Dars maqsadlari: san'atning hissiy komponenti, uning kommunikativ funktsiyasi bilan tanishish; uning atrofdagi dunyoni o'zlashtirishdagi ahamiyatini anglash, ob'ektiv hodisalarni rassom tomonidan sub'ektiv idrok etish orqali tushunish, san'at asari ijodkorlari bilan dialogik munosabatlarni o'rnatish; san'atning birlashtiruvchi rolini tushunish; san'atning universal (xalqaro) tili tufayli madaniyatlar o'rtasidagi muloqot imkoniyatlarini tushunish; jahon madaniy an’analarini saqlash va targ‘ib qilishda muzeylarning o‘rni to‘g‘risida xabardorlik.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Sana_____________________ sinf___8_______ o'qituvchi: Babanina I.I.

8-sinfda “Dunyo san’at oynasida” mavzusida san’at darsi

Dars maqsadlari: san'atning hissiy komponenti, uning kommunikativ funktsiyasi bilan tanishish; uning atrofdagi dunyoni o'zlashtirishdagi ahamiyatini anglash, ob'ektiv hodisalarni rassom tomonidan sub'ektiv idrok etish orqali tushunish, san'at asari ijodkorlari bilan dialogik munosabatlarni o'rnatish; san'atning birlashtiruvchi rolini tushunish; san'atning universal (xalqaro) tili tufayli madaniyatlar o'rtasidagi muloqot imkoniyatlarini tushunish; jahon madaniy an’analarini asrab-avaylash va targ‘ib qilishda muzeylarning o‘rni to‘g‘risida xabardorlik.

UUD shakllanishi: shaxsiy - san'atning obrazli mazmunini o'zlashtirishda hamdardlik (rahm-shafqat, hamdardlik, yordam) qobiliyatini tarbiyalash; tarbiyaviy - kognitiv badiiy va ijodiy faoliyatga motivatsiyani rivojlantirish, o'z-o'zini tarbiyalash jarayonida san'atning yangi hodisalarini tadqiq qilish;kommunikativ- madaniyatlar muloqotini turli xalqlar, davrlar va uslublarni birlashtirish shakli sifatida talqin qilish; tartibga soluvchi - madaniyat va san’at hodisalarini o‘rganish jarayonida ularga tanqidiy qarashni shakllantirish; ma `lumot - rassomlar, san'at asarlari, muzeylar haqida ma'lumot to'plash.

Darslar davomida

Epigraf: "Har kim o'zi tushungan narsani eshitadi."

Gyote

1.Tashkiliy moment

2. Dars mavzusini o'rganish

Har birimiz Koinotmiz. Fikrlar, his-tuyg'ular, xotiralar, umidlar olami.

Va bulutlar va osmon mening tepamda,

Va son-sanoqsiz yulduzlar, hisoblash uchun juda ko'p,

Pardada yashiringan jozibali sirlar.

Men dunyoni shunday ko'raman:

Zaif, zaif, juda zaif,

U to'satdan og'riq va qasosni qo'zg'atishi mumkin,

Ammo baribir go'zal va sevimli.

Va bu dunyoda u bizni bog'laydi

Ma'naviy ko'priklar nozik bir ipdir.

Oh, ba'zida uni yirtib tashlash qanchalik oson,

Qayta ulanish ancha qiyin.

Biz Andrey Gorbovskiydan o'qidik

Men dunyoni ko'raman

San'at minglab boshqa olamlarni ko'rish va tushunish, ularni qabul qilish yoki rad etish imkonini beradi. Xitoy masalida okean nima ekanligini tushunishni istagan sayohatchilar haqida hikoya qilinadi. Ular buni ko‘rishga muvaffaq bo‘lgach, sarson-sargardonlardan biri ummon dalaga o‘xshab ketganini, boshqasiga o‘rmonni, uchinchisiga cheksiz cho‘lni eslatishini aytdi. Va har kim o'z yo'lida haq edi!

3.Taqdimot bilan ishlash, asosiy g'oyalarni ajratib ko'rsatish: badiiy xabarlarning ma'nosini tushunish, ularni asrlar va makon orqali uzatish imkoniyati, san'at asarlari yaratuvchilari bilan muloqot qilish imkoniyati, zamonaviy madaniyatning axborot mazmuni.

Ajoyib rus rassomi V. V. Kandinskiy shunday degan edi: “Tushunish tomoshabinni rassom nuqtai nazariga ko‘taradi... Biror narsa ayta oladigan odam odamga hech narsa demas, eshitgan esa hech narsani eshitmas edi”. Bu so'zlar azob va azobni bildiradi. Qanchadan-qancha noto'g'ri tushunilgan va eshitilmagan odamlar bizning Yerimizdan o'tdi! Odamlar bir-birini tushunishlariga nima xalaqit berdi? Eshitish va ishtirok etishni istamaslikmi yoki qobiliyatsizlik, muloqot va dialogga qodir emasmi? Qadim zamonlarda donishmandlar bu savolga javob berishga harakat qilishgan, ammo hozirgacha javob topilmagan. Buyuk xitoy faylasufi Konfutsiyning ta'limoti avlodlar tomonidan e'tirof etilgan haqiqatni shakllantirdi: insonning siri tananing tabiiy ehtiyojlarida emas, samoviy yo'lning adolatida emas, balki uning boshqa odamlar bilan muloqotida yashiringan. ” Bir narsa aniq - odamlar o'rtasidagi o'zaro tushunishga yordam beradigan hamma narsa katta ma'naviy ahamiyatga ega. San'at shunday qadriyatdir, chunki u bizga turli davrlar va xalqlar vakillari bilan muloqot qilish, ularning xabarlarini o'qish imkoniyatini beradi. Bu badiiy daho bilan bevosita muloqotni osonlashtiradigan san'atdir.

