Lektionens mål: bekantskap med konstens känslomässiga komponent, dess kommunikativa funktion; förstå dess betydelse för att bemästra omvärlden, förstå objektiva fenomen genom deras subjektiva uppfattning av konstnären, upprätta dialogiska relationer med skaparna av konstverk; förstå konstens förenande roll; förstå möjligheten till dialog mellan kulturer tack vare konstens universella (internationella) språk; medvetenhet om museernas roll för att bevara och främja världens kulturella traditioner.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Datum____________ klass__8______ lärare: Babanina I.I.

Konstlektion i 8:e klass på ämnet: "Världen i konstens spegel"

Lektionens mål: bekantskap med konstens känslomässiga komponent, dess kommunikativa funktion; förstå dess betydelse för att bemästra omvärlden, förstå objektiva fenomen genom deras subjektiva uppfattning av konstnären, upprätta dialogiska relationer med skaparna av konstverk; förstå konstens förenande roll; förstå möjligheten till dialog mellan kulturer tack vare konstens universella (internationella) språk; medvetenhet om museernas roll för att bevara och främja världens kulturella traditioner.

Bildandet av UUD: personlig - odla förmågan att empati (medkänsla, sympati, assistans) samtidigt som man behärskar konstens figurativa innehåll; pedagogisk - Utveckling av motivation för kognitiv konstnärlig och kreativ aktivitet, forskning om nya konstfenomen i processen för självutbildning;kommunikativ- Tolkning av dialogen mellan kulturer som en form för att föra samman olika folk, epoker och stilar; reglering - utveckla en kritisk syn på fenomenen kultur och konst i processen att studera dem; information - ackumulering av information om konstnärer, konstverk, museer.

Under lektionerna

Epigraf: "Alla hör bara vad han förstår."

Goethe

1.Organisatoriskt ögonblick

2. Studera ämnet för lektionen

Var och en av oss är universum. Universum av tankar, känslor, minnen, förväntningar.

Och molnen och himlen över mig,

Och myriader av stjärnor, för många att räkna,

Lockande hemligheter gömda i en slöja.

Jag ser världen som den är:

Sårbar, ömtålig, mycket sårbar,

Han kan plötsligt släppa lös smärta och hämnd,

Men ändå vacker och älskad.

Och i den här världen binder det oss

Andliga broar är en tunn tråd.

Åh, vad lätt det är att slita det ibland,

Mycket svårare att återansluta.

Vi läser av Andrei Gorbovsky

Jag ser världen

Konst gör det möjligt att se och förstå tusentals andra världar, acceptera eller förkasta dem. En kinesisk liknelse berättar om resenärer som ville förstå vad havet är. Efter att de lyckats se det sa en av vandrarna att havet såg ut som ett fält, för en annan påminde det snåren om en skog och för den tredje påminde det om en oändlig öken. Och alla hade rätt på sitt sätt!

3. Arbeta med presentationen, lyfta fram nyckelidéer: förstå innebörden av konstnärliga budskap, möjligheten till deras överföring genom århundraden och rymd, möjligheten till dialog med skaparna av konstverk, informationsinnehållet i modern kultur.

Den anmärkningsvärda ryske konstnären V. V. Kandinsky sa: "Förståelse höjer betraktaren till konstnärens synvinkel... En person som kunde säga något sa ingenting till en person, och en som kunde höra hörde ingenting." Dessa ord förmedlar smärta och undergång. Hur många missförstådda och ohörda människor har passerat vår jord! Vad hindrade människor från att förstå varandra? Ovilja att höra och ta del eller oförmåga, oförmåga att kommunicera och dialog? Vissarna försökte svara på denna fråga i forna tider, men svaret har inte hittats till denna dag. Den store kinesiske filosofen Konfucius läror formulerade en sanning som har erkänts av eftervärlden: människans hemlighet är inte gömd i kroppens naturliga behov, inte i rättvisan på den himmelska vägen, utan i hennes kommunikation med andra människor. ” En sak är säker – allt som främjar ömsesidig förståelse mellan människor har ett stort moraliskt värde. Konst är ett sådant värde, eftersom det ger oss möjlighet att kommunicera med representanter för olika epoker och folk och läsa deras meddelanden. Det är konst som underlättar direkt kommunikation med det konstnärliga geniet.

