Layunin ng aralin: kakilala sa emosyonal na bahagi ng sining, ang pagpapaandar nito sa komunikasyon; pag-unawa sa kahalagahan nito para sa pag-master ng nakapaligid na mundo, pag-unawa sa mga layunin na phenomena sa pamamagitan ng kanilang subjective na pang-unawa ng artist, pagtatatag ng mga dialogical na relasyon sa mga tagalikha ng mga gawa ng sining; pag-unawa sa pinag-isang papel ng sining; pag-unawa sa posibilidad ng pag-uusap sa pagitan ng mga kultura salamat sa unibersal (internasyonal) na wika ng sining; kamalayan sa papel ng mga museo sa pangangalaga at pagtataguyod ng mga tradisyong pangkultura sa daigdig.

I-download:

Preview:

Petsa_____________________ klase___8_______ guro: Babanina I.I.

Aralin sa sining sa ika-8 baitang sa paksa: "Ang mundo sa salamin ng sining"

Layunin ng aralin: kakilala sa emosyonal na bahagi ng sining, ang pagpapaandar nito sa komunikasyon; pag-unawa sa kahalagahan nito para sa pag-master ng nakapaligid na mundo, pag-unawa sa mga layunin na phenomena sa pamamagitan ng kanilang subjective na pang-unawa ng artist, pagtatatag ng mga dialogical na relasyon sa mga tagalikha ng mga gawa ng sining; pag-unawa sa pinag-isang papel ng sining; pag-unawa sa posibilidad ng pag-uusap sa pagitan ng mga kultura salamat sa unibersal (internasyonal) na wika ng sining; kamalayan sa papel ng mga museo sa pangangalaga at pagtataguyod ng mga tradisyong pangkultura sa daigdig.

Pagbuo ng UUD: personal - paglinang ng kakayahang makiramay (habag, pakikiramay, tulong) habang pinagkadalubhasaan ang matalinghagang nilalaman ng sining; pang-edukasyon - pagbuo ng pagganyak para sa cognitive artistic at creative na aktibidad, pananaliksik ng mga bagong phenomena ng sining sa proseso ng self-education;komunikatibo- interpretasyon ng diyalogo ng mga kultura bilang isang paraan ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga tao, panahon at istilo; regulasyon - pagbuo ng isang kritikal na pagtingin sa mga phenomena ng kultura at sining sa proseso ng pag-aaral ng mga ito; impormasyon - akumulasyon ng impormasyon tungkol sa mga artista, mga gawa ng sining, mga museo.

Sa panahon ng mga klase

Epigraph: "Naririnig lamang ng lahat ang naiintindihan niya."

Goethe

1.Sandali ng organisasyon

2. Pag-aralan ang paksa ng aralin

Ang bawat isa sa atin ay ang Uniberso. Ang uniberso ng mga pag-iisip, damdamin, alaala, inaasahan.

At ang mga ulap at ang langit sa itaas ko,

At libu-libong mga bituin, napakaraming mabibilang,

Nakakaakit na mga lihim na nakatago sa isang belo.

Nakikita ko ang mundo kung ano ito:

Mahina, marupok, lubhang mahina,

Maaari siyang biglang magpakawala ng sakit at paghihiganti,

Pero maganda at mahal pa rin.

At sa mundong ito ito ay nagbibigkis sa atin

Ang mga espirituwal na tulay ay isang manipis na sinulid.

Oh, kung gaano kadaling pilasin ito kung minsan,

Mas mahirap kumonekta muli.

Nabasa namin mula kay Andrei Gorbovsky

nakikita ko ang mundo

Ginagawang posible ng sining na makita at maunawaan ang libu-libong iba pang mundo, tanggapin o tanggihan ang mga ito. Ang isang talinghaga ng Tsino ay nagsasabi tungkol sa mga manlalakbay na gustong maunawaan kung ano ang karagatan. Matapos nilang makita ito, sinabi ng isa sa mga gumagala na ang karagatan ay parang isang parang, sa isa pa ito ay nagpapaalala sa mga kagubatan ng isang kagubatan, at sa pangatlo ay nagpapaalala ito sa isang walang katapusang disyerto. At lahat ay tama sa kanilang sariling paraan!

3.Paggawa gamit ang presentasyon, pag-highlight ng mga pangunahing ideya: pag-unawa sa kahulugan ng mga masining na mensahe, ang posibilidad ng kanilang paghahatid sa mga siglo at espasyo, ang posibilidad ng pag-uusap sa mga tagalikha ng mga gawa ng sining, ang nilalaman ng impormasyon ng modernong kultura.

Sinabi ng kahanga-hangang artistang Ruso na si V. V. Kandinsky: "Ang pag-unawa ay nagtataas ng manonood sa punto ng pananaw ng artista... Ang isang taong makapagsasabi ng isang bagay ay hindi nagsabi ng anuman sa isang tao, at ang isang nakakarinig ay hindi nakarinig ng anuman." Ang mga salitang ito ay nagpapahiwatig ng sakit at kapahamakan. Gaano karaming mga hindi naiintindihan at hindi naririnig na mga tao ang dumaan sa ating Daigdig! Ano ang pumigil sa mga tao na maunawaan ang isa't isa? Pag-aatubili na makinig at makibahagi o kawalan ng kakayahan, kawalan ng kakayahan na makipag-usap at makipag-usap? Sinubukan ng mga pantas na sagutin ang tanong na ito noong sinaunang panahon, ngunit ang sagot ay hindi natagpuan hanggang sa araw na ito. Ang mga turo ng dakilang pilosopong Tsino na si Confucius ay bumalangkas ng isang katotohanan na kinilala ng mga inapo: ang lihim ng tao ay nakatago hindi sa mga likas na pangangailangan ng katawan, hindi sa katarungan ng makalangit na landas, kundi sa kanyang pakikipag-usap sa ibang tao. ” Isang bagay ang tiyak - lahat ng bagay na nagtataguyod ng pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao ay may malaking halaga sa moral. Napakahalaga ng sining, dahil binibigyan tayo nito ng pagkakataong makipag-usap sa mga kinatawan ng iba't ibang panahon at mga tao, binabasa ang kanilang mga mensahe. Ito ay sining na nagpapadali sa direktang komunikasyon sa artistikong henyo.