San'at bizni o'rab turgan dunyoni aks ettiradi, lekin ob'ektiv ravishda emas, balki rassomning his-tuyg'ulari, fikrlari va sub'ektiv qarashlari prizmasi orqali. Shunday qilib, biz san’at ko‘zgusida odamlarni, tabiatni, ijtimoiy hayot hodisalarini goh grotesk tarzda bo‘rttirib ko‘rsatganini, gohida, aksincha, silliqlangan, pardalanganini – rassomning ularni qanday ko‘rib, o‘z rejasi bo‘yicha bizga yetkazmoqchi bo‘lganini ko‘ramiz. Rassomning tajribasi bizning dunyo tajribamizga qo'shiladi va biz boyib boramiz.

Ikki sahifali yoyilmaning vizual mazmunini idrok etish va tahlil qilish, illyustratsiyalar orasidan turli tarixiy davrlarga oid asarlarni aniqlash (o‘tgan asrlar san’ati, zamonaviy san’at), ularning badiiy fazilatlarini tushuntirish, ularni obrazli gavdalantirish vositalarini tahlil qilish. Vizual diapazonga musiqiy assotsiatsiyalarni tanlash. Savolga javob topish: Ko'rib chiqilayotgan san'at asarlari zamonaviy insonga qanday ma'lumotlarni beradi?

Rene Magrittning syurreal asarlari tomoshabinning ko'z o'ngida yashiringan narsalarni namoyish etadi, ularning nomlari bilan bog'liq emas. Rassom tomoshabinni narsalar ko'rinadigandek emasligiga ishontirishga harakat qilmoqda. Uning rasmi metaforik va undagi sukunatga qaramay, dramatikdir. Talabalaringiz bilan R.Magrittning “Inson taqdiri” kartinasi mazmuni haqida fikr yuriting. Talabalarni tasvirlangan ob'ektlar va hodisalarning metaforik ma'nosini ochib berishga taklif qiling, so'ngra rasmning g'oyasini, uning sarlavhaga mos kelishini hal qiling.

Ammo qancha shoirlar, rassomlar, musiqachilar o‘z asarlarida o‘z dunyosini aks ettirgan?

S. Dali "Derazadagi ayol qiyofasi"

Qo'rqinchli, qo'rquvga to'la butparast dunyo bizni marosim marosimlarining ritmlari, qoyatosh rasmlari dinamikasi va mifologik tasvirlarning sehrli chuqurligi bilan taqillatadi. Inson o'zining eng qadimiy ildizlarini bilmasa, cho'qqiga chiqa olmaydi.

Chizma - g'ordagi ibtidoiy ovchilar

O'rta asr odamlari dunyosi bir qarashda ma'yus va zerikarli ko'rinishi mumkin. Ammo odamlar hayotning ilohiy maqsadini, uning haqiqiy va abadiy ma'nosini tushunish uchun hech qachon bunchalik chuqur izlanishmagan. Gollandiyalik rassom Ieronymus Bosch o'zining koinot maketini qurbongohning eshiklarida tasvirlaydi, uni "Bir arava pichan" deb ataydi. Uning syujeti Gollandiyalik qadimgi maqol bilan aytilgan: "Dunyo - bu pichan, va har kim qo'lidan kelganicha undan olishga harakat qiladi".

I. Bosch "Somon tayoqchasi"

Insonga bo'lgan quvonchli ishonch, uning deyarli ilohiy boshlanishi, Uyg'onish davri deb ataladigan davr olamining surati. Inson go‘zalligini ulug‘lovchi haykal va freskalar yaratgan Mikelanjelo o‘zining sonetlaridan birida shunday yozadi:

Yuksak ruh, uning tasviri aks etadi

Tananing go'zal a'zolarida,

Xudo va tabiat nima qila oladi?

Ularning ishi o'zining eng yaxshi sovg'asini ochib berganda.

Dovud haykali - Mikelanjelo

Bir necha asr o'tgach, Jonatan Svift uning ichida"Gulliverning sayohatlari"” dunyoning rasmi qanchalik nisbiy bo'lishi mumkinligini va u qanday nuqtai nazarga bog'liqligini aniq ko'rsatadi. Lilliputlar va gigantlar, proyektorlar va Yahoos o'zlarining yopiq dunyolarida yashaydilar, ularning konturlarini "qo'ng'iroq minorasi" dan kuzatadilar.

"Alisa mo''jizalar mamlakatida" va "Ko'zoynak orqali" dunyosiLyuis Kerroll nisbiylik qonunlariga muvofiq yashaydigan yana bir haqiqatdir. Unda Cheshire mushuki, mart quyoni, ko'rinishlari, yo'qolishi va fantaziyasi uchun joy bor.

Badiiy asarlarda yaratilgan olamlar bir-biriga o`xshamaydi. Aleksandr Grin qahramonlarining romantik mamlakati o'zini sirli she'riyat bilan chaqiradi: Liss, Zurbagan. To'lqinlarda yugurish bor va Assol qizil yelkanli kemani kutmoqda:

Oy yana pala kabi osilib turdi,

Shamolda bir barg ushlaydi,

Zurbagandan erta tongda

Kemalar Liss tomon suzib ketdi.

Sarv daraxtlari bilan qirg'oq to'lqinlari.

Barcha xudolarga ishonadigan skipper

Men jiddiy ishonaman

Dunyoda Zurbagan bor ekan.Bir vaqtlar afsonaviy "Brigantine" muallifi, shoir Pavel Kogan yozgan.