Konst speglar världen omkring oss, men inte exakt som den är objektivt sett, utan genom prismat av konstnärens känslor, tankar och subjektiva åsikter. I konstens spegel ser vi alltså människor, natur, företeelser i det sociala livet, ibland groteskt överdrivna, ibland tvärtom, utjämnade, beslöjade - så som konstnären ser dem och vill förmedla till oss enligt sin plan. Konstnärens erfarenhet överlagras på vår erfarenhet av världen, och vi blir rikare.

Uppfattning och analys av det visuella innehållet i dubbelsidigt uppslag, identifiering av verk från olika historiska perioder bland illustrationer (konst från tidigare århundraden, samtida konst), förklaring av deras konstnärliga förtjänster, analys av medlen för deras figurativa förkroppsligande. Urval av musikaliska associationer till det visuella utbudet. Att hitta ett svar på frågan: Vilken information förmedlar de övervägda konstverken till den moderna människan?

De surrealistiska verken av Rene Magritte demonstrerar något som är dolt för betraktarens ögon. Konstnären försöker övertyga betraktaren om att saker och ting inte är som de verkar. Hans målning är metaforisk och, trots tystnaden i den, dramatisk. Reflektera med dina elever över innehållet i R. Magrittes målning "Human Destiny". Be eleverna att avslöja den metaforiska innebörden av de avbildade föremålen och fenomenen och sedan dechiffrera idén med bilden, dess överensstämmelse med titeln.

Men hur många poeter, konstnärer, musiker har redan skapat reflektioner av sina världar i sina verk?

S. Dali "Kvinnlig figur vid fönstret"

Den alarmerande, skräckfyllda hedniska världen knackar på oss med ritualernas rytmer, hällmålningarnas dynamik och mytologiska bilders magiska djup. Utan att känna till sina äldsta rötter kommer en person inte att kunna nå toppen.

Teckning – primitiva jägare i en grotta

Medeltida människans värld kan vid första anblicken verka dyster och tråkig. Men aldrig har människor gått så djupt i jakten på att förstå livets gudomliga syfte, dess sanna och eviga mening. Den holländska konstnären Hieronymus Bosch avbildar sin modell av universum på dörrarna till altaret, som han kallar "En vagn med hö." Dess handling dikterades av ett gammalt holländskt ordspråk: "Världen är en höstack, och alla försöker ta så mycket de kan från den."

I. Bosch "Höhög"

Fylld av glädjefylld tro på människan, hennes nästan gudomliga början, bilden av tidens värld, som vanligen kallas renässansen. Michelangelo, som skapade statyer och fresker som förhärligade människans skönhet, skriver i en av sina sonetter:

Hög ande, vars bild speglar

I de vackra lemmar av din kropp,

Vad kan Gud och naturen göra?

När deras arbete avslöjar sin bästa gåva.

Staty av David - Michelangelo

Ett par århundraden senare, Jonathan Swift i sin"Gullivers resor"” visar tydligt hur relativ bilden av världen kan vara, och hur den beror på synvinkeln. Lilliputians och jättar, projektorer och Yahoos lever i sina egna slutna världar och observerar deras konturer från "deras klocktorn".

Världen av "Alice i Underlandet" och "Through the Looking Glass"Lewis Carroll är en annan verklighet, som lever enligt relativitetslagarna. Det finns en plats i den för Cheshire Cat, March Hare, framträdanden, försvinnanden och fantasi.

De världar som skapas i konstverk liknar inte varandra. Alexander Greenes hjältars romantiska land kallar till sig själv med mystisk poesi: Liss, Zurbagan. Det är Running on the Waves och Assol väntar på ett skepp med röda segel:

Återigen hänger månaden som en scimitar,

Ett löv kommer ikapp i vinden,

Tidigt på morgonen från Zurbagan

Fartygen seglar till Liss.

Stranden vågar med cypresser.

Skeppare som tror på alla gudar

Jag tror seriöst

Att det i världen finns Zurbagan.Författaren till den legendariska "Brigantine", poeten Pavel Kogan, skrev en gång.

