotin e pikturës si një nga skenat e jetës së përditshme të pallatit ose si procesin krijues të krijimit të një pikture. Por çfarë përshkruan piktori, dysheja e Velazquez-it, në një kanavacë të madhe? Kujt i drejtohen të gjithë sytë e të pranishmëve? Ndër pikturat e vendosura në murin e largët, njëra duket se shkëlqen nga brenda. Kjo nuk është një pikturë, por një pasqyrë që pasqyron çiftin mbretëror, Philip IV dhe Marianne të Austrisë. Ata janë në mënyrë të padukshme të pranishme jashtë figurës, vështrimet respektuese të oborrtarëve u drejtohen atyre dhe artisti i vështron ata, duke u larguar nga kanavacë. Kështu artisti e zgjeron komplotin e pikturës, duke përfshirë objektin e imagjinuar dhe vetë shikuesin në veprimin real. Dhe skena me infantën bëhet vetëm një lidhje në sintezën e të dukshmes dhe të imagjinuarës.

Midis të gjithë personazheve, piktori zë një pozicion mjaft modest, që i përgjigjet rolit të tij shoqëror, por fakti që ai përshkruhet në procesin krijues na lejon të hedhim një vështrim tjetër mbi rolin e tij në konceptin e përgjithshëm të pikturës. Ishte falë tij që gjithçka e përshkruar në kanavacë fitoi një ekzistencë të vërtetë. Ai është mjeshtri i vërtetë i situatës dhe mbretërit, reflektimi fantazmë i të cilëve dridhet në pasqyrë, nuk janë fuqia më e lartë shpirtërore dhe janë të detyruar të jenë vetëm dëshmitarë të triumfit të Krijimtarisë. Shumëllojshmëria e mrekullueshme e figurave, të lehta dhe të errëta, të përshkruara dhe të zhytura në muzg, varet nga drita dhe ngjyra, të cilat jo vetëm vendosin thekset e nevojshme, por edhe unifikojnë gjithçka.

Bota në pasqyrën e artit. Secili prej nesh është Universi. Universi i mendimeve, ndjenjave, kujtimeve, pritjeve.Dhe retë dhe qielli mbi mua,Dhe mijëra yje, shumë për t'u numëruar,Sekrete tërheqëse të fshehura në një vello.Unë e shoh botën ashtu siç është:E pambrojtur, e brishtë, shumë e pambrojtur,Ai mund të lëshojë papritmas dhimbjen dhe hakmarrjen,Por ende e bukur dhe e dashur.Dhe në këtë botë na lidhUrat shpirtërore janë një fije e hollë.Oh, sa e lehtë është ta grisësh ndonjëherë,Shumë më e vështirë për t'u rilidhur.

Ne lexojmë nga Andrei Gorbovsky

Botët e krijuara në veprat e artit nuk janë të ngjashme me njëra-tjetrën. Vendi romantik i heronjve të Alexander Greene thërret veten me poezi misterioze: Liss, Zurbagan. Ka "Running on the Waves" dhe Assol është duke pritur për një anije me vela të kuqe flakë:

Përsëri muaji varet si një skarë,Një gjethe po kapet nga era,Herët në mëngjes nga ZurbaganiAnijet lundrojnë për në Liss.Bregu valëzon me selvi.Kapiten që beson në të gjithë perënditëUnë besoj seriozisht

Se në botë ka Zurbagan. Autori i "Brigantine" legjendar, poeti Pavel Kogan, shkroi dikur.

Vëllezërit Strugatsky kanë një pamje fantastike të së ardhmes në një nga tregimet e tyre. Në njërën anë të Murit jeton një botë me utopi të lumtura, në anën tjetër është një botë ku nuk ka harmoni, luftërat e vazhdueshme çojnë në vdekjen e qytetërimit. George Orwell, në romanin e tij distopian 1984, krijon një realitet imagjinar: “Bota jashtë, pas dritareve të mbyllura, merrte frymë të ftohtë. Era rrotulloi pluhurin dhe copat e letrës në spirale; dhe megjithëse dielli po shkëlqente dhe qielli ishte thellësisht blu, gjithçka në qytet dukej pa ngjyrë - përveç posterave të vendosura kudo. Fytyra e mustaqeve të zeza vështronte nga çdo kënd i dukshëm. Edhe nga shtëpia përballë. Vëllai i madh PO TË SHIKON, thuhej në mbishkrim.”

"Fillimi i dijes është befasi," thanë ata në kohët e lashta. Një person mund të kuptojë se si funksionon një reaktor bërthamor, por si një fjalë ose shikim i rastësishëm shndërrohet në një ndjenjë, si një pikturë, sonatë ose poezi rritet prej saj - mbetet sekreti i artit, i cili, sipas legjendës, iu dha njerëzve nga perënditë. Origjinaliteti dhe veçantia e veprave të artit të mirëfilltë është pasuria e saj më e vlefshme. Shumë zbulime shkencore gradualisht bëhen të vjetruara, por veprat më të lashta të artit jo, sepse ato ruajnë problemet universale njerëzore.

Pjesa gojore e OGE në Rusishtështë duke u prezantuar si pjesë e zbatimit të Konceptit të Mësimit të Gjuhës dhe Letërsisë Ruse për testim aftësitë e të folurit mes nxënësve të shkollës.

Është planifikuar që në të ardhmen kalimi i intervistës përfundimtare të kërkohet për maturantët e klasës së nëntë. pranimi në Inspektoratin Shtetëror.


SHKARKO 10 OPSIONET E TRAJNIMIT

- Opsionet e edukimit dhe trajnimit
- Përgatitja për kryerjen e detyrave- Shembuj arsyetimi për temën nr.3- Kartat e bashkëbiseduesit-ekzaminues- Plani i përgjithësuar për opsionin e intervistës me gojë.

Përmbledhja e mësimit mbi temën "Fjaloret".
Qëllimet:
arsimore : Dije:çfarë lloje fjalorësh ekzistojnë, si ndërtohen hyrjet e fjalorit. Te jesh i afte te: punoni me fjalorë, përdorni libra referencë, hartoni një hyrje fjalori, bëni një hyrje fjalori për një fjalë që keni zgjedhur në përputhje me mostrën.
Zhvillimore: të përmirësojë aftësinë për të përcjellë përmbajtjen e informacionit në mënyrë adekuate për qëllimin (konciz, i plotë, selektiv)
Edukative: kultivoni dashurinë për fjalët nëpërmjet studimit të fjalorëve.
Plani i mësimit. I. Momenti organizativ.
Djemtë dorëzojnë detyrat e shtëpisë. Fletoret e testuara janë shpërndarë.

Djema, i keni lexuar poezitë e Marshakut si fëmijë? Për shembull, Topi im i gëzuar, që tingëllon, Ku u hodhët?, Atje jetonte një burrë i pamend në rrugën Basseynaya. (po, e lexuam) Unë gjithashtu dua t'ju lexoj një poezi nga Samuil Yakovlevich, ju do ta dëgjoni dhe do të përpiqeni të merrni me mend se cila do të jetë tema e mësimit tonë sot.
S.Ya.. Marshak. " Fjalor".
Unë shikoj me zell çdo ditë Fjalor. Ka dridhje në kolonat e saj...