» P vail a genis lessons classical literature. Aklat: Katutubong Pagsasalita

P vail a genis lessons classical literature. Aklat: Katutubong Pagsasalita

Peter Weil, Alexander Genis

katutubong pananalita. Mga aralin sa panitikan

© P. Weil, A. Genis, 1989

© A. Bondarenko, masining na disenyo, 2016

© AST Publishing House LLC, 2016 CORPUS ® Publishing House

* * *

Sa paglipas ng mga taon, napagtanto ko na ang katatawanan para kay Weil at Genis ay hindi isang layunin, ngunit isang paraan, at higit pa rito, isang tool para sa pag-unawa sa buhay: kung pag-aaralan mo ang isang kababalaghan, pagkatapos ay hanapin kung ano ang nakakatawa dito, at ang kababalaghan ay mabubunyag. sa kabuuan nito...

Sergey Dovlatov

Ang “Native Speech” nina Weil at Genis ay isang pagpapanibago ng pananalita, na naghihikayat sa mambabasa na muling basahin ang lahat ng panitikan sa paaralan.

Andrey Sinyavsky

...ang mga aklat na pamilyar mula pagkabata sa paglipas ng mga taon ay nagiging mga palatandaan lamang ng mga aklat, mga pamantayan para sa iba pang mga aklat. At ang mga ito ay kinukuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

P. Weil, A. Genis

Andrey Sinyavsky

Masayang craft

May nagpasya na ang agham ay dapat na mayamot. Malamang para mas igalang siya. Ang boring ay nangangahulugang isang matatag, kagalang-galang na negosyo. Maaari kang mamuhunan ng kapital. Sa lalong madaling panahon ay wala nang espasyo sa lupa sa gitna ng mga seryosong tambak ng basura na itinaas sa langit.

Ngunit noong unang panahon ang agham mismo ay itinuturing na isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumilipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinatawag na alchemy. Astronomy - astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng muse mula sa pabilog na sayaw ni Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? Reproduction ng reproduction? Ang huling kanlungan ay ang philology. Tila: pag-ibig sa mga salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming ideya at pantasya. Kaya narito: agham. Nagdagdag sila ng mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), na natigil sa mga talababa, sa kondisyon, para sa kapakanan ng agham, isang kagamitan ng hindi maunawaan na mga abstraction kung saan hindi madadaanan ang isa ("vermiculite", "grubber", "loxodrome", "parabiosis", "ultrapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa malinaw na hindi natutunaw na wika - at narito mayroon ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lang ng ikadalawampu siglo, naisip ng mga walang ginagawang segunda-manong mga nagbebenta ng libro: “Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng aklat? Ang dami kasing utak ng libro!" “Walang anuman,” tutol sa kanila ng ating masasayang kapanahon, “sa lalong madaling panahon ang mga kompyuter na lamang ang magbabasa at makagawa ng mga aklat. At kailangang dalhin ng mga tao ang mga produkto sa mga bodega at landfill!”

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng oposisyon, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech." Parang archaic ang pangalan. Halos parang village. Amoy pagkabata. Hay. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng isang bata ay dapat. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Hindi iminungkahing luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig dito. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay nabuo tulad ng sumusunod: "Nag-aral sila ng libro at - tulad ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, na, sa pamamagitan ng paraan, ay lubos na binabasa at pinag-aralan.

Ang "katutubong pananalita", ang daldal na parang batis, ay sinamahan ng hindi nakakagambala, hindi mabigat na pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Kahit na ang aming mga may-akda ay kumain ng aso sa pinong literatura at magbigay ng ganap na orihinal na mga pagpapasya sa bawat hakbang, ang aming trabaho, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa sa kabilang direksyon. Ang panitikang Ruso ay inihayag dito sa larawan ng isang kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa Karamzin na "Kaawa-awang Liza" hanggang sa aming mahihirap na "mga nayon," mula sa tula na "Moscow - Cockerels" hanggang " Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow.”

Sa pagbabasa ng aklat na ito, nakikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, ang mga hindi matitinag na halaga ay hindi tumitigil, na naka-pin na parang mga eksibit sa ilalim ng mga rubric na pang-agham. Gumagalaw sila sa seryeng pampanitikan at sa kamalayan ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang pag-unlad sa ibang pagkakataon. Kung saan sila maglalayag, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Ang “Native Speech” nina Weil at Genis ay isang renewal ng speech na naghihikayat sa mambabasa, gaano man siya katalino, na muling basahin ang lahat ng literatura sa paaralan. Ang pamamaraang ito, na kilala mula noong sinaunang panahon, ay tinatawag na defamiliarization.

Upang magamit ito, hindi mo kailangan ng marami, isang pagsisikap lamang: upang tumingin sa katotohanan at sa mga gawa ng sining na may walang kinikilingan na hitsura. Para bang first time mong basahin ang mga ito. At makikita mo: sa likod ng bawat classic beats isang buhay, bagong natuklasan na kaisipan. Gusto kong laruin ito.

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaari mong bigyang-kahulugan ang kasaysayan, pulitika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan na gusto mo, ngunit sa sandaling sabihin mo ang "Pushkin," ang masigasig na mga antagonist ay masaya at nagkakaisang tumango sa kanilang mga ulo.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasikal ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Ang panitikang Ruso ng ginintuang ika-19 na siglo ay naging isang hindi mahahati na pagkakaisa, isang uri ng typological na pamayanan, kung saan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na manunulat ay umatras. Samakatuwid ang walang hanggang tukso upang makahanap ng isang nangingibabaw na tampok na nagpapakilala sa panitikang Ruso mula sa iba pa - ang tindi ng espirituwal na paghahanap, o pagmamahal sa mga tao, o pagiging relihiyoso, o kalinisang-puri.

Gayunpaman, sa parehong - kung hindi mas malaki - ang tagumpay ay hindi maaaring pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa pagiging natatangi ng panitikang Ruso, ngunit tungkol sa pagiging natatangi ng mambabasa ng Ruso, na may hilig na makita ang pinakasagradong pambansang ari-arian sa kanyang mga paboritong libro. Ang masaktan ang isang klasiko ay kapareho ng pag-insulto sa sariling bayan.

Natural, ang saloobing ito ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing instrumento para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Ang mga aralin sa panitikan ay may malaking papel sa pagbuo ng kamalayan ng publiko sa Russia. Una sa lahat, dahil ang mga libro ay sumasalungat sa pang-edukasyon na mga claim ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man ito kahirap na labanan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nakapagpanatili ng pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi angkop para dito.

Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, ang mga aklat na pamilyar mula sa pagkabata ay nagiging mga palatandaan lamang ng mga libro, mga pamantayan para sa iba pang mga libro. At ang mga ito ay kinukuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

Ang sinumang nagpasya na gawin ang gayong pagkilos - muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nakaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay tulad ng pagrerebisa ng iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya. Lumalaki tayo gamit ang mga libro - lumalaki sila sa atin. At balang araw ay darating ang oras upang maghimagsik laban sa saloobin patungo sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. Tila ito ay hindi maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: "Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking pagkamalikhain sa pakikibaka sa kursong literatura sa paaralan."

Inisip namin ang aklat na ito hindi upang pabulaanan ang tradisyon ng paaralan, ngunit upang subukan - at hindi kahit na ito, ngunit ang ating sarili sa loob nito. Ang lahat ng mga kabanata ng "Native Speech" ay mahigpit na tumutugma sa regular na kurikulum sa high school. Siyempre, hindi kami umaasa na magsasabi ng anumang bagay na mahalagang bago tungkol sa isang paksa na sumasakop sa pinakamahuhusay na isipan sa Russia. Nagpasya lang kaming pag-usapan ang tungkol sa pinaka-mabagyo at kilalang-kilala na mga kaganapan sa aming buhay - mga librong Ruso.

Peter Weil, Alexander Genis New York, 1989

Ang legacy ng "Poor Lisa"

Karamzin

Mayroong isang affectation sa mismong pangalan na Karamzin. Ito ay hindi para sa wala na pinilipit ni Dostoevsky ang apelyido na ito upang libakin si Turgenev sa "The Possessed." Ito ay magkatulad na hindi rin nakakatawa. Hanggang kamakailan, bago nagsimula ang boom na nilikha ng muling pagbabangon ng kanyang Kasaysayan sa Russia, si Karamzin ay itinuturing na isang bahagyang anino lamang ng Pushkin. Hanggang sa kamakailan lamang, si Karamzin ay tila matikas at walang kabuluhan, tulad ng ginoo mula sa mga kuwadro na gawa ng Boucher at Fragonard, na kalaunan ay muling binuhay ng mga artista ng Mundo ng Sining.

At lahat dahil isang bagay ang nalalaman tungkol kay Karamzin: nag-imbento siya ng sentimentalismo. Ito, tulad ng lahat ng mababaw na paghatol, ay totoo, kahit sa isang bahagi. Upang basahin ang Karamzin ngayon, ang isa ay dapat mag-stock sa aesthetic cynicism, na nagpapahintulot sa isa na tamasahin ang makalumang pagiging simple ng teksto.

Gayunpaman, ang isa sa kanyang mga kuwento, "Kawawang Liza," buti na lamang at labing pitong pahina lamang ito at lahat ay tungkol sa pag-ibig, ay nabubuhay pa rin sa isipan ng makabagong mambabasa.

Ang kawawang babaeng magsasaka na si Lisa ay nakilala ang batang maharlika na si Erast. Pagod sa mahangin na liwanag, siya ay umibig sa isang kusang-loob, inosenteng babae na may pagmamahal sa kanyang kapatid. Ngunit sa lalong madaling panahon ang platonic na pag-ibig ay nagiging sensual na pag-ibig. Si Lisa ay patuloy na nawawalan ng spontaneity, inosence at Erast mismo - pumunta siya sa digmaan. “Hindi, nasa hukbo talaga siya; ngunit sa halip na labanan ang kalaban, naglaro siya ng baraha at nawala ang halos lahat ng ari-arian niya.” Upang mapabuti ang mga bagay, ikinasal si Erast sa isang matandang mayamang biyuda. Nang malaman ito, nilunod ni Lisa ang sarili sa lawa.

Higit sa lahat, parang ballet libretto. Isang bagay tulad ng "Giselle". Karamzin, gamit ang balangkas ng European burges drama na karaniwan sa mga araw na iyon, hindi lamang isinalin ito sa Russian, ngunit inilipat din ito sa lupa ng Russia.

Ang mga resulta ng simpleng eksperimentong ito ay napakalaki. Isinalaysay ni Karamzin ang sentimental at matamis na kwento ng kawawang si Liza sa daan! - binuksan ang tuluyan.

Siya ang unang nagsulat ng maayos. Sa kanyang mga akda (hindi tula), ang mga salita ay magkakaugnay sa isang regular, maindayog na paraan na ang mambabasa ay naiwan na may impresyon ng musikang retorika. Ang maayos na paghabi ng mga salita ay nagkaroon ng hypnotic effect. Ito ay isang uri ng rut, minsan kung saan hindi ka na dapat mag-alala ng labis tungkol sa kahulugan: ang makatwirang gramatika at pangkakanyahan na pangangailangan ay lilikha nito mismo.

Ang kinis sa tuluyan ay kapareho ng metro at tula sa tula. Ang kahulugan ng mga salitang nahuli sa isang matibay na pamamaraan ng prosaic na ritmo ay gumaganap ng isang mas mababang papel kaysa sa mismong pamamaraan na ito.

Makinig: “Sa namumulaklak na Andalusia - kung saan kumakaluskos ang mapagmataas na mga puno ng palma, kung saan mabango ang mga halaman ng myrtle, kung saan dahan-dahang gumugulong ang maringal na Guadalquivir, kung saan tumataas ang Sierra Morena na may koronang rosemary - doon ko nakita ang maganda." Makalipas ang isang siglo, sumulat si Severyanin na may parehong tagumpay at kasing ganda.

Maraming henerasyon ng mga manunulat ang nabuhay sa anino ng naturang prosa. Siyempre, unti-unti nilang inalis ang kagandahan, ngunit hindi ang kinis ng estilo. Ang masama ng manunulat, mas malalim ang rut kung saan siya gumagapang. Mas malaki ang dependence ng kasunod na salita sa nauna. Mas mataas ang pangkalahatang predictability ng teksto. Samakatuwid, ang nobela ni Simenon ay isinulat sa isang linggo, basahin sa loob ng dalawang oras at nagustuhan ito ng lahat.

Ang mga mahusay na manunulat ay palaging, at lalo na sa ika-20 siglo, ...

© P. Weil, A. Genis, 1989

© A. Bondarenko, masining na disenyo, 2016

© AST Publishing House LLC, 2016 CORPUS ® Publishing House

Sa paglipas ng mga taon, napagtanto ko na ang katatawanan para kay Weil at Genis ay hindi isang layunin, ngunit isang paraan, at higit pa rito, isang tool para sa pag-unawa sa buhay: kung pag-aaralan mo ang isang kababalaghan, pagkatapos ay hanapin kung ano ang nakakatawa dito, at ang kababalaghan ay mabubunyag. sa kabuuan nito...