Sinasalamin ng sining ang mundo sa paligid natin, ngunit hindi eksakto kung paano ito layunin, ngunit sa pamamagitan ng prisma ng damdamin, kaisipan, at pansariling pananaw ng artist. Kaya, sa salamin ng sining nakikita natin ang mga tao, kalikasan, mga phenomena ng buhay panlipunan, kung minsan ay labis na pinalaki, kung minsan, sa kabaligtaran, pinakinis, nakatalukbong - ang paraan ng pagtingin sa kanila ng artista at nais na iparating sa atin ayon sa kanyang plano. Ang karanasan ng pintor ay nakapatong sa ating karanasan sa mundo, at tayo ay nagiging mas mayaman.

Ang pang-unawa at pagsusuri ng visual na nilalaman ng pagkalat ng dobleng pahina, pagkilala sa mga gawa mula sa iba't ibang mga makasaysayang panahon sa mga guhit (sining ng mga nakaraang siglo, kontemporaryong sining), paliwanag ng kanilang mga artistikong merito, pagsusuri ng mga paraan ng kanilang makasagisag na embodiment. Pagpili ng mga musical association sa visual range. Paghahanap ng sagot sa tanong na: Anong impormasyon ang ipinahihiwatig ng itinuturing na mga likhang sining sa modernong tao?

Ang mga surreal na gawa ni Rene Magritte ay nagpapakita ng isang bagay na nakatago sa mga mata ng manonood na lumilitaw sa kanilang panloob na kakanyahan, na hindi nauugnay sa kanilang mga pangalan. Sinisikap ng artist na kumbinsihin ang manonood na ang mga bagay ay hindi kung ano ang hitsura nila. Ang kanyang pagpipinta ay metaporikal at, sa kabila ng katahimikan na naroroon, dramatiko. Pagnilayan kasama ng iyong mga mag-aaral ang nilalaman ng pagpipinta ni R. Magritte na "Human Destiny." Anyayahan ang mga mag-aaral na ipakita ang metaporikal na kahulugan ng mga itinatanghal na bagay at phenomena, at pagkatapos ay tukuyin ang ideya ng larawan, ang pagkakatugma nito sa pamagat.

Ngunit ilang makata, artista, musikero ang nakagawa na ng mga repleksyon ng kanilang mundo sa kanilang mga gawa?

S. Dali "Babaeng pigura sa bintana"

Ang nakababahala, puno ng takot na paganong mundo ay kumakatok sa atin gamit ang mga ritmo ng mga ritwal na ritwal, ang dynamics ng mga rock painting, at ang mahiwagang lalim ng mga mitolohikong larawan. Nang hindi nalalaman ang kanyang pinaka sinaunang mga ugat, ang isang tao ay hindi makakarating sa tuktok.

Pagguhit – mga primitive na mangangaso sa isang kuweba

Ang mundo ng medyebal na tao ay maaaring sa unang tingin ay tila madilim at mayamot. Ngunit hindi kailanman naging napakalalim ng mga tao sa paghahanap ng pag-unawa sa banal na layunin ng buhay, ang tunay at walang hanggang kahulugan nito. Ang Dutch artist na si Hieronymus Bosch ay naglalarawan ng kanyang modelo ng uniberso sa mga pintuan ng altar, na tinatawag niyang "A cart of hay." Ang balangkas nito ay idinikta ng isang matandang kasabihang Dutch: "Ang mundo ay isang haystack, at sinusubukan ng lahat na agawin ito hangga't maaari."

I. Bosch "Haystack"

Puno ng masayang pananampalataya sa tao, ang kanyang halos banal na simula, ang larawan ng mundo ng panahon, na karaniwang tinatawag na Renaissance. Si Michelangelo, na lumikha ng mga estatwa at fresco na nagparangal sa kagandahan ng Tao, ay sumulat sa isa sa kanyang mga sonnet:

Mataas na espiritu, na ang imahe ay sumasalamin

Sa magagandang bahagi ng iyong katawan,

Ano ang magagawa ng Diyos at kalikasan?

Kapag ang kanilang trabaho ay nagpapakita ng pinakamahusay na regalo.

Estatwa ni David - Michelangelo

Pagkalipas ng ilang siglo, si Jonathan Swift sa kanyang"Ang mga lakbay ni guilliver"” malinaw na nagpapakita kung gaano kamag-anak ang larawan ng mundo, at kung paano ito nakasalalay sa pananaw. Ang mga Lilliputians at higante, projector at Yahoo ay nakatira sa sarili nilang saradong mundo, na nagmamasid sa kanilang mga balangkas mula sa "kanilang kampanaryo."

Ang mundo ng "Alice in Wonderland" at "Through the Looking Glass"Si Lewis Carroll ay isa pang realidad, na namumuhay ayon sa mga batas ng relativity. Mayroong isang lugar sa loob nito para sa Cheshire Cat, ang March Hare, mga pagpapakita, pagkawala, at pantasya.

Ang mga mundong nilikha sa mga gawa ng sining ay hindi magkatulad. Ang romantikong bansa ng mga bayani ni Alexander Greene ay tumatawag sa sarili ng mahiwagang tula: Liss, Zurbagan. Mayroong Running on the Waves at si Assol ay naghihintay para sa isang barko na may mga iskarlata na layag:

Muli ang buwan ay nakabitin na parang scimitar,

Ang isang dahon ay humahabol sa hangin,

Madaling araw mula sa Zurbagan

Ang mga barko ay tumulak sa Liss.

Ang baybayin ay umaalon sa mga puno ng cypress.

Skipper na naniniwala sa lahat ng diyos

Seryoso akong naniniwala

Na sa mundo ay mayroong Zurbagan.Ang may-akda ng maalamat na "Brigantine", makata na si Pavel Kogan, minsan ay sumulat.