"Running on the Waves" - illustration

Hos bröderna StrugatskyEn av berättelserna innehåller handlingen till en fantastisk framtidsbild. På ena sidan av muren lever en värld av glada utopier, på den andra finns en värld där det inte finns någon harmoni, ständiga krig leder till civilisationens död. George Orwell skapar i sin dystopiska roman 1984 en fiktiv verklighet: ”Världen utanför, bakom stängda fönster, andades kallt. Vinden virvlade damm och papperslappar till spiraler; och även om solen sken och himlen var skarpt blå, såg allt i staden färglöst ut - förutom affischerna som var uppsatta överallt. Ansiktet på den svarta mustaschen stirrade från alla märkbara vinklar. Från huset mittemot också. STOREBROR SER PÅ DIG, stod det i bildtexten.”

"1984" - illustration

Många försök har gjorts för att testa harmoni med "algebra" och att vetenskapligt belägga kreativitetens hemligheter. Forskare har beräknat parametrarna och proportionerna för Stradivarius-fioler, spektralanalyserat lackens sammansättning, men det finns en ouppnåelig poäng som beräkningar och datorer är maktlösa mot, och denna kraft får dig att gråta och skratta, vara ledsen och drömma tillsammans med musik, dikter och filmer.

Stradivarius fiol

"Början av kunskap är överraskning," sa de i forntida tider. En person kan förstå hur en kärnreaktor fungerar, men hur ett slumpmässigt ord eller blick förvandlas till en känsla, hur en målning, sonat eller dikt växer ur den - förblir konstens hemlighet, som enligt legenden gavs till människor av gudarna. Originaliteten och unikheten hos verk av äkta konst är dess mest värdefulla egendom. Många vetenskapliga upptäckter blir gradvis föråldrade, men de äldsta konstverken gör det inte, eftersom de bevarar universella mänskliga problem.

S. Botticelli "Spring"

Konst jämförs ofta med en spegel. Men denna spegel visar bara vad författaren visade, efter att ha passerat allt genom sin själs degel, dess känslor och upplevelser. Konstnärliga bilder föds ur händelser och fenomen i livet. Anna Akhmatova skrev:

”Om du bara visste från vilken typ av skräp

Dikter växer utan skam.

Som en gul maskros vid staketet,

Som kardborre och quinoa.

Ett ilsket rop, en fräsch doft av tjära,

Mystisk mögel på väggen...

Och versen låter redan pigg, öm.

Till glädje för alla och mig."

N. Altman "Porträtt av A. Akhmatova"

Efter att ha upplevt ett konstverk i sitt hjärta kan en person inte förbli densamma. I sina vidare tankar, känslor och handlingar bär han spåren av det han läst, hört och sett.

"När en linje dikteras av en känsla,

Det skickar en slav till scenen,

Och det är här konsten slutar,

Och jorden och ödet andas.”trodde Boris Pasternak.

L. Pasternak " Porträtt av B. Pasternak"

En person lär sig att bli andligt rikare och välja sin egen väg i denna värld från exemplen på världskonsts mästerverk. Hans erfarenhet är ovärderlig, eftersom var och en av oss är en del av den mänskliga gemenskapen. Vi alla, jordens människor, är förbundna med varandra, oavsett avstånd och tid. "Skönheten kommer att rädda världen" är inte bara ett citat. Endast i harmoni med andra människor, nationer, naturen och universum kan vår planet bevaras.

"Skönhet kommer att rädda världen" - bild

"Jag vet hemligheten... Tror du? Lyssna!

Vår värld runt omkring är som ett vitt lakan...

Våra själar är målade på den,

Och här är borsten - Ta den!

Färger... paletter - allt som du vet...

Din värld är... som du vill ha den!

Vad är din värld - du bestämmer!

Färgad... Ljusa drag

Din själ kommer att färga bladet...

Tror du på mysteriet? Jag vet - du tror...

Det kan vara svårt... men det är dags att börja..."

4. Arbeta i grupper:1: a gruppen - ämne "Museer"; Andra gruppen - ämne "Tävlingar, festivaler, projekt".

Studera informationen i läroboken, uppdatera befintlig kunskap om varje ämne (vilka museer barnen känner till, vad innehållet i samlingarna på dessa museer är; tävlingar, deras klassificering, festivaler, deras uppgifter; kreativa projekt - skola, tv, internationellt, etc.). Presentation av resultat av gruppaktiviteter, deras diskussion.