"To'lqinlarda yugurish" - rasm

Aka-uka StrugatskiylardaHikoyalardan birida kelajakning fantastik surati syujeti mavjud. Devorning bir tomonida baxtli utopiyalar dunyosi yashaydi, ikkinchisida uyg'unlik yo'q, doimiy urushlar tsivilizatsiyaning o'limiga olib keladigan dunyo bor. Jorj Oruell o'zining 1984 yildagi distopik romanida xayoliy haqiqatni yaratadi: “Tashqi dunyo, yopiq derazalar ortida sovuq nafas oldi. Shamol chang va qog'oz parchalarini spiral shaklida aylantirdi; quyosh charaqlab, osmon keskin moviy bo'lsa ham, shaharda hamma narsa rangsiz ko'rinardi - hamma joyda chop etilgan plakatlardan tashqari. Qora mo'ylovning yuzi har bir sezilarli burchakdan qaradi. Qarama-qarshi uydan ham. KATTA AKA SIZGA QARAYDI, deyiladi taglavhada.

"1984" - illyustratsiya

"Algebra" bilan uyg'unlikni sinab ko'rish va ijodkorlik sirlarini ilmiy asoslash uchun ko'plab urinishlar qilingan. Olimlar Stradivarius skripkalarining parametrlari va nisbatlarini hisoblab chiqdilar, lak tarkibini spektral tahlil qildilar, ammo erishib bo'lmaydigan nuqta borki, hisob-kitoblar va kompyuterlar bunga ojizdir va bu kuch sizni yig'laydi va kuldiradi, xafa bo'ladi va musiqa bilan birga orzu qiladi, she'rlar, filmlar.

Stradivarius skripka

“Bilimning boshlanishi hayratdadir”, - deyishgan qadimda. Inson yadro reaktorining qanday ishlashini tushunishi mumkin, ammo tasodifiy so'z yoki nigoh qanday tuyg'uga aylanishi, undan rasm, sonata yoki she'r qanday paydo bo'lishi - afsonaga ko'ra, odamlarga berilgan san'at siri bo'lib qolmoqda. xudolar. Haqiqiy san'at asarlarining o'ziga xosligi va o'ziga xosligi uning eng qimmatli mulkidir. Ko'pgina ilmiy kashfiyotlar asta-sekin eskiradi, lekin eng qadimiy san'at asarlari eskirmaydi, chunki ular umuminsoniy muammolarni saqlaydi.

S. Botticelli "Bahor"

San'at ko'pincha oynaga qiyoslanadi. Ammo bu ko'zgu faqat muallifning o'z qalbi, his-tuyg'ulari va kechinmalaridan o'tib, nimani ko'rsatganini ko'rsatadi. Badiiy obrazlar hayot hodisa va hodisalaridan tug‘iladi. Anna Axmatova yozgan:

“Qanday axlatdan bilsangiz edi

She'rlar uyalmasdan o'sadi.

Devor yonida sariq momaqaymoq kabi,

Dulavratotu va quinoa kabi.

G'azablangan qichqiriq, yangi smola hidi,

Devordagi sirli mog'or...

Va oyat allaqachon tovushlar, jozibali, nozik.

Hammaning va menning quvonchiga."

N. Altman “A. Axmatova portreti”

Yuragida badiiy asarni boshdan kechirgan odam o‘zgarmasligicha qola olmaydi. U keyingi fikrlari, his-tuyg'ulari va harakatlarida o'qigan, eshitgan va ko'rgan narsalarining izlarini olib boradi.

"Qachonki chiziq tuyg'u bilan belgilansa,

Sahnaga qul yuboradi,

Va bu erda san'at tugaydi,

Tuproq va taqdir nafas oladi "Boris Pasternak ishondi.

L. Pasternak " B. Pasternak portreti”

Inson ma’naviy jihatdan boyib, bu dunyoda o‘z yo‘lini tanlashni jahon san’ati durdonalari namunalaridan o‘rganadi. Uning tajribasi bebahodir, chunki har birimiz insoniyat jamiyatining bir qismimiz. Biz hammamiz, Yer aholisi, masofa va vaqtdan qat'i nazar, bir-birimiz bilan bog'langanmiz. "Go'zallik dunyoni qutqaradi" - bu shunchaki iqtibos emas. Faqat boshqa odamlar, xalqlar, tabiat va koinot bilan uyg'unlikda bizning sayyoramiz saqlanib qolishi mumkin.

"Go'zallik dunyoni qutqaradi" - rasm

“Men sirni bilaman... Ishonasanmi? Eshiting!

Bizning dunyomiz oq choyshabga o'xshaydi ...

Bizning qalbimiz unga chizilgan,

Va bu erda cho'tka - oling!

Ranglar... palitralar - hamma narsa siz bilganingizdek...

Sizning dunyongiz... siz xohlagandek!

Sizning dunyongiz nima - siz qaror qilasiz!

Rangli ... Yorqin zarbalar

Sizning ruhingiz bargga rang beradi ...

Siz sirga ishonasizmi? Bilaman - ishonasiz ...

Bu qiyin bo'lishi mumkin ... lekin boshlash vaqti keldi ... "

4. Guruhlarda ishlash:1-guruh - “Muzeylar” mavzusi; 2-guruh - "Musobaqalar, festivallar, loyihalar" mavzusi.

Darslikdagi ma'lumotlarni o'rganish, har bir mavzu bo'yicha mavjud bilimlarni yangilash (bolalar qaysi muzeylar haqida bilishadi, bu muzeylarning kolleksiyalari nimadan iborat; tanlovlar, ularning tasnifi, festivallar, ularning vazifalari; ijodiy loyihalar - maktab, televidenie, xalqaro, va boshqalar.). Guruh faoliyati natijalarini taqdim etish, ularni muhokama qilish.