Sergey Dovlatov

Ang “Native Speech” nina Weil at Genis ay isang pagpapanibago ng pananalita, na naghihikayat sa mambabasa na muling basahin ang lahat ng panitikan sa paaralan.

Andrey Sinyavsky

...ang mga aklat na pamilyar mula pagkabata sa paglipas ng mga taon ay nagiging mga palatandaan lamang ng mga aklat, mga pamantayan para sa iba pang mga aklat. At ang mga ito ay kinukuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

P. Weil, A. Genis

Andrey Sinyavsky

Masayang craft

May nagpasya na ang agham ay dapat na mayamot. Malamang para mas igalang siya. Ang boring ay nangangahulugang isang matatag, kagalang-galang na negosyo. Maaari kang mamuhunan ng kapital. Sa lalong madaling panahon ay wala nang espasyo sa lupa sa gitna ng mga seryosong tambak ng basura na itinaas sa langit.

Ngunit noong unang panahon ang agham mismo ay itinuturing na isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumilipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinatawag na alchemy. Astronomy - astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng muse mula sa pabilog na sayaw ni Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? Reproduction ng reproduction? Ang huling kanlungan ay ang philology. Tila: pag-ibig sa mga salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming ideya at pantasya. Kaya narito: agham. Nagdagdag sila ng mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), na natigil sa mga talababa, sa kondisyon, para sa kapakanan ng agham, isang kagamitan ng hindi maunawaan na mga abstraction kung saan hindi madadaanan ang isa ("vermiculite", "grubber", "loxodrome", "parabiosis", "ultrapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa malinaw na hindi natutunaw na wika - at narito mayroon ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lang ng ikadalawampu siglo, naisip ng mga walang ginagawang segunda-manong mga nagbebenta ng libro: “Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng aklat? Ang dami kasing utak ng libro!" “Walang anuman,” tutol sa kanila ng ating masasayang kapanahon, “sa lalong madaling panahon ang mga kompyuter na lamang ang magbabasa at makagawa ng mga aklat. At kailangang dalhin ng mga tao ang mga produkto sa mga bodega at landfill!”

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng oposisyon, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech." Parang archaic ang pangalan. Halos parang village. Amoy pagkabata. Hay. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng isang bata ay dapat. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Hindi iminungkahing luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig dito. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay nabuo tulad ng sumusunod: "Nag-aral sila ng libro at - tulad ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, na, sa pamamagitan ng paraan, ay lubos na binabasa at pinag-aralan.

Ang "katutubong pananalita", ang daldal na parang batis, ay sinamahan ng hindi nakakagambala, hindi mabigat na pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Kahit na ang aming mga may-akda ay kumain ng aso sa pinong literatura at magbigay ng ganap na orihinal na mga pagpapasya sa bawat hakbang, ang aming trabaho, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa sa kabilang direksyon. Ang panitikang Ruso ay inihayag dito sa larawan ng isang kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa Karamzin na "Kaawa-awang Liza" hanggang sa aming mahihirap na "mga nayon," mula sa tula na "Moscow - Cockerels" hanggang " Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow.”

Sa pagbabasa ng aklat na ito, nakikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, ang mga hindi matitinag na halaga ay hindi tumitigil, na naka-pin na parang mga eksibit sa ilalim ng mga rubric na pang-agham. Gumagalaw sila sa seryeng pampanitikan at sa kamalayan ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang pag-unlad sa ibang pagkakataon. Kung saan sila maglalayag, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Ang “Native Speech” nina Weil at Genis ay isang renewal ng speech na naghihikayat sa mambabasa, gaano man siya katalino, na muling basahin ang lahat ng literatura sa paaralan. Ang pamamaraang ito, na kilala mula noong sinaunang panahon, ay tinatawag na defamiliarization.

Upang magamit ito, hindi mo kailangan ng marami, isang pagsisikap lamang: upang tumingin sa katotohanan at sa mga gawa ng sining na may walang kinikilingan na hitsura. Para bang first time mong basahin ang mga ito. At makikita mo: sa likod ng bawat classic beats isang buhay, bagong natuklasan na kaisipan. Gusto kong laruin ito.

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaari mong bigyang-kahulugan ang kasaysayan, pulitika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan na gusto mo, ngunit sa sandaling sabihin mo ang "Pushkin," ang masigasig na mga antagonist ay masaya at nagkakaisang tumango sa kanilang mga ulo.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasikal ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Ang panitikang Ruso ng ginintuang ika-19 na siglo ay naging isang hindi mahahati na pagkakaisa, isang uri ng typological na pamayanan, kung saan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na manunulat ay umatras. Samakatuwid ang walang hanggang tukso upang makahanap ng isang nangingibabaw na tampok na nagpapakilala sa panitikang Ruso mula sa iba pa - ang tindi ng espirituwal na paghahanap, o pagmamahal sa mga tao, o pagiging relihiyoso, o kalinisang-puri.

Gayunpaman, sa parehong - kung hindi mas malaki - ang tagumpay ay hindi maaaring pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa pagiging natatangi ng panitikang Ruso, ngunit tungkol sa pagiging natatangi ng mambabasa ng Ruso, na may hilig na makita ang pinakasagradong pambansang ari-arian sa kanyang mga paboritong libro. Ang masaktan ang isang klasiko ay kapareho ng pag-insulto sa sariling bayan.

Natural, ang saloobing ito ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing instrumento para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Ang mga aralin sa panitikan ay may malaking papel sa pagbuo ng kamalayan ng publiko sa Russia. Una sa lahat, dahil ang mga libro ay sumasalungat sa pang-edukasyon na mga claim ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man ito kahirap na labanan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nakapagpanatili ng pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi angkop para dito.

Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, ang mga aklat na pamilyar mula sa pagkabata ay nagiging mga palatandaan lamang ng mga libro, mga pamantayan para sa iba pang mga libro. At ang mga ito ay kinukuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

Ang sinumang nagpasya na gawin ang gayong pagkilos - muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nakaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay tulad ng pagrerebisa ng iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya. Lumalaki tayo gamit ang mga libro - lumalaki sila sa atin. At balang araw ay darating ang oras upang maghimagsik laban sa saloobin patungo sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. Tila ito ay hindi maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: "Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking pagkamalikhain sa pakikibaka sa kursong literatura sa paaralan."