"Tumatakbo sa mga Alon" - paglalarawan

Sa mga kapatid na StrugatskyAng isa sa mga kuwento ay naglalaman ng balangkas ng isang kamangha-manghang larawan ng hinaharap. Sa isang panig ng Wall ay nabubuhay ang isang mundo ng masayang utopias, sa kabilang banda ay may isang mundo kung saan walang pagkakaisa, ang patuloy na digmaan ay humantong sa pagkamatay ng sibilisasyon. Si George Orwell, sa kanyang dystopian novel 1984, ay lumikha ng isang kathang-isip na katotohanan: "Ang mundo sa labas, sa likod ng mga saradong bintana, ay huminga ng malamig. Ang hangin ay nagpaikot-ikot ng alikabok at mga piraso ng papel sa mga spiral; at bagama't ang araw ay sumisikat at ang kalangitan ay asul na bughaw, lahat ng bagay sa lungsod ay mukhang walang kulay - maliban sa mga poster na nakapaskil sa lahat ng dako. Ang mukha ng itim na bigote ay nakatitig sa bawat kapansin-pansing anggulo. Galing din sa tapat ng bahay. NAKAKATINGIN SAYO SI BIG BROTHER, sabi sa caption.”

"1984" - paglalarawan

Maraming mga pagtatangka ang ginawa upang subukan ang pagkakatugma sa "algebra" at sa siyentipikong patunay ng mga lihim ng pagkamalikhain. Kinakalkula ng mga siyentipiko ang mga parameter at proporsyon ng mga violin ng Stradivarius, sinuri ng spectraly ang komposisyon ng barnis, ngunit mayroong isang hindi maabot na punto na walang kapangyarihan laban sa mga kalkulasyon at mga computer, at ang kapangyarihang ito ay nagpapaiyak at nagpapatawa, malungkot at managinip kasama ng musika, tula, at pelikula.

Stradivarius violin

"Ang simula ng kaalaman ay sorpresa," sabi nila noong sinaunang panahon. Ang isang tao ay maaaring maunawaan kung paano gumagana ang isang nuclear reactor, ngunit kung paano ang isang random na salita o sulyap ay nagiging isang pakiramdam, kung paano ang isang pagpipinta, sonata o tula ay lumalaki mula dito - nananatiling sikreto ng sining, na, ayon sa alamat, ay ibinigay sa mga tao ng ang mga diyos. Ang pagka-orihinal at pagiging natatangi ng mga gawa ng tunay na sining ay ang pinakamahalagang pag-aari nito. Maraming mga siyentipikong pagtuklas ang unti-unting nagiging hindi na ginagamit, ngunit ang pinaka sinaunang mga gawa ng sining ay hindi, dahil pinapanatili nila ang mga unibersal na problema ng tao.

S. Botticelli "Spring"

Ang sining ay kadalasang inihahambing sa salamin. Ngunit ang salamin na ito ay nagpapakita lamang kung ano ang ipinakita ng may-akda, na naipasa ang lahat sa pamamagitan ng tunawan ng kanyang kaluluwa, ang mga damdamin at mga karanasan nito. Ang mga masining na imahe ay ipinanganak mula sa mga kaganapan at phenomena ng buhay. Sumulat si Anna Akhmatova:

“Kung alam mo lang kung anong klaseng basura

Ang mga tula ay lumalaki nang walang kahihiyan.

Parang dilaw na dandelion sa tabi ng bakod,

Tulad ng burdocks at quinoa.

Isang galit na sigaw, isang sariwang amoy ng alkitran,

Mahiwagang amag sa dingding...

At ang taludtod ay tunog na, masigla, malambot.

Sa kagalakan ng lahat at ako."

N. Altman "Larawan ni A. Akhmatova"

Ang pagkakaroon ng karanasan sa isang gawa ng sining sa kanyang puso, ang isang tao ay hindi maaaring manatiling pareho. Sa kanyang karagdagang pag-iisip, damdamin, at pagkilos, dala niya ang mga bakas ng kanyang nabasa, narinig, at nakita.

"Kapag ang isang linya ay dinidiktahan ng isang pakiramdam,

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At dito nagtatapos ang sining,

At huminga ang lupa at kapalaran,"Naniwala si Boris Pasternak.

L. Pasternak " Larawan ng B. Pasternak"

Natututo ang isang tao na maging mas mayaman sa espirituwal at pumili ng kanyang sariling landas sa mundong ito mula sa mga halimbawa ng mga obra maestra ng sining sa mundo. Ang kanyang karanasan ay hindi mabibili, dahil ang bawat isa sa atin ay bahagi ng komunidad ng tao. Tayong lahat, ang mga tao sa Earth, ay konektado sa isa't isa, anuman ang distansya at oras. Ang "Beauty will save the world" ay hindi lamang isang quote. Tanging kasuwato ng ibang tao, bansa, kalikasan, at Uniberso ang mapangalagaan ang ating planeta.

"Ililigtas ng kagandahan ang mundo" - larawan

“Alam ko ang Sikreto... Naniniwala ka ba? Makinig ka!

Ang mundo natin ay parang puting kumot...

Ang aming mga Kaluluwa ay ipininta dito,

At narito ang brush - Kunin ito!

Mga kulay... palette - lahat ng alam mo...

Ang iyong mundo ay... sa paraang gusto mo!

Ano ang Iyong Mundo - Ikaw ang Magpasya!

May kulay... Matingkad na mga stroke

Ang iyong Kaluluwa ang magbibigay kulay sa dahon...

Naniniwala ka ba sa Misteryo? Alam ko - naniniwala ka ...

Maaaring mahirap... ngunit oras na para magsimula..."