5. Vizual idrok etish. Talabalardan turli muzey va san’at galereyalarida jahon san’atining qaysi durdonalarini sanab o‘tish so‘raladi. Agar o'smirlar bu vazifani bajarishda qiynalsa, o'qituvchi vaziyatni to'g'irlashga tayyor bo'lishi va har bir muzey kamida bitta durdona asar bilan ifodalanadigan taqdimotni ko'rsatishi kerak, uning nomi va muallifini ijodiy daftarga yozib qo'yish tavsiya etiladi. (Ermitaj, Luvr, Metropolitan san'at muzeyi, Prado, Drezden san'at galereyasi).

Darslik matni asosida tanlovlar, festivallar, ijodiy loyihalarning ahamiyatini muhokama qilish. Tinglash

6. Xulosa: San'atning turli turlarining badiiy tili xalqaro, tarjimasiz hamma uchun tushunarli.

Uy vazifasi:

1. Kichik vataningizning hududiy muzeyi yoki madaniy ob'ektlaridan biri haqida ma'lumot tayyorlang va yozib oling.
2. O'zingizni ekskursiya gid sifatida tasavvur qiling (muzey, shahar atrofida), marshrutni ishlab chiqing va ma'lum bir yosh uchun ekskursiya matnini yozing.

San'at universal aloqa usuli sifatida

Dunyo san'at oynasida

San'at ijtimoiy faoliyatning boshqa turlari va shakllaridan farq qiladi, chunki u individuallikning eng qobiliyatli xususiyati bo'lgan shaxsning hissiy sohasiga, "aqlli his-tuyg'ularga" qaratilgan. Shu sababli, san'at odamlar o'rtasidagi muloqotning eng qulay, demokratik va universal shakli bo'lib chiqadi.

Vladimir xonimining belgisi

Turli davrlarning rassomlari atrofdagi voqelikni tasvirlab, o'z avlodlariga: go'zal, she'riy, musiqiy asarlar, haykallar, saroylar va ibodatxonalarga o'z xabarlarini jo'natganga o'xshaydi, zamonaviy odamlarni ular yashagan g'oyalar, ular yashagan voqelik bilan tanishtiradi. yaratilgan va ular sizning ongingiz va his-tuyg'ularingiz orqali o'tkazib yuborilgan.

Kolizey. Rim

Gladiatorlar

Ushbu badiiy tasvirlar bilan muloqot qilishdan estetik zavq olish uchun zarurdirMusiqa, arxitektura, rassomlik bo'yicha maxsus bilimga ega bo'lish kerak.

Asosiysi, badiiy ijod bilan uchrashgandahamdardlik bildirish.

M. Anikushin. Sankt-Peterburgdagi A.S.Pushkin haykali

San’at asari inson qalbining torlarini jaranglasa, ko‘rgan narsasiga o‘z munosabatini bildirishga undasa, maqsadiga erishadi. eshitildi.

San’at asari bilan muloqot jahon madaniyatida iz qoldirgan o‘zga davrning iste’dodli shaxsi bilan muloqotga kirishish imkonini beradi. Kundalik hayotda g'ayrioddiy shaxslar bilan qanchalik tez-tez muloqotga kirishasiz? Psixologlar ba'zida g'ayrioddiy odam bilan uchrashish mumkinligini yaxshi bilishadihayotingizni aylantiring, taqdiringizni o'zgartiring. Badiiy asar bilan uchrashuv xuddi shunday ahamiyatli bo'lishi mumkin, agar, albatta, asar tilini tushunish uning muallifi bilan axborot aloqasiga kirishga imkon bersa. Shunda, balki, zo‘r san’atkor, yozuvchi, bastakorning ichki dunyosi o‘z sirlarini ochar.

Sidneydagi opera teatri

Xalqlarni bir-biriga yaqinlashtirishda san’atning o‘rni

Muzey (yun. museion — ibodatxona, muzey) — yigʻuvchi muassasava san'at asarlarini ommaviy tomosha qilish uchun namoyish qilish,ko'rgazmada joylashgan tarix, fan, kundalik hayot ob'ektlarima'lum bir tizimga muvofiq.

Badiiy muloqotning aniq tasdig'i, tarjimasiz tushunarli bo'lgan san'at tilining baynalmilalligidir muzeylar, xalqaro ko'rgazmalar tasviriy san'at, turli musobaqalar(adabiy, musiqiy, balet, teatr, jazz), festivallar san'at

Odamlarning dunyoning ajoyib ijodlari bilan aloqasi tufaylio'tmish va hozirgi san'at, madaniyatlar muloqoti mumkin bo'ladi. Qadimgi rus adabiyoti tadqiqotchisi, akademik D.Lixachevning fikricha, “madaniyat inson shaxsining barcha tomonlarini birlashtiradi. Siz bir sohada madaniyatli bo'lib, boshqasida johil bo'lib qololmaysiz. Inson ma’naviy madaniyat bilan o‘ralgan, unga singib ketgan bo‘lsa, uning yashashi shunchalik qiziq bo‘lsa, uning hayoti shunchalik mazmunli bo‘ladi”.