5. Visuell perception. Eleverna ombeds lista vilka mästerverk av världskonst som presenteras på olika museer och konstgallerier. Om tonåringar har svårt att slutföra denna uppgift, bör läraren vara redo att korrigera situationen och visa en presentation där varje museum kommer att representeras av minst ett mästerverk, vars namn och författare rekommenderas att skrivas ner i en kreativ anteckningsbok (Hermitage, Louvren, Metropolitan Museum of Art, Prado, Dresdens konstgalleri).

Diskussion om betydelsen av tävlingar, festivaler, kreativa projekt utifrån texten i läroboken. Lyssnande

6. Sammanfattning: Det konstnärliga språket för olika typer av konst är internationellt, begripligt för alla utan översättning.

Läxa:

1. Förbered och registrera information om ett regionalt museum eller en av kulturplatserna i ditt lilla hemland.
2. Föreställ dig dig själv som reseledare (runt ett museum, en stad), utveckla en rutt och skriv ner texten till en rundtur för en viss ålder.

Konst som ett universellt sätt att kommunicera

Världen i konstens spegel

Konst skiljer sig från andra typer och former av social aktivitet genom att den riktar sig till en persons känslomässiga sfär, vilket är individualitetens mest rymliga kännetecken, till "smarta känslor". Därför visar sig konsten vara den mest tillgängliga, demokratiska och universella formen av kommunikation mellan människor.

Ikon för Vår Fru av Vladimir

Konstnärer från olika epoker, som skildrar verkligheten runt dem, verkar skicka sina budskap till sina ättlingar: pittoreska, poetiska, musikaliska verk, skulpturer, palats och tempel, som introducerar moderna människor till de idéer som de levde efter, till verkligheten där de skapade och som de missat genom ditt medvetande och dina känslor.

Colosseum. Rom

Gladiatorer

För att få estetiskt nöje av att kommunicera med dessa konstnärliga bilder är det nödvändigtDet är nödvändigt att ha speciella kunskaper om musik, arkitektur och måleri.

Huvudsaken är när man möter en konstnärlig skapelsekänna empati.

M. Anikushin. Monument till A.S. Pushkin i St. Petersburg

Ett konstverk uppnår sitt mål om det får strängarna i en persons själ att ljuda, om det uppmuntrar honom att uttrycka sin egen inställning till det han ser, hört.

Kommunikation med ett konstverk gör det möjligt att gå i dialog med en begåvad person från en annan tid, som satt spår i världskulturen. Hur ofta får du kommunicera med extraordinära personligheter i vardagen? Psykologer är väl medvetna om att ibland kan ett möte med en extraordinär personvänd ditt liv, ändra ditt öde. Ett möte med ett konstverk kan vara lika betydelsefullt, om förståelsen av verkets språk naturligtvis gör att du kan ingå en informationsförbindelse med dess författare. Och då kanske den inre världen av en lysande konstnär, författare, kompositör kommer att avslöja sina hemligheter.

Operahuset i Sydney

Konstens roll för att föra människor närmare varandra

Museum (grekiska museion - tempel, museum) - en institution som samlaroch ställer ut konstverk för allmänheten,föremål för historia, vetenskap, vardagsliv, som finns i utställningenenligt ett visst system.

En tydlig bekräftelse på konstnärlig kommunikation, konstspråkets internationalitet, som är begriplig utan översättning, är museer, internationella utställningar konst, olika tävlingar(litterär, musikal, balett, teater, jazz), festivaler konst

Tack vare människors kommunikation med enastående skapelser i världenkonst från förr och nu, en dialog mellan kulturer blir möjlig. Enligt akademikern D. Likhachev, en forskare av forntida rysk litteratur, "förenar kultur alla aspekter av den mänskliga personligheten. Du kan inte odlas inom ett område och förbli okunnig inom ett annat. Ju mer en person är omgiven av andlig kultur, nedsänkt i den, desto mer intressant är det för honom att leva, desto mer meningsfullt blir livet för honom.”

Museer är arkiv för konstnärliga mästerverk. Över hela världenberömda museer som Tretjakovgalleriet, Museum of Fine ArtsKonst uppkallad efter A. S. Pushkin (Moskva), Eremitaget, Ryska museet (St. Petersburg), Louvren, Museum of Modern Art (Paris, Frankrike), museumPrado (Madrid, Spanien), National Art Gallery (Dresden,Tyskland), British Museum (London, England), etc.