4. Magtrabaho sa mga pangkat:1st group - paksang "Museum"; 2nd group - paksa "Mga kumpetisyon, pagdiriwang, proyekto".

Pag-aaral ng impormasyon sa aklat-aralin, pag-update ng umiiral na kaalaman sa bawat paksa (na mga museo na alam ng mga bata, kung ano ang mga nilalaman ng mga koleksyon ng mga museo na ito; mga kumpetisyon, kanilang pag-uuri, mga pagdiriwang, kanilang mga gawain; mga malikhaing proyekto - paaralan, telebisyon, internasyonal, atbp.). Pagtatanghal ng mga resulta ng mga aktibidad ng pangkat, ang kanilang talakayan.

5. Visual na pang-unawa. Hinihiling sa mga mag-aaral na ilista kung aling mga obra maestra ng sining sa mundo ang ipinakita sa iba't ibang mga museo at mga gallery ng sining. Kung ang mga tinedyer ay nahihirapan sa pagkumpleto ng gawaing ito, ang guro ay dapat na handa na iwasto ang sitwasyon at magpakita ng isang presentasyon kung saan ang bawat museo ay kakatawanin ng hindi bababa sa isang obra maestra, ang pangalan at may-akda nito ay inirerekomenda na isulat sa isang malikhaing kuwaderno. (Hermitage, Louvre, Metropolitan Museum of Art, Prado, Dresden Art Gallery).

Pagtalakay sa kahalagahan ng mga kumpetisyon, pagdiriwang, malikhaing proyekto batay sa teksto ng aklat-aralin. Nakikinig

6. Buod: Ang masining na wika ng iba't ibang uri ng sining ay internasyonal, naiintindihan ng lahat nang walang pagsasalin.

Takdang aralin:

1. Maghanda at magtala ng impormasyon tungkol sa isang museo ng rehiyon o isa sa mga kultural na lugar ng iyong maliit na tinubuang-bayan.
2. Isipin ang iyong sarili bilang isang tour guide (sa paligid ng isang museo, lungsod), bumuo ng isang ruta at isulat ang teksto ng isang tour para sa isang tiyak na edad.

Ang sining bilang isang unibersal na paraan ng komunikasyon

Ang mundo sa salamin ng sining

Ang sining ay naiiba sa iba pang mga uri at anyo ng panlipunang aktibidad dahil ito ay nakatutok sa emosyonal na globo ng isang tao, na siyang pinaka-malawak na katangian ng sariling katangian, sa "matalinong emosyon." Samakatuwid, ang sining ay lumalabas na ang pinaka-naa-access, demokratiko at unibersal na anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao.

Icon ng Our Lady of Vladimir

Ang mga artista ng iba't ibang panahon, na naglalarawan sa katotohanan sa kanilang paligid, ay tila nagpapadala ng kanilang mga mensahe sa kanilang mga inapo: kaakit-akit, patula, musikal na mga gawa, mga eskultura, mga palasyo at mga templo, na nagpapakilala sa mga modernong tao sa mga ideya kung saan sila nabuhay, sa katotohanan kung saan sila nilikha at hindi nila nakuha sa pamamagitan ng iyong kamalayan at iyong mga damdamin.

Coliseum. Roma

Mga gladiador

Upang makatanggap ng aesthetic na kasiyahan mula sa pakikipag-usap sa mga masining na larawan, ito ay kinakailanganKinakailangang magkaroon ng espesyal na kaalaman sa musika, arkitektura, at pagpipinta.

Ang pangunahing bagay ay kapag nakakatugon sa isang artistikong paglikhamakiramay.

M. Anikushin. Monumento sa A.S. Pushkin sa St

Nakakamit ng isang gawa ng sining ang layunin nito kung pinapatunog nito ang mga string ng kaluluwa ng isang tao, kung hinihikayat siya nitong ipahayag ang kanyang sariling saloobin sa kanyang nakikita, narinig.

Ang pakikipag-usap sa isang gawa ng sining ay ginagawang posible na pumasok sa isang diyalogo sa isang taong may talento mula sa ibang panahon, na nag-iwan ng marka sa kultura ng mundo. Gaano ka kadalas nakakausap ang mga hindi pangkaraniwang personalidad sa pang-araw-araw na buhay? Alam na alam ng mga psychologist na kung minsan ang pakikipagpulong sa isang pambihirang tao ay maaaribaguhin ang iyong buhay, baguhin ang iyong kapalaran. Ang isang pagpupulong sa isang gawa ng sining ay maaaring maging kasinghalaga, kung, siyempre, ang pag-unawa sa wika ng akda ay nagpapahintulot sa iyo na pumasok sa isang koneksyon ng impormasyon sa may-akda nito. At pagkatapos, marahil, ang panloob na mundo ng isang makinang na artista, manunulat, kompositor ay magbubunyag ng mga lihim nito.

Opera House sa Sydney

Ang papel ng sining sa pagpapalapit ng mga tao

Museo (Greek museion - templo, museo) - isang institusyong nangongolektaat pagpapakita ng mga gawa ng sining para sa pampublikong pagtingin,mga bagay ng kasaysayan, agham, pang-araw-araw na buhay, na matatagpuan sa eksibisyonayon sa isang tiyak na sistema.

Ang isang malinaw na kumpirmasyon ng artistikong komunikasyon, ang internasyonalidad ng wika ng sining, na mauunawaan nang walang pagsasalin, ay mga museo, mga internasyonal na eksibisyon sining, iba't-ibang mga kumpetisyon(panitikan, musikal, ballet, teatro, jazz), mga pagdiriwang sining

Salamat sa komunikasyon ng mga tao sa mga natatanging likha ng mundosining ng nakaraan at kasalukuyan, nagiging posible ang pag-uusap ng mga kultura. Ayon kay Academician D. Likhachev, isang mananaliksik ng sinaunang panitikang Ruso, “pinagkakaisa ng kultura ang lahat ng aspeto ng personalidad ng tao. Hindi ka maaaring maging kultura sa isang lugar at manatiling mangmang sa iba. Habang ang isang tao ay napapaligiran ng espirituwal na kultura, nahuhulog dito, mas kawili-wili para sa kanya na mabuhay, mas nagiging makabuluhan ang buhay para sa kanya.