Muzeylar badiiy asarlar saqlanadigan joy. Butun dunyodaTretyakov galereyasi, Tasviriy san'at muzeyi kabi mashhur muzeylarnomidagi san'at A. S. Pushkin (Moskva), Ermitaj, Rossiya muzeyi (Sankt-Peterburg), Luvr, Zamonaviy san'at muzeyi (Parij, Frantsiya), muzeyPrado (Madrid, Ispaniya), Milliy san'at galereyasi (Drezden,Germaniya), Britaniya muzeyi (London, Angliya) va boshqalar.

Ushbu muzeylarning ta'lim faoliyati, ular nashr etayotgan bukletlar va albomlar, ularning eksponatlarining turli mamlakatlar va qit'alarga sayohati tufayli biluvchilar va san'at ixlosmandlari Xudo onasining Vladimir ikonasi, Rafaelning " Sistine Madonna» va P. Pikassoning «To'p ustidagi qiz», I. Levitanning «Oltin kuz» va boshqalar.

2008 yilda Seulda (Janubiy Koreya) kompyuter texnologiyalari asosida yaratilgan virtual galereya yuqori texnologiyali uslubdagi durdona asarlar yuqori texnologiya, yuqori texnologiya, yuqori texnologiya ). Yangidan foydalanadigan bu uslub80-yillarda arxitektura va dizaynda paydo bo'lgan materiallar va kompozitsiyalar. XX asr Keyinchalik uning xususiyatlari badiiy ijodning boshqa sohalarida ham namoyon bo'la boshladi. Ushbu galereyada tomoshabinlar bilan muloqot qilishlari mumkin20 dan ortiq rasm va haykaltaroshlik asarlari qahramonlari, jumladan, “So‘nggi kechki ovqat”, Leonardo da Vinchining “Mona Liza”, K. Bryullovning “Pompeyning o‘limi”, Mironning “Diskobol” va boshqalar. Tomoshabinlar ularga savollar berishlari mumkin, Ularning kosmosdagi harakatlarini kuzatish uchun rassom yoki haykaltarosh tomonidan tasvirlanganidan oldin bir lahzaga nima qilganini ko'ring.

Vazifalar:

San'at veb-saytida rasmlarning reproduksiyalarini, haykallarning fotosuratlarini, me'moriy yodgorliklarni ko'ring. Ulardan sizning e'tiboringizni tortgan birini tanlang. Bu tasvirlar til va kompozitsiyaning qanday xususiyatlari yordamida yaratilgan?

Ushbu durdona asarlar 21-asr tomoshabinlari uchun qanday estetik va axloqiy qadriyatni ifodalaydi?

Jahon muzeylari sharhi

Britaniya muzeyi

Londondagi Britaniya muzeyi insoniyat tarixidagi dunyodagi eng yirik muzeylardan biridir. Uning kollektsiyasi barcha qit'alardan tsivilizatsiyaning boshidan to hozirgi kungacha bo'lgan madaniyat tarixini tasvirlaydigan va hujjatlashtiradigan o'n uch milliondan ortiq artefaktlarni o'z ichiga oladi. Mo''jizalar Bloomsbury muzeyiga dunyoning eng yashirin burchaklaridan keltiriladi. Bu va zamonaviy durdonalar va uzoq o'tmishga o'tgan xalqlarning eslatmalari: yunonlar, ossuriyaliklar, asteklar, qadimgi xitoylar va hindlar.

Metropolitan

Metropolitan san'at muzeyi qisqacha "Met" deb ataladi va dunyodagi eng yirik muzeylardan biridir. U AQShning Nyu-York shahrida, Manxettendagi Markaziy Parkning sharqiy tomonida joylashgan. Metropolitan san'at muzeyi o'rta asr san'ati asarlarini namoyish etadigan Cloisters galereyasini o'z ichiga oladi. Metning doimiy ko'rgazmasi o'n to'qqizta alohida bo'limda tashkil etilgan bo'lib, ularning har birida kuratorlar, konservatorlar va olimlar xodimlari ishlaydi.
Metning doimiy kolleksiyasi butun dunyodan ikki milliondan ortiq san'at asarlarini o'z ichiga oladi. Tematik to'plamlar yunon va kipr galereyalari bilan antik davr klassikasidan boshlanadi va Evropa ustalarining deyarli to'liq to'plami: ularning rasmlari va haykallari bilan yakunlanadi. Ko‘rgazmada Amerika madaniyatining ko‘plab namunalari, Misr, Afrika, Osiyo, Yaqin Sharq, Vizantiya va musulmon madaniyatining kengaytirilgan to‘plamlari o‘rin olgan.Bu yerda dunyoning turli burchaklaridan kelgan musiqa asboblarining ensiklopedik to‘plamini ham ko‘rishingiz mumkin.Qurol va zirh bo'limi qiziquvchan tomoshabinga Evropa, Yaponiya, AQSh va Yaqin Sharqdagi antiqa qurol va zirhlar, harbiy san'at buyumlari to'plamini namoyish etadi. Har bir kollektsiya o'zining vaqtinchalik bo'linmasida joylashgan.
Metropolitan san'at muzeyi birinchi marta 1872 yil fevral oyida Nyu-Yorkda ochilgan.

Prado muzeyi. Ispaniya shahri Madrid

Madridning asosiy qadriyatlaridan biri Prado muzeyi, Milliy rasm va haykaltaroshlik muzeyi yoki ispanlar uni hurmat bilan "Museo del Prado" deb atashadi.

Ispaniyadagi eng yirik badiiy kolleksiya 1819 yilda ispan qirollik va cherkov kollektsiyalari asosida tashkil etilgan. Hozirda muzeyning rangtasvir kolleksiyasida 8600 dan ortiq rasm mavjud. Afsuski, joy yo'qligi sababli ularning 2000 dan kamrog'i ko'rgazmada.