Inisip namin ang aklat na ito hindi upang pabulaanan ang tradisyon ng paaralan, ngunit upang subukan - at hindi kahit na ito, ngunit ang ating sarili sa loob nito. Ang lahat ng mga kabanata ng "Native Speech" ay mahigpit na tumutugma sa regular na kurikulum sa high school. Siyempre, hindi kami umaasa na magsasabi ng anumang bagay na mahalagang bago tungkol sa isang paksa na sumasakop sa pinakamahuhusay na isipan sa Russia. Nagpasya lang kaming pag-usapan ang tungkol sa pinaka-mabagyo at kilalang-kilala na mga kaganapan sa aming buhay - mga librong Ruso.

"Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay tulad ng muling pagrerebisa ng iyong talambuhay na naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito... Lumalago kami kasama ng mga libro - sila ay lumalago sa amin At balang araw ay dumating ang oras upang maghimagsik sa kung ano ang namuhunan sa pagkabata... saloobin patungo sa mga klasiko "- isinulat ni Peter Weil at Alexander Genis sa paunang salita sa pinakaunang edisyon ng kanilang "Native Speech" dalawampung taon na ang nakakaraan. Dalawang mamamahayag at manunulat na lumipat mula sa USSR ay lumikha ng isang libro sa isang banyagang lupain, na sa lalong madaling panahon ay naging isang tunay, kahit na bahagyang nakakatawa, monumento sa aklat-aralin sa panitikan ng paaralan ng Sobyet. Hindi pa namin nakalimutan kung gaano matagumpay ang mga aklat-aralin na ito magpakailanman na nasiraan ng loob ang mga mag-aaral mula sa anumang panlasa sa pagbabasa, na nagtanim sa kanila ng patuloy na pag-ayaw sa mga klasikong Ruso. Sinubukan ng mga may-akda ng "Native Speech" na gisingin muli ang mga kapus-palad na bata (at kanilang mga magulang) na interes sa mahusay na panitikan ng Russia. Mukhang isang kumpletong tagumpay ang pagtatangka. Ang nakakatawa at kaakit-akit na "anti-textbook" nina Weil at Genis ay tumutulong sa mga nagtapos at mga aplikante na matagumpay na makapasa sa mga pagsusulit sa panitikang Ruso sa loob ng maraming taon.

    Andrey Sinyavsky. FUN CRAFT 1

    ANG PAMANA NG "POOR LISA". Karamzin 2

    PAGDIRIWANG NG UNDERGROUND. Fonvizin 3

    KRISIS NG GENRE. Radishchev 5

    EBANGHELYO NI IVAN. Krylov 6

    PANGUNGUSAP NG ISA. Griboyedov 8

    MARAMING CHARTER. Pushkin 9

    IMBES NA "ONEGIN". Pushkin 11

    SA POST. Belinsky 12

    TAKDANG ARALIN SA PROSE. Lermontov 14

    HERESY NI PECHORIN. Lermontov 15

    RUSSIAN GOD. Gogol 17

    ANG PASANIN NG Munting TAO. Gogol 18

    TRAGEDY NG MGA TAO. Ostrovsky 20

    FORMULA NG BEETLE. Turgenev 21

    OBLOMOV AT "IBA". Goncharov 23

    NOBELA NG SIGLO. Chernyshevsky 24

    LOVE TRIANGLE. Nekrasov 26

    MGA LARUANG TAO. Saltykov-Shchedrin 28

    MOSAIC NG ISANG EPIC. Tolstoy 29

    ANG HULING HATOL. Dostoevsky 31

    ANG DAAN NG ISANG NOBELISTA. Chekhov 33

    NASA HARDIN ANG LAHAT. Chekhov 35

Peter Weil, Alexander Genis
katutubong pananalita. Mga Aralin sa Fine Literature

Andrey Sinyavsky. MASAYA craft

May nagpasya na ang agham ay dapat na mayamot. Malamang para mas igalang siya. Ang boring ay nangangahulugang isang matatag, kagalang-galang na negosyo. Maaari kang mamuhunan ng kapital. Sa lalong madaling panahon ay wala nang espasyo sa lupa sa gitna ng mga seryosong tambak ng basura na itinaas sa langit.

Ngunit noong unang panahon ang agham mismo ay itinuturing na isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumilipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinatawag na alchemy. Astronomy - astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng Muse mula sa pabilog na sayaw ni Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? Reproduction ng reproduction?

Ang huling kanlungan ay ang philology. Tila: pag-ibig sa mga salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming ideya at pantasya. Ganyan gumagana ang agham dito. Nagdagdag sila ng mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), na natigil sa mga talababa, sa kondisyon, para sa kapakanan ng agham, isang kagamitan ng hindi maintindihan na mga abstraction kung saan hindi madadaanan ang isa (“vermeculite”, “grubber”, “loxodrome”, "parabiosis", "ultrapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa malinaw na hindi natutunaw na wika - at narito mayroon ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lang ng siglo, naisip ng mga idle na nagbebenta ng mga segunda-manong libro: "Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng mga libro? “Okay lang,” tutol sa kanila ng ating masasayang kapanahon, “malapit nang mag-computer ang magbabasa at mag-produce ng mga libro At kailangang dalhin ng mga tao ang mga produkto sa mga bodega at landfill!”

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng oposisyon, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech." Parang archaic ang pangalan. Halos parang village. Amoy pagkabata. Hay. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng isang bata ay dapat. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Hindi iminungkahing luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig dito. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay nabuo tulad ng sumusunod: "Nag-aral sila ng libro at - tulad ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, na, sa pamamagitan ng paraan, ay lubos na binabasa at pinag-aralan.

Ang "katutubong pananalita", ang daldal na parang batis, ay sinamahan ng hindi nakakagambala, hindi mabigat na pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Kahit na ang aming mga may-akda ay kumain ng aso sa pinong literatura at magbigay ng ganap na orihinal na mga pagpapasya sa bawat hakbang, ang aming trabaho, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa sa kabilang direksyon. Ang panitikang Ruso ay inihayag dito sa larawan ng isang kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa Karamzin na "Poor Liza" hanggang sa aming mahihirap na "mga nayon", mula sa kuwentong "Moscow - Petushki" hanggang " Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow."

Sa pagbabasa ng aklat na ito, nakikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, ang mga hindi matitinag na halaga ay hindi tumitigil, na naka-pin na parang mga eksibit sa ilalim ng mga rubric na pang-agham. Gumagalaw sila sa seryeng pampanitikan at sa kamalayan ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang pag-unlad sa ibang pagkakataon. Kung saan sila maglalayag, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Ang “Native Speech” nina Weil at Genis ay isang renewal ng speech na naghihikayat sa mambabasa, kahit matalino siya, na muling basahin ang lahat ng literatura sa paaralan. Ang pamamaraan na ito, na kilala mula noong sinaunang panahon, ay tinatawag na defamiliarization.