Ang mga museo ay mga imbakan ng mga artistikong obra maestra. Sa buong mundosikat na museo tulad ng Tretyakov Gallery, Museum of Fine ArtsSining na pinangalanan A. S. Pushkin (Moscow), Hermitage, Russian Museum (St. Petersburg), Louvre, Museum of Modern Art (Paris, France), museoPrado (Madrid, Spain), National Art Gallery (Dresden,Germany), British Museum (London, England), atbp.

Salamat sa mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga museo na ito, ang mga buklet at album na kanilang inilathala, at ang paglalakbay ng kanilang mga eksibit sa iba't ibang mga bansa at kontinente, ang mga connoisseurs at mga mahilig sa sining ay maaaring humanga sa mga obra maestra ng kultura tulad ng Vladimir Icon ng Ina ng Diyos, " ni Raphael. Sistine Madonna," at "Girl on a Ball" ni P. Picasso, "Golden Autumn" ni I. Levitan at iba pa.

Noong 2008, sa Seoul (South Korea), batay sa teknolohiya ng computer, ito ay nilikha virtual na gallery mga obra maestra sa high-tech na istilo high technology, high tech, hi-tech ). Ang istilong ito, na gumagamit ng bagomateryales at komposisyon, lumitaw sa arkitektura at disenyo noong dekada 80. XX siglo Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang mga tampok nito sa iba pang mga lugar ng artistikong pagkamalikhain. Sa gallery na ito, maaaring makipag-ugnayan ang mga manonoodmga character mula sa higit sa 20 mga painting at sculpture, kabilang ang "The Last Supper", "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci, "The Death of Pompeii" ni K. Bryullov, "Discoball" ni Miron, atbp. Maaaring magtanong sa kanila ang mga manonood, tingnan kung ano ang kanilang ginawa sa isang sandali bago sila ilarawan ng isang pintor o iskultor, upang pagmasdan ang kanilang mga galaw sa kalawakan.

Mga gawain:

Tingnan ang mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa, mga larawan ng mga eskultura, mga monumento ng arkitektura sa website ng Art. Pumili ng isa sa mga ito na nakakuha ng iyong pansin. Sa tulong ng anong mga katangian ng wika at komposisyon nalikha ang mga larawang ito?

Anong aesthetic at moral value ang kinakatawan ng mga obra maestra na ito para sa mga manonood ng ika-21 siglo?

Pagsusuri ng World Museums

Museo ng Briton

Ang British Museum sa London ay isa sa mga pinakadakilang museo sa mundo sa kasaysayan ng tao. Kasama sa koleksyon nito ang higit sa labintatlong milyong artifact mula sa lahat ng mga kontinente, na naglalarawan at nagdodokumento ng kasaysayan ng kultura mula sa simula ng sibilisasyon hanggang sa kasalukuyan. Ang mga himala ay dinadala sa Bloomsbury Museum mula sa lahat ng pinakanakatagong sulok ng mundo. Ito at ang mga modernong obra maestra at mga paalala ng mga taong iyon na napunta sa malayong nakaraan: ang mga Greeks, Assyrians, Aztecs, sinaunang Chinese at Indians.

Metropolitan

Ang Metropolitan Museum of Art ay panandaliang tinatawag na "Met" at isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Ito ay matatagpuan sa USA sa New York City sa silangang bahagi ng Central Park sa Manhattan. Kasama sa Metropolitan Museum of Art ang Cloisters Gallery, na nagpapakita ng mga gawa ng medieval art. Ang permanenteng eksibisyon ng Met ay inayos sa labinsiyam na magkakahiwalay na seksyon, na ang bawat isa ay may tauhan ng mga kawani ng mga curator, conservator, at mga siyentipiko.
Kasama sa permanenteng koleksyon ng Met ang higit sa dalawang milyong gawa ng sining mula sa buong mundo. Ang mga pampakay na koleksyon ay nagsisimula sa mga klasiko ng sinaunang panahon kasama ang mga gallery na Greek at Cypriot at nagtatapos sa halos kumpletong koleksyon ng mga European masters: ang kanilang mga painting at sculpture. Nagtatampok ang eksibisyon ng maraming halimbawa ng kulturang Amerikano, pinalawak na mga koleksyon ng kulturang Egyptian, African, Asian, Middle Eastern, Byzantine at Muslim.Dito mo rin makikita ang isang ensiklopediko na koleksyon ng mga instrumentong pangmusika mula sa buong mundo.Ipapakita ng Arms and Armor Department sa mausisa na manonood ang isang koleksyon ng mga antigong armas at baluti, mga bagay na sining ng militar mula sa Europa, Japan, USA, at Middle East. Ang bawat koleksyon ay matatagpuan sa sarili nitong pansamantalang kompartimento.
Ang Metropolitan Museum of Art ay unang binuksan noong Pebrero 1872 sa New York.

Museo ng Prado. Lungsod ng Espanya sa Madrid

Ang isa sa mga pangunahing halaga ng Madrid ay ang Prado Museum, ang National Museum of Painting and Sculpture, o, bilang magalang na tawag dito ng mga Espanyol, "Museo del Prado".

Ang pinakamalaking koleksyon ng sining sa Espanya ay itinatag noong 1819 batay sa mga koleksyon ng hari at simbahan ng Espanya. Ngayon ang koleksyon ng pagpipinta ng museo ay may kasamang higit sa 8,600 mga pagpipinta. Sa kasamaang palad, dahil sa kakulangan ng espasyo, wala pang 2000 sa kanila ang nakadisplay.

Ang unang monarko na nagpasya na panatilihin ang kanyang koleksyon ng sining para sa kanyang tagapagmana ay ang Haring Espanyol na si Carlos I, na kilala rin bilang Holy Roman Emperor Charles V ng Habsburg (1500-1558).
Siya ay isang madamdamin na kolektor at mangangalakal na may banayad na artistikong panlasa. Ang paborito niyang artista ay si Titian. Ang kanyang tagapagmana na si Philip II (1527-1598) ay nagpatuloy sa kanyang nasimulan.