O'zining badiiy kolleksiyasini merosxo'ri uchun saqlab qolishga qaror qilgan birinchi monarx Ispaniya qiroli Karlos I bo'lib, u Muqaddas Rim imperatori Karl V Gabsburg nomi bilan ham tanilgan (1500-1558).
U nozik badiiy didga ega ishtiyoqli kollektsioner va terimchi edi. Uning sevimli rassomi Titian edi. Uning vorisi Filipp II (1527-1598) boshlagan ishini davom ettirdi.

Charlz V va Filipp II o'zlarining nazorati ostidagi hududlardan Ispaniyaga eng yaxshi narsalarni olib kelishga harakat qilishdi. Prado muzeyi o'zining dastlabki Gollandiya va Italiya rasmlarining boy kollektsiyalariga qarzdor. Italiyada Mantegna va Bellinining rasmlari sotib olindi, Titian, Tintoretto va Veronese rasmlariga buyurtma berildi.

Prado san'at to'plamida rasmning barcha janrlarida ko'plab durdona asarlar mavjud.Prado muzeyi Fransiyaning Luvr muzeyi, Misrning Giza shahridagi Misr piramidalari ansambli yoki Rossiyaning Moskva Kremli kabi Ispaniyaning timsollaridan biriga aylandi.

BILANMuzey binosining o'zi jahon san'atining durdona asari bo'lib, uning devorlarida butun dunyodan kelgan buyuk rassomlarning rasmlari saqlanadi va bu Madridga sayohatchilar va madaniyat ixlosmandlarini jalb qiladi.

Bu erda siz Titian, Rubens, Rafael va boshqa ko'plab rassomlarning asarlarini ko'rishingiz mumkin. Ammo eng katta to'plam XII asrdan to hozirgi kungacha bo'lgan ispan rasmlari bo'lib qolmoqda.

Bu erda rasmlardan tashqari, Uyg'onish davridagi freskalar va gotikani, Velaskes, Murillo qo'llarining to'liq to'plamini, buyuk Goya, El Greko va boshqa jahon miqyosidagi ustalarning asarlarini ko'rishingiz mumkin, ularni ko'pchilik ko'rishni orzu qiladi. , va ularning kolleksiyasida dunyodagi eng yirik muzeylar mavjud.

Rasmlarni bilish

1. Rubens (1577-1640 - Flamand rassomi - hozirgi Belgiya) Sevgi bog'i

Rubens ko'pincha rasmlarni buyurtma berish uchun emas, balki o'zi uchun, uyini bezash uchun chizgan, shu bilan birga uni tashvishga soladigan va ruhiy kayfiyatiga mos keladigan mavzularni tanlagan. Bu ijodiy kamolot davrida va yosh Elena Fourman bilan ikkinchi nikohga kirgan ruhiy yuksalish yillarida yaratilgan "Sevgi bog'i" tuvaliga to'liq taalluqlidir. Umrining so'nggi o'n yilida u rassom uchun ilhom manbai bo'ldi.

Er-xotinlardan birida Rubens o'zini yosh xotini bilan tasvirlagan. Rasm yaratilgan vaqtga kelib, rassomning iste'dodi to'liq namoyon bo'ldi.

Rubens "Muhabbat bog'i" kartinasida sevishganlar baxtini taqdim etdi. Nafis yoshlar italyan gazebosi va favvorasi bo'lgan istirohat bog'i fonida gulli ochiq maydonda sayr qilishmoqda, umidsiz noz-karashma va dam olishmoqda. Bu rasmda uzoq, iliq yoz oqshomining xira bulutli, sust muhitda ochiq havodagi uchrashuvlar tasvirlangan va ipak, rang-barang liboslardagi ayollar gullarga o'xshaydi. Rubens, ehtimol, o'sha paytda moda bo'lgan sevgi she'rlaridan ilhomlangan - nafis, shahvoniy, aqlli misralar - chunki rasmni "Sevgi bog'i" deb atagan emas, balki unga boshqa nom qo'ygan - "Modali suhbatlar" . Rasmning nomi nima bo'lishidan qat'i nazar, bu Rubensning yosh avlod va uning ikkinchi xotinining inoyati va jasoratini ulug'lashdagi hissasi ekanligi aniq. Baxtli yosh oshiqlar ixtiyorida bo'lgan bog' g'oyasi o'rta asrlarda o'z ildizlariga ega bo'lib, diqqat bilan kuzatilgan sevgi qoidalarini aks ettiradi. 16-asrning frantsuz rassomlari uni o'zlarining quvnoq rasmlarida jonlantirdilar, Rubens Parij va Fontenbloga qilgan tashriflarida ko'rishdan boshqa iloji yo'q edi. U eski fantaziyaga yangi hayot bag'ishladi, u o'z rasmi ta'sirida 18-asrda moda mavzusi shaklida Frantsiyaga qaytdi.

2. El Greko(1541-1614) Ispaniya. Qo'li ko'kragida bo'lgan odam portreti

16-asr oxirida ispan rassomi ijodida El Greko (1541-1614) portretning yangi turi paydo bo'ladi, unda yo'qinsonning odatiy ichki kontsentratsiyasi, uning intensivligiruhiy hayot, o'z ichki dunyosiga sho'ng'ish. Buning uchun rassom o'tkir yorug'lik kontrastlaridan foydalanadi, originalrang, jirkanch harakatlar yoki muzlatilgan pozlar. U qo‘lga kiritgan rangpar cho‘ziq yuzlar ma’naviyati va betakror go‘zalligi bilan ajralib turadi.ulkan qorong'u, tubsiz ko'zli yuzlar.