Tack vare dessa museers utbildningsverksamhet, häften och album som de publicerar, och resor med deras utställningar till olika länder och kontinenter, kan finsmakare och konstälskare beundra sådana kulturella mästerverk som Vladimir-ikonen för Guds moder, Rafaels " Sixtinska Madonna" och "Girl on a Ball" av P. Picasso, "Golden Autumn" av I. Levitan och andra.

År 2008, i Seoul (Sydkorea), baserad på datorteknik, skapades den virtuellt galleri mästerverk i högteknologisk stil högteknologi, högteknologi, högteknologi ). Denna stil, som använder nyamaterial och kompositioner, växte fram inom arkitektur och design på 80-talet. XX-talet Senare började dess drag dyka upp inom andra områden av konstnärlig kreativitet. I det här galleriet kan tittarna interagera medkaraktärer från mer än 20 målningar och skulpturer, inklusive "The Last Supper", "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci, "The Death of Pompeii" av K. Bryullov, "Discoball" av Miron, etc. Tittarna kan ställa frågor till dem, se vad de gjorde ett ögonblick innan de avbildades av en konstnär eller skulptör, för att observera deras rörelser i rymden.

Uppgifter:

Titta på reproduktioner av målningar, fotografier av skulpturer, arkitektoniska monument på konstwebbplatsen. Välj en av dem som fångade din uppmärksamhet. Med hjälp av vilka drag av språk och komposition skapades dessa bilder?

Vilket estetiskt och moraliskt värde representerar dessa mästerverk för 2000-talets tittare?

World Museums Review

Brittiskt museum

British Museum i London är ett av världens största museer i mänsklighetens historia. Dess samling innehåller mer än tretton miljoner artefakter från alla kontinenter, som illustrerar och dokumenterar kulturens historia från civilisationens början till idag. Mirakel förs till Bloomsbury Museum från alla de mest dolda hörnen av världen. Detta och moderna mästerverk och påminnelser om de folk som har gått in i det avlägsna förflutna: grekerna, assyrierna, aztekerna, forntida kineser och indianer.

Metropolitan

Metropolitan Museum of Art kallas kort för "Met" och är ett av de största museerna i världen. Den ligger i USA i New York City på östra sidan av Central Park på Manhattan. Metropolitan Museum of Art inkluderar Cloisters Gallery, som visar verk av medeltida konst. Mets permanenta utställning är arrangerad i nitton separata sektioner, som var och en bemannas av en stab av curatorer, konservatorer och vetenskapsmän.
Mets permanenta samling omfattar mer än två miljoner konstverk från hela världen. Tematiska samlingar utgår från antikens klassiker med sina grekiska och cypriotiska gallerier och slutar med en nästan komplett samling av europeiska mästare: deras målningar och skulpturer. Utställningen innehåller många exempel på amerikansk kultur, utökade samlingar av egyptisk, afrikansk, asiatisk, mellanöstern, bysantinsk och muslimsk kultur.Här kan du också se en encyklopedisk samling musikinstrument från hela världen.Arms and Armor Department kommer att visa den nyfikna tittaren en samling antika vapen och rustningar, militära konstföremål från Europa, Japan, USA och Mellanöstern. Varje samling finns i sitt eget tillfälliga fack.
Metropolitan Museum of Art öppnades första gången i februari 1872 i New York.

Pradomuseet. Spanien stad Madrid

Ett av Madrids viktigaste värden är Pradomuseet, Nationalmuseet för målning och skulptur, eller, som spanjorerna respektfullt kallar det, "Museo del Prado".

Den största konstsamlingen i Spanien grundades 1819 på basis av spanska kungliga och kyrkliga samlingar. Nu omfattar museets målningssamling över 8 600 målningar. Tyvärr, på grund av utrymmesbrist, visas mindre än 2000 av dem.

Den första monarken som bestämde sig för att bevara sin konstsamling åt sin arvtagare var den spanske kungen Carlos I, även känd som den helige romerske kejsaren Karl V av Habsburg (1500-1558).
Han var en passionerad samlare och samlare med en subtil konstnärlig smak. Hans favoritartist var Titian. Hans arvtagare Filip II (1527-1598) fortsatte det han startade.