Sinubukan nina Charles V at Philip II na dalhin ang lahat ng pinakamahusay mula sa mga teritoryong nasa ilalim ng kanilang kontrol sa Espanya. Ito ay sa kanila na ang Prado Museum ay may utang sa mga mayamang koleksyon ng mga sinaunang Netherlandish at Italyano na pagpipinta. Sa Italya, ang mga kuwadro na gawa nina Mantegna at Bellini ay binili, mga pagpipinta nina Titian, Tintoretto at Veronese ay inutusan.

Ang koleksyon ng sining ng Prado ay naglalaman ng maraming mga obra maestra sa lahat ng mga genre ng pagpipinta.Ang Prado Museum ay naging isa sa mga simbolo ng Espanya, tulad ng Louvre ng France, ang grupo ng Egyptian pyramids sa Giza ng Egypt, o ang Moscow Kremlin ng Russia.

SAAng mismong gusali ng museo ay isang obra maestra ng sining sa daigdig na gawa ng mga dakilang pintor mula sa buong mundo ay pinananatili sa loob ng mga dingding nito, at ito ang umaakit sa karamihan ng mga manlalakbay at mahilig sa kultura sa Madrid.

Dito makikita ang mga likha nina Titian, Rubens, Raphael, pati na rin ang marami pang masters ng pagpipinta. Ngunit ang pinakamalaking koleksyon ay nananatiling mga pinturang Espanyol mula ika-12 siglo hanggang sa kasalukuyan.

Dito, bilang karagdagan sa mga pagpipinta, maaari mong makita ang mga fresco at Gothic mula sa Renaissance, isang kumpletong koleksyon ng kamay ni Velazquez, Murillo, ang mga gawa ng mahusay na Goya, El Greco at iba pang mga masters sa mundo, na pinapangarap ng marami na tingnan. , at pagkakaroon sa kanilang koleksyon ng pinakamalaking museo sa mundo.

Alamin ang mga kuwadro na gawa

1. Rubens (1577-1640 - Flemish artist - Belgium ngayon) Hardin ng Pag-ibig

Si Rubens ay madalas na nagpinta ng mga kuwadro na hindi mag-order, ngunit para sa kanyang sarili, upang palamutihan ang kanyang tahanan, habang pumipili ng mga tema na nag-aalala sa kanya at tumutugma sa kanyang espirituwal na kalagayan. Ito ay ganap na nalalapat sa canvas na "Hardin ng Pag-ibig", na nilikha sa oras ng malikhaing kapanahunan at sa mga taon ng espirituwal na kagalakan, nang pumasok siya sa pangalawang kasal kasama ang batang Elena Fourman. Sa huling sampung taon ng kanyang buhay, siya ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa artist.

Sa isa sa mga mag-asawa, inilarawan ni Rubens ang kanyang sarili kasama ang kanyang batang asawa. Sa oras na nilikha ang pagpipinta, ang talento ng artist ay ganap na nahayag.

Sa pagpipinta na "Hardin ng Pag-ibig" ipinakita ni Rubens ang kaligayahan ng mga mahilig. Naglalakad ang mga eleganteng kabataan sa isang mabulaklak na clearing sa backdrop ng isang parke na may Italian gazebo at fountain, naglalandian nang desperadong at nakakarelax. Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng mga pagpupulong sa labas sa medyo malabo, malabo na kapaligiran ng isang mahaba, mainit na gabi ng tag-araw, at ang mga kababaihan sa kanilang sutla, maraming kulay na mga damit ay parang mga bulaklak. Malamang na inspirasyon si Rubens ng mga tula ng pag-ibig na uso sa oras na iyon - maganda, senswal, nakakatawang mga taludtod - dahil hindi siya mismo ang tumawag sa pagpipinta na "The Garden of Love", binigyan niya ito ng ibang pangalan - "Fashionable Conversations" . Anuman ang pamagat ng pagpipinta, gayunpaman, malinaw na ito ay sariling kontribusyon ni Rubens sa pagluwalhati ng biyaya at katapangan ng nakababatang henerasyon at ng kanyang pangalawang asawa. Ang ideya ng isang hardin sa pagtatapon ng mga masayang batang mahilig ay nag-ugat sa Middle Ages, na sumasalamin sa maingat na sinusunod na mga kombensiyon ng magalang na pag-ibig. Binuhay ito ng mga artistang Pranses noong ika-16 na siglo sa kanilang mga masasayang canvases, na hindi maiwasang makita ni Rubens sa kanyang mga pagbisita sa Paris at Fontainebleau. Nagbigay siya ng bagong buhay sa isang lumang pantasya, na, sa pamamagitan ng impluwensya ng kanyang pagpipinta, ay bumalik sa France sa anyo ng isang naka-istilong paksa noong ika-18 siglo.

2. El Greco(1541-1614) Espanya. Larawan ng isang lalaki na nasa dibdib ang kamay

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa gawain ng Espanyol na artista El Greco (1541-1614) isang bagong uri ng portrait ang lilitaw, kung saan hindiang karaniwang panloob na konsentrasyon ng isang tao, ang intensity ng kanyangespirituwal na buhay, paglulubog sa sariling panloob na mundo. Upang gawin ito, ang artist ay gumagamit ng matalim na kaibahan ng pag-iilaw, orihinalkulay, maalog na paggalaw o nakapirming poses. Ang maputla na pahabang mga mukha na nakuha niya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espirituwalidad at kakaibang kagandahan.mga mukha na may malaking madilim, tila napakalalim na mga mata.

3. Diego Velasquez (1599-1660) Espanya Meninas

StudioVelazquez sa Royal Palace sa Madrid. Ang pintor ay nagpinta ng larawan ni Philip IV at ng kanyang asawang si Marianne, na makikita sa salamin na nakasabit sa dulong dingding ng kanyang studio. Sa gitna ng entablado ay nakatayo ang limang taong gulang na si Infanta Margherita, na tila kakapasok lang sa silid kasama ang kanyang mga kasama. Nakatutok sa dalaga ang liwanag pati na rin ang tingin ng mga magulang. Lumilikha si Velazquez ng impresyon ng kaligayahan ng pamilya, kayamanan at magandang kinabukasan, na ipinakilala sa katauhan ng munting prinsesa.