Upang magamit ito, hindi mo kailangan ng marami, isang pagsisikap lamang: upang tumingin sa katotohanan at sa mga gawa ng sining na may walang kinikilingan na hitsura. Para bang first time mong basahin ang mga ito. At makikita mo: sa likod ng bawat classic beats isang buhay, bagong natuklasan na kaisipan. Gusto kong laruin ito.

MULA SA MGA MAY-AKDA

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaari mong bigyang-kahulugan ang kasaysayan, pulitika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan na gusto mo, ngunit sa sandaling sabihin mo ang "Pushkin," ang mga masigasig na antagonist ay masaya at nagkakaisang tumango sa kanilang mga ulo.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasikal ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Ang panitikang Ruso ng ginintuang ika-19 na siglo ay naging isang hindi mahahati na pagkakaisa, isang uri ng typological na pamayanan, kung saan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na manunulat ay umatras. Samakatuwid ang walang hanggang tukso upang makahanap ng isang nangingibabaw na tampok na nagpapakilala sa panitikang Ruso mula sa iba pa - ang tindi ng espirituwal na paghahanap, o pagmamahal sa mga tao, o pagiging relihiyoso, o kalinisang-puri.

Gayunpaman, sa parehong - kung hindi mas malaki - ang tagumpay ay hindi maaaring pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa pagiging natatangi ng panitikang Ruso, ngunit tungkol sa pagiging natatangi ng mambabasa ng Ruso, na may hilig na makita ang pinakasagradong pambansang ari-arian sa kanyang mga paboritong libro. Ang masaktan ang isang klasiko ay kapareho ng pag-insulto sa sariling bayan.

Natural, ang saloobing ito ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing instrumento para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Malaki ang papel na ginagampanan ng mga aralin sa panitikan sa pagbuo ng kamalayan ng publiko sa Russia, lalo na dahil ang mga libro ay lumaban sa mga pang-edukasyon na pag-angkin ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man ito kahirap na labanan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nakapagpanatili ng pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi angkop para dito.

Gayunpaman, ang dialectics ng buhay ay humahantong sa katotohanan na ang paghanga sa mga klasiko, matatag na natutunan sa paaralan, ay pumipigil sa atin na makita ang buhay na panitikan dito. Ang mga aklat na pamilyar mula sa pagkabata ay nagiging mga palatandaan ng mga libro, mga pamantayan para sa iba pang mga libro. Ang mga ito ay kinuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

Ang sinumang nagpasya na gawin ang gayong pagkilos - muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nakaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay tulad ng pagrerebisa ng iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya.

Lumalaki tayo gamit ang mga libro - lumalaki sila sa atin. At balang araw ay darating ang oras upang maghimagsik laban sa saloobin patungo sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. (Malamang, hindi ito maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: “Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking pagkamalikhain sa pakikibaka sa kursong literatura sa paaralan.”)

Peter Weil, Alexander Genis

katutubong pananalita. Mga Aralin sa Fine Literature

Andrey Sinyavsky. MASAYA craft

May nagpasya na ang agham ay dapat na mayamot. Malamang para mas igalang siya. Ang boring ay nangangahulugang isang matatag, kagalang-galang na negosyo. Maaari kang mamuhunan ng kapital. Sa lalong madaling panahon ay wala nang espasyo sa lupa sa gitna ng mga seryosong tambak ng basura na itinaas sa langit.

Ngunit noong unang panahon ang agham mismo ay itinuturing na isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumilipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinatawag na alchemy. Astronomy - astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng Muse mula sa pabilog na sayaw ni Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? Reproduction ng reproduction?

Ang huling kanlungan ay ang philology. Tila: pag-ibig sa mga salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming ideya at pantasya. Ganyan gumagana ang agham dito. Naglagay sila ng mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), na natigil sa mga talababa, at, para sa kapakanan ng agham, binigyan sila ng isang aparato ng hindi maunawaan na mga abstraction na hindi mo madadaanan ("vermeculite", "grubber" , "loxodrome", "parabiosis", "ultrarapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa malinaw na hindi natutunaw na wika - at narito mayroon ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lamang ng siglo, naisip ng mga idle na nagbebenta ng mga segunda-manong libro: “Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng aklat? Ang dami kasing utak ng libro!" “Walang anuman,” tutol sa kanila ng ating masasayang kapanahon, “sa lalong madaling panahon ang mga kompyuter na lamang ang magbabasa at makagawa ng mga aklat. At kailangang dalhin ng mga tao ang mga produkto sa mga bodega at landfill!”

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng pagsalungat, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech." Parang archaic ang pangalan. Halos parang village. Amoy pagkabata. Hay. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng isang bata ay dapat. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Hindi iminungkahing luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig dito. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay nabuo tulad ng sumusunod: "Nag-aral sila ng libro at - tulad ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, na, sa pamamagitan ng paraan, ay lubos na binabasa at pinag-aralan.

"Katutubong pananalita", daldal tulad ng isang batis, ay sinamahan ng hindi nakakagambala, hindi mabigat na pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Kahit na ang aming mga may-akda ay kumain ng aso sa pinong literatura at magbigay ng ganap na orihinal na mga pagpapasya sa bawat hakbang, ang aming trabaho, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa sa kabilang direksyon. Ang panitikang Ruso ay inihayag dito sa larawan ng isang kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa "Kaawa-awang Liza" ni Karamzin hanggang sa aming mahihirap na "mga nayon," mula sa kuwentong "Moscow - Petushki" hanggang " Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow.”

Sa pagbabasa ng aklat na ito, nakikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, ang mga hindi matitinag na halaga ay hindi tumitigil, na naka-pin na parang mga eksibit sa ilalim ng mga rubric na pang-agham. Gumagalaw sila sa seryeng pampanitikan at sa kamalayan ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang pag-unlad sa ibang pagkakataon. Kung saan sila maglalayag, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Ang “Native Speech” nina Weil at Genis ay isang renewal ng speech na naghihikayat sa mambabasa, gaano man siya katalino, na muling basahin ang lahat ng literatura sa paaralan. Ang pamamaraan na ito, na kilala mula noong sinaunang panahon, ay tinatawag na defamiliarization.