3. Diego Velaskes (1599-1660) Ispaniya Meninalar

StudiyaMadriddagi Qirollik saroyidagi Velaskes. Rassom o'z studiyasining uzoq devorida osilgan oynada aks etgan Filipp IV va uning rafiqasi Mariannaning portretini chizadi. Sahna markazida besh yoshli Infanta Margerita turibdi, u aftidan o'z mulozimlari bilan xonaga kirib kelgan. Nur, shuningdek, ota-onaning nigohi qizga qaratilgan. Velaskes kichkina malika timsolida oilaviy baxt, boylik va porloq kelajak taassurotini yaratadi.

Bu Velaskesning qirol va malika birgalikda tasvirlangan, lekin juda noaniq, sxematik tarzda tasvirlangan yagona rasmidir. Filipp ikkinchi xotinidan 30 yosh katta va uning amakisi. Infanta Margherita rasm chizish vaqtida ularning yagona qizi edi.

Unda tasvirlangan harakat rassom ustaxonasiga aylangan saroy xonalaridan birida sodir bo'ladi. Xonaning o'rtasida sarg'ish sarg'ish malika Margarita turibdi, unga kutayotgan xonimlardan biri ko'zani ichimlik uzatadi. Boshqa intizor xonim hurmat bilan ta’zim qildi. Infantaga ichimlikni taqdim etish sahnasi saroy odobi, marosimning qat'iy tartibi bilan belgilanadi va rassom tomonidan har bir detalda takrorlanadi.

Bolaligidan malikaga xizmat qilgan yosh intizor ayollar "meninalar" deb atalgan, shuning uchun rasmning nomi. Tuvalda tasvirlangan guruh g'ayrioddiy nafosat bilan to'ldirilgan va yorug'likning jonli o'yinlari va ranglarning yorqinligi unga nafis gulzor ko'rinishini beradi. Malikaning o'ng tomonida uning sevimli mitti va katta uyqusiragan itni tepgan mitti bolaning qiyofasi tasvirlangan. Ushbu guruh markaziy bosqichni o'ng tomonda yopadi. Chap tomonda katta tuvalning bir qismi, uning orqa tomoni tomoshabinga qaragan. Rassom uning oldida o'yga cho'mdi. Sal nariroqda ikki saroy aʼzosining siymolari koʻzga tashlanadi, rasmning chuqurligida, eshik oldida pardani qoʻli bilan orqaga tortgan boshqa odamning silueti tasvirlangan. Ochiq eshik xonaning bo'sh joyini chuqurlashtiradi, u erdan yorug'lik oqadi, xonani qizil, oltin, pushti va yashil rangdagi kiyimlarning porlashi bilan to'ldiradi. Xonaning devorlari katta rasmlar bilan bezatilgan. Yig'ilganlarning deyarli barcha yuzlari tomoshabin tomon burilgan.

Rassomning syujeti va janrining turli talqinlari mavjud. Buni saroyda hammaning sevimlisi bo‘lgan va doimo barchaning diqqat markazida bo‘lgan qirolning kenja qizi Infanta Margaretning portreti sifatida ko‘rish mumkin. Ehtimol, muallif odatiy portret janrining chegaralarini kengaytirib, saroy sahnalaridan birini chaqaloq bilan taqdim qilmoqchi bo'lgan. Ammo rasmdagi malika nafaqat saroy a'zolari, balki ishonchli o'xshashliklar bilan tasvirlangan aniq tarixiy shaxslar bilan o'ralgan va tuval yonidagi rassom Velaskesning o'zi. Bularning barchasi bizga rasm haqida guruh portreti sifatida gapirishga imkon beradi.

Siz rasmning syujetini kundalik saroy hayotining sahnalaridan biri yoki rasm yaratishning ijodiy jarayoni sifatida ham ko'rib chiqishingiz mumkin. Ammo rassom Velaskesning dubloni ulkan tuvalda nimani tasvirlaydi? Yig'ilganlarning ko'zlari kimga qaratilgan? Olis devorga o'rnatilgan rasmlar orasida ichkaridan porlayotgandek ko'rinadi. Bu rasm emas, balki qirollik juftligi Filipp IV va avstriyalik Mariannani aks ettiruvchi oyna. Ular rasmdan tashqarida ko'rinmas holda mavjud, saroy a'zolarining hurmatli nigohlari ularga qaratiladi va rassom tuvaldan orqaga chekinib, ularga tikiladi. Rassom rasmning syujetini, shu jumladan, xayoliy ob'ektni va real harakatda tomoshabinning o'zini shunday kengaytiradi. Va chaqaloq bilan sahna ko'rinadigan va xayoliy sintezdagi bo'g'inga aylanadi.

Barcha personajlar orasida rassom o'zining ijtimoiy roliga mos keladigan juda kamtarona pozitsiyani egallaydi, lekin uning ijodiy jarayonda tasvirlanganligi bizga rasmning umumiy kontseptsiyasidagi roliga boshqacha qarash imkonini beradi. Uning sharofati bilan tuvalda tasvirlangan hamma narsa haqiqiy hayotga ega bo'ldi. U vaziyatning chinakam xo‘jayini, ko‘zguda arvoh aksi miltillovchi shohlar esa oliy ma’naviy kuch emas va faqat Ijod g‘alabasining guvohi bo‘lishga majbur. Yorqin va qorong'i, chizilgan va alacakaranlıkta botirilgan ajoyib xilma-xillik yorug'lik va rangga bog'liq bo'lib, ular nafaqat kerakli urg'ularni o'rnatibgina qolmay, balki hamma narsani birlashtiradi.