Ito ang nag-iisang pagpipinta ni Velazquez kung saan ang hari at reyna ay inilalarawan nang magkasama, ngunit napakalabo, sa eskematiko. Si Philip ay 30 taong mas matanda sa kanyang pangalawang asawa at tiyuhin nito. Si Infanta Margherita ang kanilang nag-iisang anak na babae noong panahon ng pagpipinta.

Ang aksyon na inilalarawan dito ay nagaganap sa isa sa mga silid ng palasyo, na naging pagawaan ng pintor. Sa gitna ng silid ay nakatayo ang maliit na blond na prinsesa na si Margarita, kung saan inaabot ng isa sa mga naghihintay na babae ang isang pitsel ng inumin. Magalang na yumuko ang isa pang babaeng naghihintay. Ang pinangyarihan ng paghahandog ng inumin sa infanta ay tinutukoy ng tuntunin ng magandang asal ng palasyo, ang mahigpit na pagkakasunud-sunod ng seremonya, at muling ginawa ng artist sa bawat detalye.

Ang mga batang babae-in-waiting, na nagsilbi sa prinsesa mula pagkabata, ay tinawag na "meninas," kaya ang pangalan ng pagpipinta. Ang pangkat na inilalarawan sa canvas ay puno ng pambihirang biyaya, at ang masiglang paglalaro ng liwanag at kislap ng mga kulay ay nagbibigay dito ng hitsura ng isang katangi-tanging hardin ng bulaklak. Sa kanan ng prinsesa ay ang pigura ng kanyang minamahal na duwende at isang dwarf na batang lalaki, na sumipa sa isang malaking inaantok na aso. Ang pangkat na ito ay nasa gilid ng gitnang yugto sa kanan. Sa kaliwa ay bahagi ng isang malaking canvas, na ang likurang bahagi nito ay nakaharap sa manonood. Ang pintor ay nakatayo sa pag-iisip sa harap niya. Kaunti pa, ang mga pigura ng dalawang courtier ay nakatayo, at sa kaibuturan ng larawan, sa pintuan, ay ang silweta ng isa pang lalaki, na hinihila pabalik ang kurtina gamit ang kanyang kamay. Ang nakabukas na pinto ay nagpapalalim sa espasyo ng silid, mula roon ay umaagos ang liwanag, na pinupuno ang silid ng kislap ng pula, ginto, rosas at maberde na mga kulay ng damit. Ang mga dingding ng silid ay pinalamutian ng malalaking pintura. Halos lahat ng mga mukha ng mga naroroon ay napalingon sa manonood.

Mayroong iba't ibang mga interpretasyon ng balangkas at genre ng pagpipinta. Ito ay makikita bilang isang larawan ni Infanta Margaret, ang bunsong anak na babae ng hari, na paborito ng lahat sa palasyo at laging sentro ng atensyon ng lahat. Marahil ay nais ng may-akda na ipakita ang isa sa mga eksena sa palasyo kasama ang infanta, na nagpapalawak ng mga hangganan ng karaniwang genre ng portrait. Ngunit ang prinsesa sa larawan ay napapalibutan hindi lamang ng mga courtier, ngunit ng mga tiyak na makasaysayang figure na inilalarawan na may maaasahang pagkakatulad, at ang artist sa tabi ng canvas ay si Velazquez mismo. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pagpipinta bilang isang larawan ng grupo.

Maaari mo ring isaalang-alang ang balangkas ng pagpipinta bilang isa sa mga eksena ng pang-araw-araw na buhay palasyo o bilang malikhaing proseso ng paglikha ng isang pagpipinta. Ngunit ano ang inilalarawan ng pintor, ang kambal ni Velazquez, sa isang malaking canvas? Kanino nakatutok ang lahat ng mga mata ng mga naroroon? Sa mga kuwadro na nakalagay sa malayong dingding, ang isa ay tila kumikinang mula sa loob. Ito ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang salamin na sumasalamin sa maharlikang mag-asawa, sina Philip IV at Marianne ng Austria. Ang mga ito ay hindi nakikita sa labas ng larawan, ang magalang na mga sulyap ng mga courtier ay nakadirekta sa kanila, at ang artista ay tumitingin sa kanila, at umatras mula sa canvas. Ito ay kung paano pinalawak ng artist ang balangkas ng pagpipinta, kasama ang naisip na bagay at ang manonood mismo sa tunay na aksyon. At ang eksena kasama ang infanta ay nagiging kawing lamang sa synthesis ng nakikita at naiisip.

Sa lahat ng mga character, ang pintor ay sumasakop sa isang medyo katamtaman na posisyon, na tumutugma sa kanyang panlipunang papel, ngunit ang katotohanan na siya ay inilalarawan sa proseso ng malikhaing nagpapahintulot sa amin na tingnan ang kanyang papel sa pangkalahatang konsepto ng pagpipinta. Ito ay salamat sa kanya na ang lahat ng inilalarawan sa canvas ay nakakuha ng isang tunay na pag-iral. Siya ang tunay na panginoon ng sitwasyon, at ang mga hari, na ang makamulto na pagmuni-muni ay kumikislap sa salamin, ay hindi ang pinakamataas na espirituwal na kapangyarihan at pinipilit na maging saksi lamang sa tagumpay ng Pagkamalikhain. Ang kahanga-hangang iba't ibang mga figure, liwanag at madilim, na binalangkas at nahuhulog sa takip-silim, ay nakasalalay sa liwanag at kulay, na hindi lamang nagtatakda ng mga kinakailangang accent, ngunit pinag-iisa rin ang lahat.