Upang magamit ito, hindi mo kailangan ng marami, isang pagsisikap lamang: upang tumingin sa katotohanan at sa mga gawa ng sining na may walang kinikilingan na hitsura. Para bang first time mong basahin ang mga ito. At makikita mo: sa likod ng bawat classic beats isang buhay, bagong natuklasan na kaisipan. Gusto kong laruin ito.

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaari mong bigyang-kahulugan ang kasaysayan, pulitika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan na gusto mo, ngunit sa sandaling sabihin mo ang "Pushkin," ang masigasig na mga antagonist ay masaya at nagkakaisang tumango sa kanilang mga ulo.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasikal ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Ang panitikang Ruso ng ginintuang ika-19 na siglo ay naging isang hindi mahahati na pagkakaisa, isang uri ng typological na pamayanan, kung saan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na manunulat ay umatras. Samakatuwid ang walang hanggang tukso upang makahanap ng isang nangingibabaw na tampok na nagpapakilala sa panitikang Ruso mula sa iba pa - ang tindi ng espirituwal na paghahanap, o pagmamahal sa mga tao, o pagiging relihiyoso, o kalinisang-puri.

Gayunpaman, sa parehong - kung hindi mas malaki - ang tagumpay ay hindi maaaring pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa pagiging natatangi ng panitikang Ruso, ngunit tungkol sa pagiging natatangi ng mambabasa ng Ruso, na may hilig na makita ang pinakasagradong pambansang ari-arian sa kanyang mga paboritong libro. Ang masaktan ang isang klasiko ay kapareho ng pag-insulto sa sariling bayan.

Natural, ang saloobing ito ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing instrumento para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Malaki ang papel na ginagampanan ng mga aralin sa panitikan sa pagbuo ng kamalayan ng publiko sa Russia, lalo na dahil ang mga libro ay lumaban sa mga pang-edukasyon na pag-angkin ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man ito kahirap na labanan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nakapagpanatili ng pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi angkop para dito.

Gayunpaman, ang dialectics ng buhay ay humahantong sa katotohanan na ang paghanga sa mga klasiko, matatag na natutunan sa paaralan, ay pumipigil sa atin na makita ang buhay na panitikan dito. Ang mga aklat na pamilyar mula sa pagkabata ay nagiging mga palatandaan ng mga libro, mga pamantayan para sa iba pang mga libro. Ang mga ito ay kinuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

Ang sinumang nagpasya na gawin ang gayong pagkilos - muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nakaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay tulad ng pagrerebisa ng iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya.


Peter Weil

Alexander Genis

“Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay parang pagrerebisa ng iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay na naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito... Lumalago tayo sa mga libro - lumalaki sila sa atin. At balang araw ay darating ang oras upang maghimagsik laban sa saloobin patungo sa mga klasikong namuhunan sa pagkabata," isinulat nina Peter Weil at Alexander Genis sa paunang salita sa pinakaunang edisyon ng kanilang "Native Speech" dalawampung taon na ang nakalilipas. Dalawang mamamahayag at manunulat na lumipat mula sa USSR ay lumikha ng isang libro sa isang banyagang lupain, na sa lalong madaling panahon ay naging isang tunay, kahit na bahagyang nakakatawa, monumento sa aklat-aralin sa panitikan ng paaralan ng Sobyet. Hindi pa namin nakalimutan kung gaano matagumpay ang mga aklat-aralin na ito magpakailanman na nasiraan ng loob ang mga mag-aaral mula sa anumang panlasa sa pagbabasa, na nagtanim sa kanila ng patuloy na pag-ayaw sa mga klasikong Ruso. Sinubukan ng mga may-akda ng "Native Speech" na gisingin muli ang mga kapus-palad na bata (at kanilang mga magulang) na interes sa mahusay na panitikan ng Russia. Mukhang isang kumpletong tagumpay ang pagtatangka. Ang nakakatawa at kaakit-akit na "anti-textbook" ni Weil at Genis ay tumutulong sa mga nagtapos at mga aplikante na matagumpay na makapasa sa mga pagsusulit sa panitikang Ruso sa loob ng maraming taon.

Peter Weil, Alexander Genis

katutubong pananalita. Mga Aralin sa Fine Literature

Andrey Sinyavsky. MASAYA craft

May nagpasya na ang agham ay dapat na mayamot. Malamang para mas igalang siya. Ang boring ay nangangahulugang isang matatag, kagalang-galang na negosyo. Maaari kang mamuhunan ng kapital. Sa lalong madaling panahon ay wala nang espasyo sa lupa sa gitna ng mga seryosong tambak ng basura na itinaas sa langit.

Ngunit noong unang panahon ang agham mismo ay itinuturing na isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumilipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinatawag na alchemy. Astronomy - astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng Muse mula sa pabilog na sayaw ni Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? Reproduction ng reproduction?

Ang huling kanlungan ay ang philology. Tila: pag-ibig sa mga salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming ideya at pantasya. Ganyan gumagana ang agham dito. Naglagay sila ng mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), na natigil sa mga talababa, at, para sa kapakanan ng agham, binigyan sila ng isang aparato ng hindi maunawaan na mga abstraction na hindi mo madadaanan ("vermeculite", "grubber" , "loxodrome", "parabiosis", "ultrarapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa malinaw na hindi natutunaw na wika - at narito mayroon ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lamang ng siglo, naisip ng mga idle na nagbebenta ng mga segunda-manong libro: “Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng aklat? Ang dami kasing utak ng libro!" “Walang anuman,” tutol sa kanila ng ating masasayang kapanahon, “sa lalong madaling panahon ang mga kompyuter na lamang ang magbabasa at makagawa ng mga aklat. At kailangang dalhin ng mga tao ang mga produkto sa mga bodega at landfill!”

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng pagsalungat, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech." Parang archaic ang pangalan. Halos parang village. Amoy pagkabata. Hay. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng isang bata ay dapat. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Hindi iminungkahing luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig dito. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay nabuo tulad ng sumusunod: "Nag-aral sila ng libro at - tulad ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, na, sa pamamagitan ng paraan, ay lubos na binabasa at pinag-aralan.

"Katutubong pananalita", daldal tulad ng isang batis, ay sinamahan ng hindi nakakagambala, hindi mabigat na pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Kahit na ang aming mga may-akda ay kumain ng aso sa pinong literatura at magbigay ng ganap na orihinal na mga pagpapasya sa bawat hakbang, ang aming trabaho, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa sa kabilang direksyon. Ang panitikang Ruso ay inihayag dito sa larawan ng isang kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa "Kaawa-awang Liza" ni Karamzin hanggang sa aming mahihirap na "mga nayon," mula sa kuwentong "Moscow - Petushki" hanggang " Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow.”