Karl V och Filip II försökte föra allt det bästa från de territorier under deras kontroll till Spanien. Det är dem som Pradomuseet har sina rika samlingar av tidig nederländsk och italiensk målning att tacka. I Italien köptes målningar av Mantegna och Bellini, målningar av Titian, Tintoretto och Veronese beställdes.

Prado konstsamling innehåller många mästerverk inom alla genrer av måleri.Pradomuseet har blivit en av symbolerna för Spanien, som Louvren i Frankrike, ensemblen av de egyptiska pyramiderna i Giza i Egypten eller Moskvas Kreml i Ryssland.

MEDMuseibyggnaden i sig är ett mästerverk av världskonstmålningar av stora konstnärer från hela världen hålls inom dess väggar, och det är detta som lockar de flesta resenärer och kulturälskare till Madrid.

Här kan du se skapelserna av Titian, Rubens, Raphael, såväl som många andra målarmästare. Men den största samlingen är fortfarande spanska målningar från 1100-talet till våra dagar.

Här kan du förutom målningar se fresker och gotik från renässansen, en komplett samling av Velazquez, Murillos hand, de stora Goyas, El Grecos och andra mästare i världsklass, som många drömmer om att titta på , och har de största museerna i världen i sin samling.

Känna till målningarna

1. Rubens (1577-1640 - flamländsk konstnär - nu Belgien) Kärlekens trädgård

Rubens målade ganska ofta målningar inte på beställning, utan för sig själv, för att dekorera sitt hem, samtidigt som han valde teman som oroade honom och motsvarade hans andliga humör. Detta gäller fullt ut duken "Kärlekens trädgård", skapad vid tidpunkten för kreativ mognad och under åren av andlig upprymdhet, när han ingick ett andra äktenskap med unga Elena Fourman. De sista tio åren av sitt liv var hon en inspirationskälla för konstnären.

I ett av paren avbildade Rubens sig själv med sin unga fru. När målningen skapades var konstnärens talang helt avslöjad.

I målningen "Kärlekens trädgård" presenterade Rubens älskandes lycka. Eleganta unga människor går i en blommig glänta mot bakgrund av en park med ett italienskt lusthus och en fontän, flirtar desperat och kopplar av. Den här målningen skildrar möten utomhus i den svagt disiga, tröga atmosfären av en lång, varm sommarkväll, och kvinnorna i sina mångfärgade sidendräkter ser ut som blommor. Rubens var förmodligen inspirerad av kärleksdikterna som var på modet på den tiden - graciösa, sensuella, kvicka verser - för det var inte han själv som kallade målningen "Kärlekens trädgård", han gav den ett annat namn - "Fashionable Conversations" . Oavsett titeln på målningen är det dock tydligt att det är Rubens eget bidrag till förhärligandet av den yngre generationens och hans andra hustrus nåd och tapperhet. Idén om en trädgård till förfogande för glada unga älskare har sina rötter i medeltiden, vilket återspeglar de noggrant observerade konventionerna för hövisk kärlek. Franska konstnärer från 1500-talet återupplivade den i sina glada dukar, som Rubens inte kunde låta bli att se under sina besök i Paris och Fontainebleau. Han blåste nytt liv i en gammal fantasi, som genom inflytande av hans måleri återvände till Frankrike i form av ett modemotiv på 1700-talet.

2. El Greco(1541-1614) Spanien. Porträtt av en man med handen på bröstet

I slutet av 1500-talet i verk av den spanska konstnären El Greco (1541-1614) dyker en ny typ av porträtt upp, i vilken inteden vanliga inre koncentrationen hos en person, intensiteten hos hansandligt liv, fördjupning i sin egen inre värld. För att göra detta använder konstnären skarpa ljuskontraster, originalfärg, ryckiga rörelser eller frusna poser. De bleka långsträckta ansikten han fångade kännetecknas av deras andlighet och unika skönhet.ansikten med enorma mörka, till synes bottenlösa ögon.