Ang mundo sa salamin ng sining. Ang bawat isa sa atin ay ang Uniberso. Ang uniberso ng mga pag-iisip, damdamin, alaala, inaasahan.At ang mga ulap at ang langit sa itaas ko,At libu-libong mga bituin, napakaraming mabibilang,Nakakaakit na mga lihim na nakatago sa isang belo.Nakikita ko ang mundo kung ano ito:Mahina, marupok, lubhang mahina,Maaari siyang biglang magpakawala ng sakit at paghihiganti,Pero maganda at mahal pa rin.At sa mundong ito ito ay nagbibigkis sa atinAng mga espirituwal na tulay ay isang manipis na sinulid.Oh, kung gaano kadaling pilasin ito kung minsan,Mas mahirap kumonekta muli.

Nabasa namin mula kay Andrei Gorbovsky

Ang mga mundong nilikha sa mga gawa ng sining ay hindi magkatulad. Ang romantikong bansa ng mga bayani ni Alexander Greene ay tumatawag sa sarili ng mahiwagang tula: Liss, Zurbagan. Mayroong Running on the Waves at si Assol ay naghihintay para sa isang barko na may mga iskarlata na layag:

Muli ang buwan ay nakabitin na parang scimitar,Ang isang dahon ay humahabol sa hangin,Madaling araw mula sa ZurbaganAng mga barko ay tumulak sa Liss.Ang baybayin ay umaalon sa mga puno ng cypress.Skipper na naniniwala sa lahat ng diyosSeryoso akong naniniwala

Na sa mundo ay mayroong Zurbagan. Ang may-akda ng maalamat na "Brigantine", makata na si Pavel Kogan, minsan ay sumulat.

Ang magkapatid na Strugatsky ay may kamangha-manghang larawan ng hinaharap sa isa sa kanilang mga kuwento. Sa isang panig ng Wall ay nabubuhay ang isang mundo ng masayang utopias, sa kabilang banda ay may isang mundo kung saan walang pagkakaisa, ang patuloy na digmaan ay humantong sa pagkamatay ng sibilisasyon. Si George Orwell, sa kanyang dystopian novel 1984, ay lumikha ng isang kathang-isip na katotohanan: "Ang mundo sa labas, sa likod ng mga saradong bintana, ay huminga ng malamig. Ang hangin ay nagpaikot-ikot ng alikabok at mga piraso ng papel sa mga spiral; at bagama't ang araw ay sumisikat at ang kalangitan ay asul na bughaw, lahat ng bagay sa lungsod ay mukhang walang kulay - maliban sa mga poster na nakapaskil sa lahat ng dako. Ang mukha ng itim na bigote ay nakatitig sa bawat kapansin-pansing anggulo. Galing din sa tapat ng bahay. NAKAKATINGIN SAYO SI BIG BROTHER, sabi sa caption.”

"Ang simula ng kaalaman ay sorpresa," sabi nila noong sinaunang panahon. Ang isang tao ay maaaring maunawaan kung paano gumagana ang isang nuclear reactor, ngunit kung paano ang isang random na salita o sulyap ay nagiging isang pakiramdam, kung paano ang isang pagpipinta, sonata o tula ay lumalaki mula dito - nananatiling sikreto ng sining, na, ayon sa alamat, ay ibinigay sa mga tao ng ang mga diyos. Ang pagka-orihinal at pagiging natatangi ng mga gawa ng tunay na sining ay ang pinakamahalagang pag-aari nito. Maraming mga siyentipikong pagtuklas ang unti-unting nagiging hindi na ginagamit, ngunit ang pinaka sinaunang mga gawa ng sining ay hindi, dahil pinapanatili nila ang mga unibersal na problema ng tao.

Oral na bahagi ng OGE sa Russian ay ipinakilala bilang bahagi ng pagpapatupad ng Konsepto ng Pagtuturo ng Wika at Panitikan ng Ruso para sa pagsubok kasanayan sa pagsasalita sa mga mag-aaral.

Plano na ang pagpasa sa huling panayam ay kinakailangan para sa mga nagtapos sa ikasiyam na baitang sa hinaharap. pagpasok sa State Inspectorate.


I-DOWNLOAD 10 MGA OPSYON SA PAGSASANAY

- Mga opsyon sa edukasyon at pagsasanay
- Paghahanda para sa pagkumpleto ng mga gawain- Mga halimbawa ng pangangatwiran sa paksa Blg. 3- Mga card ng interlocutor-examiner- Pangkalahatang plano para sa opsyong oral interview.

Buod ng aralin sa paksa "Mga diksyunaryo".
Mga layunin:
Pang-edukasyon : alamin: anong mga uri ng mga diksyunaryo ang mayroon, kung paano nabuo ang mga entry sa diksyunaryo. Magagawang: magtrabaho sa mga diksyunaryo, gumamit ng mga sangguniang libro, gumawa ng isang entry sa diksyunaryo, gumawa ng isang entry sa diksyunaryo para sa isang salita na iyong pinili alinsunod sa sample.
Pag-unlad: pagbutihin ang kakayahang maihatid ang nilalaman ng impormasyon nang sapat sa layunin (maikli, kumpleto, pumipili)
Pang-edukasyon: linangin ang pagmamahal sa mga salita sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga diksyunaryo.
Lesson plan. I. Pansamahang sandali.
Ibinibigay ng mga lalaki ang kanilang takdang-aralin. Ang mga nasubok na notebook ay ipinamahagi.

Guys, nabasa mo ba ang mga tula ni Marshak noong bata? Halimbawa, My Cheerful, Sounding Ball, Where did You Jump Off?, May nakatirang isang absent-minded na lalaki sa Basseynaya Street. (oo, binasa namin ito) Nais ko ring basahin sa iyo ang isang tula ni Samuil Yakovlevich, pakikinggan mo ito at subukang hulaan kung ano ang magiging paksa ng ating aralin ngayon.
S.Ya.. Marshak. “ Diksyunaryo".
Masigasig akong tumingin araw-araw diksyunaryo. May kurap sa mga column nito...