Sa pagbabasa ng aklat na ito, nakikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, ang mga hindi matitinag na halaga ay hindi tumitigil, na naka-pin na parang mga eksibit sa ilalim ng mga rubric na pang-agham. Gumagalaw sila sa seryeng pampanitikan at sa kamalayan ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang pag-unlad sa ibang pagkakataon. Kung saan sila maglalayag, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Ang “Native Speech” nina Weil at Genis ay isang renewal ng speech na naghihikayat sa mambabasa, gaano man siya katalino, na muling basahin ang lahat ng literatura sa paaralan. Ang pamamaraan na ito, na kilala mula noong sinaunang panahon, ay tinatawag na defamiliarization.

Upang magamit ito, hindi mo kailangan ng marami, isang pagsisikap lamang: upang tumingin sa katotohanan at sa mga gawa ng sining na may walang kinikilingan na hitsura. Para bang first time mong basahin ang mga ito. At makikita mo: sa likod ng bawat classic beats isang buhay, bagong natuklasan na kaisipan. Gusto kong laruin ito.

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaari mong bigyang-kahulugan ang kasaysayan, pulitika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan na gusto mo, ngunit sa sandaling sabihin mo ang "Pushkin," ang masigasig na mga antagonist ay masaya at nagkakaisang tumango sa kanilang mga ulo.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasikal ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Ang panitikang Ruso ng ginintuang ika-19 na siglo ay naging isang hindi mahahati na pagkakaisa, isang uri ng typological na pamayanan, kung saan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na manunulat ay umatras. Samakatuwid ang walang hanggang tukso upang makahanap ng isang nangingibabaw na tampok na nagpapakilala sa panitikang Ruso mula sa iba pa - ang tindi ng espirituwal na paghahanap, o pagmamahal sa mga tao, o pagiging relihiyoso, o kalinisang-puri.

Gayunpaman, sa parehong - kung hindi mas malaki - ang tagumpay ay hindi maaaring pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa pagiging natatangi ng panitikang Ruso, ngunit tungkol sa pagiging natatangi ng mambabasa ng Ruso, na may hilig na makita ang pinakasagradong pambansang ari-arian sa kanyang mga paboritong libro. Ang masaktan ang isang klasiko ay kapareho ng pag-insulto sa sariling bayan.

Natural, ang saloobing ito ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing instrumento para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Malaki ang papel na ginagampanan ng mga aralin sa panitikan sa pagbuo ng kamalayan ng publiko sa Russia, lalo na dahil ang mga libro ay lumaban sa mga pang-edukasyon na pag-angkin ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man ito kahirap na labanan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nakapagpanatili ng pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi angkop para dito.

Gayunpaman, ang dialectics ng buhay ay humahantong sa katotohanan na ang paghanga sa mga klasiko, matatag na natutunan sa paaralan, ay pumipigil sa atin na makita ang buhay na panitikan dito. Ang mga aklat na pamilyar mula sa pagkabata ay nagiging mga palatandaan ng mga libro, mga pamantayan para sa iba pang mga libro. Ang mga ito ay kinuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

Ang sinumang nagpasya na gawin ang gayong pagkilos - muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nakaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay tulad ng pagrerebisa ng iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya.

Lumalaki tayo gamit ang mga libro - lumalaki sila sa atin. At balang araw ay darating ang oras upang maghimagsik laban sa saloobin patungo sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. (Malamang, hindi ito maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: “Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking pagkamalikhain sa pakikibaka sa kursong literatura sa paaralan.”)

Inisip namin ang aklat na ito hindi upang pabulaanan ang tradisyon ng paaralan, ngunit upang subukan - at hindi kahit na ito, ngunit ang ating sarili sa loob nito. Ang lahat ng mga kabanata ng "Native Speech" ay mahigpit na tumutugma sa kurikulum ng sekondaryang paaralan.

Siyempre, hindi kami umaasa na magsasabi ng anumang bagay na mahalagang bago tungkol sa isang paksa na sumakop sa mga henerasyon ng pinakamahuhusay na isipan ng Russia. Nagpasya lang kaming pag-usapan ang tungkol sa pinaka-mabagyo at kilalang-kilala na mga kaganapan sa aming buhay - mga librong Ruso.

Peter_Weil,_Alexander_Genis_

New York,_1989_

ANG PAMANA NG “POOR LISA”. Karamzin

Ang pangalang Karamzin mismo ay may isang tiyak na epekto tungkol dito. Ito ay hindi para sa wala na pinilipit ni Dostoevsky ang apelyido na ito upang libakin si Turgenev sa "The Possessed." Ito ay magkatulad na hindi rin nakakatawa.

Hanggang kamakailan, bago nagsimula ang boom na nilikha ng muling pagbabangon ng kanyang Kasaysayan sa Russia, si Karamzin ay itinuturing na isang bahagyang anino lamang ng Pushkin. Hanggang sa kamakailan lamang, si Karamzin ay tila matikas at walang kabuluhan, tulad ng ginoo mula sa mga kuwadro na gawa ng Boucher at Fragonard, na kalaunan ay muling binuhay ng mga artista ng Mundo ng Sining.

At lahat dahil ito ay kilala tungkol sa Karamzin na siya ay nag-imbento ng sentimentalismo. Tulad ng lahat ng mababaw na paghatol, at ito ay patas, kahit na bahagyang. Upang basahin ang mga kuwento ni Karamzin ngayon, dapat mag-stock ang isang tao sa aesthetic cynicism, na nagpapahintulot sa isa na tamasahin ang makalumang pagiging simple ng teksto.

Gayunpaman, ang isa sa mga kuwento, "Kawawang Liza" - mabuti na lang at labimpitong pahina lamang ito at tungkol sa pag-ibig - ay nabubuhay pa rin sa isipan ng modernong mambabasa.

Ang kawawang babaeng magsasaka na si Lisa ay nakilala ang batang maharlika na si Erast. Pagod sa mahangin na liwanag, siya ay umibig sa isang kusang-loob, inosenteng babae na may pagmamahal sa kanyang kapatid. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang platonic na pag-ibig ay nagiging sensual. Si Lisa ay patuloy na nawawalan ng spontaneity, inosence at Erast mismo - pumunta siya sa digmaan. "Hindi, siya ay talagang nasa hukbo, ngunit sa halip na labanan ang kaaway, naglaro siya ng mga baraha at nawala ang halos lahat ng kanyang ari-arian." Upang mapabuti ang mga bagay, ikinasal si Erast sa isang matandang mayamang biyuda. Nang malaman ito, nilunod ni Lisa ang sarili sa lawa.