Dunyo san'at oynasida. Har birimiz Koinotmiz. Fikrlar, his-tuyg'ular, xotiralar, umidlar olami.Va bulutlar va osmon mening tepamda,Va son-sanoqsiz yulduzlar, hisoblash uchun juda ko'p,Pardada yashiringan jozibali sirlar.Men dunyoni shunday ko'raman:Zaif, zaif, juda zaif,U to'satdan og'riq va qasosni qo'zg'atishi mumkin,Ammo baribir go'zal va sevimli.Va bu dunyoda u bizni bog'laydiMa'naviy ko'priklar nozik bir ipdir.Oh, ba'zida uni yirtib tashlash qanchalik oson,Qayta ulanish ancha qiyin.

Biz Andrey Gorbovskiydan o'qidik

Badiiy asarlarda yaratilgan olamlar bir-biriga o`xshamaydi. Aleksandr Grin qahramonlarining romantik mamlakati o'zini sirli she'riyat bilan chaqiradi: Liss, Zurbagan. To'lqinlarda yugurish bor va Assol qizil yelkanli kemani kutmoqda:

Oy yana pala kabi osilib turdi,Shamolda bir barg ushlaydi,Zurbagandan erta tongdaKemalar Liss tomon suzib ketdi.Sarv daraxtlari bilan qirg'oq to'lqinlari.Barcha xudolarga ishonadigan skipperMen jiddiy ishonaman

Dunyoda Zurbagan bor ekan. Bir vaqtlar afsonaviy "Brigantine" muallifi, shoir Pavel Kogan yozgan.

Aka-uka Strugatskiylar o'zlarining hikoyalaridan birida kelajak haqida ajoyib tasavvurga ega. Devorning bir tomonida baxtli utopiyalar dunyosi yashaydi, ikkinchisida uyg'unlik yo'q, doimiy urushlar tsivilizatsiyaning o'limiga olib keladigan dunyo bor. Jorj Oruell o'zining 1984 yildagi distopik romanida xayoliy haqiqatni yaratadi: “Tashqi dunyo, yopiq derazalar ortida sovuq nafas oldi. Shamol chang va qog'oz parchalarini spiral shaklida aylantirdi; quyosh charaqlab, osmon keskin moviy bo'lsa ham, shaharda hamma narsa rangsiz ko'rinardi - hamma joyda chop etilgan plakatlardan tashqari. Qora mo'ylovning yuzi har bir sezilarli burchakdan qaradi. Qarama-qarshi uydan ham. KATTA AKA SIZGA QARAYDI, deyiladi taglavhada.

“Bilimning boshlanishi hayratdadir”, - deyishgan qadimda. Inson yadro reaktorining qanday ishlashini tushunishi mumkin, ammo tasodifiy so'z yoki nigoh qanday tuyg'uga aylanishi, undan rasm, sonata yoki she'r qanday paydo bo'lishi - afsonaga ko'ra, odamlarga berilgan san'at siri bo'lib qolmoqda. xudolar. Haqiqiy san'at asarlarining o'ziga xosligi va o'ziga xosligi uning eng qimmatli mulkidir. Ko'pgina ilmiy kashfiyotlar asta-sekin eskiradi, lekin eng qadimiy san'at asarlari eskirmaydi, chunki ular umuminsoniy muammolarni saqlaydi.

Rus tilida OGE ning og'zaki qismi rus tili va adabiyotini o'qitish konsepsiyasini test sinovlari uchun amalga oshirish doirasida joriy etilmoqda. nutq qobiliyatlari maktab o'quvchilari orasida.

Kelajakda 9-sinf bitiruvchilari yakuniy suhbatdan o‘tishlari rejalashtirilgan. davlat inspektsiyasiga qabul qilish.


YUKLASH 10 TA'LIM VARIANTLARI

- Ta'lim va o'qitish imkoniyatlari
- topshiriqlarni bajarishga tayyorgarlik- 3-son mavzu bo'yicha fikr yuritish misollari- Suhbatdosh-imtihon oluvchining kartalari- Og'zaki suhbat variantining umumlashtirilgan rejasi.

Mavzu bo'yicha dars xulosasi "Lug'atlar".
Maqsadlar:
Tarbiyaviy : Biling: qanday turdagi lug'atlar bor, lug'at yozuvlari qanday tuzilgan. Imkoniyatiga ega bo'lish: lug'atlar bilan ishlash, ma'lumotnomalardan foydalanish, lug'at yozuvini tuzish, namunaga muvofiq o'zingiz tanlagan so'z uchun lug'at yozuvini tuzish.
Rivojlanish: Ma'lumot mazmunini maqsadga muvofiq ravishda etkazish qobiliyatini oshirish (qisqa, to'liq, tanlangan)
Tarbiyaviy: lug'atlarni o'rganish orqali so'zlarga muhabbatni tarbiyalash.
Dars rejasi. I. Tashkiliy moment.
Bolalar uy vazifalarini topshirishadi. Sinovdan o‘tgan daftarlar tarqatiladi.

Bolalar, siz bolaligingizda Marshakning she'rlarini o'qiganmisiz? Masalan, Mening quvnoq, jarangdor to'pim, qayerga sakrab tushdingiz?, Basseynaya ko'chasida bir bema'ni odam yashar edi. (ha, biz uni o'qiymiz) Men ham sizga Samuil Yakovlevichning she'rini o'qimoqchiman, siz uni tinglaysiz va bugungi darsimizning mavzusi nima bo'lishini taxmin qilishga harakat qilasiz.
S.Ya.. Marshak. " Lug'at".
Men har kuni diqqat bilan qarayman lug'at. Uning ustunlarida miltillash bor ...