3. Diego Velasquez (1599-1660) Spanien Meninas

StudioVelazquez i det kungliga palatset i Madrid. Konstnären målar ett porträtt av Filip IV och hans fru Marianne, som ses reflekterade i spegeln som hänger på den bortre väggen i hans ateljé. I mitten av scenen står den femåriga Infanta Margherita, som tydligen precis kommit in i rummet med sitt följe. Ljuset, liksom föräldrarnas blick, riktas mot flickan. Velazquez skapar intrycket av familjelycka, rikedom och en lysande framtid, personifierad i den lilla prinsessan.

Detta är den enda målningen av Velazquez där kungen och drottningen är avbildade tillsammans, men mycket vagt, schematiskt. Philip är 30 år äldre än sin andra fru och är hennes farbror. Infanta Margherita var deras enda dotter vid tiden för målningen.

Handlingen som avbildas på den utspelar sig i ett av rummen i palatset, förvandlat till en målarverkstad. I mitten av rummet står den lilla blonda prinsessan Margarita, som en av vaktdamerna ger en kanna drink till. Den andra vaktdamen bugade respektfullt. Scenen för att presentera drinken för infantan bestäms av palatsetiketten, den strikta ordningen för ceremonin, och återges av konstnären i varje detalj.

De unga damerna i väntan, som tjänade prinsessan från barndomen, kallades "meninas", därav namnet på målningen. Gruppen som avbildas på duken är fylld med extraordinär grace, och det livliga spelet av ljus och gnistra av färger ger den intrycket av en utsökt blomsterträdgård. Till höger om prinsessan är figuren av hennes älskade dvärg och en dvärgpojke, som sparkar en stor sömnig hund. Denna grupp flankerar mittscenen till höger. Till vänster är en del av en stor duk, med baksidan vänd mot betraktaren. Målaren stod i tankar framför honom. Lite längre fram sticker figurerna av två hovmän ut, och i bildens djup, i dörröppningen, finns siluetten av en annan man som drar tillbaka gardinen med sin hand. Den öppna dörren fördjupar rummets utrymme, därifrån flödar ljuset och fyller rummet med skimret av röda, gyllene, rosa och grönaktiga toner av kläder. Rummets väggar är dekorerade med stora målningar. Nästan alla de närvarandes ansikten är vända mot betraktaren.

Det finns olika tolkningar av målningens handling och genre. Det kan ses som ett porträtt av Infanta Margaret, kungens yngsta dotter, som var allas favorit i palatset och alltid var i centrum för allas uppmärksamhet. Kanske ville författaren presentera en av palatsscenerna med infanta, och utökade gränserna för den vanliga porträttgenren. Men prinsessan på bilden är omgiven inte bara av hovmän, utan av specifika historiska figurer avbildade med pålitliga likheter, och konstnären bredvid duken är Velazquez själv. Allt detta gör att vi kan prata om målningen som ett gruppporträtt.

Du kan också betrakta målningens handling som en av scenerna i vardagens palatsliv eller som den kreativa processen att skapa en målning. Men vad skildrar målaren, Velazquez dubbelgångare, på en enorm duk? Till vem riktas alla de närvarandes ögon? Bland målningarna som placerats på den bortre väggen tycks en glöda inifrån. Det här är inte en målning, utan en spegel som speglar kungaparet Filip IV och Marianne av Österrike. De är osynligt närvarande utanför bilden, hovmännens respektfulla blickar riktas mot dem, och konstnären tittar in i dem och tar ett steg tillbaka från duken. Så utökar konstnären målningens handling, inklusive det föreställda föremålet och betraktaren själv i den verkliga handlingen. Och scenen med infantan blir bara en länk i syntesen av det synliga och det föreställda.

Bland alla karaktärerna intar målaren en ganska blygsam ställning, vilket motsvarar hans sociala roll, men det faktum att han avbildas i den kreativa processen gör att vi kan ta en annan titt på hans roll i målningens övergripande koncept. Det var tack vare honom att allt som avbildas på duken fick en verklig existens. Han är den sanna mästaren över situationen, och kungarna, vars spöklika reflektion flimrar i spegeln, är inte den högsta andliga kraften och tvingas bara vara vittnen till kreativitetens triumf. Den magnifika variationen av figurer, ljusa och mörka, konturerade och nedsänkta i skymningen, är beroende av ljus och färg, som inte bara sätter de nödvändiga accenterna utan också förenar allt.