Higit sa lahat, parang ballet libretto. Parang si Giselle. Si Karamzin, gamit ang balangkas ng isang European bourgeois drama na karaniwan noong mga panahong iyon, ay isinalin ito hindi lamang sa Russian, ngunit inilipat din ito sa lupa ng Russia.

Ang mga resulta ng simpleng eksperimentong ito ay napakalaki. Ang paglalahad ng sentimental at matamis na kuwento ng mahirap na si Liza, si Karamzin - sa daan - ay natuklasan ang prosa.

Siya ang unang nagsulat ng maayos. Sa kanyang mga gawa (hindi tula!) ang mga salita ay magkakaugnay sa isang regular, maindayog na paraan na ang mambabasa ay naiwan na may impresyon ng musikang retorika. May hypnotic effect ang maayos na paghabi ng mga salita. Ito ay isang uri ng rut, minsan kung saan hindi ka na dapat mag-alala ng labis tungkol sa kahulugan: ang makatwirang gramatika at pangkakanyahan na pangangailangan ay lilikha nito mismo.

Ang kinis sa tuluyan ay kapareho ng metro at tula sa tula. Ang kahulugan ng mga salitang nahuli sa isang matibay na pamamaraan ng prosaic na ritmo ay gumaganap ng isang mas mababang papel kaysa sa mismong pamamaraan na ito.

Makinig: “Sa namumulaklak na Andalusia - kung saan kumakaluskos ang mapagmataas na mga puno ng palma, kung saan mabango ang mga halaman ng myrtle, kung saan dahan-dahang gumugulong ang maringal na Guadalquivir, kung saan tumataas ang Sierra Morena na may koronang rosemary - doon ko nakita ang maganda." Makalipas ang isang siglo, sumulat si Severyanin na may parehong tagumpay at kasing ganda.

Maraming henerasyon ng mga manunulat ang nabuhay sa anino ng naturang prosa. Siyempre, unti-unti nilang inalis ang kagandahan, ngunit hindi ang kinis ng estilo. Ang masama ng manunulat, mas malalim ang rut kung saan siya gumagapang. Mas malaki ang dependence ng kasunod na salita sa nauna. Mas mataas ang pangkalahatang predictability ng teksto. Samakatuwid, ang nobela ni Simenon ay isinulat sa isang linggo, basahin sa loob ng dalawang oras at nagustuhan ito ng lahat.

Ang mga dakilang manunulat ay palaging, at lalo na sa ika-20 siglo, ay nakipaglaban sa kinis ng istilo, pinahirapan, ginutay-gutay at pinahirapan ito. Ngunit hanggang ngayon, ang napakaraming karamihan ng mga libro ay nakasulat sa parehong prosa na natuklasan ni Karamzin para sa Russia.

"Kawawa naman si Lisa" lumabas ng wala sa oras. Siya ay hindi napapaligiran ng isang makakapal na kontekstong pampanitikan. Si Karamzin ay nag-iisang kinokontrol ang kinabukasan ng prosa ng Russia - dahil mababasa siya hindi lamang upang itaas ang kanyang kaluluwa o matuto ng isang moral na aralin, ngunit para sa kasiyahan, libangan, libangan.

Anuman ang kanilang sabihin, ang mahalaga sa panitikan ay hindi ang mabuting hangarin ng may-akda, kundi ang kakayahan niyang akitin ang mambabasa sa pamamagitan ng kathang-isip. Kung hindi, babasahin ng lahat ang Hegel at hindi ang The Count of Monte Cristo.

Kaya, nasiyahan si Karamzin sa mambabasa sa "Poor Liza". Nais ng panitikang Ruso na makita sa maliit na kuwentong ito ang isang prototype ng magandang kinabukasan nito - at nangyari ito. Natagpuan niya sa "Poor Liza" ang isang mabilis na buod ng kanyang mga tema at karakter. Mayroong lahat ng bagay na sumasakop sa kanya at sumasakop pa rin sa kanya.

Una sa lahat, ang mga tao. Ang operetta na magsasaka na si Liza kasama ang kanyang mabait na ina ay nagsilang ng walang katapusang serye ng mga magsasaka sa panitikan. Ang slogan na ni Karamzin na "ang katotohanan ay hindi nabubuhay sa mga palasyo, ngunit sa mga kubo" na humihiling ng pagkatuto mula sa mga tao ng isang malusog na moral na kahulugan. Ang lahat ng mga klasikong Ruso, sa isang antas o iba pa, ay nag-ideal sa magsasaka. Tila ang matino na Chekhov (hindi nila siya mapapatawad sa kwentong "Sa Ravine" sa loob ng mahabang panahon) ay marahil ang tanging lumaban sa epidemya na ito.

Ang Karamzinskaya Liza ay matatagpuan pa rin ngayon sa mga "taganayon". Sa pagbabasa ng kanilang prosa, makatitiyak ka nang maaga na ang isang tao ng mga tao ay palaging tama. Ganyan walang masamang itim sa mga pelikulang Amerikano. Ang sikat na "sa ilalim ng itim na balat ay tumitibok din ang puso" ay lubos na naaangkop kay Karamzin, na sumulat: "At ang mga babaeng magsasaka ay marunong magmahal." Mayroong isang etnograpikong lasa dito ng isang kolonyalistang pinahihirapan ng pagsisisi.

Si Erast ay nagdurusa din: siya ay "hindi masaya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay." Ang hindi gaanong replica na ito ay nakatadhana din na magkaroon ng mahabang buhay. Mula rito ay umusbong ang maingat na intelektuwal na pagkakasala sa harap ng mga tao.

Ang pag-ibig para sa karaniwang tao, isang tao ng mga tao, ay hinihingi mula sa isang manunulat na Ruso nang napakatagal at may ganoong paggigiit na ang sinumang hindi magpahayag nito ay tila sa amin ay isang moral na halimaw. (Mayroon bang isang aklat na Ruso na nakatuon sa pagkakasala ng mga tao sa harap ng mga intelihente?) Samantala, ito ay hindi nangangahulugang isang unibersal na damdamin. Hindi natin tinatanong ang ating sarili kung mahal ni Horace o Petrarch ang mga karaniwang tao.

Tanging ang mga intelihente ng Russia ang nagdusa mula sa isang kumplikadong pagkakasala hanggang sa isang lawak na ito ay nagmamadali upang bayaran ang utang sa mga tao sa lahat ng posibleng paraan - mula sa mga koleksyon ng alamat hanggang sa rebolusyon.