Världen i konstens spegel. Var och en av oss är universum. Universum av tankar, känslor, minnen, förväntningar.Och molnen och himlen över mig,Och myriader av stjärnor, för många att räkna,Lockande hemligheter gömda i en slöja.Jag ser världen som den är:Sårbar, ömtålig, mycket sårbar,Han kan plötsligt släppa lös smärta och hämnd,Men ändå vacker och älskad.Och i den här världen binder det ossAndliga broar är en tunn tråd.Åh, vad lätt det är att slita det ibland,Mycket svårare att återansluta.

Vi läser av Andrei Gorbovsky

De världar som skapas i konstverk liknar inte varandra. Alexander Greenes hjältars romantiska land kallar till sig själv med mystisk poesi: Liss, Zurbagan. Det är Running on the Waves och Assol väntar på ett skepp med röda segel:

Återigen hänger månaden som en scimitar,Ett löv kommer ikapp i vinden,Tidigt på morgonen från ZurbaganFartygen seglar till Liss.Stranden vågar med cypresser.Skeppare som tror på alla gudarJag tror seriöst

Att det i världen finns Zurbagan. Författaren till den legendariska "Brigantine", poeten Pavel Kogan, skrev en gång.

Bröderna Strugatsky har en fantastisk bild av framtiden i en av sina berättelser. På ena sidan av muren lever en värld av glada utopier, på den andra finns en värld där det inte finns någon harmoni, ständiga krig leder till civilisationens död. George Orwell skapar i sin dystopiska roman 1984 en fiktiv verklighet: ”Världen utanför, bakom stängda fönster, andades kallt. Vinden virvlade damm och papperslappar till spiraler; och även om solen sken och himlen var skarpt blå, såg allt i staden färglöst ut - förutom affischerna som var uppsatta överallt. Ansiktet på den svarta mustaschen stirrade från alla märkbara vinklar. Från huset mittemot också. STOREBROR SER PÅ DIG, stod det i bildtexten.”

"Början av kunskap är överraskning," sa de i forntida tider. En person kan förstå hur en kärnreaktor fungerar, men hur ett slumpmässigt ord eller blick förvandlas till en känsla, hur en målning, sonat eller dikt växer ur den - förblir konstens hemlighet, som enligt legenden gavs till människor av gudarna. Originaliteten och unikheten hos verk av äkta konst är dess mest värdefulla egendom. Många vetenskapliga upptäckter blir gradvis föråldrade, men de äldsta konstverken gör det inte, eftersom de bevarar universella mänskliga problem.

Muntlig del av OGE på ryska introduceras som en del av implementeringen av konceptet att undervisa i ryskt språk och litteratur för testning talförmågor bland skolbarn.

Det är planerat att godkänt på slutintervjun kommer att krävas för utexaminerade från nian i framtiden. antagning till statens inspektion.


LADDA NER 10 TRÄNINGSALTERNATIV

- Utbildnings- och träningsalternativ
- Förberedelse för att slutföra uppgifter- Exempel på resonemang om ämne nr 3- Kort från samtalspartnern-granskaren- Generaliserad plan för alternativet muntlig intervju.

Lektionssammanfattning om ämnet "Ordböcker".
Mål:
Pedagogisk : Känna till: vilka sorters ordböcker det finns, hur ordboksposter är uppbyggda. Kunna: arbeta med ordböcker, använda uppslagsböcker, komponera en ordbokspost, komponera en ordbokspost för ett ord som du själv väljer i enlighet med provet.
Utvecklandet: förbättra förmågan att förmedla innehållet i informationen på ett adekvat sätt till målet (koncis, fullständig, selektiv)
Pedagogisk: odla en kärlek till ord genom att studera ordböcker.
Lektionsplanering. I. Organisatoriskt ögonblick.
Pojkarna lämnar in sina läxor. Testade anteckningsböcker delas ut.

Killar, läste du Marshaks dikter som barn? Till exempel, My Cheerful, Sounding Ball, Where Did You Jump Off?, Det bodde en frånvarande man på Basseynaya Street. (ja, vi läser det) Jag vill också läsa dig en dikt av Samuil Yakovlevich, du kommer att lyssna på den och försöka gissa vad ämnet för vår lektion kommer att vara idag.
S.Ya.. Marshak. " Lexikon".
Jag tittar flitigt varje dag lexikon. Det är flimmer i dess kolumner...